Em entrevista ao podcast The Town with Matt Belloni, James Cameron (‘Avatar’) revelou que quase comandou uma adaptação do popular musical ‘Wicked‘.
O cineasta declarou ser um grande fã do universo de ‘O Mágico de Oz‘.
“Gosto de assistir filmes como ‘Duna’ ou até mesmo ‘Wicked’. Eu quase dirigi uma adaptação de ‘Wicked’. Realmente gosto da história; ‘O Mágico de Oz’ é um dos meus filmes favoritos. Isso aconteceu há uns 15 anos.”
O diretor chegou a se reunir com a Universal Pictures para discutir sobre a adaptação, mas afirma que “não conseguiu encontrar a música”, o que o fez não seguir em frente com o projeto. No entanto, ele não descarta comandar um filme musical no futuro.
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de janeiro.
Ambientada no início do Século XX, a trama segue Ichijoin Riri, que aspira ser pintora e se transfere para uma escola de arte em Londres. Ela faz uma promessa aos seus pais: se não alcançar o primeiro lugar na escola em seis meses, retornará imediatamente ao Japão. Logo, Riri conhece Kit Church, filho de um nobre rico e um gênio da arte que, à sua maneira, é um encrenqueiro, e desenvolve uma intensa rivalidade com ele, mas sentimentos começam a florescer entre eles…
Dirigido por Kazuto Nakazawa, o anime é produzido pelo WIT STUDIO, que trabalhou em ‘Attack on Titan‘ e ‘SPY x FAMILY‘.
A produção conta com as vozes de Atsumi Tanezaki, Koki Uchiyama, Yuki Kaji, Megumi Han, Yohei Azakami, Shogo Sakata, Sumire Uesaka, Akari Kito, Hochu Otsuka, Yuhko Kalda e Junichi Suwabe.
Com a 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ se aproximando, os criadores do fenômeno da Netflix, os irmãos Matt e Ross Duffer, falaram sobre seus planos para expandir o universo da série após o seu desfecho.
Conforme o Collider, os irmãos Duffer confirmaram que o spin-off de ‘Stranger Things’ segue em desenvolvimento e que a Netflix já está ciente da premissa.
“Estamos avançando com isso. A Netflix finalmente sabe o que é. Nós guardamos segredo. Eles ficaram tão frustrados. Nós simplesmente não contávamos”, disse Matt Duffer.
O criador revelou que apenas um ator conseguiu adivinhar o conceito do projeto inicialmente: “Finn [Wolfhard] adivinhou o que era. Então ele foi o único que sabia… Agora todo mundo na Netflix sabe. Eles estão muito animados com isso”.
Vale lembrar que, em agosto, Wolfhard previu que o spin-off seria uma antologia, se passaria em um “universo semelhante ou o mesmo”e que cada episódio ocorreria em locais variados, sem fazer referência aos personagens principais ou à cidade de Hawkins.
Os irmãos Duffer destacaram que o projeto está sendo acelerado e prometeram mais informações em breve, apesar do sigilo sobre a equipe:
“Estou realmente empolgado com a equipe que montamos, sobre a qual não posso falar sem potencialmente me meter em problemas, mas vamos divulgar mais informações em breve. Estamos tentando avançar rápido. Então, espero que aconteça em breve”, destacou.
O spin-off está em desenvolvimento desde 2022. Anteriormente, os irmãos Duffer haviam mencionado o desejo de “passar o bastão” para outra pessoa, mas o anúncio recente confirma que os cineastas continuam envolvidos diretamente no projeto.
O título oficial, a data de lançamento e o elenco do spin-off ainda não foram divulgados.
Os quatro primeiros episódios do ciclo de encerramento serão lançados hoje, 26 de novembro, na plataforma de streaming, às 22h (horário de Brasília).
A 2ª parte, por sua vez, será exibida no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Com a 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ se aproximando, os criadores do fenômeno da Netflix, os irmãos Matt e Ross Duffer, defenderam a produção em meio às polêmicas e críticas sobre o envelhecimento dos atores.
Nove anos se passaram desde a 1ª temporada, e o elenco principal, agora na casa dos 20 anos, ainda interpreta personagens que deveriam ter cerca de 14 anos.
