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Aryan Simhadri se inspirou em ‘Um Sonho de Liberdade’ para o arco de Grover na 2ª temporada de ‘Percy Jackson’ [EXCLUSIVO]

A 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos’, que adapta o segundo livro da franquia, ‘O Mar de Monstros’, já chegou ao streaming – e recentemente tivemos o privilégio de conversar com o elenco protagonista da atração.

Durante a entrevista, Aryan Simhadri, que interpreta o fauno Grover na atração, explorou a forma como dosou comédia e drama para uma nova iteração que se mostra mais obscura e amadurecida em comparação à anterior.

Nos primeiros episódios, Percy (Walker Scobell) tem um sonho premonitório e descobre que Grover, em sua busca por Pan, foi raptado pelo perigoso ciclope Polifemo, levando o semideus filho de Poseidon em uma mortal missão para resgatar o melhor amigo – e reaver o Velocino de Ouro para restaurar a proteção do Acampamento Meio-Sangue e do mundo. E, mesmo em meio a situações mais pesarosas, Simhadri conseguiu, com sucesso, dosar os elementos dramáticos e cômicos.

“Eu assisti a muita coisa e li muita coisa sobre como é estar em cativeiro e o que significa manter a esperança dentro de um cativeiro”, ele explica. “Sabe, há uma cena em ‘Um Sonho de Liberdade’ em que o protagonista diz: ‘você não pode deixar isso te afetar’. Você tem que mostrar a eles que não irá quebrar. Você tem que focar no que te aguarda do outro lado”.

Simhadri continua: “acho que Grover é a personificação desse princípio. Ele tem um monólogo sobre isso no decorrer da série. Não acho que isso seja um grande spoiler, mas sim, em tudo isso, acho que ele encontra paz na natureza cômica dessa situação toda. E eu também acho que ele tem TDAH, aquela cabeça de semideus como qualquer outra pessoa, mesmo que ele tenha maneiras diferentes de se expressar”.

“Ele tem um começo e fim definitivos para todas as suas frases, mas ele segue caminhos diferentes o tempo todo. Ele muda as coisas na própria mente e eu acho que ele tende a ser engraçado sem perceber”.

Confira a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

Alec Baldwin revela impacto físico e emocional após tragédia no set de ‘Rust’

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O ator Alec Baldwin revelou recentemente que enfrenta graves problemas físicos e de saúde mental desde a tragédia no set deRust, que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, em 2021.

De acordo com a Entertainment Weekly, Baldwin afirmou que a experiência “quebrou todos os nervos do meu corpo, espiritual, financeira e profissionalmente, em termos de trabalho e carreira”.

“Se eu te contasse quais foram as minhas condições de saúde desde 21 de outubro de 2021… isso tirou cerca de 10 anos da minha vida”, declarou o ator.

Baldwin não entrou em muitos detalhes sobre os problemas enfrentados, mas revelou que, em determinado momento, “mal conseguia se mover” e que houve um período em que “tirava uma soneca todos os dias durante um ano”.

‘Rust’: Armeira do filme deixa a prisão e cumprirá liberdade condicional

Halyna Hutchins morreu no set do faroeste após Baldwin disparar uma arma cenográfica que continha munição real. O ator chegou a ser acusado de homicídio culposo em janeiro de 2023, mas as acusações foram retiradas meses depois. Ele voltou a ser indiciado em janeiro de 2024; no entanto, um juiz arquivou o caso definitivamente em julho do mesmo ano, impedindo que fosse reaberto.

O ator já havia falado anteriormente sobre os impactos psicológicos do episódio. Em um episódio do reality show The Baldwins, que estreou em fevereiro e foi gravado antes de seu julgamento em 2024, Baldwin revelou sofrer de transtorno de estresse pós-traumático.

“Eu não sei onde estaria se não tivesse você e essas crianças passando por isso comigo”, disse ele à esposa, Hilaria Baldwin, em episódio exibido em 23 de fevereiro.

