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Supergirl | O que o teaser trailer revela sobre o novo filme da DC?

Depois do sucesso estrondoso de Superman, os fãs da DC e de adaptações cinematográfica de super-heróis, ficaram ansiosos pelos próximos capítulos desse novo universo dos heróis mais populares dos quadrinhos. Lançada a segunda temporada de Pacificador, que dividiu opiniões, todas as atenções se voltaram para Supergirl, que chegará aos cinemas do mundo inteiro em 2026.

Com o lançamento do teaser trailer nesta quinta (11), a Warner deu um gostinho do que os fãs podem esperar dessa nova aventura espacial. E o CinePOP, como de costume, separou alguns pontos importantes. Confira!

Aminimigos

Gatos

O teaser começa com uma cena do Krypto fazendo xixi numa manchete do Planeta Diário, que diz que o Superman salvou Metrópolis da explosão de um reator nuclear. É muito divertido ver o cachorrinho marcando território em cima da foto do herói que ele cansou de aprontar. Ao lado da manchete, uma nota sobre a Supergirl ter salvo uma porção de gatinhos tem um destaque considerável. Além de mostrar um pouco de como funciona essa relação dos primos, em que o Super-Homem é exaltado nas manchetes, enquanto a Supergirl recebe os créditos por ações menores, esse momento faz uma piadoca com o próprio Azulão. Quem é conhecido – e constantemente zombado – por salvar gatinhos de árvores? O Superman. Aqui, quem recebe esse “título” é a Supergirl. O filme deve abordar, mesmo que brevemente, esse papel de coadjuvante da protagonista na vida do primo.

Melancolia

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Em Superman, a Supergirl tem uma breve aparição, na qual brincam com o fato dela viajar o universo enchendo a cara nos bares mais tranqueiras do mundo. O ponto é que o alcoolismo é um problema real. E pelo tom um pouco mais denso desse teaser, parece que o tema será tratado com um pouco mais de seriedade. A trama se passa durante o aniversário de 23 anos de Kara, que vai comemorar em mais um boteco espacial. Ela diz que esse ano será melhor que os outros – não que isso seja lá muito difícil. Por mais que a moça tenha sido introduzida de forma divertida, ela tem todos os trejeitos de uma personagem extremamente melancólica. E isso combina perfeitamente com o estilo de protagonista dos filmes do diretor Craig Gillespie. Ele comandou A Garota Ideal (2007), em que Ryan Gosling é um solitário que começa a namorar uma boneca, causando estranheza nos vizinhos; ele também esteve à frente do espetacular Eu, Tonya (2017), que conta a história de uma patinadora olímpica que cresceu em meio aos abusos da mãe e das agressões do marido, cuja carreira foi por água abaixo após ser envolvida em um esquema de trapaça; e Cruella (2021), um dos poucos live-action da Disney que realmente prestaram. O filme conta a história da ascensão da vilã no mundo da moda, precisando passar por cima da concorrência para chegar ao topo. São todos filmes sobre protagonistas problemáticos, mas carismáticos e com perspectiva de melhora. A cada novidade que surge, ele parece mesmo ser o cara mais indicado para dirigir Supergirl.

Destino de Krypton

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Ouvimos uma voz que pergunta a ela como foi “perder tudo em um dia”. Kara responde que Krypton não acabou em um dia, enquanto vemos imagens da destruição do planeta e de uma cúpula sendo formada ao redor da cidade de Argo. Momentos depois, vemos imagens de um funeral. Isso indica a história da origem da personagem, que foi salva da destruição do planeta por uma ação de seu pai, que “isolou” a cidade do resto do planeta, condenando seus moradores a vagarem pelo espaço. O problema é que os minerais do planeta se transformaram em Kryptonita, o que foi matando seus habitantes por envenenamento. Mais do que isso, esse formato de cúpula pode remontar ao vilão do próximo filme da “Superfamília”. Kandor tem um destino parecido nos quadrinhos. A capital do planeta foi encolhida e “engarrafada” pelo vilão Brainiac, que a levou do planeta momentos antes da explosão fatal. Com seus moradores encolhidos, ele manteve a cidade viva até que o próprio Superman os resgatou. Já sabemos que Brainiac vai dar as caras em breve, então não seria nenhum absurdo introduzi-lo aqui. Não seria a primeira vez que um elemento de origem seria alterado nesse cânone. É possível também que o filme aborde o motivo de Kara não saber da missão colonizadora de seus tios.

Motor da trama

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Logo é revelado que a voz que fez a pergunta indiscreta para a Supergirl foi a da  pequena Ruthye Marye Knoll, também conhecida como o “motorzinho” da trama. Ela é personagem fundamental nos quadrinhos, porque teve sua família assassinada pelo vilão Krem, que passa a viajar pela galáxia em uma jornada de vingança contra o canalha que matou seus pais. Na HQ, ela faz um contraponto a Supergirl e traz o vilão para a cena. No filme, ela deve ter papel similar, atuando praticamente como uma irmãzinha caçula com a habilidade super-humana de manejar espadas. Vemos algumas cenas dela se metendo em confusão com os contrabandistas espaciais, sendo salva pela Supergirl e  arriscando uns truques com a espada. Provavelmente será a grande relação desse filme, já que…

Krypto está ferido

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Bom, a grande dúvida que os fãs tinham era se a DC teria a coragem de adaptar esse arco de Supergirl: Mulher do Amanhã nos cinemas. E o teaser indica que, sim, os caras tiveram coragem. Para quem não leu os quadrinhos, o Krypto é atacado por flechas envenenadas em um planeta sob efeito do sol vermelho, que reduz drasticamente os poderes dos kryptonianos. Com isso, o cachorrinho fica só a “capa da gaita”. Ele praticamente morre, mas acaba sendo atendido por veterinários espaciais que conseguem salvar a vida do supercão, que fica ausente da maior parte da história por esse motivo. É um dos momentos mais tensos da HQ.

