A Behaviour Interactive anunciou oficialmente que a próxima DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘ será baseada na série ‘Stranger Things‘.
O novo capítulo marcará a segunda colaboração com o seriado da Netflix, e trará o temido Vecna como assassino. O lançamento ainda contará com dois novos sobreviventes, mas ainda não foi confirmado quais personagens serão introduzidos no jogo.
Sem data de estreia, a próxima DLC está programada para janeiro.
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
A Netflix é lar de incontáveis produções que se tornaram sucesso de público e de crítica – desde filmes vencedores do Oscar até séries que angariaram legiões de fãs ao redor do mundo e deram início a movimentos culturais pela popularidade que conquistaram. E, em meio a um extenso e expansivo catálogo, certamente uma das produções mais prestigiadas e adoradas da plataforma é ‘Stranger Things’. A atração, que teve início há quase uma década, transformou-se em uma das assinaturas do streaming e se estendeu através de um legado inegável e incomparável ao misturar terror, aventura e ficção científica em uma carta de amor ao audiovisual e aos clássicos do gênero.
Nove anos depois de ter estreado na Netflix, está na hora de dizer adeus à série com a estreia da quinta e última temporada. Dividida em três partes, a primeira delas chegou ao serviço no último dia 26 de novembro, entregando-nos sólidos quatro episódios que já nos preparam para a batalha final entre os nossos amados protagonistas e o perigoso Vecna (Jamie Campbell-Bower), uma mortal criatura telepática que tem o poder de controlar mentes e que tem um plano maligno que envolve remodelar o mundo como o conhecemos através de receptáculos sequestrados e que servirão de conduítes para algo que precisa ser impedido a qualquer custo.
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A leva inicial de capítulos do ciclo de encerramento divide-se em vários núcleos que seguem os impressionantes eventos da iteração anterior: Eleven (Millie Bobby Brown) se joga de cabeça em um treinamento pesado para o momento em que enfrentará Vecna, sendo acompanhada de perto por Hopper (David Harbour) e Joyce (Winona Ryder); Will (Noah Schnapp), Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) e Dustin (Gaten Matarazzo) seguem arquitetando um plano para interceptar as operações militares no Mundo Invertido para conseguirem qualquer pista que possa derrotar seu nêmesis; e Robin (Maya Hawke), Steve (Joe Keery), Nancy (Natalie Dyer) e Charlie (Jonathan Byers) utilizam suas habilidades para descobrir quando tais operações irão ocorrer, criando códigos para que seus aliados saibam o que fazer.
As expectativas estão lá em cima – e os obstáculos tornam-se mais perigosos minuto a minuto: Hawkins se vê em estado de sítio após o Mundo Invertido se fundir com a realidade que conhecem, compelindo nossos protagonistas a uma batalha contra o tempo para que Vecna não concretize seus planos. O vilão, por sua vez, começa a escolher crianças como alvo, passando-se pelo misterioso e convidativo Sr. Quequeé para contaminar suas vítimas e arrastá-las para seu domínio, forjando os laços psíquicos que culminarão em sua vitória. E, através de reviravoltas constantes e uma preocupação estética inescapável, os Irmãos Duffer acertam onde precisam para garantir um sólido início que, apesar dos empecilhos, entrega o que os fãs queriam em pequenas iterações epopeicas.
Como imaginávamos, os criadores da série assumem as rédeas dos dois primeiros episódios por completo, garantindo uma simbiose necessária que dá o tom da última temporada. Ora, se os nossos heróis agora estão crescidos e maculados por traumas, ressentimentos e anseios que ainda os acompanham, era apenas natural que os riscos aumentassem – e os Duffer, aliando-se a nomes como Frank Darabont, Paul Dichter e Caitlin Schneiderhan, não poupam esforços para garantir, com todas as letras, que ninguém está a salvo. E isso não é tudo: existe uma emblemática preocupação técnica e estilística que não apenas emula clássicos como ‘Caça-Fantasmas’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’, mas que aposta fichas em uma ambição cênica que denota a cautela dos nomes envolvidos na produção, cujas ramificações chegam até mesmo a se apoiar em Alfonso Cuarón e James Cameron.
