A Warner Bros. divulgou através do Twitter um novo vídeo promocional de ‘Tom e Jerry’, explicando de que forma o mundo animado e o mundo real colidiram no longa-metragem.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 18 de fevereiro.
Confira:
Check out this behind-the-scenes look at how the new Tom & Jerry movie seamlessly brings the classic cartoon style into the real world! 🔥 In theaters February 26 and streaming exclusively on HBO Max at 12:01 am PT/3:01 am ET. pic.twitter.com/mXbWAhMtwJ
Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
A HBO Max divulgou hoje (17) o primeiro e misterioso teaser da 4ª temporada de ‘Trem Infinito’ (‘Infinity Trem’), aclamada animação do Cartoon Network.
Os novos episódios ainda não tem data de lançamento confirmada.
Confira:
A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.
A trama gira em torno de Tulip, uma jovem garota que se vê presa num trem aparentemente infinito. Ela é acompanhada de dois robôs chamados Glad-one e Sad-one, que vivem em harmonia e se complementam para formar o One-One.
A Walt Disney divulgou hoje (17) um novo comercial oficial de ‘Raya e o Último Dragão’, vindoura animação que chegará em breve aos cinemas e à plataforma do Disney+.
Confira, junto ao trailer completo:
Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
O episódio de estreia da 7ª temporada de ‘The Flash‘, intitulado “All’s Wells That Ends Wells” ganhou diversas imagens oficiais.
Confira:
“ESTREIA DE TEMPORADA – Quando um experimento para salvar a velocidade de Barry dá errado, Nash Wells procura por um jeito de salvar o Flash e arquiteta um plano perigoso. Enquanto isso, Iris faz uma descoberta surpreendente dentro do Universo Espelhado, enquanto Cecile enfrenta Rosa Dillion”.
Alexandra La Roche dirigiu o capítulo, com roteiro assinado por Sam Chalsen e Lauren Certo.
A nova temporada estreia no dia 02 de março.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
O mundo dos Mogwai continuará vivo na vindoura série animada da HBO Max, ‘Gremlins: Segredos de Mogwai’. E, mesmo antes da estreia da produção, o serviço de streaming já a renovou para uma 2ª temporada.
O projeto será uma pré-sequência dos dois filmes, ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.
Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.
A série está sendo produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.
‘Gremlins: Segredos do Mogwai’ ainda não tem data de estreia confirmada, mas espera-se que o lançamento ocorra ainda em 2021.
Segundo o Deadline, a CBS anunciou que o spin-off‘NCIS: New Orleans’ chegará ao fim depois de 7 temproadas. O episódio final da série será exibido no dia 16 de maio.
Em uma declaração oficial, o produtor executivo Scott Bakula declarou que “estamos tristes em terminar nosso relacionamento com essa cidade fenomenal, mas gratos pelos amigos que fizemos no caminho. Sentirei falta da música. Obrigado à CBS pelos sete anos”.
Criada por Gary Glasberg, a franquia ainda conta com ‘NCIS‘ e ‘NCIS: Los Angeles‘.
A trama segue uma equipe do NCIS em New Orleans. Liderada pelo agente especial Pride (Bakula), a equipe soluciona casos que ocorrem nas regiões do Mississippi, Louisiana e Texas.
Lembrando que a série tem estreia marcada para 19 de março na plataforma de streaming.
Confira o trailer completo e a sinopse abaixo:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Além de Mackie, Stan, Russell e Brühl, o elenco também conta com Emily VanCampe Noah Mills.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
Depois de oito temporadas sendo exibida, a adorada comédia ‘Mom’ foi oficialmente cancelada pela CBS. A notícia vem meses depois da despedida de Anna Farris como Christy, uma das protagonistas da série.
Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.
O Disney+ divulgou em seu Twitter três novos teasers oficiais da vindoura adaptação de ‘Flora e Ulysses’, filme baseado no romance homônimo de Kate Dicamillo.
Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.
A Walt Disney divulgou em seu Twitter oficial quatro novas imagens de ‘Cruella‘, filme de origem da icônica vilã apresentada na animação dos ‘101 Dálmatas’.
As fotos estampam as protagonistas Emma Stone, que viverá a personagem titular, e Emma Thompson, que dará vida à misteriosa Baronesa.