Casca grossa

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O trailer, então, traz um dos personagens mais aguardados pelos fãs: o Lobo. Interpretado por Jason Momoa, ele é um anti-herói casca-grossa, que é tão sem escrúpulos – e sem noção – que foi expulso do inferno. Ele tem a mesma vibe do Pirata Alma Negra, do universo do Chapolin Colorado, que “matou o Mar Morto”, sabe? Existem histórias sobre suas chacinas e bebedeiras – e confusões lendárias. Para ter uma noção melhor do que é o personagem, os fãs passaram décadas implorando por uma adaptação do Lobo feita pelo Danny Trejo. E todo mundo sabe que o Danny só é escalado para três filões de personagens em Hollywood: mexicanos, caricaturas ou caricaturas de mexicanos. Então é mais ou menos por aí que você entende o Lobo.

Bondade x Verdade

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O teaser termina com a super-heroína explicando a principal diferença entre o Superman e ela. “Ele vê o bem nas pessoas, eu vejo a verdade”. Além de ser uma baita frase de efeito, essa citação indica que ela não vai hesitar em usar seus poderes como for preciso. Ela não vai esperar que os inimigos se arrependam. Kara vai é descer a porrada nesse bando de pirata espacial que vai se meter entre ela e o Krem.

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Supergirl chega aos cinemas em 25 de junho de 2026.

‘Predador: Terras Selvagens’ supera ‘Alien vs. Predador’ e se torna a MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! O aclamado ‘Predador: Terras Selvagens‘ conseguiu arrecadar US$ 177.5 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o valor representa a maior arrecadação da história da franquia – superando ‘Alien vs. Predador‘ (US$177.4M).

Nos EUA, o filme soma US$ 88.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 89.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$15.1M), Reino Unido (US$7M), México (US$5.6M), França (US$5.1M) e Japão (US$4.3M).

Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

Vale lembrar que ‘Terras Selvagens‘ abriu com US$ 40 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica da história da franquia, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScoreEssa é a maior média de aprovação da história da saga.

Predador: Terras Selvagens’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

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‘IT: Bem-Vindos a Derry’: Rudy Mancuso fala em português e ensina Chris Chalk o que significa SAUDADE [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon falou com Rudy Mancuso e Chris Chalk sobre ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ durante a passagem dos astros pelo Brasil.

Descendente de brasileiros, Rudy falou em português e ensinou para Chris o significado de saudade.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O penúltimo episódio da série alcançou 5.8 milhões de espectadores em seus três primeiros dias na HBO Max e HBO.

Além de ter se tornado o capítulo mais popular da produção, o alto desempenho elevou a média de audiência da série para 10.7 milhões de espectadores por episódio.

Segundo a Warner Bros. Discovery, ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ se tornou a terceira maior estreia de uma série novata da história da HBO Max, atrás apenas de ‘The Last of Us‘ e ‘A Casa do Dragão‘.

A empresa ainda declarou que a série tem crescido quase 60% na audiência a cada semana, com o sétimo episódio superando o primeiro capítulo em 300%.

Vale lembrar que o episódio final, intitulado Winter Fire, vai ao ar no dia 14 de dezembro.

Confira a prévia e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

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‘Choque de Cultura – A Série’ | Conheça a série que estreia nesta sexta (12) no Canal Brasil

Divulgação/ Ana Paula Amorim

“Achou que não ia ter Choque de Cultura? Achou errado, otário!”

Com essa frase de efeito, lançada originalmente no episódio sobre Velozes & Furiosos, lá em 2016, Rogerinho do Ingá (Caito Mainier) deu início a uma série de bordões que transcenderiam o YouTube e tomariam conta do vocabulário popular brasileiro nos anos seguintes, consolidando o Choque de Cultura (“um programa culturaaal”) como um dos maiores fenômenos da internet brasileira da década passada.

“É engraçado porque não foi algo planejado. [A frase] Não estava lá desde o primeiro episódio, acho que falei no episódio do ‘Velozes & Furiosos’ e a galera gostou”, relembrou Caito na CCXP25. “Foi um bordão que furou a bolha”, completou.

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Maurílio dos Anjos, Julinho da Van, Rogerinho do Ingá e Renan conquistaram o público com seus comentário – quase nunca – sobre cinema. Foto: Divulgação/ TV Globo.

O programa foi lançado inicialmente para o YouTube, onde conquistou uma legião de fãs em todo o Brasil. Comandado por Rogerinho do Ingá, o Choque de Cultura acompanha esses quatro pilotos de van que se reúnem em um estúdio suspeito para comentarem sobre cinema… Ou quase isso. Ao longo desses nove anos de existência, Maurílio dos Anjos (Raul Chequer) já acertou vencedor de Melhor Figurino do Oscar, Julinho da Van (Leandro Ramos) saiu na porrada com seus amigos de bancada e Renan (Daniel Furlan) conseguiu manter seu filho, Renanzinho, vivo – assim a gente espera.

“O Renanzinho é um caso à parte. Na rua, as pessoas que falam comigo sempre falam mais do Renanzinho do que do Renan”, contou Daniel Furlan na CCXP25.

É curioso esse amor dos fãs pelo Renanzinho, porque ele é um personagem que nunca apareceu. Ele foi sendo construído no imaginário popular por meio dos relatos absurdos de paternidade que o próprio Renan conta em meio a seus comentários sobre a sétima arte. Ainda assim, ele é um dos nomes mais populares da franquia, que já virou podcast, ganhou programa semanal na grade da TV Globo, virou livro e agora vai ganhar uma série de ficção que estreia às 22h desta sexta-feira (12), no Canal Brasil.

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Rogerinho terá sua paz interrompida pelos velhos amigos. Foto: Divulgação/ TV Quase.

Escrita pelo próprio Daniel Furlan, a série terá quatro episódios, com um novo capítulo lançado a cada sexta-feira, e será ambientada 10 anos após o fim do Choque de Cultura. Com o sucesso do programa, cada membro seguiu um caminho diferente, até que um grande e inesperado evento vai fazer com que a turma se reúna novamente.