O trabalho do elenco é o elemento de maior sucesso, com destaque óbvio aos cinco jovens que nos guiaram nessa aventura exemplar e memorável – e com menções às magníficas performances de Hawke, Dyer e Schnapp (este transformando-se no fio condutor que une todos os núcleos em uma catártica guinada na história que amarra as pontas soltas e que não se esquece da própria mitologia criada). Sadie Sink faz um merecido retorno como uma versão quase fantasmagórica de Max, presa na mente de Vecna e tentando escapar de seu cárcere; Nell Fisher, retornando como Holly (irmã mais nova de Mike e Nancy), brilha em uma interpretação fantástica e envolvente; e Linda Hamilton diverte-se como a incisiva e categórica Dra. Kay, cujo objetivo principal é capturar Eleven.
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A temporada se inicia de forma convincente, recheada de ótimas sequências de ação e lutas muito bem coreografadas que trazem ritmo e dinamismo aos dramas pessoais e interpessoais dos personagens – seja na aliança de autoconhecimento e libertação de Robin e Will, nos percalços entre Steve e Dustin, e no relacionamento entre Hopper e Eleven. Entretanto, é preciso comentar que algumas escolhas de roteiro soam “preguiçosas”, por assim dizer, valendo-se de surpresas para mascarar certas repetições cansativas. Ademais, há arcos que não são tão bem desenvolvidos quanto os outros – mas que podem (e devem) ganhar mais complexidade e atenção na próxima leva de episódios.
O ciclo de encerramento de ‘Stranger Things’ começa com o pé direito, mostrando que o longo tempo de espera valeu a pena – mesmo que excessos precisem ser aparados com os vindouros capítulos, cujo lançamento está agendado para o próximo mês. De qualquer maneira, voltar a Hawkins nunca é um erro, e os Irmãos Duffer provaram mais uma vez que sabem como contar uma boa história.
[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]
O musical ‘Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais, e Ariana Grande, que interpreta Glinda, revelou que “certas pessoas” na produção queriam cortar uma das cenas mais emocionantes e elogiadas do filme: o momento da porta.
Na cena em questão, após se despedirem pela última vez, Elphaba e Glinda desabam em lágrimas em lados opostos de uma porta. A imagem rapidamente se tornou uma favorita dos fãs nas redes sociais e é amplamente elogiada como uma das escolhas de direção mais inspiradas de Jon M. Chu.
Em entrevista à Variety, Grande detalhou a tensão nos bastidores sobre a sequência:
“Foi um dia realmente pesado. Na verdade, houve uma conversa sobre… certas pessoas queriam cortar aquela cena”, disse Grande. “Jon disse: ‘Este é o filme. Não há discussão sobre isso.’ Fiquei tão grata por ele defender com tanta firmeza esses momentos honestos. É um dos momentos mais bonitos e conectados em ambos os filmes. Sou muito grata por ele estar lá. É difícil. Foi muito pesado emocionalmente”.
O diretor Jon M. Chu já havia revelado que a cena da porta não estava no roteiro original do filme. Ela foi adicionada após ele perceber Ariana Grande e Cynthia Erivo (Elphaba) improvisando uma despedida entre as personagens durante os ensaios.
Chu contou que as duas atrizes colocaram as mãos contra uma porta imaginária e ele “começou a chorar”, percebendo o poder do momento:
“Foi nos ensaios que encontramos isso”, disse Chu. “Cynthia a pega e diz: ‘Venha aqui’. E eu fiquei pensando, para onde elas estão indo? E elas vão para esse canto, e ela a coloca em uma caixa ou armário”.
A cena da porta acontece logo depois que Glinda diz a Elphaba que a ama, uma frase que Chu também precisou lutar para manter no filme.
“Você não pode dizer ‘eu te amo’ em Oz”, disse Chu, citando as regras estritas daquele universo ficcional. “Nada de Deus, nada de ‘ok’, nada de ‘eu te amo’… [mas Ariana dizendo isso] foi tão humano. Ultrapassou uma fronteira de Oz para o nosso mundo”.
‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Com a 2ª temporada do live-action de ‘One Piece’ a caminho e a 3ª temporada já confirmada e em produção, a Netflix anunciou a adição de mais dois atores importantes para o terceiro ano da série.
Conforme o Deadline, os atores Awdo Awdo e Daisy Head foram confirmados no elenco.
Eles darão vida, respectivamente, a Mr. 1 e a Miss Doublefinger. A dupla está atualmente na Cidade do Cabo, onde a produção da nova temporada já está em andamento.
Para quem não conhece, Mr. 1 e Miss Doublefinger fazem parte dos caçadores de recompensa da organização criminosa Baroque Works. Este grupo será composto pelos antagonistas principais da 2ª e da 3ª temporada do live-action.
