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Jodie Foster volta a defender que ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Scorsese, deveria ter sido lançado como uma minissérie

A vencedora do Oscar Jodie Foster sugeriu que o épico dramático ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese, teria funcionado melhor como uma minissérie de oito horas feita diretamente para o streaming, em vez de um filme de três horas e meia.

Foster fez o comentário em uma conversa no palco do Festival de Cinema de Marrakech, no domingo (30), onde foi homenageada com um prêmio especial.

Foster falava sobre como enxergava o futuro do cinema e sua adesão ao modelo de drama para streaming após sua experiência em True Detective’, sugerindo que o formato substituiu o longa-metragem tradicional como meio de explorar grandes narrativas.

“O streaming consegue fazer coisas que não conseguimos mais fazer nos filmes tradicionais. A verdadeira narrativa nos Estados Unidos agora está no streaming. Os grandes filmes de super-heróis das franquias são o que você vê nos cinemas, mas a narrativa real está no streaming”, ela disse.

“Estou abraçando essa ideia de que existem dois extremos opostos na indústria: um que é o Hollywood convencional, com filmes de grandes distribuidoras, e o outro, com filmes mais independentes, que são totalmente semelhantes à indústria independente que existe na Europa e em outros lugares”, Foster continua.

“E depois há o streaming. Você consegue contar histórias de oito horas, ou histórias de cinco temporadas, onde pode explorar todos os ângulos de uma forma que jamais seria possível em um longa-metragem. Eu adoro essa liberdade”.

Foster, então, citou o longa de Scorsese como um exemplo de uma história que teria funcionado melhor como uma série de streaming de alta qualidade do que como um filme longo.

“Ele queria explorar a experiência dos nativos americanos naquela época e o que tivemos foi um filme muito interessante sobre dois caras que vão e voltam a conversar”, disse ela, referindo-se aos personagens interpretados por Leonardo DiCaprio e Robert De Niro.

‘Assassinos da Lua das Flores’ está disponível no catálogo da Apple TV.

Crítica | Minka Kelly e Tom Wozniczka brilham na adorável rom-com natalina ‘Borbulhas de Amor’

Em Borbulhas de Amor, Minka Kelly interpreta Sydney Price, uma ambiciosa executiva estadunidense que se vê diante de uma oportunidade única quando é selecionada por seu chefe para representar a The Roth Group na compra da Champagne Chateau, um importante vinhedo francês que está sendo cobiçado por diversos grupos interessados em adquirir a marca. Antes de sua viagem, Sydney promete à irmã que não se afogará no trabalho e que tirará pelo menos uma noite para se divertir em Paris, a cidade mais romântica do planeta. Mesmo a contragosto, ela aceita o pedido e, assim que chega ao hotel, decide tirar essa tarefa de sua lista antes de concentrar na apresentação de seu projeto para conseguir o contrato.

Ao visitar a pequena livraria conhecida como Les Etoiles, Sydney cruza caminho com um charmoso homem chamado Henri (Tom Wozniczka), que imediatamente se encanta pela beleza da turista americana e que chama a atenção da nossa protagonista. Sydney cede aos encantos do estranho e aceita conhecer a capital francesa tomada pelo clima natalino, apaixonando-se à primeira vista e sendo correspondida por completo. O que ela não imaginava é que Henri é filho de ninguém menos que Hugo Cassell (Thibault de Montalembert), dono da Champagne Chateau e herdeiro do império de bebidas. A partir daí, os dois navegam entre sentimentos crescentes que se misturam com dois lados opostos de uma mesma moeda – lançando-os em um tour-de-force romântico e muito bem espirituoso.

Assim como diversos outros títulos de fim de ano da Netflix, Borbulhas de Amor não falharia em nos encantar com uma história cândida, honesta e adorável, acompanhando outras rom-coms que a gigante do streaming lança ano após ano. Todavia, há uma certa originalidade artística que se apodera do projeto e que se vale da ótima química dos protagonistas e dos coadjuvantes para usar as fórmulas do gênero a seu favor e nos engolfar em uma despojada narrativa que se estende por pouco mais de noventa minutos. E, apoiando-se numa estética dupla que singra entre a vibrante atmosfera urbana de Paris e o idílico e onírico panorama interiorano do Château de Cassel, o belíssimo casarão da família a que Sydney e os outros “competidores” da marca são convidados, o filme entrega o que promete sem se estender demais e sem se render a uma seriedade desnecessária.

A gigante do streaming parece estar acertando na escolha dos diretores de seus projetos de fim de ano: afinal, Michael Fimognari ficou responsável por ‘Feliz Assalto!’, que chegou recentemente ao catálogo do serviço, e fez um ótimo trabalho ao retornar para o mundo das comédias românticas; agora, chegou a vez de Mark Steven Johnson voltar a esse adorado universo depois de ter trabalhado com a plataforma em ‘Amor em Verona’ e ‘Amor Garantido’. Ainda que se valendo das conhecidas jogadas panorâmicas para reiterar o escopo quase fabulesco dos cenários, além do campo-contracampo que une os protagonistas em um familiar arco amoroso, Johnson faz um trabalho prático e seguro – que não foge do óbvio, mas se mantém pragmático como deveria.