Segundo o CBR, os irmãos Duffer minimizaram a gravidade do problema. Matt Duffer usou um exemplo da temporada anterior para ilustrar a imperceptibilidade da mudança:
“Não é tão dramático quanto as pessoas pensam”, disse Matt. “Havia uma cena na 4ª temporada, no episódio 4, o episódio ‘Dear Billy’. Sadie [Sink] está no porão escrevendo suas cartas, e depois ela sai do porão, lá fora, e um ano se passou para ela, porque gravamos as duas cenas no início e no final da produção. E você não percebe. Ninguém nunca, jamais percebeu. Isso é um ano inteiro”.
Ross Duffer ressaltou que grande parte da diferença no timing das filmagens se deveu à pandemia de COVID-19. Matt continuou, explicando que, paradoxalmente, a diferença de idade se torna menos visível à medida que eles envelhecem.
Ele relembrou que a adolescência foi o período mais desafiador: “Ir filmar a 3ª temporada foi chocante para mim e para o Ross. Tivemos que ajustar rapidamente a escrita, porque estávamos escrevendo os personagens muito jovens”.
Isso se devia a falas que não correspondiam mais às vozes do elenco, que estava passando pela puberdade. Matt, no entanto, garantiu que a tecnologia de áudio ajuda a contornar o problema atual:
“Ainda estamos lidando com isso. Estávamos gravando com o ator Jake [Connelly], que interpreta um novo personagem este ano, e sua voz já caiu bastante desde que o filmamos. Felizmente, existe tecnologia de EQ [equalização]. Na verdade, estávamos ouvindo hoje. Está tudo bem. Ficamos preocupados por um segundo, mas está tudo certo”, concluiu.
Os quatro primeiros episódios do ciclo de encerramento serão lançados hoje, 26 de novembro, na plataforma de streaming, às 22h (horário de Brasília).
A 2ª parte, por sua vez, será exibida no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
‘Um Natal Bem Jonas Brothers’, o novo longa da Disney estrelado pelos irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas, conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes. O filme atingiu 91% de aprovação com base em 11 avaliações de críticos e 77% de aprovação do público.
De modo geral, os críticos consideraram o longa divertido e engraçado, destacando também o talento dos Jonas Brothers.
“A comédia musical é puro açúcar festivo e cafona nostálgico, muito Jonas, de fato”, disse Chris Azzopardi do New York Times.
“O filme reafirma o lugar deles no firmamento do pop, mas também me fez pensar: se algum dia eles começarem a ficar velhos demais para isso, Nick Jonas pode ter a tela grande à sua espera”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Um Natal bem Jonas Brothers será muito mais do que um momento festivo e divertido para os fãs de longa data dos Jonas Brothers”, disse Shelby Elpers do Fangirlish.
“Não é Os Reis do Iê, Iê, Iê, mas os Jonas Brothers já se apresentam há muito tempo. Eles têm uma química natural entre si e ficam muito à vontade diante das câmeras”, disse Jen Maravegias do Pajiba.
“É difícil reclamar de uma confeitaria tão inofensiva quanto Um Natal bem Jonas Brothers… o tipo de especial de Natal sem cérebro, feito para agradar fãs, onde vale tudo e cheio de participações especiais, que não mudou muito em 50 anos”, disse Eddie Harrison do film-authority.
“O humor é autodepreciativo, o cenário é internacional, o clima é invernal e a companhia é boa”, disse Robert Lloyd do Los Angeles Times.
“Você não precisa ser fã dos Jonas Brothers para gostar do filme. Na verdade, se você não for, o filme pode acabar te tornando um”, disse Liz Kocan do Decider.
“Um Natal bem Jonas Brothers parece um retorno às origens dos Jonas Brothers e uma adição bem-vinda ao catálogo de filmes de Natal”, disse Isabella Soares do Collider.
‘Um Natal Bem Jonas Brothers’ está disponivel no Disney+.
Jessica Yu (‘Only Murders in the Building’) é responsável pela direção.
Três irmãos famosos correm contra o tempo e enfrentam desafios cada vez maiores durante uma viagem caótica de Londres a Nova York, desesperados para chegar em casa a tempo do Natal com seus entes queridos.