Em outra edição do programa, Hilaria contou que o marido enfrentou pensamentos suicidas: “Ele sente culpa de sobrevivente. Você se envolve em algo que ninguém poderia imaginar, então tudo volta àquele dia. Ele gostaria que tivesse sido ele”.

Segundo a reportagem, Baldwin aprofundou o tema ao relatar que passava dias deitado na cama, lutando para seguir em frente.

“É algo difícil até de falar, porque pensar em se matar e realmente se matar são coisas profundamente diferentes. Acho que muitas, incontáveis pessoas pensam em tirar a própria vida. E muito poucas realmente fazem isso”, concluiu.

Série baseada na vida da Bruna Surfistinha está fazendo SUCESSO em streaming

Todas as quatro temporadas da série brasileira ‘Me Chama de Bruna‘ já estão disponíveis na Netflix.

Baseada na vida da Bruna Surfistinha, a produção está fazendo sucesso no serviço de streaming – onde já alcançou o TOP 3 das séries mais assistidas da plataforma nacional, desbancando ‘Beijo Explosivo‘, ‘Homem x Bebê‘, ‘Casadas e Caçadoras‘ e ‘Os Donos do Jogo‘.

O seriado retrata a história real da Raquel Pacheco, uma adolescente de classe média que, atraída pelo dinheiro, emoção proibidas e pela busca de sua própria independência, decide mudar de vida e se tornar a Bruna Surfistinha.

Maria Bopp (‘Amigos sem Compromisso’) interpreta a personagem titular.

O elenco ainda conta com a Simone Mazzer, Nash Laila, Stella Rabello, Ariclenes Barroso, Clarice Niskier, Wallie Ruy e Jonas Bloch.

‘Wicked: Parte 2’: Vídeo de bastidores mostra transformação de Jonathan Bailey em Espantalho; Confira!

Wicked: Parte 2’ segue em cartaz nos cinemas nacionais e, agora, a Universal divulgou um vídeo de bastidores que revela a preparação de Jonathan Bailey para dar vida a Fiyero, o icônico personagem que se transforma no Espantalho.

No vídeo, é possível acompanhar o ator passando por todo o processo de maquiagem e caracterização até assumir a aparência do clássico Espantalho, figura emblemática do universo deO Mágico de Oz’.

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‘Wicked: Parte 2’: Final do longa cria erro de roteiro com ‘O Mágico de Oz’

Wicked: Parte 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Confira o trailer de ‘Zero D.C.’, novo drama religioso do diretor de ‘Som da Liberdade’

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do drama religioso ‘Zero D.C.‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril.

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Alejandro Monteverde (‘Som da Liberdade’) é responsável pela direção.

Um rei consumido pelo medo recebe uma profecia sobre o nascimento de uma criança que ameaça seu reinado. Determinado a impedir o cumprimento dessa promessa divina, ele ordena a morte do menino. Mas uma mãe, guiada pela fé, protege seu filho e aceita o plano de Deus. Em meio à perseguição, uma batalha espiritual se desenrola pela salvação da humanidade. Esta é a origem de uma fé que mudará o mundo para sempre.

Com roteiro assinado por Rod Barr, ‘Zero D.C.‘ é baseado no Evangelho de Mateus, da Bíblia, retratando um império em decadência e um governante consumido pelo medo diante de uma profecia capaz de mudar o destino da humanidade. Após o nascimento de uma criança vista como símbolo de rebelião, o rei ordena que seus exércitos a eliminem, espalhando violência e desespero, porém, em meio ao caos, uma mulher se recusa a fugir de seu destino, mantendo viva a chama da esperança.

O elenco conta com Ben Mendelsohn (Rogue One) como o cruel Nahash, Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o Rei Herodes, Deva Cassel (The Leopard) como Maria, Jamie Ward (Julieta & Romeu) como José e Sam Worthington (Avatar) e Gael García Bernal (Y tu mamá también) em papéis não revelados.

Thomas Jane se junta ao elenco da 5ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

De acordo com o Deadline, Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) foi confirmado no elenco da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘.