Responsável também pelo roteiro, o realizador fornece ritmo através de diálogos rápidos e emulativos que acompanham os arquétipos que os personagens representam: para além de Sydney e Henri, temos Brigitte Laurent (Astrid Whettnall), uma executiva francesa que acredita que a tradição é a maneira certa de salvar o legado do Champagne Chateau; Otto Moller (Flula Borg), um empresário alemão com poucas habilidades sociais, mas com o coração no lugar certo; e Roberto Salazar (Sean Amsing), um vibrante festeiro que não entende nada do mundo dos negócios, mas sabe como viver a vida ao máximo. Cada um deles ajuda a compor essa atmosfera improvável que se vale de uma sutil e precisa imponência e que é explorada na medida certa.

Navegando por clichês inescapáveis, Kelly e Wozniczka escapam dos tropos lovers-to-enemies-to-lovers que poderiam pincelar a relação entre os dois para uma história amadurecida e que parte da honestidade e da integridade do que representam. Mesmo defendendo seus ideais e permanecem leais a um caráter intrínseco aos arquétipos que representam, os personagens são passíveis de erros – e isso só é possível com o ótimo trabalho dos atores, que explodem numa química apaixonante e que reitera o espírito natalino que vem se apoderando dessas últimas semanas do ano.

Borbulhas de Amor pode até ter seus erros, mas funciona como o esperado e chama nossa atenção por colocar as fórmulas das comédias românticas dentro de um espectro mais adulto e mais esperançoso. Prestando homenagens a incontáveis clássicos do gênero, o filme acerta onde deve e nos encanta com sua natural modéstia.

Insider revela motivo PRINCIPAL do cancelamento da série documental ‘Marvel Studios: Avante’

O lançamento do Disney+ ao redor do mundo abriu portas para que a Marvel Studios expandisse o Universo Cinemático Marvel para as telinhas – com produções como ‘WandaVision’‘Falcão e o Soldado Invernal’‘Loki’. E um dos títulos que faz parte da divisão Marvel Television é a série documentária Marvel Studios: Avante’, que explora os bastidores dos filmes e dos programas televisivos da Saga do Multiverso.

O primeiro deles foi lançado em março de 2021, explorando o making-of de ‘WandaVision’, série centrada na Feiticeira Escarlate e no Visão. Pouco depois, títulos como ‘Falcão e o Soldado Invernal’‘Viúva Negra’‘What If…?’ e muitos outros foram lançados para esquadrinhar os bastidores da Fase 4 do MCU.

Para a Fase 5, a franquia ganhou mais títulos especiais que nos levaram para detrás das câmeras de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’‘Deadpool & Wolverine’‘Agatha Desde Sempre’. Entretanto, este ano, nenhum título da Marvel integrou o Marvel Studios: Avante’, com a série sendo oficialmente cancelada em junho.

Agora, o The DisInsider fez uma análise detalhada do cancelamento dos documentários, explicando: “fontes da indústria afirmam que a Disney+ e a Marvel Studios não têm planos de trazer a série de volta tão cedo”.

O site acrescenta: “a Disney não cancelou Assembled porque as pessoas odiaram. A verdade é muito mais prosaica: dinheiro. Cada minuto de conteúdo no Disney+ custa algo para a empresa, mesmo um documentário que usa principalmente imagens gravadas durante a produção normal”.

“Esses custos se acumulam. Quando a Disney analisou os números, a audiência dos episódios de ‘Avante’ simplesmente não justificava manter a série no ar. A triste verdade sobre o streaming é que cada programa, mesmo um documentário de baixo orçamento, precisa se esforçar muito para entrar no serviço”.

O relatório aponta ainda que o especial sobre ‘Agatha Desde Sempre’ foi lançado gratuitamente no YouTube – ou seja, não era exclusivo do Disney+. “Essa ação deixou claro que a direção não acreditava mais que o programa atrairia ou fidelizaria clientes”, acrescenta a publicação.

Crítica | ‘O Apego’ – Retrato sensível sobre perdas e encontros que logo vira um livro aberto de emoções [Festival de Cinema Francês do Brasil]

É tão bom quando nos deparamos com uma obra profunda, ao mesmo tempo sensível e inquietante, que nos faz pensar sobre nós e o nosso papel no mundo quando somos convidados a ouvir mais do que dizer. Selecionado para a programação do Festival de Cinema Francês do Brasil 2025, o longa-metragem O Apego é uma jornada de emoções que vai direto ao ponto de seu discurso, avançando para um desenvolvimento que equilibra as facetas do distanciamento emocional, da perda e do desencanto, transformando uma história cheia de variáveis em um livro aberto de emoções.

Sandra (Valeria Bruni Tedeschi) é uma mulher solteira que vive seus dias dedicada ao trabalho como administradora de uma livraria. Um dia, sua vizinha da frente precisa que ela cuide de seu filho pequeno, Elliot, pois está em trabalho de parto e precisa ir ao hospital. Quando a vizinha morre durante o parto, o marido dela, Alex (Pio Marmaï), enfrenta a dor dessa perda, e Sandra passa a fazer cada vez mais parte dessa família, acompanhando situações pelos meses que se seguem após o ocorrido.