O longa será lançado no dia 28 de maio de 2021.
Confira:
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a memorável personagem em ‘101 Dálmatas’, Stone comentou que sua perspectiva para a vilã será bastante diferente daquela que já conhecemos.
“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety. “É um jogo bem diferente”.
A Sony Pictures revelou que ‘Ghostbusters: Mais Além’ finalmente ganhou sua classificação indicativa oficial.
O novo capítulo da franquia será recomendado para uma faixa etária PG-13, em virtude de “ação sobrenatural e material sugestivo”.
O filme agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.
Confira o trailer:
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Nova versão do crossover da DC Comics promete entregar muito material que ficou de fora do filme de 2017
Com a data de estreia prevista para 18 de março no serviço da HBO Max, Zack Snyder’s Justice League sem dúvida conquistou o posto de um dos mais aguardados lançamentos para o início de 2021 sem ter uma previsão de lançamento nos cinemas. O contexto geral, fora do campo de entretenimento, também intensifica a presença de produções como o corte de Zack Snyder; afinal o mundo foi virado de cabeça para baixo pela pandemia de Covid-19, todos os setores foram afetados e uma grande produção de super-heróis pode ser um bom remédio temporário.
É claro que a dúvida sobre o que essa nova versão, apelidada pela internet de Snydercut, pode trazer de novidade; afinal de contas, se está discutindo um filme que já foi para os cinemas em 2017, sofreu diversas críticas e já foi lançado no mercado de home video. A história sobre como o Snyder Cut surgiu começou ainda durante a produção de Liga da Justiça, quando o diretor ao mesmo tempo em que gravava o filme de acordo com as exigências do então chefe da DC para o cinema, Geoff Johns, também produzia materiais relacionados à sua ideia do que era para ser o filme final.
Os boatos de um afastamento do Zack Snyder já não eram novidade àquela altura visto que desde a complicada estreia de Batman vs Superman: A Origem da Justiça muitas pessoas da mídia especializada e do público em geral defendiam abertamente a demissão do diretor e um replanejamento drástico da sua visão para o universo da DC nos cinemas. Tanto por ter um contrato com o cineasta quanto pelo filme da Liga da Justiça já estar em pleno andamento, a Warner segurou a ideia da demissão e aguardou pelo momento certo.
A má recepção de “Batman vs Superman” já havia colocado o diretor em uma situação complicada
Acontece que ele veio da pior forma imaginável. No final de maio de 2017, Snyder se afastou da produção devido a uma tragédia familiar; sua filha, Autumn Snyder, tirou a própria vida e o diretor precisou se concentrar em amparar a família (uma esposa e sete filhos). Em uma entrevista dada ao Hollywood Reporter no mesmo ano ele disse como a agenda da produção dificultou sua aproximação com a família.
“As demandas desse trabalho são bastante intensas. Te consomem completamente. Nos últimos dois meses, eu tenho percebido… eu decidi me afastar do filme para estar com a minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim. Todos eles estão passando por um momento difícil. Eu estou passando por um momento difícil”.
Dessa forma, o diretor anunciou seu afastamento da pós-produção e o estúdio imediatamente contatou Joss Whedon para fazer as devidas modificações que a diretoria desejava. Whedon foi a escolha óbvia, até então, por ter dirigido os dois primeiros Vingadores; para o comando da Warner uma aproximação com o tom narrativo oferecido pelos filmes da Marvel Studios seriam um sucesso garantido com o público e afastaria de vez o formato mais “sombrio e realista” projetado por Snyder e Christopher Nolan ainda em Homem de Aço.
A contratação de Whedon veio para retrabalhar quase que completamente o filme
Junto com a mudança na liderança vieram decisões técnicas, como a substituição do compositor Junkie XL por Danny Elfman e diversas refilmagens que retiraram alguns conteúdos e inseriram outros tantos (diminuindo o tempo de exibição para duas horas, copiando o modelo Marvel), justamente para se afastar o máximo possível da concepção original de Zack Snyder.
O que se viu foi um performance insatisfatória nas bilheterias com pouco mais de US$ 657 milhões (o plano original era de que o primeiro crossover com alguns dos maiores nomes da DC Comics atingisse no mínimo US$ 1 bilhão) feitos mundialmente, mediante a um orçamento de US$ 300 milhões. Domesticamente a situação foi bem pior, pois o filme conseguiu fazer apenas US$ 229 milhões, não conseguindo assim cobrir os custos de produção.