O ator irá interpretar o Leonard “Bones” McCoy, personagem vivido pelo DeForest Kelley na série original.

Além dele, Kai Murakami também foi anunciado como Hikaru Sulu – que foi originalmente interpretado pelo ator George Takei.

Ambos serão introduzidos no episódio final da quinta temporada, que dará conclusão à narrativa.

Apesar do derivado se passar anos antes dos eventos do seriado original, muitos fãs especulavam que os personagem seriam introduzidos na história conforme a produção se aproximasse da linha do tempo original.

Ainda sem estreia, a quarta temporada está programada para 2026.

 

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Diretor de ‘TRON: O Legado’ afirma que ‘TRON: Ares’ é uma história paralela, não uma sequência

O cineasta Joseph Kosinski, responsável porTRON: O Legado’ (2010), falou recentemente sobre TRON: Ares, a nova sequência da franquia.

Vale lembrar que, por anos, Kosinski esteve envolvido no desenvolvimento de ‘TRON: Ascension’, projeto que acabou preso no chamado “inferno do desenvolvimento” até evoluir para o filme que deu origem aTRON: Ares.

“Eu não vejo isso exatamente como uma sequência”, afirmou o diretor, segundo o SFFGazette. “O filme definitivamente utiliza elementos de um projeto em que trabalhei, chamado Tron: Ascension, talvez em algumas cenas e no visual, mas a história foi totalmente invertida e contada a partir de um ponto de vista completamente diferente”.

“Por isso, eu o enxergo mais como uma história paralela do que como uma continuação. Ainda assim, fico feliz em ver que aquilo que Steve Lisberger criou em 1982 continua ressoando até hoje”, completou.

Ao relembrar a produção de TRON: O Legado’, lançado em 2010, Kosinski destacou a liberdade criativa que teve na época:

“Hoje percebo o quanto fui sortudo por a Disney ter me dado tanta liberdade naquele filme. Não sei se isso aconteceria atualmente. Eles queriam que eu ousasse, desde a contratação do Daft Punk até a escolha de atores que ainda não tinham feito grandes produções, além de uma equipe muito jovem”, recordou.

“Foi minha primeira experiência em um set de filmagem. E, de certa forma, acredito que o que torna o filme tão único é justamente o fato de não sabermos quais eram as regras. Nós simplesmente fizemos”, concluiu.

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

Luiza Mariani e Magali Biff falam sobre ‘Cyclone’, os direitos feministas e suas escritoras favoritas [EXCLUSIVO]

As atrizes Luiza Mariani (‘Todas as Canções de Amor’) e Magali Biff conversaram com o CinePOP sobre Cyclone‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa é um projeto pessoal de Mariani, que interpretou a protagonista no teatro e há 20 anos trabalha para levá-lo para as telonas. Não à toa, além de estrelar o filme, ela também assina a produção ao lado de Joana Mariani e Eliane Ferreira, e colabora no roteiro de Piffer.

Na entrevista, Luiza e Magali falaram sobre o filme, os direitos femininos  suas escritoras favoritas.

O longa é inspirado na história de Maria de Lourdes Castro Pontes, figura apelidada como Miss Cyclone pelos Modernistas, a partir de uma perspectiva contemporânea, feminina e feminista. Diante dos poucos registros sobre a CYCLONE da vida real, a roteirista Rita Pfiffer preenche as lacunas da sua trajetória e cria uma personagem original, capaz de honrar a memória da única mulher a participar do “O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo”, de Oswald de Andrade, na mesma medida que reflete os dilemas das mulheres modernas.

O elenco de CYCLONE ainda conta com Eduardo Moscovis (“Ela e Eu”), Karine Teles (“Benzinho”), Luciana Paes (“Sinfonia da Necrópole”), Magali Biff (“Pela Janela”), Rogerio Brito (“Um Ano Inesquecível – Primavera”) e Ricardo Teodoro (“Baby”).