Dirigido pela parisiense Carine Tardieu e baseado na obra L’Intimité, de Alice Ferney, o filme apresenta uma narrativa que consegue se posicionar entre o dito e o sentido, traduzindo o interior dos personagens e suas emoções conflitantes. Consegue chegar em pontos de rasgar o coração com uma leveza poética pronta para distribuir reflexões ligadas às complexidades do desamor.

Explorando dicotomias – de forma muito mais profunda do que as obviedades entre a vida e a morte – por meio de relações de afeto e das surpresas nas interações que surgem quando menos esperamos, o filme também mostra como os pequenos gestos podem iniciar a construção de um recomeçar. Um ponto chama a atenção e se torna o elo que amarra os temas e desenvolve personagens de forma certeira: a troca de perspectivas constante, uma sacada simples que funciona como uma luva e oferece um bom ritmo à narrativa.

Há muitas formas de enxergar O Apego – e isso é mais um mérito. Um recorte maduro sobre o amadurecer e o reprender após uma tragédia, os desenrolares nas expectativas e olhares para o mundo. Qualquer ponto que te fisgar vai desembarcar na certeza que é normal haver desamor, mas que isso pode mudar a qualquer momento – faz parte da vida. Essa facilidade de conversar com a realidade, aproxima o público.

Na trilha sonora, a belíssima canção brasileira Você Abusou, de Antônio Carlos e Jocafi – uma das canções brasileiras mais famosas fora do Brasil – dá o toque final, uma surpreendente cereja do bolo, a uma obra marcante e que vai provocar o desejo de encontros para longas conversas.

Guy Pearce anuncia AFASTAMENTO das redes sociais após comentários sobre Israel; Saiba mais!

Guy pearce

O ator Guy Pearce (‘O Brutalista’, ‘A Mulher na Cabine 10’) emitiu um pedido de desculpas formal nesta última quinta-feira (27) por compartilhar “desinformação e falsidades” sobre Israel nas redes sociais enquanto demonstrava apoio à Palestina online.

“Chegou ao meu conhecimento que, ao demonstrar meu apoio à Palestina, compartilhei inadvertidamente artigos e/ou declarações que continham desinformação e falsidades”, ele disse à Jewish News. “Tenho consciência de como compartilhar conteúdo impreciso pode causar confusão e angústia; por isso, peço profundas desculpas. Certamente me esforçarei para ser mais diligente no futuro e verificar tudo o que compartilho online”.

De acordo com o veículo de imprensa, Pearce compartilhou informações que traziam declarações controversas do comentador político de extrema-direita e supremacista Nick Fuentes.

Ele também divulgou materiais que culpavam Israel pelos ataques terroristas às Torres Gêmeas no dia 11 de setembro de 2001, acusavam oficiais locais em facilitar o assassinato do ativista conservadores Charlie Kirk e apontavam que “as três maiores companhias de pornografia [do mundo] estão sob tutela de judeus”.

A Jewish News também relata que Pearce compartilhou uma publicação no início de novembro que dizia: “lembrem-se, quando os sionistas dizem que o Islã destruirá a América… Enquanto vários grandes cassinos/hotéis de Las Vegas que causaram vícios em jogos de azar, dívidas e prostituição foram criados e pertencem a sionistas judeus… Os sionistas (não os judeus) querem que vocês temam as pessoas que se opõem à corrupção que eles estão criando”.

No sábado de manhã (29), o ator publicou uma declaração no X (antigo Twitter) anunciando uma pausa das redes sociais em meio à represália que enfrentou.

“No início desta semana, pedi desculpas por compartilhar publicações e comentários enganosos e imprecisos nas redes sociais”, ele escreveu. “Eu disse cada palavra daquele pedido de desculpas de forma honesta, mas reconheço que ações concretas devem acompanhar qualquer pedido de desculpas. Para evitar mais mágoas, confusões ou danos a outras pessoas, vou me afastar das redes sociais por enquanto”.

Antes de ‘Eternos’, Chloé Zhao quase dirigiu OUTRO filme do MCU; Saiba mais!

A cineasta Chloé Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’, abordou recentemente o desempenho de Eternos, o longa-metragem da Marvel que enfrentou um fracasso de crítica e bilheteria, resultando no cancelamento de planos de sequência e deixando a equipe do filme sem um caminho claro no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

E, durante uma recente entrevista ao podcast The Town, Zhao revelou que quase dirigiu outro filme do panteão super-heroico antes de Eternos‘Viúva Negra’, estrelado por Scarlett JohanssonFlorence Pugh.

“Durante aqueles dez anos em que viajei pelos Estados Unidos, aprendendo novos estilos de vida e criando uma relação com a natureza, havia algo fervilhando dentro de mim de forma muito intensa”, ela disse. “A referência ao vulcão surgiu, e isso se materializou em Eternos. Porque Eternos, em sua essência, é uma história sobre um panteão de deuses discutindo a natureza da humanidade.”

“E foi a minha maneira de tentar processar todas as perguntas que eu tinha durante aqueles dez anos de produção dos três primeiros filmes. Além disso, eu adoro narrativas alegóricas. Adoro histórias que constroem mitologias. Cresci lendo mangá e anime. Então foi incrível poder explorar esse universo”.