O elenco ainda conta com Billie Lourd, Chloe Bennet, KJ Apa, Laverne Cox e Nck Name.
Penélope e Luiza sempre foram inseparáveis, até que uma escolha errada coloca a amizade à prova e muda o rumo de suas vidas. Entre mágoas, romances e reflexões, elas descobrem que amadurecer é bem mais complicado do que parece. Enquanto Penélope tenta a sorte como atriz em Nova York, Luiza mergulha no universo da música. E no meio de tantas mudanças, elas vão descobrir que toda amizade tem amor, promessas e segredos, mas que também tem os seus limites.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ (Avatar: Fire and Ash), a mais nova sequência do épico bilionário de James Cameron, está prestes a chegar às telonas como a última grande estreia de 2025. De acordo com previsões iniciais, o longa deve ter um desempenho de bilheteria positivo.
Segundo o Deadline, o filme tem uma abertura nos EUA estimada em US$ 110 milhões, ou na faixa de US$ 100 milhões a US$ 130 milhões. As projeções indicam que o longa é a primeira escolha de público tanto entre homens quanto entre mulheres.
Embora a previsão seja sólida, a abertura de ‘Fogo e Cinzas’ aponta para um resultado abaixo do seu antecessor.
Para efeito de comparação: ‘Avatar: O Caminho da Água’ (Avatar: The Way of Water) estreou com US$ 134,1 milhões em 2022.
Vale lembrar que, na época, as previsões para ‘O Caminho da Água’ indicavam uma abertura maior (entre US$ 150 milhões e US$ 175 milhões), mas o filme acabou ficando abaixo disso.
O desempenho de ‘Avatar’ historicamente é impulsionado por uma longa permanência nos cinemas, e não apenas pelo fim de semana de abertura.
Durante a turnê de imprensa, o diretorJames Cameron reiterou que o futuro da saga depende do sucesso de ‘Fogo e Cinzas’.
“Estou envolvido com ‘Avatar’ há vinte anos, na verdade trinta, porque escrevi o roteiro em 1995, mas não trabalhei nele continuamente durante os primeiros dez anos”, disse Cameron ao jornalista Matthew Belloni (via CBM). “Houve um breve período de interesse em 1995, e então todos disseram: ‘você está louco’, e eu o engavetei por dez anos. Só voltamos a trabalhar nele seriamente em 2005”.
“Sim, com certeza. Claro”, disse ele, abordando a possibilidade de ‘Fogo e Cinzas’ ser o final da história de ‘Avatar’. “Se for aqui que termina, ótimo. Há uma ponta solta. Vou escrever um livro. Responderei a todas as perguntas”.
Questionado se consideraria deixar alguém continuar a franquia Avatar, Cameron respondeu: “de jeito nenhum. Olha, eu tenho opções. Existem níveis nos quais eu consigo me envolver. Não acho que jamais haverá uma versão em que haja outro filme de ‘Avatar’ que eu não tenha produzido de perto”.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração, conforme o SFX Gazette.
Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia ‘Avatar’ tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.
“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
Em algumas semanas, os fãs de livros de mistério poderão se deliciar com o lançamento da adaptação de ‘A Empregada’, best-seller de Freida McFadden. Contando com Paul Feig na cadeira de direção e trazendo Amanda Seyfried e Sydney Sweeney como as protagonistas, o longa promete encantar os espectadores com uma experiência despretensiosa e escapista que arranca atuações ótimas em meio a um thriller prático e que entrega o que promete.
Na trama, uma jovem problemática com um passado conturbado é contratada por uma família muito rica para trabalhar como empregada. Porém, apesar de se mostrar carismática e convidativa, a matriarca da família esconde segredos que podem colocar a vida da jovem em perigo – e que dá início a uma teia de artimanhas que se torna cada vez mais perigosa.