Na série, Rogerinho agora trabalha como vidente de um programa de auditório, enquanto Maurílio se prepara para lançar seu filme independente, enquanto Renan adentrou o mundo do empreendedorismo. E o Julinho? Bem, ele foi sequestrado em meio a seus esquemas de produtos naturais. Nesse cenário caótico, os pilotos tentam resgatar Julinho enquanto cruzam caminho com velhos conhecidos que nunca deram as caras no programa, apesar de terem sido mencionados dezenas de vezes, como Simone, a produtora do Choque, que será interpretada pela MC Carol de Niterói, e, sim, o próprio Renanzinho.

O ator por trás de Renanzinho, inclusive, está sendo guardado a sete chaves. Sua participação é o grande segredo da série, tanto que o próprio elenco falou que valeria a pena esperar para ver.

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Luciana Gimenez é uma das participações especiais da série do Choque de Cultura. Foto: Ana Paula Amorim

A série contará também com um elenco de peso. Além dos retornos de Caito Mainier, Daniel Furlan, Raul Chequer e Leandro Ramos aos personagens que os consagraram na Cultura Pop nacional, nomes como Cauã Reymond, Luciana Gimenez e Paulo Miklos se juntam a MC Carol nesta nova empreitada da TV Quase.

Com quatro episódios, com durações entre 25 e 30 minutos, cada, Choque de Cultura – A Série promete trazer o humor clássico da franquia para as noites de sexta do Canal Brasil. Seguindo a programação, o episódio final será lançado no dia 2 de janeiro, para já começar 2026 com muitas risadas. A pré-estreia oficial do projeto aconteceu na Mostra SP 2025, em outubro deste ano, com sessão única na Cinemateca Brasileira. Por lá, eles exibiram a série inteira para algumas centenas de sortudos que tiveram a chance de assistir os quatro episódios de uma vez, sendo uma das produções mais elogiadas da Mostra desse ano. É aquele tipo de produção que parece já nascer clássica.

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Divulgação/ Ana Paula Amorim

Os episódios de Choque de Cultura – A Série serão lançados toda sexta-feira, às 22h, no Canal Brasil.

‘Supergirl’: Diretor afirma que Kara NÃO é uma heroína

O primeiro trailer do filmeSupergirl foi divulgado e chamou rapidamente a atenção dos fãs por apresentar uma variação cínica do clássico slogan do ‘Superman’: “Verdade. Justiça. Tanto faz”. A frase irreverente gerou debates sobre a natureza da personagem, levando os fãs a questionar se ela seria realmente uma heroína no longa.

O diretor deSupergirl, Craig Gillespie, abordou a controvérsia e surpreendentemente confirmou que a personagem não será uma heroína tradicional no filme.

“Essa é realmente uma história de anti-heroína. Ela carrega muita bagagem e muitos demônios quando entra nisso, o que é bem diferente de onde o Superman está em sua vida”, afirmou Gillespie.

‘Supergirl’ voa para fora da Terra e é rendida em novo teaser do filme; Assista!

O co-CEO dos DC Studios, James Gunn, complementou a visão sobre a personagem: “Muitas vezes, as super-heroínas são perfeitas demais. Ela não é nada disso. Ela é muito imperfeita, como os super-heróis masculinos têm permissão para ser há um bom tempo”.

Essa abordagem sugere que o filme se aprofundará nas falhas e complexidades de Kara Zor-El, distanciando-a do idealismo puro frequentemente associado ao ‘Superman’.

O nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

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‘Ghosts’: Astro de ‘Young Sheldon’ fará participação especial na comédia da CBS

O ator Iain Armitage, estrela da aclamada série ‘Young Sheldon’, foi confirmado para fazer uma participação especial em um episódio futuro da comédia de sucesso ‘Ghosts‘.

Conforme revelado pela Variety, a descrição do personagem indica que Armitage aparecerá como uma “versão exagerada de si mesmo, participando de um jogo de pôquer de alto risco na mansão”.

O episódio está programado para começar a ser filmado hoje. Atualmente, a data de exibição está marcada para 16 de abril de 2026.

‘Young Sheldon’: Iain Armitage grava mensagem para fãs brasileiros; Confira!

A sérieGhosts, atualmente em sua quinta temporada, é estrelada por Rose McIver e Utkarsh Ambudkar, e conta com um elenco de apoio fixo que inclui Brandon Scott Jones, Richie Moriarty, Danielle Pinnock, Asher Grodman, Román Zaragoza, Sheila Carrasco, Rebecca Wisocky e Devan Chandler Long.

A série está disponível na plataforma de streaming Paramount+.

 

CEO da Disney comenta aquisição da Warner pela Netflix

O CEO da Disney, Bob Iger, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de a Netflix adquirir a Warner Bros. Discovery (WBD), levantando sérias preocupações regulatórias sobre a fusão.

“Ainda não decidimos se vamos tomar uma posição ou não”, disse Iger, sobre a aquisição do estúdio pela Netflix ou Paramount, conforme reportado pela Variety.

Apesar da indecisão formal, Iger usou uma perspectiva hipotética de um regulador para articular os riscos da proposta de aquisição, que envolveria os estúdios de cinema e TV da Warner Bros. e a HBO Max, avaliada em US$ 83 bilhões.

Iger destacou que uma das maiores preocupações seria o impacto no consumidor: “Primeiro, eu avaliaria qual seria o impacto para o consumidor. Uma única empresa pode acabar com poder de preço que seja negativo ou prejudicial ao consumidor? E, com um número tão grande de assinaturas de streaming ao redor do mundo, isso poderia dar à Netflix um poder de precificação que talvez não seja saudável?”.

O CEO da Disney também enfatizou as consequências para a indústria de conteúdo e, crucialmente, para as salas de cinema:

“Além disso, eu analisaria qual seria o impacto naquilo que chamo de comunidade criativa, mas também no ecossistema de televisão e cinema, especialmente no cinema. As salas de cinema, que exibem nossos filmes no mundo todo, operam com margens relativamente pequenas. Elas não apenas precisam de volume, mas da relação com esses filmes e com os estúdios para monetizar com sucesso. É um negócio global extremamente importante, e nós participamos dele de forma significativa”, acrescentou.

Iger usou a força da Disney para salientar a importância da saúde do mercado cinematográfico, mencionando que a empresa teve 33 filmes de bilhão de dólares nas bilheterias nos últimos 20 anos.