Zhao explicou ainda que a Marvel Studios não a “descobriu”. Pelo contrário, foi ela quem os contatou, ainda que o chefe da companhia, Kevin Feige, tenha demonstrado grande interesse em tê-la no time.

“Inicialmente, fiz o teste para [dirigir] ‘Viúva Negra’, mas houve um conflito de agenda. Então, quando Nate Moore, meu produtor emEternos, me mostrou o roteiro, eu pensei: ‘nossa!'”, ela revelou. “Eu teria que lidar com todos esses imortais, como em uma peça grega, para discutir a humanidade. E também criar monstros e deuses espaciais, certo? Provavelmente deveria ter me assustado. Não sei. Tenho a tendência de me precipitar”.

Quanto à possibilidade de retornar ao MCU, parece que a repercussão de Eternos não a desanimou: “sim, eu voltaria. Com a história certa, se me escolherem”.

Chloé Zhao volta a falar sobre o FUTURO de ‘Eternos’: “Adoraria trazê-los de volta”

Diretora de ‘Eternos’ comenta INTENSA experiência com o filme da Marvel: “Precisava de uma pausa”

Apesar da presença de um elenco de peso, que incluiu Richard Madden, Gemma Chan, Angelina Jolie e Salma Hayek, e da direção de uma vencedora do Oscar, o desempenho deEternos ficou muito aquém das expectativas.

O filme registrou apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou pouco mais de US$402 milhões globalmente, um retorno insatisfatório considerando seu alto orçamento de US$236,2 milhões.

Lembrando que ‘Eternos’ está disponível no Disney+.

Os Eternos são uma raça de seres imortais que viveram durante a antiguidade da Terra, moldando sua história e suas civilizações enquanto batalhavam os malignos Deviantes.

Orçamento de ‘Deadpool & Wolverine’ foi MUITO MAIOR que o esperado, revela a Forbes

deadpool

O filme ‘Deadpool & Wolverine’ provou ser um fenômeno de bilheteria, arrecadando mundialmente cerca de US$ 1,338 bilhão. No entanto, apesar desse sucesso estrondoso, novas informações indicam que o longa-metragem pode não ter sido tão lucrativo quanto o número da bilheteria sugere.

De acordo com um novo relatório publicado pela Forbes, com base em informações fornecidas pelos veículos The Standard e That Park Place, o orçamento do terceiro capítulo da franquia foi muito maior que o anteriormente revelado valor de US$200-US$250 milhões.

Segundo o veículo, o Reino Unido, onde parte do projeto foi rodado, reembolsa até 25,5% do orçamento de um filme, desde que pelo menos 10% da produção seja realizada no país. Como explica o The Standard, para receber esse benefício, os estúdios precisam enviar informações financeiras detalhadas sobre o projeto ao governo. Os relatórios orçamentários apresentados revelaram que, até 31 de outubro de 2024, Deadpool & Wolverine’ havia acumulado um custo de produção gigantesco de US$533,7 milhões (sem contar as despesas de marketing).

Esse valor coloca o filme entre os dez mais caros da história de Hollywood. Nos documentos financeiros, é destacado que os custos finais do projeto ultrapassaram o orçamento de produção.

Devido à produção ter ocorrido principalmente no Pinewood Studios, a Marvel Studios cumpriu os requisitos de produção do Reino Unido e recebeu incentivos fiscais significativos.

  • Incentivos Fiscais Recebidos (aproximadamente): US$ 104,7 milhões
  • Custo de Produção Líquido: US$ 429 milhões.

Além dos custos de produção, a Marvel teve outras despesas significativas:

  • Cerca de US$ 11,2 milhões por mês foram destinados à equipe do filme (composta por cerca de 105 funcionários mensais).
  • Os custos de publicidade e marketing, que geralmente são dezenas de milhões de dólares para um blockbuster desse porte.

Com um custo de produção superior a US$400 milhões antes de qualquer gasto com marketing, o filme, mesmo arrecadando uma bilheteria massiva, não gerou tanto lucro para a Disney quanto se esperava.

Vale lembrar que o Mercenário Tagarela fará parte do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’, que chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026.

‘Deadpool & Wolverine’ está disponível no Disney+.

Tessa Thompson comenta sobre o FUTURO de Valquíria no MCU

Tessa Thompson fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel como uma ex-Valquíria asgardiana (que agora atende pelo nome de Valquíria) em Thor: Ragnarök’, de Taika Waititi, antes de reprisar o papel na sequência ‘Amor e Trovão’.

Thompson também deu as caras como a personagem em Vingadores: Ultimato’ e fez uma breve aparição em ‘As Marvels’ – e não ficaríamos surpresos se ela retornasse em Vingadores: Doomsday’ ou em Vingadores: Guerras Secretas’.

Agora, durante uma entrevista à EW, a atriz foi questionada sobre o futuro da Valquíria nesse panteão super-heroico.

“Ligue para o Kevin Feige”, ela respondeu, rindo. “Eu gosto muito de interpretar a personagem e gosto dela. O que é tão divertido nesses filmes e o motivo pelo qual o público ainda se interessa por eles é a combinação de personagens e como eles se transformam em relação uns aos outros. Então, há muitas coisas que eu amo na Valquíria, mas a questão é a Valquíria em relação a quem ela é”.