Feig faz um trabalho sólido ao trazer elementos já explorados em títulos como ‘Um Pequeno Favor’, voltando ao gênero de suspense com um popular romance em mãos – e garantindo que os elementos pelos quais os leitores se apaixonaram tenham espaço de sobra para serem explorados. Valendo-se de cenários imponentes e figurinos estonteantes, o cineast constrói uma atmosfera do mais puro entretenimento, dando vida a uma deliciosa “farofada” cinematográfica que toma cuidado para não dar um passo maior que a perna e que se esquiva das ambições desnecessárias ao não se levar a sério demais.
Sweeney volta com mais uma ótima interpretação após seu trabalho em ‘Euphoria’, ‘Imaculada’ e ‘Christy’, abraçando a personalidade introspectiva da protagonista titular, Millie, de maneira sólida. Seyfried diverte-se como nunca na pele da desvairada matriarca Nina, jogando-se de cabeça em uma ótima performance. E Brandon Sklenar, encarnando o marido de Nina, Andrew, navega pelas ambiguidades de seu personagem com um charme inescapável.
A crítica completa será publicada no dia 16 de dezembro.
‘A Empregada’ chega aos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.
Vin Diesel, astro da franquia ‘Velozes e Furiosos’, surpreendeu os fãs ao usar suas redes sociais para fazer um elogio caloroso a Dwayne Johnson após assistir ao trailer de ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine), o novo longa da A24 estrelado por Johnson.
A decisão de Diesel surpreendeu o público devido aos notórios rumores de conflito entre os dois atores, que começaram em 2016 e tiveram seu ápice durante as gravações de ‘Velozes e Furiosos 8’ (2017).
Em uma publicação no Instagram, Vin Diesel celebrou a atuação e o compromisso de Johnson com o longa:
“Um dos maiores presentes da vida não é algo que você pode comprar; são os relacionamentos construídos ao longo do caminho”, afirmou.
“Quero aproveitar um momento para falar sobre Coração de Lutador. O que a maioria das pessoas não percebe é que Mark Kerr foi um dos primeiros amigos que fiz quando me mudei de Nova York para a Califórnia. Nos demos bem imediatamente, e a razão é simples: ele é genuinamente uma das pessoas mais gentis e de coração mais caloroso que você jamais conhecerá. Ele realmente me treinou para o primeiro XXX, então, de uma forma linda, ele esteve presente no início da minha carreira de ação. Esse é o tipo de amigo que ele tem sido desde o primeiro dia”, acrescentou.
Diesel então elogiou a desempenho do astro.
“E deixe-me celebrar o Dwayne. As pessoas não entendem o que é necessário para sustentar uma percepção global todos os dias. Lembro-me de perguntar à nossa família global com quem eles gostariam de me ver trabalhando, e uma mulher chamada Jan deixou um comentário dizendo que seu sonho era que eu colaborasse com Dwayne. O que se seguiu tornou-se uma das parcerias mais dinâmicas do cinema, duas personalidades fortes que se desafiaram mutuamente e criaram algo inesquecível. Quando ele assumiu o papel de Hobbs, fez isso com total comprometimento e deixou uma marca indelével no hall da fama de personagens da Universal”, destacou.
“Falando em hall da fama… ver Mark Kerr ser introduzido no UFC Hall of Fame porque sua história finalmente foi contada foi um momento de muito orgulho. Este é um homem que frequentemente me contava sobre as crianças que ele ensinava a lutar, a lutar no wrestling, a assumir o controle de suas vidas, geralmente sem receber nada em troca”, explicou.
Diesel finalizou a publicação elogiando a performance de Johnson:
“O fato de Mark Coleman ter sido incluído no filme foi uma grande surpresa, e a performance de Bas Rutten foi espetacular. Mark Kerr merece muito este momento… e Dwayne realmente brilhou… Ele nos levou de volta no tempo e fez isso de forma impressionante. Orgulho de vocês dois”, concluiu.
A briga entre os dois começou durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8’ (2017), quando Dwayne Johnson usou as redes sociais para publicar uma crítica enigmática no Instagram, chamando colegas de elenco de “covardes”e “profissionais de mentira”.
Na época, internautas interpretaram a mensagem como direcionada aVin Diesel. A tensão só aumentou nos anos seguintes, marcada por declarações públicas e rumores de desentendimentos criativos e pessoais.