Lembrando que a 2ª temporada chega à plataforma de streaming em 10 de março de 2026.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ segue em cartaz nos cinemas, e o cineasta Ruben Fleischer celebrou recentemente ter conseguido reunir as mágicas Henley (Isla Fisher) e Lula (Lizzy Caplan) no novo longa.
Conforme o Deadline, Fleischer elogiou as atrizes: “Porque elas são atrizes incríveis, muito engraçadas e extremamente talentosas”.
Enquanto o retorno de Fisher foi amplamente divulgado no marketing do filme, a participação de Caplan, que entrou para a franquia no segundo filme, foi mantida como uma surpresa para os fãs.
Fleischer comentou o impacto de ter as duas atrizes juntas no elenco:
“Isso realmente chama atenção para o mundo da mágica dominado por homens, mas também dá poder a elas e mostra que têm uma relação independente dos Cavaleiros, algo que ninguém esperava”, concluiu.
‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.
O fenômeno musical ‘Wicked: Parte 2’ segue em cartaz nos cinemas nacionais, e as estrelas Ariana Grande e Cynthia Erivo usaram as redes sociais para se despedir das suas icônicas personagens, Glinda e Elphaba.
Conforme noticiado pelo Deadline, as atrizes compartilharam homenagens emocionantes que marcam o fim da jornada do filme.
Ariana Grande (Glinda) foi sucinta, mas expressiva, em sua mensagem no Instagram:
“Obrigado minha doce Glinda por tudo. Te amarei sempre… Wicked: Parte 2 já está disponível”, escreveu Grande.
Já Cynthia Erivo (Elphaba) publicou um texto profundo, refletindo sobre o significado da experiência em sua vida:
“Eu poderia escrever um ensaio, um poema, uma prosa shakespeariana para descrever o que essa jornada significou para mim, as lições que esse período me ensinou, me deu. Eu poderia tentar medir o amor que senti e vivi. Poderia quantificar as histórias que ouvi. A verdade é que os números são pequenos demais e as palavras não são suficientes. Então, vou simplesmente dizer isto”, escreveu.
Erivo finalizou com uma citação poética: “‘Pegue minha mão e caminhe comigo até o fim desta estrada pavimentada de ouro e, com sorte, as coisas que encontrei possam encontrar você também’. Obrigada por me deixarem ser sua Elphaba. Com todo o meu amor”.
Muito de nossa ansiedade está ligada às questões do coração. Sempre à espera daquela mensagem de um possível novo amor, vivemos nossas vidas na vontade de encontrar alguém de quem gostamos. E se eu te disser que, com as séries, também existem paralelos com isso? Quando maratonamos uma produção seriada, ficamos naquela ansiedade pra descobrir como acaba aquela história. Pensando nisso, separamos uma lista abaixo para você conferir e – quem sabe – assistir com um futuro crush:
Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso, deveras arrogante, que esconde segredos. Certo dia, o grupo descobre uma espinhosa trama que envolve mentiras no alto escalão da inteligência e um sequestro de um jovem. Assim, o destino deles se encontra com a poderosa Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), uma das chefes de um setor do MI5.
Cherry (Olivia Cooke) é uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny (Laurie Davidson), um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -, começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.
Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.
O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.
Nessa ótima série, com alta carga sarcástica, acompanhamos os desenrolares de uma troca de estrelas entre renomadas companhias de Balé, uma nos EUA e outra na França.
A força do algoritmo contra o pensamento obsoleto. Dividido em capítulos que mostram pontos de vistas diferentes sobre a criação e consolidação do serviço de streaming de música, Spotify, Som na Faixa é uma minissérie sueca que causa seu impacto através da profundidade com que consegue gerar reflexões sobre um modelo de negócios à princípio muito contestado mas que acabou sendo algo revolucionário na indústria fonográfica. As interseções da narrativa não deixam de ser grandes embates onde o público recebe bastante informações para tirar suas próprias conclusões.
A série documental Vale Tudo com Tim Maia, já toda disponível na Globoplay, consegue por meio de uma ótima edição e montagem contar a trajetória de um dos artistas mais peculiares da história da música popular brasileira, por ele mesmo. Dirigido por Nelson Motta e Renato Terra, com manchetes de jornais, vídeos da vida pessoal, entrevistas na televisão, imagens inéditas, o projeto nos mostra vários momentos do eterno síndico.