Thompson também contou que está ansiosa para trabalhar com Pedro Pascal, que estreou como Reed Richards em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, lançado este ano.

A atriz afirma que adora “a ideia de contracenar com meu amigo Pedro Pascal. É uma verdadeira brincadeira, e explorar isso com pessoas que você admira. Você exercita diferentes habilidades, é muito divertido”.

Em entrevista, Josh Brolin fala sobre Thanos, James Bond e afirma que não tem medo de Donald Trump

Josh Brolin é um dos membros mais conhecidos da extensa família da Marvel Studios, visto que interpretou Thanos, o Titã Louco, em diversas produções do Universo Cinemático Marvel.

Fazendo sua estreia em 2014 com ‘Guardiões da Galáxia’, Thanos ganhou mais protagonismo em Vingadores: Guerra Infinita’ ao emergir como o principal vilão da Saga do Infinito – eventualmente sendo derrotado em Vingadores: Ultimato’. E, como apontam rumores recentes, Brolin retornará como o vilão em Vingadores: Doomday’ e/ou Vingadores: Guerras Secretas’ como uma variante.

Em uma recente entrevista com o The Independent, Brolin refletiu sobre sua carreira e se recordou com carinho de seu tempo dentro do MCU.

“Parecia haver uma trajetória perfeita de dez anos”, ele disse. “Você está usando um macacãozinho, com bolinhas por todo o rosto, e é uma brincadeira, e você tem que confiar totalmente na sua imaginação. É incrível”.

Desde então, Brolin trabalhou com o cineasta Denis Villeneuve nos filmes de Duna, aproveitando a entrevista para falar sobre o plano do diretor de assumir as rédeas do reboot de 007. “Acho que vai ser fantástico”, disse o ator entusiasmado. “Adoro passar tempo com ele. Eu faria qualquer coisa com o Denis. Fale de um cara que não se deixou influenciar pela opinião alheia”.

Em outro momento da conversa, Brolin foi questionado sobre as notáveis semelhanças entre seu personagem na vindoura sequência Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out e o atual presidente dos Estados Unidos Donald Trump.

No filme, o astro dá vida ao Monsenhor Wicks, um autoritário e tradicionalista clérigo que controla com mãos de aço a paróquia de uma pequena cidade. O longa chega ao catálogo da Netflix no próximo dia 12 de dezembro, trazendo ainda nomes como Josh O’ConnorGlenn Close no elenco.

“Eu poderia inventar alguma coisa e dizer que isso se originava de uma espécie de ganância trumpista”, ele disse, acrescentando que esse não era o caso. “Wicks acumula uma sensação de poder, e então não há limites.”

“Não tenho medo do Trump, porque, embora ele diga que vai ficar para sempre, isso simplesmente não vai acontecer. E se acontecer, lidarei com a situação”, afirmou. “Mas, tendo sido amigo do Trump antes de ele ser presidente, conheço uma pessoa diferente.”

Brolin finaliza: “não existe gênio maior do que ele no marketing – ele pega a fraqueza da população em geral e a supre. E é por isso que acho que muitas pessoas sentem que têm um mascote nele. Acho que tem muito menos a ver com Trump do que com a população em geral e sua necessidade de validação”.

‘Livros Restantes’, novo longa estrelado por Denise Fraga, chega aos cinemas em dezembro

Livros Restantes, novo longa da diretora e roteirista Marcia Paraiso, estrelado por Denise Fraga, estreia nos cinemas no dia 11 de dezembro.

O filme apresenta um olhar sensível sobre a coragem de uma mulher em mudar radicalmente de vida depois dos cinquenta anos.

Confira o trailer:

Na trama…

Depois de toda uma vida em uma comunidade de pesca em Florianópolis, a professora Ana Catarina prepara-se para mudar para Portugal. Entre desapegos materiais e muitas decisões, a mais desafiadora é se desvencilhar de 5 livros, que guardam dedicatórias de amigos que foram importantes, em diferentes momentos de sua vida. Ana decide reencontrar aqueles que a presentearam, entregando esses livros para que os guardem, quem sabe até uma possível volta, quem sabe para sempre. Os reencontros, alguns passados 20 anos, mexem nas profundezas de sua memória, fazendo-a refletir sobre o passado para seguir em frente na nova vida.

O que Ana não previa era o impacto desses reencontros, de revirar o passado, reviver emoções e encontrar não os amigos de anos atrás, mas as pessoas em quem se transformaram. Essa entrega de livros acaba por mexer no presente e impulsionar Ana Catarina para que repense e resolva questões guardadas nas profundezas de sua memória, traumas que carrega, situações adormecidas e silenciadas. Só se rearrumando ela vai conseguir, de fato, resolver o passado, viver o presente e fazer do futuro um caminho libertário.

Augusto MadeiraRenato TurnesVanderleia WillAndrea BuzatoMarcinho GonzagaManuela CampagnaPaulo VasilescuSevero CruzJoana dos Santos e outros integram o elenco.

Filme infantil ‘O Diário de Pilar na Amazônia’ ganha trailer recheado de AVENTURAS; Confira!