Apesar do clima conturbado, Vin Diesel chegou a convidar Johnson publicamente para retornar à franquia em 2021, em um apelo emocional que mencionava até o falecido Paul Walker.
Johnson, porém, considerou o gesto “manipulativo” e recusou o convite, dando a entender que a relação estava irrecuperável.
Contudo, em 2023, os fãs foram surpreendidos pela aparição de Dwayne Johnson na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 10’, sinalizando uma reaproximação.
Segundo fontes próximas à produção, os dois astros teriam se encontrado em particular meses antes das filmagens e realizado uma “conversa sincera e transformadora”.
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.
Macaulay Culkin, o eterno Kevin McCallister de ‘Esqueceram de Mim’, surpreendeu a todos ao revelar seu nome legal completo durante um evento que celebrou o 35º aniversário da icônica saga.
Conforme a People, o ator explicou que seu nome atual é Macaulay Macaulay Culkin Culkin, resultado de uma enquete online na qual os fãs votaram para mudar seu nome do meio.
Lembrando que em 2018, o ator anunciou uma enquete no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Um mês depois, Culkin compartilhou no Twitter (agora X) que o público havia votado para mudar seu nome do meio de Carson para Macaulay Culkin.
Culkin lembrou o público das outras opções de nome, que incluíam brincadeiras como “The McRib is Back” e o nome de seu irmão, “Kieran”.
“Macaulay Kieran Culkin. Isso seria ótimo. Eu amo meu irmão. Entre ele e eu, temos exatamente um Oscar”, brincou o ator, referindo-se a seu irmão, o ator Kieran Culkin, que venceu um Oscar.
Culkin, que mudou legalmente seu nome em 2019, admitiu que o objetivo da mudança era puramente humorístico:
“A votação final foi Macaulay Culkin”, continuou ele. “Então meu nome é Macaulay Macaulay Culkin Culkin. Se alguém vier até mim no aeroporto e perguntar: ‘Com licença, você é Macaulay Culkin?’ eu posso responder: ‘Bem, Macaulay Culkin é meu nome do meio’”.
Ele concluiu: “Eu fiz tudo por essa única piada. E um pouco por Fallon”.
‘Tudo Por Uma Segunda Chance’, a primeira novela em formato vertical da Globo, já está disponível nas redes sociais da emissora. A produção será composta por 50 capítulos, cada um com duração de um a três minutos.
Os episódios estão sendo distribuídos nas plataformas digitais da Globo, incluindo TikTok, Instagram, Facebook, X (Twitter) e YouTube.
A história mergulha em um drama intenso de obsessão e traição. Soraia é amiga de infância do casal protagonista, Lucas e Paula, mas nutre uma paixão secreta por ele. Disposta a tudo para tomar o lugar de Paula, Soraia trama um assassinato.
No entanto, o plano dá errado, e é Lucas quem bebe o espumante, entrando em coma profundo. Soraia, então, “planta” provas na bolsa de Paula, que acaba presa por um crime que não cometeu.
A atriz Jade Picon falou ao GShow sobre o desafio de interpretar a vilã Soraia, destacando a complexidade e a intensidade da personagem:
“Eu adorei esta personagem. Tem muito pouco de Jade nela, ela é muito louca real. É muito obsessiva. Ela é falsa com todo mundo, menos com ela. Faz o que tem que fazer para conseguir o que ela quer, e ela quer bastante coisa. Vocês vão ver que ela é difícil”, afirmou.
O ator David Ramsey, conhecido por interpretar John Diggle no Arrowverse, comentou recentemente a jornada de seu personagem, que por anos foi cotado para se tornar o Lanterna Verde, mas cuja trama acabou sendo descartada.
Em entrevista ao ScreenRant, Ramsey confirmou que a ideia de Diggle empunhando o anel foi tentada por muito tempo:
“Sim, foi, não é Marc [Guggenheim]? Marc e eu tentamos por seis temporadas. Obviamente, há muita política envolvida em uma propriedade tão grande quanto a do Lanterna”, afirmou.