Eventualmente todo o pós lançamento de Liga da Justiça foi marcado por críticas negativas, que se apoiaram sobre o péssimo vilão, desenvolvimento insatisfatório dos personagens estreantes e excesso de CGI; com isso marcando o filme com uma avaliação de 40% por parte da crítica especializada. Outro fator bastante negativo que repercutiu após a estreia foram as denúncias feitas pelo ator Ray Fisher (o Ciborgue) sobre como Joss Whedon e Geoff Johns lidavam com a equipe do filme, chamando a atenção para momentos envolvendo abusos de poder feitos por ambos.
As acusações de Ray Fisher encontraram apoio em outros atores que trabalharam com Whedon no passado
Isso eventualmente levou a uma grande investigação interna aberta pela Warner e o surgimento de mais denúncias contra Joss Whedon feitas por atrizes que trabalharam com ele na série Buffy, a Caça-Vampiros. Em meio a todo esse caos, Zack Snydercomeçou a se movimentar bem mais que o usual na rede social Vero, liberando com certa frequência diversas imagens com CGI inacabado e storyboards de cenas nunca vistas antes em Liga da Justiça.
Não foi até janeiro de 2018 que as primeiras informações sobre o estado avançado com que o material guardado por Snyder estava começaram a repercutir, levantando a possibilidade de que com investimento necessário esses materiais poderiam receber o devido acabamento. Na mesma proporção o movimento Release Snyder Cut foi ganhando força nas redes sociais ao passo que personalidades como Kevin Smith e Jason Momoa (Aquaman) empolgaram os fãs afirmando que essa versão existia e poderia ser liberada algum dia.
Por volta de 2020, Snyder anunciou que sua versão seria finalizada e lançada no serviço de streaming HBO Max. Ainda segundo o diretor, o custo dessa “pós-produção” giraria em torno de US$ 20 a US$ 30 milhões, além da possibilidade do filme ser lançado como um longa de quatro horas (opção que foi escolhida) ou como uma minissérie de seis episódios.
Em busca de chamar mais atenção para seu catálogo a HBO Max decidiu apostar no projeto
Mas, afinal, qual vai ser a diferença entre essa nova versão e aquela vista em 2017? A primeira é uma participação maior do vilão Darkseid, que já havia sido confirmado em storyboards divulgados no passado mas, conforme visto no último trailer, terá ao menos uma participação rápida, coisa que não ocorreu anteriormente. Um redesign do vilão Lobo da Estepe também já se sabe que irá acontecer, afastando o rejeitado visual de 2017.
Zack Snyder já havia dito anteriormente, além de que o material divulgado nos últimos dias dá a entender isso, que o futuro pós-apocalíptico (apelidado de Knightmare) introduzido em Batman vs Superman vai ter uma parcela de duração importante no corte do diretor; dessa forma trabalhando melhor o Batman esteticamente semelhante a Mad Max, o Superman ditador abertamente inspirado pelos quadrinhos de Injustice, o Ciborgue, cuja participação foi bastante reduzida anteriorment,e e introduzindo uma nova visão do Coringa interpretado por Jared Leto em Esquadrão Suicida.
Em entrevista concedida à Borys Kit para o The Hollywood Reporter em 2020, ele disse que o filme “será uma uma coisa totalmente nova, e, especialmente falando para aqueles que viram a versão do filme lançada, uma nova experiência à parte daquele filme. Você provavelmente assistiu a um quarto do que eu fiz”.
O retorno do Coringa de Jared Leto vai ser um dos diferenciais da nova versão
Outras potenciais mudanças que podem surgir são: uma participação, não se de que tamanho, do Caçador de Marte (sua presença no filme havia sido confirmada por Snyder por meio de uma postagem de um storyboard mostrando a composição da cena em que o herói revela quem ele era quando disfarçado; ninguém menos do que General Swanwick presente em ambos Homem de Aço e Batman vs Superman); o famoso traje negro usado pelo Superman nas HQs após voltar à vida também vai fazer uma aparição no corte do diretor – anteriormente ele havia ficado relegado a uma cena excluída presente nos extras do DVD de 2017.