‘Anaconda’ deve arrecadar US$ 20 milhões e se tornar a MAIOR estreia da franquia nos EUA

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Anaconda‘ deve arrecadar em torno de US$ 20 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que a nova versão se torne a maior estreia da franquia no país, superando o primeiro filme (US$16.6M), de 1997, e a sequência ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$12.8M).

O longa deve alcançar o TOP 2 das maiores arrecadações no território norte-americano, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$75M).

Vale lembrar que os críticos não ficaram muito impressionados com o reboot – que conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)

“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)

“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)

“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)

“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)

“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Novo filme animado será lançado direto em STREAMING

avatar cinepop
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Anteriormente programado para chegar às telonas no dia 9 de outubro de 2026, o novo filme animado da ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ teve sua estreia nos cinemas cancelada.

O longa, que recebeu sinal verde por uma administração anterior da Paramount Animation, será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+.

Sem data de lançamento, o filme está programado para estrear durante o outono norte-americano (período entre os meses de setembro e novembro).

Na trama…

“Avatar Aang, o último Mestre do Ar do mundo, descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo.”

A produção contará com as vozes de Taika Waititi, Geraldine Viswanathan, Dee Bradley Baker, Freida Pinto, Ke Huy Quan, Dave Bautista, Eric Nam, Jessica Matten, Dionne Quan, Román Zaragoza e Steven Yeun.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata são responsáveis pela direção.

A trama do longa se passará anos após os eventos de ‘A Lenda de Aang‘, mas antes do início de ‘A Lenda de Korra‘.

Vale lembrar que a série animada conta a história de Aang, o último mestre do ar e atual Avatar, que precisa dominar todos os elementos para derrotar o Senhor do Fogo Ozai e salvar o mundo.

A série original está disponível na Netflix.

Encare seus medos no novo cartaz da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou um novo cartaz sinistro.

A arte destaca a atriz Madelaine Petsch (‘Riverdale’), que retornará como a sobrevivente Maya, em seu último embate contra os assassinos mascarados.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Colman Domingo revela desejo de interpretar vilão no MCU

O ator Colman Domingo, conhecido por ‘Sing Sing’ e ‘O Sobrevivente’, falou recentemente sobre o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) e revelou o desejo de interpretar um vilão no icônico universo de heróis.

Em entrevista ao The Direct, Domingo foi direto ao comentar que acredita ter nascido para viver antagonistas:

“Vilões. Acho que nasci para interpretar vilões. Não sei por quê, ainda mais porque sou uma pessoa tão adorável (risos), mas acho muito mais interessante interpretar um vilão. É mais complexo. A ideia de fazer o público se emocionar com um vilão é algo que me atrai”, afirmou.

Colman Domingo substituirá Jonathan Majors como Kang no MCU? Ator responde!

O ator explicou que seu interesse está em explorar a humanidade desses personagens, indo além do estereótipo do antagonista: “Para mim, é sobre acessar a humanidade deles. Descobrir por que estão quebrados, por que machucam as pessoas, por que sentem essa necessidade de poder. Isso é muito mais complicado e interessante do que apenas interpretar um herói. Vamos fazer acontecer”.

Vale lembrar que, na Marvel, Colman Domingo já dá voz ao vilão Norman Osborn na série animada ‘Meu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha, disponível no Disney+.

10 FILMES INTERESSANTES que chegaram ao PRIME VIDEO em 2025!

2025 foi um ano com ótimos filmes chegando pelos streamings. No Prime Video, não foi diferente. Com um leque de produções variadas em seu vasto catálogo, essa plataforma vem se provando a cada dia que passa uma ótima pedida. Para relembrar alguns dos ótimos filmes que chegaram ao Prime Video em 2025, confira a lista abaixo:

 

Eden

Com a primeira guerra mundial destruindo economias em toda Europa, o casal Heinz (Daniel Brühl) e Marget (Sydney Sweeney) resolve abandonar tudo e se mudar para uma ilha distante no arquipélago de Galápagos, um lugar quase inabitável. Eles chegaram até ali a partir de relatos e ideias do médico Ritter (Jude Law), que vive no local com a esposa Dore (Vanessa Kirby). Ao longo dos meses, passarão por situações alarmantes, nas quais o respeito e a interpessoalidade são dribladas pelos instintos e seus propósitos (essência humana corrompida), principalmente após a chegada de uma baronesa (Ana de Armas), que deseja construir um hotel no lugar.