Ramsey admitiu que a ideia teria sido “ótima” e relembrou os easter eggs plantados na série:
“Obviamente, tivemos o Flash de John Wesley Shipp, da Terra-90, durante o crossover Elseworlds, para dizer: ‘John, onde está o seu anel?’ Obviamente, tivemos o Coronel Stewart interpretando meu pai como Ernie Hudson, não foi por falta de tentativa, mas a decisão certa foi tomada”, acrescentou.
O veterano do Arrowverse sugeriu que a decisão pode ter sido acertada devido à transição de poder na DC, mencionando o novo universo de James Gunn, que terá uma série live-action do ‘Lanterna Verde’ na HBO.
“Acho, honestamente, pessoalmente, que havia tantas coisas acontecendo na época que agora estão nas mãos certas”, referindo-se ao DCU. Ramsey continuou: “Porque não tenho certeza do que teria acontecido com tantas coisas politicamente envolvidas na propriedade”.
Ramsey concluiu que a decisão final de Diggle, na oitava temporada de ‘The Flash’, de recusar a oferta do anel, foi coerente com a evolução do seu personagem: “Acho que a razão pela qual Diggle não se tornou o Lanterna foi coerente com o seu personagem”.
‘Eternidade’, comédia romântica estrelada por Elizabeth Olsen, chega em breve às telonas. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com base em 71 avaliações.
De forma geral, os críticos apresentaram opiniões mistas sobre o filme, destacando tanto seus momentos encantadores quanto suas limitações na narrativa.
“O filme se recupera, e o desfecho funciona, mas a premissa frágil exigiria muito mais para evitar que a história se arraste do jeito que acontece”, disse Pete Hammond do Deadline
“Ajuda muito que Teller e Olsen funcionem tão bem juntos, ela consegue tirar o melhor de um parceiro de cena que às vezes pode parecer distante na tela, e que Turner sabe exatamente como fazer esse “cara perfeito” parecer falho, mas ainda assim simpático”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Um pedaço de construção de mundo do pós-vida que diverte por um tempo e depois perde o fôlego”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“O elenco está disposto a enfrentar o desafio, mesmo que seus melhores esforços não sejam suficientes para dar a Eternity a profundidade emocional necessária para se tornar mais do que um exercício de reflexão parcialmente encantador”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“É tudo bastante inteligente e doce, mesmo com um grande fluxo de tristeza presente em quase todas as conversas do filme”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.
“A A24 está encerrando o ano em grande estilo com Eternidade, do diretor David Freyne, que traz uma divertida reviravolta do pós-vida para o triângulo amoroso, sendo ao mesmo tempo encantador e inteligente, mesmo que não explore totalmente o seu conceito”, disse Ross Bonaime do Collider.
“É encantador e extremamente divertido, mas ao evitar uma narrativa convencional para ser mais criativo, a história perde parte de sua eficácia”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“O filme é avassalador e nunca se cansa de sua devoção ao bem-estar de seus personagens, introduzindo elementos de desespero e diversão em uma compreensão teológica”, disse Matthew Creith do TheWrap.
O longa-metragem chega nos cinemas no dia 4 de dezembro.
Numa vida após a morte, onde as almas têm uma semana para decidir onde passar a eternidade, Joan (Elizabeth Olsen) enfrenta a escolha impossível entre o homem com quem passou a vida (Miles Teller) e o seu primeiro amor (Callum Turner), que morreu jovem e esperou décadas pela sua chegada.
A estrela Sarah Michelle Gellar, eternizada no papel de Buffy Summers em ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ (Buffy the Vampire Slayer), falou recentemente sobre o reboot da saga e demonstrou entusiasmo pelo trabalho da cineasta Chloé Zhao (‘Eternos’), que está envolvida no novo projeto.
Conforme o GamesRadar, Gellar elogiou a abordagem de Zhao: “Todo o crédito vai para a visão que a Chloé tem um olhar internacional que amplia o escopo do que podemos alcançar”
Mais importante para Gellar foi perceber a paixão e o respeito de Zhao pela série original. A atriz garantiu que a nova versão surge de um lugar de admiração genuína:
“Essa versão vem de uma verdadeira fã, desesperada para revisitar esse mundo, não reinventá-lo”, assegurou Gellar.