Foi divulgado recentemente o trailer oficial de O Diário de Pilar na Amazônia, filme que foi exibido na 49ª Mostra de São Paulo e que chega aos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Confira:

O longa é dirigido por Eduardo VaismanRodrigo Van Der Put.

Flávia Lins e Silva, que assinou o romance infantil original, assume o cargo de roteirista ao lado de João Costa Van Hombeeck.

Na trama…

Pilar é uma jovem curiosa e exploradora que viaja até a floresta amazônica através de uma rede mágica que foi presente de seu avô. Lá, ela conhece Maiara, ribeirinha que teve sua comunidade destruída. Em meio a muita aventura, com a ajuda de seres folclóricos, Pilar, seu gato Samba e seus amigos embarcam na missão de reencontrar a família de Maiara e impedir o desmatamento da floresta.

Lina Flor (Pilar), Miguel Soares (Breno), Sophia Ataíde (Maiara) e Thúlio Naab (Bira) estrelam o filme.

‘Jay Kelly’: Exibido na Mostra de São Paulo, filme com George Clooney e Adam Sandler estreia esta semana no streaming

 ‘Jay Kelly, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, que fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Veneza e foi selecionado como filme de encerramento da Mostra de São Paulo, chega esta semana ao streaming.

O longa-metragem será lançado no catálogo da Netfix no próximo dia 5 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Noah Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: 2ª temporada ganha cartazes revelando o visual das Sereias e dos Gigantes; Confira!

Percy Jackson e os Olimpianos’ retorna muito em breve com uma aguardada 2ª temporada – e, agora, o Disney+ divulgou três cartazes inéditos dos novos episódios.

Os pôsteres revelam o visual de três criaturas mitológicas que aparecerão no próximo ciclo: as Sereias, os Gigantes e o ciclope Polifemo.

Veja:

Vale lembrar que a próxima temporada chega em 10 de dezembro na plataforma de streaming. Nesta fase, a história irá adaptar o segundo livro da saga, ‘O Mar de Monstros’.

Confira o título dos episódios:

Episódio 1: I Play Dodgeball with Cannibals (Eu jogo queimada com canibais)
Episódio 2: Demon Pigeons Attack (Pombos demoníacos atacam)
Episódio 3: We Board the Princess Andromeda (Embarcamos no Princesa Andrômeda)
Episódio 4: Clarisse Blows Up Everything (Clarisse explode tudo)
Episódio 5: We Check In to C.C.’s Spa & Resort (Fazemos check-in no Spa & Resort da C.C.)
Episódio 6: Nobody Gets the Fleece (Ninguém consegue o velocino)
Episódio 7: I Go Down with the Ship (Afundo junto com o navio)
Episódio 8: The Fleece Works Its Magic Too Well (O velocino faz sua magia bem demais)

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

10 curiosidades de ‘Space Jam: Um Novo Legado’, a aguardada sequência que dividiu os fãs

Amado pelas crianças e odiado pelos adultos, Space Jam: Um Novo Legado estreou em 2021 no meio da pandemia. Apesar de ter sido massacrado pela crítica, o longa teve um desempenho “ok”, dado o contexto de lançamento, e acabou fazendo sucesso no streaming.

Estrelado por LeBron James, o filme brincou com o catálogo da Warner, fazendo uma verdadeira viagem pelo mundo do streaming, além de servir como um retrato fiel da forma como os estúdios lidam com suas propriedades nesse recorte temporal. De qualquer forma, o longa tem seus fãs até hoje. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre ele. Confira!

Foi quase

A primeira ideia para uma continuação de Space Jam surgiu logo em 1997, mas Michael Jordan não quis retornar. Então, eles planejaram um filme chamado Spy Jam, que seria uma trama de espionagem estrelada por Jackie Chan. As artes conceituais chegaram a ser feitas Porém, o projeto acabou não agradando e não foi para frente.

Sequências descartadas

Assim que Jordan expressou seu desejo de não retornar para a sequência, houve uma série de ideias de sequências além de Spy Jam, todas no âmbito esportivo. Uma delas seria focada no mundo do golfe, com eles apelando a Tiger Woods, mas foi outro projeto que não foi adiante. Além deles, um Race Jam, com a lenda da Nascar, Jeff Gordon. O projeto foi engavetado e acabou virando uma sequência no filme Looney Tunes: De Volta à Ação. Paralelamente a De Volta à Ação, a Warner começou a desenvolver um Skate Jam, com Tony Hawk. Esse chegou a uma fase bem avançada, só que o mau desempenho de De Volta à Ação acabou engavetando de vez o projeto.

Kobe

Por anos, a ideia de uma sequência de Space Jam rondou os bastidores da Warner. Com as recusas dos astros do esporte e a incerteza dos executivos do estúdio, ver um Space Jam 2 parecia um sonho distante. Por anos, os fãs especularam que haveria uma sequência estrelada por Kobe Bryant. O convite para o astro do Lakers até ocorreu, mas ele afirmou que só tinha interesse em participar do projeto se fosse para dirigir a sequência, o que não agradou os executivos. Infelizmente, ele viria a falecer em 2020, em um acidente de helicóptero.