Inspirado em fatos reais, emBlack Birdconhecemos Jimmy (Taron Egerton), um charmoso traficante de drogas que vê todo seu mundo ir à baixo quando a polícia invade a sua casa e o faz ser condenado a 10 anos de prisão. Alguns meses se passam e algo inusitado acontece: a polícia volta a conversar com ele lhe propondo um acordo que consiste em ele ser enviado a uma prisão de segurança máxima, conseguir a confissão de um suspeito de assassinatos chamado Larry (Paul Walter Hauser) e assim conseguir a liberdade. Mas nada será fácil e muitas perguntas se encontrarão pelo seu caminho.
Trazendo uma série de situações conflituosas vividas por algumas mulheres em seus cotidianos – que acabam se entrelaçando -, o seriado Estado de Fúria é daquelas obras que você ri e fica chocado na mesma medida.
Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.
A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix, e os criadores da série, os irmãos Duffer, destacaram a relevância de Holly Wheeler (Nell Fisher) neste novo ano.
Ross Duffer explicou ao Deadline que dar um papel maior à irmã mais nova de Mike foi crucial para o desenvolvimento da trama:
“Quando estávamos construindo a 5ª temporada, percebemos que dar um papel maior à Holly foi exatamente quando a temporada começou a tomar forma. O que queríamos fazer, e o que aquela cena entre ela e Mike fala, é que, claramente, nosso elenco está mais velho agora, mas queríamos trazer a série de volta ao círculo completo para a 1ª temporada. E, para isso, precisávamos de crianças novamente. A melhor forma de fazer isso foi através da Holly”, afirmou.
Ross Duffer também destacou a importância do livro “Uma Dobra no Tempo” (A Wrinkle in Time) como uma nova ferramenta narrativa para a personagem:
“Uma Dobra no Tempo foi um dos nossos livros favoritos na infância. Assim como as crianças usavam Dungeons & Dragons na 1ª temporada para explicar tudo aquilo de estranho, Holly precisava de outra ferramenta, já que ela não joga D&D. Ao revisitar diversos livros, reler Uma Dobra no Tempo, pensamos: ‘Isto é perfeito’ porque ela pode usá-lo para entender e processar todas essas coisas bizarras”, acrescentou.
Na trama do novo ano, Holly brinca com um suposto amigo imaginário chamado Sr. Whatsit, que acaba se revelando ser Vecna (Jamie Campbell Bower), em sua forma humana, Henry Creel.
Holly estabelece ainda outras conexões entre o Mundo Invertido e o livro, principalmente com Camazotz, o planeta sombrio e maléfico da história, onde nenhuma luz brilha.
O produtor executivo e diretor, Shawn Levy, comentou sobre o uso dessas referências:
“Os Duffers sempre assumiram suas inspirações, Spielberg, Stephen King, D&D, Uma Dobra no Tempo. Mas o mais brilhante é como eles usam essas referências para ajudar a explicar a mitologia da série. Elas servem tanto de inspiração quanto de ferramentas para guiar o público e os personagens através de elementos que poderiam ser difíceis de compreender”, destacou.
Nesta temporada final, Nell Fisher assume o papel de Holly, que nas quatro primeiras temporadas foi interpretada pelas gêmeas Anniston e Tinsley Price.
Ross Duffer encerrou destacando o efeito positivo de trazer Holly para o centro da história:
“Ela era tão jovem que provavelmente nem se lembra de seguir as luzes [na 1ª temporada], mas gostamos do fato de ela estar sempre na periferia da história. Trazê-la finalmente para o centro foi uma das alegrias da temporada. A energia juvenil dela e dos amigos no set, o encanto que eles sentiam por toda a produção, nós fazemos isso há 10 anos, fez com que víssemos tudo novamente pelos olhos deles, o que nos levou de volta à emoção de quando filmamos a 1ª temporada”, concluiu.
Vale lembrar que a 2ª parte será lançada no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O atorGarret Dillahunt (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), foi recentemente confirmado para integrar o elenco de ‘Pedro Pan’, um thriller histórico dirigido por Richie Adams e baseado em fatos reais.
Conforme noticiado pelo Deadline, Dillahunt interpretará James Baker, um educador norte-americano de carreira. Baker foi diretor da Ruston Academy, uma escola americana em Havana, e um dos principais arquitetos da Operação Pedro Pan.
Dillahunt se junta a um elenco já estabelecido e repleto de nomes conhecidos, incluindo:
Ambientado após a Revolução Cubana de Fidel Castro, ‘Pedro Pan’ dramatiza uma das maiores missões de resgate de crianças da história moderna, focando na operação que tirou milhares de crianças de Cuba e as levou para os Estados Unidos.