 

Belén: Uma História de Injustiça

Inspirado em uma história real, conhecemos a história de uma jovem que, após dar entrada na emergência de um hospital na cidade de Tucumán e sofrer um aborto espontâneo, é injustamente acusada e presa. Depois de passar anos na prisão, a advogada Soledad Deza (Dolores Fonzi) resolve ajudá-la, começando uma intensa luta por justiça e mobilizando uma forte rede de apoio.

 

Fuga Fatal

Nesse forte drama, com altas doses de ação e violência, conhecemos Nathan (Taron Egerton), que, por conta de suas escolhas erradas, passou longos anos na prisão. Quando consegue sair, é perseguido por uma gangue da qual se tornou inimigo durante o encarceramento e logo percebe que sua família também virou alvo. Com a ex-mulher assassinada, ele corre para proteger Polly (Ana Sophia Heger), sua filha, com que teve pouco contato até então. Juntos, os dois embarcam em uma jornada para fugir dos criminosos, enquanto tentam se reaproximar.

 

O Amigo

Baseado em um livro homônimo da escritora nova-iorquina Sigrid Nunez, nessa obra acompanhamos a história de Iris (Naomi Watts), uma escritora que acaba de perder seu amigo e mentor, o professor Walter (Bill Murray). Para sua surpresa, logo após o funeral, descobre um desejo dele: que ela ficasse com seu cachorro, Apolo – algo que vira sua vida do avesso.

 

Zoe, minha amiga Morta

Merit (Sonequa Martin-Green) trabalhou durante muitos anos como mecânica em unidades militares. Durante o tempo que serviu ao exército, desenvolveu uma amizade profunda com Zoe (Natalie Morales). No presente, Merit enfrenta inúmeros conflitos provocados por situações que lhe causaram forte estresse. Buscando encontrar soluções para sua saúde mental e se reaproximando do avô – em fase inicial de Alzheimer – ela embarca em uma jornada de descobertas e enfrentamento dos medos.

 

Improvisação Perigosa

Trilhando com passos largos o caminho de uma comédia camuflada de ‘nonsense’, chegou ao Prime Video um longa-metragem que coloca três aspirantes a comediantes, todos flertando com o fracasso, na linha de frente do perigo.

 

A Ordem

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law), logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Houht), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

A Mistake

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente morre, e Elizabeth passa a enfrentar embates com a administração do hospital, o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

 

O Protetor do Irmão (Prime Video)

Na trama, acompanhamos o jovem Yusef, aluno de um internato numa região fria do leste da Turquia, que precisa encontrar soluções – em meio ao descaso de quem deveria protegê-los – para ajudar o melhor amigo, que ficou muito doente.

 

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Há certos filmes que, ainda que não tenham se provado um sucesso de crítica e às vezes nem mesmo de público, se tornam clássicos cult inesperados que ganham expressiva apreciação por parte dos fãs com o passar dos anos. E esse foi o caso de Anaconda, thriller de ação e de aventura que chegou aos cinemas em 1997 e que trouxe nomes como Jennifer Lopez, Jon Voight e Ice Cube às telonas. Acompanhando um grupo de documentaristas que, em meio às filmagens na grandiosa Floresta Amazônica, se vê caçado pela gigantesca e mortal cobra que empresta seu nome ao título.