“Estamos atentos à preservação da saúde desse mercado, que é fundamental para o ecossistema midiático global”, concluiu.

Ted Sarandos garante que Netflix manterá filmes da Warner Bros. nos cinemas após aquisição

A situação está complexa, pois a Netflix fez um acordo de compra da WBD, no valor de US$ 82,7 bilhões. No entanto, a Paramount está tentando barrar a compra e ofereceu um valor maior, de US$ 108,4 bilhões, pela totalidade do estúdio.

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Fãs COMEMORAM retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Jennifer LawrenceJosh Hutcherson irão retornar ao icônico universo criado por Suzanne Collins no vindouro longa-metragem Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘, e os fãs estão pirando nas redes sociais.

Lawrence reprisará seu papel como Katniss Everdeen, enquanto Hutcherson irá retornar como Peeta Mellark – muito provavelmente aparecendo em um flash-forward, considerando que a história se passa mais de duas décadas antes de Katniss.

Confira as reações:

O longa chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e tem início na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário, contando a história de Haymitch Abernathy (Joseph Zada).

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

‘Superman’: James Gunn revela como ‘Smallville’ impactou o longa

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo Universo DC (DCU), falou recentemente sobre o filme Superman, revelando que se inspirou na série ‘Smallville’ para a jornada do vilão Lex Luthor, em especial no nome da empresa do empresário bilionário, que será chamada de LuthorCorp.

Conforme relatado pelo ComicBookMovie, Gunn confirmou que os fãs podem “agradecer a Smallville” por essa mudança.

A escolha pelo nome LuthorCorp gerou comentários, visto que tradicionalmente a empresa é conhecida como LexCorp. Gunn explicou a lógica por trás da decisão: “Bem, o sobrenome de alguém é mais raro do que o primeiro nome. Então faz sentido para mim que ele [o Lex] chamasse LuthorCorp, e não LexCorp”.

Esta escolha também pode estar ligada ao desejo de Gunn de abrir espaço para a aparição dos pais de Lex em futuras histórias. Isso pode ocorrer no filme ‘Homem do Amanhã’, especialmente considerando que alguém pode ter assumido o controle da LuthorCorp enquanto Lex estava na prisão.

‘Homem do Amanhã’ está previsto para estrear nos cinemas em 9 de julho de 2027. 

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Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

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Cineasta de ’47 Ronin’ é CONDENADO por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões

O cineasta Carl Rinsch, conhecido por dirigir o filme ’47 Ronin’, foi considerado culpado nesta quinta-feira por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões. A condenação ocorre após o júri do caso deliberar por menos de cinco horas, conforme reportagem do IndieWire.

Rinsch foi declarado culpado em todas as sete acusações apresentadas pelo Escritório do Procurador dos EUA do Distrito Sul de Nova York, incluindo:

  • Fraude Eletrônica
  • Lavagem de Dinheiro
  • Múltiplas Acusações de Transmissão Ilegal de Dinheiro

O cineasta agora enfrenta uma pena máxima de 90 anos de prisão. A sentença final será determinada pelo juiz responsável pelo caso, Jed Rakoff.

Netflix acusa diretor de ’47 Ronin’ de DESVIAR milhões de dólares de série sci-fi para aplicação no mercado de ações

As acusações referem-se a uma série de ficção científica da Netflix, nunca produzida, inicialmente intitulada ‘White Horse’ e posteriormente renomeada para ‘Conquest’.

Rinsch começou a filmar a série em 2017 com recursos próprios e de produtoras. O projeto, que focava em uma espécie humanoide, acabou recebendo um investimento inicial de US$ 44 milhões da Netflix.

Em 2020, Rinsch solicitou mais US$ 11 milhões para concluir a série. Em vez de utilizar o dinheiro na produção, ele transferiu o valor para sua conta pessoal de investimentos. Após perder metade do montante em operações arriscadas, ele obteve lucro investindo em criptomoedas.

De um lucro total de US$ 10 milhões, Rinsch deu início a uma onda de gastos extravagantes, conforme detalhado na acusação:

  • Automóveis de Luxo: Compra de cinco Rolls-Royces e uma Ferrari, totalizando US$ 2,4 milhões.
  • Mobiliário: Gasto de US$ 3,8 milhões em móveis e antiguidades, incluindo quase US$ 1 milhão em colchões e enxovais.
  • Acessórios: Aquisição de US$ 650 mil em relógios.

A defesa de Rinsch alegou durante o julgamento que o pagamento de US$ 11 milhões não tinha um destino específico e que o valor serviria para reembolsá-lo por manter o projeto vivo. O júri, contudo, rejeitou a tese de mal-entendido contratual, concluindo que o diretor sabia que não podia usar os recursos livremente.

A Netflix cancelou ‘White Horse’ em 2021, após Rinsch entregar apenas alguns teasers.

O estúdio registrou todo o investimento de US$ 55 milhões no projeto como perda.

Em 2024, após arbitragem civil, a Netflix foi indenizada em quase US$ 12 milhões, embora, segundo relatos, o diretor ainda não tenha realizado o pagamento.

‘De Volta para o Futuro’ que nada! Saiba quais foram os filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema!

De Volta para o Futuro’ não foi apenas a maior bilheteria de 40 anos atrás, como é também um dos maiores sucessos de crítica e público dos anos 80 e da história do cinema. Mas e se eu te dissesse que, com US$19 milhões de seu orçamento, o clássico não está sequer entre os 20 filmes mais caros de seu respectivo ano de lançamento, há 40 anos. Pois é, o fato só demonstra que um filme caro não significa necessariamente um filme rentável. O que se traduz em criatividade acima do custo.

Os Goonies’, ‘Comando para Matar’ e ‘Mad Max Além da Cúpula do Trovão’ são outros filmes nos quais pensamos quando falamos em superproduções de 40 anos atrás – porém, igualmente nenhum deles se classificaria entre os filmes mais caros da época. Abaixo mataremos a sua curiosidade, revelando quais de fato foram os filmes mais caros do cinema há 40 anos – em 1985. Confira.