Por sua vez, Chloé Zhao reconheceu o legado de Gellar e a importância da estrela para a aprovação do projeto:
“Ninguém conhece Buffy melhor que Sarah Michelle Gellar… e é por isso que eu não poderia fazer isso a menos que ela sentisse que deveríamos”, confessou Zhao. “A forma como os fãs se conectam ao redor dela, é essa energia que estamos tentando trazer de volta para a telinha”.
O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Chloé Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.
Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.
O reboot de ‘Anaconda‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.
A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência, ação, linguagem forte, uso de drogas e referências sugestivas”.
Apesar do novo filme ter um tom mais cômico, a classificação é a mesma do longa original, de 1997, e da sua sequência, ‘Anaconda 2 – A Caçada Pela Orquídea Sangrenta‘. Apesar das cenas de terror, a franquia nunca foi conhecida por cenas sangrentas.
O reboot será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
A trama acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
A 3ª temporada da adaptação live-action de ‘One Piece’ segue a todo vapor e, agora, Xolo Maridueña, que dará vida a Portgas D. Ace, usou as redes sociais para mostrar uma interação divertida com Iñaki Godoy, o icônico intérprete de Monkey D. Luffy.
Na trama, o personagem Ace fará sua primeira aparição na nova temporada, que já está sendo gravada. Vale lembrar que Ace é irmão de Luffy e um dos personagens mais queridos pelos fãs.
Lembrando que a 2ª temporada chega à plataforma de streaming em 10 de março de 2026.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Há quase uma década, a Walt Disney Studios encontrava um novo ápice criativo com o lançamento da irretocável animação ‘Zootopia’. Sucesso de bilheteria e vencedora do Oscar, a produção nos levou a uma espécie de utopia em que os animais vivem em paz e tranquilidade – até a ordem ser ameaçada por uma artimanha perigosa que foi desvendada pelos nossos adorados detetives e policiais Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman). E, nove anos mais tarde, a Casa Mouse resolveu revisitar esse vibrante universo com a aguardada sequência ‘Zootopia 2’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 27 de novembro.
Na continuação, Judy e Nick fizeram história ao impedirem os planos malignos da então vice-prefeita Bellwether (Jenny Slate), tornando-se parceiros de trabalho do Departamento de Polícia de Zootopia. Apesar dos avisos do Chefe Bogo (Idris Elba) de que deveriam acompanhar os oficiais veteranos da delegacia, Judy e Nick agem por conta própria para capturar os bandidos e garantir que a justiça seja feita na cidade – envolvendo-se, dessa vez, não apenas com uma história centenária que voltou a ganhar palanque, mas com as diferenças que colocam sua parceria em xeque e que lançam dúvida na confiança da população para com eles (ainda que tenham sido coroados como heróis).
Interceptando um traficante que trabalha nas docas da cidade, Judy e Nick descobrem que, pela primeira vez em cem anos, uma cobra foi vista perambulando pelas ruas – escolhendo um antigo livro que serviu como base para as colunas climáticas que dividem os distritos de Zootopia como alvo para provar que, na verdade, os répteis foram vítimas de um plano maligno arquitetado pela família Lynxley, governada pelo patriarca Milton (David Strathairn). Sendo o grupo mais poderoso e influente da Tundralândia, os Lynxley têm o objetivo de expandir seu império às custas de outros animais que foram exilados ou banidos para outros territórios – e é aí que surge Gary A Cobra (Ke Huy Quan), que precisa colocar as mãos no livro para provar que a ideia das colunas climáticas partiu de uma ancestral sua e levar sua família de volta para casa (uma comunidade perdida de répteis que está enterrada sob a neve).
Como podemos perceber, a narrativa permanece fiel à identidade buddy-cop aventuresca e misteriosa do filme anterior, mas ganha elementos mais profundos que dialogam com a complexidade dos personagens e as subtramas que os acompanham. Afinal, ‘Zootopia’ funcionou como apresentação desse mundo antropomórfico e dos protagonistas que aprendemos a amar – deixando espaço de sobra para que, introduções à parte, o time criativo esquadrinhasse outros aspectos que justificam a existência da continuação e a transforma em uma das melhores sequências da Disney (além de uma das melhores animações da década).