O longa-metragem logo se transformou em uma franquia que perdura até os dias de hoje – com o mais recente deles chegando aos cinemas nacionais no próximo dia 25 de dezembro (uma data curiosa para o lançamento, mas que oferece algo alternativo àqueles que não desejam assistir às costumeiras produções de fim de ano). Mas de não se enganem: Anaconda não é o que você imagina e funciona como uma despojada e insana história de comédia e aventura que constrói um universo metarreferencial recheado de easter eggs e participações especiais que reiteram a popularidade da narrativa original. E, apesar dos múltiplos deslizes, o projeto funciona dentro do esperado e não se levando a sério demais para se transformar em algo vergonhoso.

A nova versão é comandada por Tom Gormican, conhecido por seu trabalho na explosiva trama do subestimado ‘O Peso do Talento’ e no divertido ‘Um Tira da Pesada 4’, e é centrada em uma equipe cinematográfica que deseja recuperar um antigo sonho de infância e rodar um reboot do clássico Anaconda. Dessa forma, quando o ambicioso e sonhador Griff (Paul Rudd) consegue os direitos intelectuais da franquia, cabe a Doug (Jack Black) reunir seus amigos de longa data para uma viagem às terras brasileiras para começar a produção do filme – que incluem o avoado Kenny (Steve Zahn) e a adorável Claire (Thandiwe Newton).

Quando o grupo chega à Amazônia, eles se encontram com Ana Almeida (Daniela Melchior), que se apresenta como filha do capitão do barco que alugaram para as filmagens, e com o especialista em cobras Santiago Braga (Selton Mello), que empresta sua anaconda de estimação para servir como a antagonista titular do reboot. O problema é que as coisas não saem como o planejado e, em meio às conturbadas gravações, eles cruzam caminho com uma serpente gigantesca e perigosa que os caçará até que não sobre mais ninguém.

Como podemos ver, a narrativa acompanha de perto as incursões do filme original, mas mergulhando-a em uma hilária comédia de erros que não poupa esforços para uma metalinguagem incisiva e bastante categórica. Afinal, o esqueleto do projeto arquitetado por Gormican, que coassina o roteiro ao lado de Kevin Etten, já demonstra as camadas que serão exploradas em pouco menos de 100 minutos de tela: seja o fato de Griff e Doug liderarem uma equipe fílmica, seja com autocríticas pungentes que os próprios executivos da Sony Pictures aprovaram em uma tentativa de aproximação do público, as engrenagens movem-se sem muita dificuldade, por mais que não apresentem nada de novo ao gênero.

Apesar dos aspectos técnicos e artísticos não fugirem muito das obviedades conhecidas – tanto com a direção expansiva e melodramática para guiar os arcos dos personagens, quanto com uma fotografia que pouco a pouco nos envolve em um beco sem saída marcado por destruição, fogo e sangue -, a ideia aqui não é “reinventar a roda”, e sim promover uma abordagem diferente a uma franquia que se tornou favorita entre os espectadores. Em outras palavras, é notável como Gormican tem plena ciência do que está fazendo e abre espaço para uma despretensiosa incursão que entrega o que esperamos sem se estender muito mais do que deveria.

As fórmulas também acompanham os diálogos, sendo ofuscadas por um interessante trabalho do elenco: Rudd e Black, veteranos dentro da comédia, se divertem com personagens propositalmente estereotípicos das obras do gênero e aproveitam algumas brechas para trazer uma certa profundidade emocional que traz ritmo e dinamismo; Newton e Zahn têm seus respectivos momentos para brilhar, provando serem boas adições à trama; e Mello, que reafirmou sua inegável versatilidade performática com os recentes ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, é um dos principais escapes da produção e nutre de uma ótima química com o restante do elenco.

Anaconda é um reboot autoconsciente o suficiente para nos tirar boas risadas, fugindo de possíveis investidas vaidosas e aproveitando os incontáveis clichês para construir uma história prazerosa e que tem o único objetivo de nos entreter – e que, apesar dos equívocos, encontra sucesso exatamente nisso.