A Operação Pedro Pan, na vida real, ocorreu entre 1960 e 1962, quando pais cubanos — temendo a doutrinação de seus filhos sob o regime de Castro — os enviaram para os Estados Unidos em um programa clandestino apoiado pela Igreja Católica e pelo governo americano. As crianças chegavam sem os pais, com pouco mais do que uma mala, antes de serem entregues a parentes, famílias adotivas ou instituições de caridade católicas. Continua sendo o maior êxodo de crianças refugiadas registrado no Hemisfério Ocidental.
Sadie Sink, estrela de ‘Stranger Things’ e aclamada por seu papel em ‘A Baleia’, fará em breve sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A atriz está escalada para interpretar uma personagem misteriosa em ‘Homem-Aranha: Novo Dia’.
Embora o papel de Sink permaneça em sigilo total, as especulações entre os fãs são intensas.
Em entrevista ao Deadline, a atriz comentou sobre as teorias que circulam na internet: “Muita gente esquece que a cor do cabelo pode mudar, mas sim, eu entendo todas as teorias”.
Mantendo o mistério, ela incentivou o público a ter paciência: “As pessoas vão ter que esperar para ver. Estou animada para que tudo isso possa ser finalmente esclarecido”.
Uma das teorias mais fortes sugere que Sink interpretaria Jean Grey, a poderosa mutante dos X-Men. A atriz reagiu com surpresa ao saber que essa especulação já existia antes mesmo de ela confirmar sua participação no projeto:
“Isso já estava acontecendo antes mesmo de eu saber que trabalharia neste projeto. Eu pensei: ‘Espera! Sobre o que as pessoas estão falando?'”, acrescentou.
Desde seu anúncio no elenco, diversos rumores sobre o papel de Sadie Sink têm circulado. Entre as especulações mais fortes estão a de que ela interpretaria a mutante Jean Grey ou a clássica personagem Mary Jane Watson, um dos principais interesses amorosos de Peter Parker.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix, e um dos grandes destaques é o retorno à ação da dupla de pai e filha, Jim Hopper (David Harbour) e Eleven (Millie Bobby Brown). A estrela da série falou recentemente sobre contracenar com Harbour.
Conforme noticiado pelo Deadline, a atriz refletiu sobre sua relação de trabalho com David Harbour, principalmente após rumores de bastidores sobre uma suposta tensão entre os colegas de elenco, envolvendo uma alegada denúncia de assédio e bullying protocolada por Brown contra Harbour.
Apesar dos boatos, Millie Bobby Brown fez questão de elogiar a parceria com o colega de elenco:
“David e eu temos um ótimo relacionamento. Trabalhamos muito de perto nas cenas e na preparação para as cenas. Estou realmente animada para que todos vejam o trabalho feito com amor e o esforço que dedicamos ao fechamento de nosso relacionamento e como isso se parece, e para dar aos fãs”, ela disse.
A atriz destacou o peso das sequências que dividem, especialmente para os fãs:
“Especialmente aos fãs de Hopper e Eleven. Aquelas cenas, sinto que, acho que terão um impacto significativo. Eu amo isso. Me dá vontade de entregar o meu melhor sempre que vejo que estou na chamada de elenco trabalhando com ele, porque sei que ele está entregando o dele de volta”, afirmou.
Ela reforçou o sentimento de segurança ao lado de Harbour, um fator crucial para cenas de grande carga emocional:
“Claro que me senti segura. Trabalhamos juntos há 10 anos. Sinto-me segura com todos naquele set. Naturalmente, [nós] fazemos isso há tanto tempo. Nós também interpretamos pai e filha, então, naturalmente, você tem um vínculo mais próximo do que o resto, porque tivemos algumas cenas realmente intensas juntos, especialmente na 2ª Temporada”, ela disse.
Brown também compartilhou seu processo de preparação meticuloso para as longas filmagens:
“É um ano de filmagem, então em toda cena você pensa, ‘Ok, eu vou dar 150% hoje? Porque tenho essa cena enorme amanhã’. […] Eu marco minhas páginas por cor, com a emoção, e também os dias da semana, e isso me ajuda a planejar como será minha semana e que tipo de emoções eu tenho que canalizar”, afirmou.
Além das cenas emocionais, a evolução dos poderes de Eleven trouxe acrobacias mais complexas. Brown se dedicou intensamente a esse aspecto:
“Eu amo as acrobacias . Eu amo esse elemento da El. […] Fazer isso por 13 horas por dia lá fora quando está frio, seu corpo não sabe que está atuando. Seu corpo pensa que está passando por algo traumático. Então, é uma forma de conectar sua mente, corpo e espírito, e realmente se concentrar nisso”, destacou.