10 | Rambo 2 – A Missão

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Essa é fácil, já que ‘Rambo 2’ não foi apenas um filme e sim um evento que ficou conhecido como a “Rambo-mania” no Brasil e no mundo. O herói de guerra de Sylvester Stallone estava em todos os lugares graças a esta continuação, maior e mais barulhenta do que o original. De desenhos animados, videogames e todo tipo de merchandising, a sequência foi um verdadeiro fenômeno. Na verdade, até achávamos que ficaria mais alto na lista, mas ele chega em décima posição, com um orçamento explosivo de US$25.5 milhões.

09 | Silverado

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Você já havia ouvido falar em ‘Silverado’? Bem, alguns com certeza, já que o filme está no acervo da Netflix atualmente, onde pode ser redescoberto por toda uma nova geração. Mas a verdade é que mesmo com um orçamento maior que o do fenômeno ‘Rambo 2’, este faroeste não se tornou um grande sucesso, sendo redescoberto depois nas locadoras. A direção é de Lawrence Kasdan, o mesmo responsável pelos roteiros de ‘O Império Contra-Ataca’, ‘O Retorno de Jedi’ e ‘Indiana Jones’. Na trama, quatro pistoleiros, vividos por Kevin Costner, Kevin Kline, Danny Glover e Scott Glenn enfrentam as tiranias de um xerife no velho oeste. O longa custou US$26 milhões para ser produzido.

08 | Chorus Line – Em Busca da Fama

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Em tempos de ‘Wicked’, este filme pode vir bem a calhar para os fãs de musicais no cinema. Assim como a pré-sequência de ‘O Mágico de Oz’, ‘Chorus Line’ também é baseado em um famoso musical da Broadway, que havia estreado dez anos antes. Mas não apenas isso, ‘Chorus Line’ também brinca com a metalinguagem, já que sua história fala justamente sobre o processo de seleção de dançarinos para peças musicais na Broadway. Ou seja, é musical da Broadway sobre… musicais da Broadway. Embora desconhecido do grande público na atualidade, ‘Em Busca da Fama’ foi indicado a três Oscar, teve o mesmo diretor de ‘Gandhi’ e ‘Chaplin’ e quem estrela é Michael Douglas como o diretor do espetáculo, que seleciona os artistas. O filme custou US$27 milhões em sua produção.

07 | Revolução

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Se comparados com os valores dos orçamentos inflados dos filmes de hoje, os de 40 anos atrás podem parecer baixos. Mas é preciso levar em conta o reajuste da inflação durante estas quatro décadas, e perceber que para a época eram valores significativos. Aqui temos um épico sobre a revolução norte-americana, conhecida como a sua independência da Inglaterra em 1776, estrelada por ninguém menos que Al Pacino. O mesmo tema foi abordado no mais recente ‘O Patriota’ (2000), com Mel Gibson e Heath Ledger. Assim como no citado, Pacino vive um homem arrastado para lutar na revolução contra sua vontade. A direção é de Hugh Hudson, o mesmo de ‘Carruagens de Fogo’ e ‘Greystoke – A Lenda de Tarzan’. Justamente por todos estes atrativos, o longa custou US$28 milhões aos estúdios da Warner, mas não se tornaria um sucesso.

06 | Rocky IV

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Acredite se quiser, mas ‘Rambo 2’, mesmo com todas as suas explosões, cenas de ação, helicópteros e tiros, custou menos do que o outro filme de Sylvester Stallone daquele ano: ‘Rocky IV’. Acontece que àquela altura, ‘Rocky’ já era uma franquia estabelecida e de muito sucesso, indo para o seu quarto longa. Podemos dizer também que ‘Rocky IV’ foi o auge da franquia, e Stallone pôde pedir um orçamento mais largo para os seus produtores, no caso aqui, de US$30 milhões. Já o primeiro ‘Rambo’ havia sido um sucesso modesto. É claro que ‘Rambo 2’ elevaria o jogo para o terceiro – mas isso é assunto para outra hora. O que importa é que ‘Rocky IV’ valeu cada centavo, já que foi um dos maiores sucessos daquele ano, e entrou para a história do cinema.

05 | 007 – Na Mira dos Assassinos

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É claro que as produções de 007 sempre foram sinônimo de blockbuster, independente da década nas quais foram produzidos. Mas aqui na verdade temos um empate técnico. ‘Rocky IV’ custou o mesmo valor de ‘Na Mira dos Assassinos’ para ser produzido, os mesmos US$30 milhões. É claro que a ação de um filme de 007 é muito mais sentida, já que os longas da franquia fazem uso de muitos efeitos especiais e cenas de ação das mais eletrizantes. Aqui temos a despedida de Roger Moore do papel, aos 58 anos de idade, e após sete filmes no personagem. O filme é considerado um dos mais fracos da era Moore, mas traz vilões marcantes interpretados por Christopher Walken e Grace Jones.

04 | Entre Dois Amores

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E se ‘Revolução’ com Al Pacino foi considerado um fracasso para a Warner naquele ano, aqui temos outro épico que foi um grande sucesso para a Universal Pictures. Com quase 3 horas de duração, ‘Entre Dois Amores’ traz um romance icônico vivido entre Meryl Streep e Robert Redford no coração da savana africana. Baseado em uma história real, Streep interpreta a corajosa e empoderada Karen Blixen, uma burguesa que larga sua vida de luxo para se dedicar a uma plantação de café no Quênia. Redford é um rústico caçador que irá conquistar o coração desta mulher. O longa foi o grande sucesso no Oscar daquele ano, papando nada menos que sete estatuetas, entre elas as de filme, diretor e roteiro. É claro que um épico assim custaria caro, e o longa teve US$31 milhões de orçamento.