10 FILMES pra transformar a noite de NATAL em sessão cinema!

Natal chegando, aquela data gostosa que geralmente reunimos a família e vivemos momentos marcantes. Mas, sempre há uma hora nessa noite em que bate uma vontade danada de assistir a um filminho! Não é verdade? Caso isso aconteça com você, segue abaixo algumas boas sugestões para conferir:

 

Jay Kelly (Netflix)

Na trama, acompanhamos um ator mundialmente famoso que, durante uma viagem pela Europa, mergulha em profundas reflexões sobre a vida e sua própria existência. Paralelamente, seu empresário — e amigo próximo — também se vê confrontado por dilemas existenciais.

 

Uma Vida de Esperança (Prime Video)

Inspirado em fatos reais, esse longa-metragem nos leva até a história de um homem marcado por tragédias que precisa reunir forças para cuidar da filha, que precisa de um transplante urgente. Seu destino se cruza com o de uma cabelereira que o ajuda a encontrar soluções.

 

Os Pecadores (HBO MAX)

Dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal na tentativa de escapar de um passado ligado à máfia de Chicago, mas logo se veem de frente com forças aterrorizantes.

 

Uma Batalha Após a Outra (HBO MAX)

Um homem que vive isolado com a filha é obrigado a reunir forças quando, após 16 anos, precisa encarar de frente o passado como ex-revolucionário, embarcando em uma jornada na qual precisará de toda a ajuda possível para reencontrá-la.

 

Fuga Fatal (Prime Video)

Nesse forte drama, com altas doses de ação e violência, conhecemos Nathan (Taron Egerton), que, por conta de suas escolhas erradas, passou longos anos na prisão. Quando consegue sair, é perseguido por uma gangue da qual se tornou inimigo durante o encarceramento e logo percebe que sua família também virou alvo. Com a ex-mulher assassinada, ele corre para proteger Polly (Ana Sophia Heger), sua filha, com que teve pouco contato até então. Juntos, os dois embarcam em uma jornada para fugir dos criminosos, enquanto tentam se reaproximar.

 

A Grande Inundação (Netflix)

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

 

O Grande Roubo do Louvre: O Crime Minuto a Minuto (HBO MAX)

Quando pensamos em roubo mirabolantes – beirando ao inacreditável –, a primeira pergunta que vem na cabeça é: como isso foi possível? Trazendo detalhes sobre um curioso crime ocorrido no maior museu de arte do mundo, o Louvre, chegou à HBO MAX um média-metragem documental que explica, passo a passo, o que aconteceu na manhã do dia 19 de outubro deste ano, quando algumas peças da coroa francesa foram roubadas – e, até agora, não encontradas.

 

O Outro Lado da Esperança (Reserva Imovision)

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um homem que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança, Wikhström (Sakari Kuosmanen), abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio, tem seu visto negado ao chegar à capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

Paz e Chocolate (Prime Video)

Nessa bela história inspirada em fatos reais, acompanhamos uma família refugiados sírios que chegou ao Canadá e conseguiu criar um negócio lucrativo de chocolates.

 

Um. Natal. Surreal. (Prime Video)

Claire é uma supermãe que vê no natal um grande momento de reunir a família. Só que durante uma situação inusitada, é esquecida em casa. Esse fato a desperta para ir atrás do que realmente ela quer para si mesmo nessa data tão especial.

‘Sonhos de Trem’: Academia aponta brasileiro como finalista ao Oscar de Melhor Fotografia

A corrida pelo Oscar 2026 já está a todo vapor. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas começou a divulgar seus pré-finalistas para a disputa pela estatueta, e o Brasil aparece com força entre os destaques deste ano.

Um dos principais nomes é o do brasileiro Adolpho Veloso, apontado como um dos finalistas na premiação.

Adolpho Veloso está entre os pré-indicados ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Direção de Fotografia, pelo trabalho no filmeSonhos de Trem. Caso a indicação se confirme, ele se tornará o primeiro brasileiro a conquistar uma nomeação nessa categoria.

Além de Veloso, outras produções nacionais também aparecem entre os pré-finalistas da Academia. O filme ‘O Agente Secreto’, os documentários ‘Yanuni’ e ‘Apocalipse nos Trópicos’, além do curta-metragem ‘Amarela’, foram igualmente apontados como fortes candidatos ao Oscar.