Ela comparou a precisão necessária às acrobacias com a equitação:
“É como andar a cavalo. O cavalo sabe exatamente o que o humano está fazendo em cima do cavalo, eles podem sentir cada membro. Então você tem que se concentrar em si mesma e manter a sintonia consigo mesma. E isso, eu nunca fiz tanto no meu trabalho, então nesta temporada, acho que me dediquei bastante a isso”, concluiu.
Vale lembrar que a 2ª parte será lançada no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O atorKevin Spacey voltará aos tribunais, desta vez para enfrentar três novas acusações de agressão sexual na Justiça civil de Londres no próximo ano.
Segundo a Variety, três homens processaram o ator, alegando terem sido agredidos entre 2000 e 2013. Durante uma audiência na Alta Corte de Londres realizada nesta quarta-feira, foi sugerida uma data provisória de julgamento para 12 de outubro de 2026.
Ainda não há definição sobre se as acusações serão analisadas em um único processo civil ou em três julgamentos consecutivos.
Spacey já negou formalmente duas das três ações civis, mas ainda não apresentou defesa para a terceira.
Um dos homens que o processa já havia movido uma ação semelhante em 2022, mas o caso foi suspenso devido ao julgamento criminal. Concedido anonimato pelo tribunal, ele afirma ter “sofrido danos psiquiátricos e perdas financeiras”como resultado da suposta agressão, que teria ocorrido em agosto de 2008.
Outro denunciante, Ruari Cannon, optou por não manter o anonimato e alega que Spacey o apalpou em uma festa em 2013, enquanto ele atuava em uma peça no teatro Old Vic, onde o ator era diretor artístico.
Spacey também enfrentou um processo civil em Nova York em 2022, movido pelo ator Anthony Rapp, mas o júri concluiu que ele não era responsável.
Vale lembrar que o ator foi absolvido em 2023 de acusações criminais de agressão sexual apresentadas por quatro homens no Reino Unido.
L to R: Cynthia Erivo is Elphaba and Jonathan Bailey is Fiyero in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.
[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]
‘Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais, e a roteiristaWinnie Holzman (que adaptou o musical para o cinema) forneceu detalhes sobre seu processo criativo para expandir a canção “As Long As You’re Mine” em uma sequência mais sexual e íntima.
Em entrevista à Variety, Holzman explicou como a cena de Elphaba e Fiyero no filme foi cuidadosamente construída:
“Ok, a gente precisa falar sobre ‘As Long As You’re Mine’. É um momento muito importante no show porque Fiyero e Elphaba estão completamente entregues um ao outro. No filme, é algo que vai crescendo aos poucos. E uma coisa sobre a qual as pessoas estão comentando é o cardigã”, afirmou.
Holzman descreveu a ideia de Fiyero (Jonathan Bailey) entrando no esconderijo secreto de Elphaba (Cynthia Erivo) como um elemento extremamente sexy:
“Eu realmente achei muito sexy a ideia de que ele, Fiyero, vai até o esconderijo dela, onde ela tem se ocultado, vivido e guardado suas coisas. É muito sexy que ela o leve para o seu mundo secreto. Eu escrevi que ele está olhando os objetos dela”, afirmou.
A roteirista detalhou a reação de Fiyero àquele ambiente: “Você o vê se apaixonando ainda mais por ela enquanto caminha por aquele mundo e percebe como ela vive. Ele fica desconcertado por ela e pela intensidade dos sentimentos que aquilo desperta, ele não é mais o conquistador de antes. É quase como se ele não soubesse como agir”.
Holzman ressalta que, embora Fiyero seja experiente, a situação com Elphaba é inédita:
“Eu imaginei esse personagem como alguém que já seduziu muitas mulheres. […] Ele não sabe exatamente como operar ali. Ela começa a tornar a situação mais sexual. Aí ele percebe que está realmente ali e realmente excitado. Ele nunca esteve em uma situação assim antes. E ela também não, de verdade”, destacou.
A sutileza na atuação de Cynthia Erivo foi um ponto alto para a roteirista, tornando o momento ainda mais sensual:
“O que eu acho muito sexy na forma como eles interpretam isso é o quão sutil é, porque são dois atores incríveis. A maneira como Cynthia faz isso, eu acho lindíssima, porque ela é tão reservada. Ela sabe o que vai acontecer e quer que aconteça. Ela vai com calma, e isso também é algo sexy, essa construção, esse ‘isso realmente vai acontecer, não precisamos ter pressa'”, concluiu.
‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
O cineasta Justin Lin dirigiu ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio’, ‘Velozes e Furiosos 5′, ‘Velozes e Furiosos 6′, ‘Velozes e Furiosos 9′ e estava cotado para comandar o décimo e o décimo primeiro capítulos da franquia.
Porém, Lin foi substituído na direção de ‘Velozes e Furiosos X’ por Louis Leterrier após supostas diferenças criativas. A notícia foi um choque, especialmente porque as filmagens do longa já haviam começado e, depois de encabeçar seis filmes da saga de ação, ele parecia a escolha ideal para encerrar a história de Dominic Toretto e companhia.
Um livro recém-lançado, ‘Welcome to the Family’, do autor Barry Hertz, explora o que levou à saída de Lin, revelando que ele abandonou o décimo filme após desentendimentos com o ator Vin Diesel.
“De acordo com diversas fontes importantes da produção, Lin chegou ao seu limite devido às crescentes tensões criativas com Diesel, bem como às dificuldades com a irmã/produtora do astro, Samantha Vincent, que frequentemente atuava como emissária de Diesel”, revela um trecho compartilhado pelo IndieWire. “Uma das principais fontes de discórdia girava em torno do roteiro e seu final”.
“Embora um final em aberto sempre tenha feito parte do plano de ‘Velozes e Furiosos X’, vários rascunhos do roteiro também se baseavam em uma reviravolta surpreendente na qual Dante é revelado como o verdadeiro pai do pequeno Brian. Alguns membros da equipe do filme achavam que essa reviravolta no final era a maneira perfeita, ainda que profundamente sombria, para Dom lidar com o conceito que ele mais prezava: família… Outros, incluindo Diesel, pensavam diferente”.
Segundo relatos, a Universal Pictures não se convenceu com a ideia de Lin para a sequência final do filme, descrita como “exagerada”e que mostrava “Dante usando uma máquina gigante semelhante a uma escavadeira para causar destruição”.
Alexander Witt, um conhecido diretor de segunda unidade e diretor de fotografia, explicou: “o que realmente precisava de ajustes era o final — é difícil de descrever, mas essa máquina devora coisas… O vilão desce, entra na máquina, sai e começa a devorar carros, e é como um filme dos ‘Transformers’. Achei que estava totalmente fora de contexto com o filme.”
“Achei que era um pouco exagerado, no estilo Marvel, e o problema era que tudo seria feito em computação gráfica”, ele acrescentou. “Embora tenhamos acabado usando computação gráfica no final. Do momento em que Dom pula a represa [no filme final], tudo é feito em computação gráfica.”
Segundo o Deadline, Marcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de ‘Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
Segundo o Deadline, Simon Barry, conhecido por seu trabalho em ‘Warrior Nun’ e ‘Continuum’, está desenvolvendo uma nova série de mistério intitulada ‘Time Of Death’.
O projeto faz parte de um acordo firmado entre as companhias canadenses Omnifilm e Reality Distortion Field (esta última fundada por Barry).
‘Time Of Death’ acompanha um detetive atormentado que, após uma década perseguindo o assassino em série mais esquivo da Grã-Bretanha, se muda para Vancouver apenas para se convencer de que seu antigo inimigo ressurgiu por lá. Conforme se envolve em novos casos em uma cidade desconhecida, sua obsessão implacável ameaça puxá-lo de volta para a escuridão da qual pensava ter escapado.
“Essa parceria com a Omnifilm nos permite combinar forças criativas e de produção de uma forma que expande o que ambas as empresas podem alcançar”, disse Barry em uma declaração oficial. “Juntos, podemos conduzir projetos roteirizados desde a primeira faísca de uma ideia até a entrega com o mais alto nível de qualidade”.
Brian Hamilton, sócio e CEO da Omnifilm, declarou: “com base em quase uma década de estreita colaboração entre nossas duas empresas, vemos este acordo como uma extensão natural de nosso relacionamento, que alavanca ainda mais os pontos fortes que cada uma de nós traz para a mesa”.
[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]
O fenômeno musical ‘Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais e o cineasta Jon M. Chu trouxe uma comparação surpreendente sobre a protagonista. Chu equiparou a figura de Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, ao próprio Jesus Cristo, ao comentar sobre o desfecho do longa.
O cineasta traça um paralelo entre a jornada de Jesus e a cena final, onde Elphaba parte com Fiyero e confia o livro de feitiços a Glinda.
“Quero dizer, literalmente, Cynthia pode ser vista como Jesus indo embora, nos deixando, e entregando a Galinda o livro enquanto diz: ‘Você conhece o poder que tem e conhece a verdade'”, disse Chu à Entertainment Weekly.