No campo da especulação de possíveis participações aparecem nomes que vão desde o Lanterna Verde de Ryan Reynolds até Jason Todd (Robin morto pelo Coringa) em um flashback mas sem qualquer sinalização positiva do diretor. Sobre a história do filme em si é esperado que a essência ainda seja a mesma: a busca do Lobo da Estepe para reunir as caixas maternas e assim transformar a Terra em uma nova Apokolips, ao mesmo tempo que Batman reúne um grupo de pessoas extraordinárias para impedi-lo.
Ainda assim, o caminho para o fim e o final em si devem diferir do que já se conhece até pelo tempo de exibição que a película terá e o número de personagens envolvidos. Zack Snyder’s Justice League não é o primeiro filme a ter uma reimaginação do diretor (Blade Runner teve sete versões desde a estreia em 1982 e Superman II teve um corte do Richard Donner) mas é primeiro cujo corte foi promovido exclusivamente pelo público e que pode muito bem sinalizar a chegada de novos tempos para Hollywood, em que os estúdios tenderão a ouvir as redes sociais com muito mais atenção.
O consenso geral é que, apesar de ter seus momentos tensos, o roteiro falha ao investir em uma trama mais complexa do que o necessário.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de ser um filme irregular, esse reboot manteve minha atenção por um tempo muito maior do que qualquer outro filme da franquia.” (eFilmCritic)
“Um terceiro ato decepcionante é o único ponto negativo nesse reboot divertido. É o tipo de falha que exacerba a decepção: o roteiro, a direção, o elenco e a equipe estavam tão perto de fazerem algo bom.” (Fiction Machine)
“Esse reboot é uma jornada brutalmente inabalável que me manteve tensa na minha cadeira.” (MovieFreak)
“Essa nova versão traz apenas o mesmo nome que a franquia original, escolhendo criar um filme confuso que se torna imprevisivelmente bizarro.” (Bloody-Disgusting)
“Esse filme tem dificuldades em equilibrar todas suas tramas enquanto tenta abordar problemas sociais e valores individuais, mas o resultado final é uma jornada interessante que dá espaço para novas sequências.” (IGN Movies)
“Esse reboot leva a franquia na direção certa.” (The Only Critic)
“Se o roteiro não estivesse sobrecarregado com uma narrativa complicada que não desperta o menor interesse, esse provavelmente se tornaria um dos meus favoritos. Mas, ao invés disso, escolheram a direção errada e cortaram as divertidas cenas de abertura…” (Pajiba)
Confira o trailer:
O longa será lançado em VOD no dia no dia 23 de fevereiro.
Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.
O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill Sage, Emma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane Parker, Chaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).
Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.
Vale lembrar que o diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.
Recentemente, ele garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.
“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”
Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.
Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.
Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.
Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.
“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”
Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
A estreia está agendada ainda para março de 2021 na HBO Max.
‘As Aventuras de Paddington’ é uma das franquias infantis mais aclamadas do cinema contemporâneo e, foi confirmado que o terceiro filme está em produção.
Em comunicado oficial, a produtora Studiocanal reveloy:
“Estamos trabalhando intensamente em Paddington 3, com o mesmo padrão de qualidade e carinho dos dois primeiros filmes.”
Entretanto, diferente do que muitos pensavam, a nova entrada da saga não trará o retorno do diretor Paul King.
O cineasta britânico revelou à Empire Magazine que, apesar dos filmes terem sido alguns dos melhores momentos de sua vida, ele teve que entregar o comando do projeto para outra pessoa.
“Em algum momento, você tem que parar. Pode ser o momento de outra pessoa fazer uma coisa diferente. Estou tentando não fazer o terceiro filme sobre um urso, o que é um grande erro”.
Vale lembrar que três novos atores se juntarão ao elenco nos próximos episódios: John Glover (‘The Good Wife’), Nick Stahl (‘Sin City’) e Keith Carradine (‘Fargo’).
Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.
‘As Aventuras de Paddington’ tornou-se uma inesperada franquia de sucesso crítico e financeiro, contando a história do adorável urso titular.