Retomada

O projeto de Space Jam 2 foi internamente confirmado pela Warner em 2014. Os rumores da sequência foram comentados pelo próprio astro LeBron James. “Eu sempre amei Space Jam. Foi um dos meus filmes favoritos quando criança. Se eu tiver a oportunidade, será ótimo”, disse o jogador, enquanto colocava panos quentes na repercussão. No ano seguinte, sua produtora entrou na jogada e começou de vez a associação de LeBron à franquia.

Dança das cadeiras

Em 2016, Justin Lin foi contratado para co-escrever e dirigir o filme. Dois anos depois, o diretor deixou o projeto para retornar à franquia Velozes & Furiosos. Em seu lugar, Terence Nance foi contratado. O diretor passou um ano à frente do projeto, até alegar diferenças criativas e deixar a produção. Foi aí que Malcolm D. Lee entrou no projeto e comandou até o fim.

Confirmação

O filme já tinha ganho um teaser em 2016, mas foi logo esquecido. Em 2018, porém, uma imagem foi lançada e parou a internet. Era um vestiário com os nomes do Pernalonga, LeBron James, Terence Nance como diretor e o nome que mais chamou atenção: Ryan Coogler. Na época, ele vivia o auge de sua carreira com o sucesso de Pantera Negra. A entrada dele como produtor deu um peso maior para a sequência, que passou a ser encarada de outra forma.

Celebração

O filme chegou aos cinemas em 2021, marcando o aniversário de 25 anos do lançamento do filme original. Infelizmente, por conta da pandemia, ele ficou pouquíssimo tempo em exibição, tendo passado também pelo processo de lançamento híbrido. Ele chegou ao HBO Max e aos cinemas praticamente ao mesmo tempo.

Bilheteria

Apesar das poucas salas de exibição, o filme foi líder de bilheteria enquanto esteve em cartaz. Mundialmente, o longa arrecadou mais de 163 milhões de dólares. Infelizmente, como o custo foi de cerca de US$ 150 milhões, a Warner achou melhor dar um tempo para pensar em outra continuação. Fora dos EUA, onde fez mais de US$ 70 milhões, foi no Reino Unido que o filme mais arrecadou, tendo conquistado mais de US$ 17 milhões por lá.

Único retorno

Apesar da volta dos principais personagens animados dos Looney Tunes, houve apenas um ator de Space Jam: O Jogo do Século que retornou para a sequência: Bob Bergen. Ele interpretou o Piu-Piu nos dois filmes.

Zendaya

Porém, Bob quase teve a companhia de uma velha conhecida. Kath Soucie estava confirmada na sequência para reprisar seu papel como Lola Bunny. A atriz chegou a gravar todas as suas falas. No entanto, mais próximo ao lançamento, por decisões comerciais, os executivos convidaram a atriz Zendaya para substitui-la.

Space Jam: Um Novo Legado está disponível no HBO Max.

Tom Stoppard, vencedor do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, morre aos 88 anos

O aclamado dramaturgo e roteirista Tom Stoppard, que venceu o Oscar por seu trabalho em Shakespeare Apaixonado, morreu aos 88 anos (via Variety).

“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento do nosso querido cliente e amigo, Tom Stoppard, que faleceu em paz em sua casa em Dorset, rodeado pela família”, declarou a United Agents. “Ele será lembrado por suas obras, por seu brilhantismo e humanidade, por seu humor, sua irreverência, seu espírito generoso e seu profundo amor pela língua inglesa”.

Stoppard, que fugiu da Checoslováquia ainda criança durante o regime nazista e acabou se estabelecendo na Inglaterra, era um mestre da linguagem, talvez mais conhecido por seus jogos de palavras inteligentes.

Escrevendo para o teatro, cinema e rádio, ele explorou temas como traição, política e identidade, esta última fortemente influenciada por sua própria experiência de pertencer a duas culturas. O adjetivo “stoppardiano” foi cunhado para descrever obras que utilizam humor e sagacidade para desenvolver temas filosóficos.

Stoppard conquistou nada menos que quatro estatuetas do Tony Awards por seu prestigiado trabalho nas peças ‘Rosencrantz and Guildenstern Are Dead’‘Travesties’‘The Real Thing’‘The Coast of Utopia’. Em 1998, ele foi condecorado com o prêmio de Melhor Roteiro ao lado de Marc Norman pelo drama de época Shakespeare Apaixonado, estrelado por Gwyneth Paltrow.

Em fevereiro de 2013, Stoppard foi homenageado com o Laurel Award for Screen pelo conjunto de sua obra e de sua carreira pelo Sindicato de Roteiristas.

Josh Hutcherson corre PERIGO no teaser inédito ‘Five Nights at Freddy’s 2’; Confira!

Universal Pictures divulgouum novo teaser oficial da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Frankenstein’: Kate Hawley explora os incríveis FIGURINOS do novo filme de Guillermo del Toro

Frankenstein‘, adaptação dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve exibições especiais da 49ª Mostra de São Paulo e, agora, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem, estrelado por Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), conquistou sólidos 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e alcançou o primeiro lugar nos rankings da plataforma em mais de 72 países.