Sonhos de Trem’ já está disponível na Netflix.

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O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

Cardi B será uma das juradas da 18ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’; Confira o novo teaser!

A WOWPresents divulgou o novo teaser da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O vídeo destaca a cantora Cardi B como uma das juradas do próximo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de janeiro na plataforma e no catálogo da Paramount+.

As 14 queens selecionadas para o próximo ciclo são Athena DionBriar BlushCiara MystDarlene MitchellDD FuegoDiscord AddamsJane Don’tJuice Love DionKenya PleaserMandy MangoMia StarrMyki MeeksNini Coco Vita VonTesse Starr.

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle VisageCarson KressleyLaw RoachTs MadisonRoss Matthews fazem parte do time de jurados.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

O ator Robbie G.K., que conquistou o público como o carismático Kip Grady em Heated Rivalry, compartilhou recentemente suas reflexões sobre o sucesso da série e o papel fundamental da produção para a comunidade LGBTQIA+.

Em entrevista à Variety, ao falar sobre as mensagens que tem recebido de fãs ao redor do mundo, o tom da conversa tornou-se mais profundo. Robbie destacou como a série tem servido de apoio para pessoas em contextos onde a liberdade de ser quem são ainda é um desafio:

“Isso é algo que eu ainda estou processando também. Recebi muitas mensagens desde que o Episódio 3 foi ao ar, de pessoas do mundo todo dizendo: ‘Eu moro neste país e me assumir não é realmente uma opção para mim. Quero que você saiba que ver tudo isso e esse tipo de representação não tem preço'”, acrescentou.

“Sem ficar muito clichê ou sentimental, é algo muito tocante e muito bonito. Crescendo no teatro musical, tenho muitos amigos que passaram por essa jornada em diferentes fases. Vi de perto o impacto de ter referências, de ter séries de TV ou qualquer tipo de mídia assim. Fazer parte de algo que permite que essas pessoas sintam, nem que seja por um segundo, que existe um mundo lá fora onde elas pertencem… isso não tem preço”, concluiu.

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Questionado sobre a rotina de treinos para a nova temporada, Robbie brincou sobre aproveitar as festas de fim de ano antes de qualquer transformação física:

“Estou curtindo as festas. Vou comer muito peru e todas as sobremesas que eu conseguir. Acho que ainda temos bastante tempo até, se eu tiver a sorte de estar envolvido em algo depois disso, começar a trabalhar nisso. Posso ficar irreconhecível nos próximos três dias!”, afirmou o ator entre risos.

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Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Hudson Williams e Connor Storrie estrelam a produção.

O elenco ainda conta com François Arnaud, Robbie GK, Sophie Nélisse, Ksenia Daniela Kharlamova, Dylan Walsh e Christina Chang.

Baseada no livro homônimo de Rachel Reid, a produção se tornou o maior lançamento da história do serviço de streaming canadense.

Na trama, dois astros de Hockey guardam um segredo: longe da rivalidade no gelo, eles são amantes secretos que, a princípio, escondem do mundo seu relacionamento confuso e complicado.

‘Anaconda’ abre com 36% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 39 reviews publicadas até o momento, o reboot de ‘Anaconda‘ abriu com apenas 36% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)

“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)

“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)

“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)

“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)

“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

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Fãs brasileiros estão REVOLTADOS com o título nacional de ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira as reações!

A Disney decidiu intitular ‘Avengers: Doomsday‘ como Vingadores: Doutor Destino no Brasil, e o título nacional não agradou aos fãs.

A tradução de “Doomsday” para o português é principalmente Juízo Final, Fim dos Tempos, ou Dia do Julgamento Final, referindo-se ao fim do mundo ou um dia de grande julgamento e destruição.

Porém, no Brasil, o estúdio decidiu seguir com Vingadores: Doutor Destino‘, o que gerou uma certa revolta nas redes sociais.

Confira as reações, o cartaz nacional e o primeiro teaser:

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Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).