Entretanto, nem todos pareceram gostar do segundo longa-metragem. Em entrevista ao The Los Angeles Times, Hugh Grant, que viveu o antagonista Felix Buchanan na continuação, comentou que havia feito uma exibição especial para sua família. Mas o resultado foi bem completamente diferente do que esperava: seus filhos disseram que não gostaram da produção.
“Consegui fazer uma exibição especial e levei várias de minhas crianças e eles odiaram. Um deles virou para mim depois de um tempo e perguntou: ‘por que você gosta tanto do filme?’, o que foi bem doloroso. Mas eu devo dizer que, tempos depois, eles passaram a gostar”.
Apesar das “críticas”, Grant considera o segundo filme o melhor filme de sua carreira.
Durante uma entrevista à Vanity Fair, o veterano refletiu sobre o sucesso do filme, ponderando uma situação um tanto desconfortável vivida nos bastidores do Globo de Ouro. Ao ter sido considerado, por internautas, uma ator reduzido a um único filme infantil, ele contrariou as expectativas dos fãs, ao afirmar o quanto ama ser associado ao longa.
E na entrevista, Grant foi ainda mais além, apontando que talvez ‘As Aventuras de Paddington 2 ‘ seja o melhor filme de sua carreira profissional.
Disse:
“Eu estava apresentando o Globo de Ouro, eu acho, e eles fazem aquela coisa quando você surge no palco, em que dizem ‘do futuro lançamento As Aventuras de Paddington 2, Hugh Grant‘. E alguém depois me mostrou o Twitter e as pessoas estavam me zombando, dizendo coisas como ‘Cristo, ele chegou a esse ponto. Pobre Hugh.Paddington 2. Sequência para crianças’. E nesse caso é particularmente irritante, porque eu genuinamente acredito que talvez esse seja o melhor em que já participei”.
Lembrando que a produção da 1ª temporada da série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ segue a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.
A fotos trazemJohn Cena em destaque em uma delas, além de uma viatura da Polícia cercando uma residência.
Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.
Vale reforçar que a série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.
Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.
Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.
A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.
Todo mundo adora uma fofoca, certo? Essa frase, dita pela própria Viih Tube em seu ‘Amiga do Inimigo’, resume não só o argumento de seu filme, mas também as outras produções nas quais busca inspiração, como ‘Rebeldes’, ‘Élite’, ‘Gossip Girl’ e ‘Pretty Little Liars’.
Antes de entrar no BBB, a youtuber fez uma comédia dramática que já está disponível na Netflix.
Em ‘Amiga do Inimigo’ acompanhamos Bia (Vivi Wanderley, também conhecida como Viih Tube), a moça mais popular do internato Nosso Recanto, que decide por conta própria descobrir a identidade do Anônimo do Recanto – alguém da própria escola que criou um perfil falso no Instagram para debochar e denunciar o comportamento nada exemplar dos colegas. Bia quer descobrir isso para trazer de volta seu irmão, Gustavo (Thomaz Costa), que foi expulso, e, para tal, envolve nos seus planos seus amigos Freio (Bruno Alcântara), Chico (Ujoãozinho), Manu (Vivi) e até mesmo a diretora da escola, Amélia (Taine Santtos) e a novata que acabou de ser transferida para lá, Nat (Luiza Parente).
O filme é, na verdade, um média-metragem, com apenas setenta minutos de duração – o que, em outras palavras, poderia classificá-lo como um episódio mais longo de uma série. A bem da verdade, ‘Amiga do Inimigo’ é sim baseado numa série: na websérie de sucesso ‘Em Nota’, de 2019, que se passa no mesmo universo e tem os mesmos personagens trazidos neste filme. É importante ter isso em mente porque embora o longa tenha uma história própria, faz muita referência a coisas que aconteceram nessa série, especialmente a construção do relacionamento entre os personagens. Portanto, se você não viu a série (disponível no canal do youtube da Viih Tube), talvez fique com algumas interrogações na cabeça ao ver este filme.
O roteiro, escrito pela própria Viih Tube e por Bruno Alcântara (que também atua e dirige o filme) é intensamente dinâmico, indo e vindo na história o tempo todo, e também é narrada por Bia desde o início, lembrando bastante o formato de ‘Confissões de Adolescente’. Embora esse estilo seja bem atraente para o público jovem, é verdade também que, para um longa, essa técnica dá uma enjoada, pois o espectador além de ficar se sentindo trapaceado constantemente, também já começa a prever o que está para acontecer.