O trabalho do elenco é primoroso e não só se mantém a par do altíssimo nível do longa predecessor, mas esmiuça outros lados que ainda não vimos – seja na necessidade de reafirmação e de validação externa de Judy ou no complexo de solidão e de abandono de Nick, afetando o sólido relacionamento entre os protagonistas até que ambos sejam arremessados para um arco de redenção e de perdão que acompanha o clássico “final feliz” da história. E, como ótimos acompanhamentos, Quan traz uma performance como a adorável e esperançosa cobra Gary, enquanto Andy Samberg faz um trabalho espetacular como o ansioso e duvidoso Patalberto, filho mais novo dos Lynxley; e Patrick Warburton emerge com sua conhecida voz como o divertido e inconsciente Brian Winddancer, um ex-astro do cinema que se torna prefeito de Zootopia como parte do plano dos Lynxley antes de se tornar um improvável herói.
Jared Bush e Byron Howard retornam para a sequência com um desejo de não apenas construir uma narrativa tão boa quanto a primeira, mas que chega a superar várias incursões, seja no andamento da história – que deixa de lado algumas ocasionalidades e aposta fichas em uma homenagem aos clássicos enredos de mistério, aventura e comédia que estende suas referências diretas tanto a ícones da Disney quanto a investidas atemporais da sétima arte que continuam a inspirar realizadores ao redor do planeta. E, ao assumir a responsabilidade do roteiro, Bush expande esse cosmos de maneira fluida e sem abandonar o que nos foi mostrado em 2016, utilizando os melhores aspectos da animação para esquadrinhá-los em uma maximização colorida, envolvente e emocionante.
‘Zootopia 2’ é uma conquista para a Walt Disney Studios e um lembrete de que, às vezes, apostar em continuações de clássicos instantâneos é um movimento sagaz e certeiro – e retornar a esse incrível mundo ao lado de Judy e Nick é uma experiência maravilhosa que funciona como uma carta de amor às animações e às glórias de um dos maiores estúdios de todos os tempos.
O ator Simu Liu, que interpreta o herói Shang-Chi no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), criticou publicamente a indústria de Hollywood, condenando os grandes estúdios pela persistente falta de visibilidade e representação de atores asiáticos no cinema.
Conforme o Deadline, Liu usou suas redes sociais para desabafar sobre o que chamou de “retrocesso”na representação de sua comunidade:
“Coloquem alguns asiáticos literalmente em qualquer coisa agora. A quantidade de retrocesso na nossa representação nas telas é absurdamente revoltante. Os estúdios acham que somos arriscados”, escreveu.
O ator ainda rebateu o argumento de risco citando exemplos de produções estreladas por asiáticos que foram sucessos de bilheteria, como ‘Minari: Em Busca da Felicidade’, ‘A Despedida’, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Podres de Ricos’ e seu próprio filme da Marvel.
“Cada um deles um sucesso financeiro”, acrescentou Liu. “Nenhum ator asiático jamais fez um estúdio perder nem perto de 100 milhões de dólares, mas um cara branco perde 200 milhões DUAS VEZES e já emenda direto no próximo grande protagonismo. Estamos lutando contra um sistema profundamente preconceituoso. E na maioria dos dias, isso É UMA MERDA”.
Vale lembrar que, em 2023, o ator já havia rebatido um artigo que sugeria que ele estava recebendo “a maior parte dos papéis masculinos asiáticos”, destacando a tentativa da mídia de criar competição entre os atores:
“Que ótima forma de tentar nos colocar uns contra os outros. Que ‘maior parte’ de papéis você está mencionando? Você realmente acha que há uma cota de ‘papéis masculinos asiáticos’ que funciona como um jogo de soma zero? Tudo o que aceitei depois de Shang-Chi não foi escrito como asiático. Conseguimos remodelar histórias para aumentar a representação nas telas. Vá se informar antes”, rebateu ele na época.
Os astros retornam aos papéis de John e Alisson Garrity, agora enfrentando um desafio ainda mais eletrizante: deixar a segurança do bunker na Groenlândia e partir em busca de um novo lar no que restou da Europa.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de fevereiro de 2026.
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
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