03 | Inimigo Meu

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Agora damos um pulo considerável no valor dos orçamentos de 40 anos atrás nos três primeiros colocados. Em terceira posição, está a ficção científica e fantasia de ação e drama. Quem cresceu nos anos 80 e 90 certamente lembra das reprises deste filme na Sessão da Tarde, mas talvez não soubesse que se trata de um dos filmes mais caros da época. Produção da extinta Fox, a história traz uma aventura espacial que visava pegar os fãs de ‘Star Wars’, com criaturas estranhas, naves espaciais, armas laser, alienígenas e outros planetas. Na verdade, a trama é quase um ‘Náufrago’ no espaço, com dois seres de espécies diferentes perdidos sem poder sair de um planeta inóspito. Dennis Quaid vive um soldado humano, combatendo e depois se aliando a um ser de uma raça extraterrestre, vivido por Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar um Oscar). Apesar de seu envelope estiloso, o filme é uma bela história de amizade, aceitação, superação e amor. Repleto de efeitos especiais e uma maquiagem fantástica, o longa custou US$40 milhões. Porém, só ficaria famoso graças às locadoras e as exibições na TV aberta, ressurgindo como cult.

02 | O Caldeirão Mágico

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Infelizmente, há 40 anos no passado, os maiores orçamentos não refletiram as maiores bilheterias. Pelo contrário, àquele ano ficaria conhecido por fracassos retumbantes de grandes orçamentos. Em segunda posição temos um que quase faliu um estúdio. Pois é, querido leitor, saiba que há quatro décadas no passado, os estúdios Disney, ou ao menos sua divisão de animações, quase fechou as portas graças ao fracasso de ‘O Caldeirão Mágico’. Isso significaria nada de ‘Toy Story’, ‘Moana’, ‘Frozen’ ou ‘Divertida Mente’. Já pensou? Isso porque naquela época, o estúdio resolveu apostar em uma animação sombria, com temas pesados para a criançada. Na época aventuras medievais de fantasia estavam no auge. Só para ter uma ideia, no mesmo ano tivemos ‘A Lenda’, com Tom Cruise, e ‘O Feitiço de Áquila’, com Michelle Pfeiffer. Nos mesmos moldes surgia essa aventura, que custou US$44 milhões ao estúdio e praticamente enterrou o subgênero – que voltaria com força total em 2001, com ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O estúdio se recuperaria quatro anos depois com ‘A Pequena Sereia’ e  ‘A Bela e a Fera’.

01 | A Verdadeira História de Papai Noel

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O filme mais caro de 40 anos atrás foi uma aventura estrelada pelo Papai Noel que quase ninguém lembra ou conhece. Surreal? Pode ter certeza. A Columbia Pictures (hoje Sony) apostava todas as fichas nessa história, que seria a definitiva sobre o Bom Velhinho, com direito a grandes cenários, efeitos especiais de primeira (para a época), animatrônicos e um elenco que incluía Dudley Moore, John Lithgow e Burgess Meredith. Tudo isso pela bagatela de US$50 milhões, fazendo dele o filme mais caro de 40 anos atrás no cinema. Acontece que esta é uma produção de Alexander e Ilya Salkind, dupla de pai e filho produtores poloneses que haviam tirado do papel ‘Superman – O Filme’ em 1978, fazendo o mundo acreditar que um homem podia voar. Então, por que não fazer o mesmo com o mito de Papai Noel? Sim, esta superprodução é o ‘Superman’ dos filmes de Papai Noel. Para a direção, a dupla contratou o francês Jeannot Szwarc, que no ano anterior havia confeccionado para eles o filme da ‘Supergirl’. Porém, quando o resultado de tal filme saiu, ele já estava concluindo este. E sua investida no ‘Papai Noel’ igualmente não funcionou. Mas bem que poderia ressurgir na época de Natal caso algum streaming o coloque em sua plataforma, de preferência a Netflix.

Steven DeKnight revela frustrações com limites impostos em ‘Demolidor’: “Tínhamos algemas”

O showrunner Steven S. DeKnight (responsável pela primeira temporada da série Demolidor original da Netflix) falou recentemente sobre Demolidor: Renascido’, revelando que gostou da produção e revela frustrações com série original.

Conforme o ComicBookMovieDeKnight expressou seu apoio ao novo projeto e ao elenco: “Eu realmente gostei de Demolidor: Renascido. Olha, admito que sou completamente parcial, porque amo os atores. Charlie Cox é uma das pessoas mais puras e gentis do mundo, e Vincent D’Onofrio também. Eu tomaria uma bala por aqueles caras”.

O showrunner destacou que a nova série está se beneficiando de um orçamento muito maior do que o disponível para a produção da Netflix:

“Eu adorei o fato de Demolidor estar sendo ressuscitado, e com um orçamento maior do que o nosso, com certeza. Lembro quando o Demolidor apareceu em She-Hulk e fez um monte de acrobacias, e as pessoas me perguntavam: ‘O que você acha daquelas acrobacias?’ Eu dizia nas redes sociais: ‘Se eu tivesse dinheiro, era exatamente isso que ele faria.’ Nós não tínhamos orçamento para isso”, acrescentou.

Quando questionado sobre o que ele mudaria na série original se pudesse, DeKnight indicou o desejo por uma classificação etária mais alta:

“Eu queria algo mais 18, para maiores. Eles [a nova produção] puderam ir além, enquanto eu tinha as algemas PG-16, em que eu só podia avançar até certo ponto. E como você pode ver em Spartacus: House of Ashur, eu gosto de ir bem longe. Então, realmente apreciei que a Marvel e o Disney+ estivessem dispostos a seguir esse caminho. Isso honestamente me surpreendeu e me deixou muito feliz”, concluiu.

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Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Cara-de-Barro’: CEO da DC Studios diz estar “realmente animado” com o filme

O filme focado no vilão Cara-de-Barro (Clayface), que integrará oficialmente o novo Universo DC (DCU), foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

Em entrevista ao CBR, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran, destacou a natureza única do projeto:

“Cara-de-Barro é totalmente original. Ninguém está esperando por isso. (Eu vi) o corte do diretor em janeiro. Estive muito no set, e acho que James Watkins é um dos melhores cineastas de terror hoje. Não Fale o Mal, a forma como ele aumenta a tensão? É incrível. Mas ninguém… quero dizer, um verdadeiro filme de terror corporal para maiores de idade vindo de uma empresa de quadrinhos? E é um grande vilão. É a história de origem de um grande vilão do Batman. Então, estou realmente animado com isso”, afirmou.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

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Taz Skylar compartilha vídeo de treinos para viver Sanji no live-action de ‘One Piece’

A 2ª temporada do live-action de One Piece estreia em breve, e agora o ator Taz Skylar compartilhou um vídeo de seu treinamento para dar vida ao Sanji, o “Perna Negra”.