O que chama a atenção mesmo é a interação e a desenvoltura dos atores principais, bastante naturais nos primeiros dois arcos da história e mostrando que há muito talento para além dos canais de tv. Além disso, a incrível edição do longa também faz toda a diferença em ‘Amiga do Inimigo’, não só na construção do supracitado vai e vem do enredo, mas, acima de tudo, em conferir à produção aspectos ainda mais jovem, recheando-a de After Effects e figurinhas de internet, aproximando as duas mídias do público alvo.
‘Amiga do Inimigo’ é um filme episódico, bem feitinho e bastante acelerado. Fala a linguagem jovem, embora não traga nada de inovador. Mas é um filme que mostra a qualidade das produções independentes e que traz novos rostos ao meio das histórias infanto-juvenis, muito focada nas séries estrangerias.
Greg Wittle (Owen Wilson) é um cara cinquentão perdido da vida. Ele trabalha em um escritório de suporte técnico, no qual é uma espécie de gerente – “uma espécie de”, entre aspas, porque fica sentado em seu escritório sem atender o telefone, enquanto os outros funcionários estão arrancando os cabelos do lado de fora. Greg toma remédio controlado, e, enquanto tenta renovar sua receita por telefone, seu chefe, Bjorn (Steve Zissis) o chama em sua sala e o demite. A partir daí, Greg entra num parafuso sem fim, onde conhece a misteriosa Isabel Clemens (Salma Hayek), que o leva numa jornada alucinógena entre mundos, ao mesmo tempo que sua filha, Emily (Nesta Cooper), tenta trazê-lo de volta a uma dita realidade – mesmo sendo difícil para ele identificar o que é vida real e o que é ilusão.
‘Bliss: Em Busca da Felicidade’ é um filme um bocado irregular, com tantos pontos altos e baixos (talvez mais baixos que altos), que, ao final, a gente fica sem conseguir definir se amou o longa ou se ele é muito ruim mesmo. Escrito e dirigido por Mike Cahill (cujos últimos filmes também flertavam com questões existenciais), o conceito do filme se inspira em ‘Matrix’ – o cara enjoado do trabalho que um dia recebe uma visita misteriosa que o convida a sair da caixinha através de pílulas mágicas, e depois ele terá que decidir em qual das duas possibilidades de vida escolherá viver. Porém, ao contrário do sucesso das Irmãs Wachowski, ‘Bliss’ tem uma carga dramática que deveria emocionar o espectador, mas tudo que consegue é dar um ar cafona à jornada dos protagonistas. Os dois ficam até melhores na versão dublada em português.
Concretamente, Owen Wilson e Salma Hayeck não têm a menor química em cena, nem como parceiros de crime, muito menos como casal. Com personagens estereotipados e caricatos – ele, o clássico homem branco em crise de meia idade, que precisa ser auxiliado pelas mulheres da sua vida para retomar o rumo; ela, fazendo uma latino-americana sem-teto, que vive de golpes e tramoias nas ruas e se aproveita do homem branco inocente para se dar bem com seu objetivo – ambos os atores parecem desconfortáveis com o que estão apresentando, especialmente Salma, caracterizada por trapos de roupas e uma peruca super falsa semelhante a dreads.
Por outro lado, o filme tem pontos muito bacanas, como a reprodução automática de figurantes ao fundo para passar a ideia de “falha na matriz” (é bem sutil, tem que estar prestando atenção) ou o debate do quanto a biologia sintética ajuda a melhorar o planeta ao substituir as falhas originárias dos seres vivos por outras melhoradas criadas em laboratório. Além disso, debate o quanto o consumo de drogas é prejudicial no relacionamento interpessoal de uma pessoa adulta, especialmente com sua família e seu ambiente de trabalho (assunto este que é pouco explorado por Hollywood).
Na maior pegada ‘WandaVision’ de imergir em uma realidade alternativa onde tudo é perfeito, ‘Bliss: Em Busca da Felicidade’ é um filme que deve dividir opiniões dos espectadores, mas surge como boa opção para aqueles que estiverem gostando da temática da série da Marvel.