E, levando-nos aos bastidores do ambicioso projeto, a Netflix divulgou um vídeo promocional inédito em que a habilidosa Kate Hawley, conhecida por seu trabalho em ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’‘A Colina Escarlate’, explora a construção dos incríveis figurinos do longa.

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Lembrando que o elenco ainda conta com Mia Goth como Elizabeth Harlander e Christoph Waltz como o Dr. Harlander.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Crítica | ‘Voz de Aluguel’ – Dramédia francesa aborda o quando teremos o bastante para recomeçar [Festival de Cinema Francês do Brasil]

Você já pensou – ou mesmo tentou – enxergar a vida que leva por outras formas? Colocando no centro dos holofotes um peculiar experimento social, o longa-metragem francês Voz de Aluguel, dirigido pela cineasta francesa Fabienne Godet, usa a dramédia e um marcante fato inusitado para nos conduzir a reflexões instantâneas sobre a tecnologia, o mundo ansioso da comunicação e as formas de enxergarmos as coisas mais simples às quais nunca prestamos atenção como deveríamos.

Baptiste (Salif Cissé) é um exímio imitador, super habilidoso com a voz, que trabalha num call center e faz apresentações artísticas na outra parte do tempo. Certo dia, conhece Pierre (Denis Podalydès), um famoso escritor que vive recluso e que logo lhe faz uma proposta pra lá de inusitada: que Baptiste se passe por ele através das inúmeras ligações que recebe todos os dias. Assim, aos poucos – entre conversas e mais conversas – Baptiste e Pierre vão aprendendo um com o outro.

Selecionado para o Festival de Cinema Francês do Brasil 2025 – o antigo Varilux –, o filme confronta o espectador a indagações existenciais, sendo a principal delas: O que você faria se alguém lhe pedisse para se passar por essa pessoa? Com camadas se abrindo, ainda que não tão longe da superfície, vamos conhecendo os conflitos desses personagens pela perspectiva de um protagonista que inicia uma desconstrução sobre tudo que acredita e se viu amarrado pelas dores até ali.

A estrutura narrativa é bem simples e apresenta somente pitacos de contextos mais amplos, moldados numa construção positiva das consequências emocionais – algo frágil, mas que funciona, entretanto não confronta e se alonga. Há uma certa coragem de apresentar uma conjuntura de encontros artísticos mostrando como a felicidade pode vir desses ofícios, dentro do confronto entre criatividade e realidade. Essa questão lapida uma exaltação à vida, transmitindo mensagens positivas no campo das reconstruções.

Voz de Aluguel é um daqueles filmes que passam a sensação de que conseguiram exibir tudo que queriam dizer – nada além. Coeso e sem excessos, explora a liberdade e a responsabilidade pelos significados que a vida permite, além de jogar uma lupa sobre quando teremos o bastante para recomeçar.

 

 

Conheça a nova COMÉDIA com Ingrid Guimarães que chegou ao catálogo do Prime Video!

Estrelada por Ingrid Guimarães, Rafa Chalub e Filipe Bragança, a comédia ‘Perrengue Fashion‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado no último dia 28 de novembro na plataforma de streaming.

Flávia Lacerda (‘O Auto da Compadecida 2’) assina a direção do filme, que tem roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Celio Porto e Edu Araújo.

Filmado na Amazônia e em São Paulo, o filme acompanha a influenciadora Paula Pratta (Guimarães), que tenta se consolidar como uma referência na criação de conteúdo de moda com a ajuda do amigo e assistente Taylor (Chalub). Quando ela recebe um convite para estrelar uma campanha publicitária de Dia das Mães para uma marca renomada, ela sente que chegou a sua grande oportunidade. Porém, seus planos vão por água abaixo quando o filho Cadu (Bragança) desiste de ir até São Paulo e embarca em uma viagem para viver em uma ecovila sustentável na Floresta Amazônica.

Ao lado de Taylor, Paula viaja até o Norte do Brasil para convencer o filho a desistir do ativismo ambiental e ajudá-la no trabalho dos sonhos, porém os dois têm dificuldade em se entender e ficam em um impasse: Cadu não compreende a carreira e os objetivos profissionais da mãe e Paula tem dificuldade em aceitar as escolhas do filho. Apesar das complicações iniciais em se adaptar a uma realidade mais simples e conectada à natureza, ela descobre um novo estilo de vida que irá fazê-la repensar seus valores e sua relação com a família.

A produção também apresenta Késia Estácio, Jonas Bloch e o argentino Michel Noher.

Confira o novo trailer promocional:

O longa é a primeira produção brasileira da Amazon MGM Studios para as salas de cinema.

Netflix divulga CHOCANTE cena da 1ª parte da 5ª temporada de ‘Stranger Things’; Confira! [SPOILERS]

Cuidado: spoilers à frente.

A 5ª temporada deStranger Things já está disponível na Netflix e, para promover o ciclo de encerramento, a gigante do streaming divulgou uma nova cena promocional de um dos momentos mais chocantes dessa primeira leva.

No vídeo, que você confere abaixo, Karen Wheeler (Cara Buono), mãe de Mike (Finn Wolfhard), Nancy (Natalia Dyer) e Holly (Nell Fisher), enfrenta o perigoso Demogorgon para impedir que a filha seja raptada e levada para o Mundo Invertido.

Assista:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.