Nas redes sociais, o ator exibiu o físico em ótima forma e mostrou trechos intensos da preparação para as cenas de luta.

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Lembrando que a 2ª temporada chega à plataforma de streaming em 10 de março de 2026.

Live-action de ‘One Piece’ ganha novo vídeo com cenas INÉDITAS da 2ª temporada; Confira!

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

Vale lembrar que o novo ano da série adaptará os arcos Loguetown, Laboon, Whisky Peak, Little Garden e Ilha Drum.

‘One Piece’: Eiichiro Oda comenta versão live-action de Tony Tony Chopper

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

‘Avengers: Doomsday’ deve se chamar ‘Vingadores – Destino’ aqui no Brasil

A Disney mandou o primeiro trailer de ‘Avengers: Doomsday‘ para ser avaliado pelo órgão que determina a classificação indicativa e colocou o título do filme como ‘Vingadores – Destino‘ aqui no Brasil.

O que você achou do título?

A produção de ‘Vingadores – Destino’ continua a todo vapor, e novas imagens de bastidores trouxeram à tona os locais práticos das filmagens.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

robert downer jr vingadores

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Cyclone’: “Parece que estamos rodando em círculos…”, diz Luiza Mariani sobre os direitos femininos

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Luiza Mariani (‘Todas as Canções de Amor’), que estrela Cyclone’.

Ela vive Daise, uma operária que divide seu tempo entre o trabalho em uma gráfica, onde garante seu sustento, e sua paixão pela dramaturgia. Quando ganha uma bolsa para estudar teatro em Paris, logo descobre que o maior obstáculo para realizar seus sonhos é ter nascido em um mundo onde as mulheres sequer são donas do próprio corpo.

Na entrevista, Luiza falou sobre os direitos femininos e como parece que estamos sempre andando em círculos:

 

O longa é inspirado na história de Maria de Lourdes Castro Pontes, figura apelidada como Miss Cyclone pelos Modernistas, a partir de uma perspectiva contemporânea, feminina e feminista. Diante dos poucos registros sobre a CYCLONE da vida real, a roteirista Rita Pfiffer preenche as lacunas da sua trajetória e cria uma personagem original, capaz de honrar a memória da única mulher a participar do “O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo”, de Oswald de Andrade, na mesma medida que reflete os dilemas das mulheres modernas.

O longa é um projeto pessoal de Mariani, que interpretou a protagonista no teatro e há 20 anos trabalha para levá-lo para as telonas. Não à toa, além de estrelar o filme, ela também assina a produção ao lado de Joana Mariani e Eliane Ferreira, e colabora no roteiro de Piffer.

O elenco de CYCLONE ainda conta com Eduardo Moscovis (“Ela e Eu”), Karine Teles (“Benzinho”), Luciana Paes (“Sinfonia da Necrópole”), Magali Biff (“Pela Janela”), Rogerio Brito (“Um Ano Inesquecível – Primavera”) e Ricardo Teodoro (“Baby”).

Sindicato dos roteiristas condena acordo de licenciamento entre Disney e OpenAI

O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA) condenou veementemente o recente acordo de licenciamento entre a Disney e a OpenAI, que autoriza o uso dos personagens e da propriedade intelectual da Casa do Mickey Mouse pela gigante de Inteligência Artificial.

Em uma mensagem enviada aos seus membros nesta quinta-feira (conforme reportado pela Variety), o WGA expressou sua indignação:

“O anúncio da Disney com a OpenAI parece sancionar o roubo do nosso trabalho e ceder o valor do que criamos a uma empresa de tecnologia que construiu seu negócio às nossas custas. Continuaremos lutando para proteger os interesses criativos e econômicos de nossos membros no contexto da tecnologia de IA”, destacou.

O sindicato também afirmou que irá “investigar os termos desse acordo, incluindo até que ponto vídeos gerados por usuários utilizam o trabalho de roteiristas do WGA”.

Disney acusa Google de “violação massiva” de direitos autorais em modelos de IA

O acordo de três anos permite que a OpenAI utilize o modelo de geração de vídeo Sora para criar conteúdo a partir de prompts de usuários, baseado em mais de 200 personagens, criaturas e figuras animadas ou mascaradas da Disney, Marvel, Pixar e Star Wars.

O Sora e o ChatGPT Images devem começar a gerar vídeos “inspirados pelos fãs” com personagens licenciados da Disney no início de 2026.

Como parte do pacto, a Disney fará um investimento de US$ 1 bilhão em ações da OpenAI.

A Disney ressaltou que o acordo não inclui o uso de semelhanças ou vozes de talentos (atores) e não permite que a OpenAI utilize a propriedade intelectual da Disney para treinar seus modelos de IA.

A mensagem do WGA aos membros destacou a natureza da preocupação do sindicato com a IA:

“Empresas como a OpenAI roubaram vastas bibliotecas de obras pertencentes aos estúdios e criadas por roteiristas do WGA e trabalhadores de Hollywood para treinar seus sistemas de inteligência artificial. Repetidamente pedimos que os estúdios tomem medidas legais para defender a valiosa propriedade intelectual que ajudamos a criar”, afirmou.

Guillermo del Toro detona uso de Inteligência Artificial em discurso no Gotham Awards

Questionada sobre a objeção do WGA, um representante da OpenAI defendeu a parceria: “Este é um acordo histórico porque mostra como empresas de IA e a indústria criativa podem trabalhar juntas para estabelecer padrões significativos para uma IA responsável no entretenimento”.

O sindicato dos atores, SAG-AFTRA, também emitiu um comunicado cauteloso, afirmando que irá “monitorar de perto” o acordo DisneyOpenAI para garantir que os direitos contratuais de seus membros sejam cumpridos:

“Os membros estão extremamente atentos ao uso crescente de propriedade intelectual e da imagem e voz de indivíduos por ferramentas de IA generativa, e o sindicato permanece vigilante quanto a esses usos”, acrescentou.