“E não há uma resposta para isso no final do filme”, ele continua. “É um desafio: o que você vai ser? Nós nem sabemos o que Glinda faz, só sabemos que as possibilidades são lindas”.
A comparação se torna ainda mais notável ao lembrar que Cynthia Erivo recebeu recentemente elogios entusiasmados por sua interpretação da figura bíblica em uma produção de gala do musical Jesus Christ Superstar, de Andrew Lloyd Webber, no Hollywood Bowl, em Los Angeles.
Chu também destacou o simbolismo do deserto, local para onde o casal se dirige, afirmando que este “não é um espaço morto, é possibilidade. Ninguém explorou aquele horizonte porque todo mundo tem medo”.
O diretor revelou que, inicialmente, “exploramos versões daquele deserto que eram muito mais sombrias e assustadoras — como caminhar em direção aos seus medos”. Contudo, a decisão final foi de injetar esperança: “Vamos colocar brilhos naquela areia!”.
“Eu queria que parecesse que eles estão caminhando rumo ao pôr do sol para decidir o que vem a seguir para eles mesmos”, concluiu Chu, representando visualmente um sentimento de esperança e novos começos.
‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Em 2004, a Lionsgatee a Marvel Entertainment lançavam a adaptação de ‘O Justiceiro’ nas telonas – trazendo Thomas Jane como Frank Castle, o icônico anti-herói titular, e John Travolta como Howard Saint, chefe do crime que encomenda a morte da família do protagonista.
O filme, que se tornou um fracasso de crítica e de público, não integra o Universo Cinemático Marvel, visto que Jon Bernthal interpreta o vigilante mascarado nas produções do MCU – mas isso não quer dizer que Jane não possa dar as caras em ‘Vingadores: Doomsday’, que reunirá diversos atores que participaram de produções super-heroicas fora desse expansivo panteão (como Patrick Stewart, Ian McKellen e Rebecca Romijn).
Em uma recente entrevista ao CBM, Jane foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel de Frank Castle – e sua resposta foi evasiva e intrigante.
“Eu era muito apaixonado [pelo filme]”, ele recordou. “Fiz um curta-metragem chamado ‘Dirty Laundry’, que eu mesmo produzi e editei. Me diverti muito e sou muito grato por ter sido reconhecido. Sou um grande fã de histórias em quadrinhos”.
Parece que teremos que esperar para ver se Jane terá mais uma chance de interpretar o Justiceiro, mas ele está feliz por ter passado o bastão para Bernthal, que já retornou como o personagem em ‘Demolidor: Renascido’ e aparecerá no vindouro ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
“Fui mal escalado para o papel de Frank Castle”, diz o ator no vídeo acima. “Ele é italiano. Tem cabelo preto e uma linhagem completamente diferente. Ele nasceu nos anos 70, como a antítese da máfia italiana. Eles dominaram o mundo brevemente, e ‘O Poderoso Chefão’ surgiu disso também. Frank era a resposta a isso. Francis Castiglione. Eu não sou esse cara. Tive que pintar o cabelo de preto e me tornar outra pessoa”.
“Estou feliz que o papel seja interpretado por alguém mais adequado para ele. Me diverti e fiz o meu melhor. Sou muito grato por isso, mas eu não sou esse cara”.
Embora a campanha de marketing de ‘Vingadores: Doomsday’ só comece de fato no mês que vem, com o lançamento do primeiro trailer oficial, o Disney+ América Latina já iniciou a promoção do aguardado filme da Marvel Studios nas redes sociais.
A plataforma de streaming compartilhou uma imagem oficial do Doutor Destino (Robert Downey Jr.) ao lado de Franklin Richards, retirada da cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, com a seguinte legenda: “o mundo está se preparando para um novo evento”.
Ao que tudo indica, que o filho de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby) será fundamental para o enredo dos próximos filmes dos Vingadores, principalmente em ‘Guerras Secretas’.
Há rumores de que Franklin lembra o Doutor Destino de seu próprio filho, que teria morrido junto com a mãe quando uma incursão multiversal causou um acidente na realidade de onde veio. Também existe uma teoria de que a família do vilão era, na verdade, uma variante de Sue e Franklin.
Veja:
A conta oficial do Disney+ Brasil também aproveitou as expectativas para ‘Doomsday’ em uma postagem promocional com a seguinte legenda: “eles já começaram a se preparar para o encontro… e você, qual é a sua teoria?”.