O SAG-AFTRA adicionou que tem mantido meses de “discussões francas” com a OpenAI sobre a proteção de artistas, indicando um “compromisso significativo” em considerar as preocupações dos membros.

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Primeiro Encontro

(Follemente)

 

Elenco:

Edoardo Leo
Pilar Fogliati
Vittoria Puccini

 

Direção: Paolo Genovese

Gênero: Comédia romântica

Duração: 97 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

PRIMEIRO ENCONTRO traz uma jornada que mergulha os espectadores nas mentes de Piero e Lara durante um primeiro encontro, revelando os pensamentos ocultos e conflitos internos que influenciam suas escolhas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paolo Genovese também assina o roteiro ao lado de Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella e Flaminia Gressi;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Crítica | Sorry, Baby – Eva Victor assina um dos filmes mais honestos e sensíveis sobre trauma

Tudo começa com um reencontro de amigas. Moradora de Nova York, Lydie (Naomi Ackie) retorna para visitar Agnes (Eva Victor) na casa em que moraram juntas, numa cidadezinha próxima à universidade onde cursaram o doutorado. Ali percebemos que Lydie amadureceu, está casada e volta a esse ambiente bucólico para reencontrar a amiga, que permanece na mesma rotina. A preocupação dela é evidente: será que a vida de Agnes parou depois do trauma que sofreu três anos antes? Mas esse “começo” é, na verdade, o antepenúltimo capítulo de uma narrativa em quatro movimentos, que alterna passado, presente e futuro. 

A partir dessa construção fragmentada, Sorry, Baby se revela como uma doce canção sobre como enfrentar traumas, mas sem suavizar ou iludir a experiência dolorosa. O filme aborda um abuso sexual — um tema espinhoso que exige sensibilidade — e o faz de maneira rara: sem impor certo ou errado, sem simplificar, mas mostrando as camadas humanas que se revelam principalmente na amizade e conexão entre Agnes e Lydie.

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“Como um momento de dor pode ressignificar a sua trajetória?” Esta parece ser a grande indagação de Eva Victor em seu filme de estreia como diretora, no qual assume as rédeas de forma brilhante, tanto como roteirista quanto como protagonista. Agnes é uma figura cativante, mas cuja interioridade permanece parcialmente velada — o que nos faz desejar conhecê-la melhor. O brilhantismo desta obra está justamente nessa conexão: no modo como permite ao público preencher as elipses entre os capítulos e construir esse caminho junto à personagem.

Embora o tema envolva um crime, a protagonista não busca uma punição legal; seu objetivo é simplesmente tentar se sentir bem, algo que nem sempre é possível. Em uma das cenas mais contundentes do longa — uma tragicômica seleção de júri dentro do tribunal — Agnes reflete que, se fizer uma denúncia, alguém do outro lado perderá um pai. É um momento de nuance moral que evidencia que a vida não é binária e que experiências traumáticas não têm soluções simples. Em contrapartida, é ao encontrar um gatinho abandonado que ela enxerga um raio de felicidade, direcionando seu carinho a algo mais frágil que ela naquele momento.

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Sorry, Baby se constrói na empatia: vemos Agnes como alguém que carrega sofrimento, mas também humanidade e complexidade. Lydie, por sua vez, representa o olhar de quem observa e se preocupa, tentando compreender e apoiar sem invadir ou julgar. Já Gavin (Lucas Hedges), o vizinho que desenvolve uma relação afetiva com Agnes, é retratado com naturalidade e verossimilhança, encarnando formas de afeto contemporâneas sem artifícios. Entre diálogos belos e genuínos, a abordagem desperta identificação sem reduzir ninguém a arquétipos unidimensionais.

A narrativa em quatro capítulos, alternando diferentes momentos do tempo, exige atenção do espectador, mas oferece uma experiência emocional profunda. É um convite à introspecção: a história não termina com os créditos; ela permanece conosco, provocando reflexão sobre amizade, trauma e crescimento. Nesse aspecto, o filme se distancia de outra obra lançada este ano com temática semelhante no ambiente acadêmico — Depois da Caçada, de Luca Guadagnino. Enquanto o diretor italiano se apoia no suspense e no conflito moral, muitas vezes polarizando sobre assédio sexual, Sorry, Baby abraça a complexidade da experiência, construindo empatia e sugerindo um futuro de compreensão e resiliência.

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O diálogo final entre Agnes e o bebê da amiga é emblemático, carregado de ternura e humanidade. É uma cena que resume o coração do filme: a vida segue, mesmo diante de traumas, e a amizade e a empatia tornam-se forças vitais. A beleza do filme está justamente na maneira como trata a dor sem reduzir ninguém a rótulos, mostrando que o caminho para lidar com experiências traumáticas é pessoal, multifacetado e cheio de nuances.

Com estreia mundial no Festival de Sundance, passagem pela Semana da Crítica no Festival de Cannes e quatro indicações ao Spirit Award, Sorry, Baby confirma sua importância e impacto no cinema contemporâneo. Eva Victor entrega uma obra autoral, sensível e profundamente humana, que equilibra a dureza da vida com a beleza da amizade e da resiliência. Poucos filmes contemporâneos tratam a dor com tanta honestidade — e, por isso mesmo, Sorry, Baby se torna marcante e uma estreia admirável.

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Com distribuição da Mares/Alpha Filmes, Sorry, Baby estreia nos cinemas brasileiros no dia 11 de dezembro

‘Zootopia 2’ ultrapassa US$ 1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

De acordo com o Variety, a sequência ‘Zootopia 2‘ ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais – tornando-se o filme de classificação livre que mais rápido conseguiu alcançar a marca na história do cinema.

Este é o terceiro título a superar a marca bilionária em 2025, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ e o live-action de ‘Lilo & Stitch‘.

Ao total, apenas treze filmes animados na história conseguiram ultrapassar a marca histórica; dez deles foram lançados pela Disney.

Até ontem (11), o longa já somava US$ 232.7 milhões nos EUA. No mercado internacional, foram US$ 753.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 986.1 milhões.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

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