Site Página 492

Melissa Barrera estrelará novo TERROR sobre orca assassina do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Melissa Barrera (‘Pânico’) foi confirmada no elenco de ‘Black Tides‘, novo terror que girará em torno de uma orca assassina.

John Travolta (‘Dupla Implacável’) também será o protagonista.

Na trama…

Rebecca se reúne com seu pai afastado, Bill, esperando passar dias tranquilos com seu filho pequeno, Sebastian. No entanto, a viagem pelo Estreito de Gibraltar se transforma em um pesadelo quando a embarcação da família é atacada repetidamente por orcas agressivas. Em meio à tensão crescente e feridas emocionais do passado, Rebecca precisa encontrar força para se tornar uma heroína improvável em uma luta desesperada por sobrevivência.

O elenco ainda contará com Ella Bleu TravoltaÁlvaro MelDylan Torrell.

Renny Harlin, do clássico ‘Do Fundo do Mar‘, é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) e Ángel Agudo (‘Apocalypse Z’).

“Estamos retomando o que torna os thrillers inesquecíveis — direção precisa, tensão real e peso emocional. Cada plano é pensado para aumentar a pressão, cada decisão é centrada nos personagens. Filmado em condições reais, é uma experiência física e envolvente feita para o cinema. Não apenas entretém — prende você completamente,” declarou o produtor Adrián Guerra.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Espanha.

Os 10 Melhores Filmes Slasher de Todos os Tempos

O gênero do terror não se resume apenas a um tipo de história: desde as primeiras incursões expressionistas de ‘Nosferatu’, passando pelo clássico suspense Psicose e culminando nos thrillers psicológicos e nas comédias de horror que povoam o imaginário popular contemporâneo, as ramificações do terror são incontáveis – e uma das mais populares engloba um grupo em constante expansão conhecido como slasher.

Ainda que Halloween – A Noite do Terror’ tenha cunhado, de fato, o termo slasher no cenário do entretenimento, essas sangrentas explorações sobre a condição humana frente à iminência da morte datam de muito antes de seu lançamento no final da década de 1970. Psicose, ‘Noite do Terror’ e O Massacre da Serra Elétricasão alguns dos títulos que esquadrinharam os tropos do subgênero e começaram a denotar uma espécie de “manual de diretrizes” para essas empolgantes e assustadoras histórias.

As fórmulas do slasher são claras: temos um assassino mascarado, humano ou outrora humano, que tem uma arma à sua escolha para coletar suas vítimas e que escolhe, como alvo, grupos de adolescentes ou jovens adultos (ao menos em sua maioria). Temos o tropo da final girl – a heroína que, após enfrentar a força de seu algoz, acaba sobrevivendo -, visuais praticamente saídos de um pesadelo, jump scares constantes e um esquema de luzes sombrio e desesperador. E, é claro, para compor esse agourento retrato, a trama costuma ser ambientada em uma cidade interiorana ou uma área suburbana, que servem de palco para temáticas como trauma, luto e vingança.

Aproveitando que estamos nos aproximando do Dia das Bruxas, preparamos uma lista inédita ranqueando os dez melhores slashers de todos os tempos – e que não podemos ficar de fora da sua seleção para o Halloween.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. VOCÊ É O PRÓXIMO (2011)

Direção: Adam Wingard

Em 2011, as incursões dentro do slasher já eram bastante populares, com diversos realizadores repetindo fórmulas sem nos fornecer qualquer ínfimo de originalidade ou comprometimento com algo diferente ou novo. Coube a Adam Wingard revitalizar nosso interesse com o lançamento de ‘Você É o Próximo’. Apostando fichas em uma mistura de terror psicológico com humor ácido, o projeto abraça os convencionalismos a ponto de transformá-los em uma grande homenagem ao estilo cinematográfico e em uma pungente jornada pela sobrevivência.

9. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Direção: Tobe Hooper

Quando pensamos no gênero slasher, inúmeros produções nos vêm à cabeça, acompanhadas de vilões que causam arrepios mesmo décadas depois de terem assombrado as telonas. Esse é o caso de Leatherface, antagonista da icônica franquia O Massacre da Serra Elétrica. Lançado quatro anos antes de Halloween, de John Carpenter e no mesmo ano que o clássico ‘Noite do Terror’, de Bob Clark, o longa-metragem conquistou a atenção do público por se basear em uma história real (que depois viríamos a descobrir que não era tão real assim) de um serial killer mascarado e sem escrúpulos que coletava vítimas utilizando uma serra elétrica, como bem aponta o título.

8. SWEENEY TODD (2007)

Direção: Tim Burton

Você não esperava encontrar um musical na lista de filmes slasher – mas Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ é um dos mais emblemáticos do gênero por unir terror, comédia e música em um mesmo lugar. Inspirado na icônica peça de Stephen Sondheim, o longa dirigido por Tim Burton é uma grande homenagem ao Grand Guignol e transforma-se em um sangrento e envolvente banquete que arranca performances incríveis de nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman e muitos outros. Entre sequências muito bem coreografadas e uma paixão pela violência e pela loucura humana, o título merece um lugar inquestionável na nossa lista.

7. PÂNICO (1996)

Direção: Wes Craven

Wes Craven é conhecido ao redor do planeta por seus ótimos e incríveis filmes de terror slasher – e, doze anos depois de ter impactado seus fãs com A Hora do Pesadelo, ele retornou com mais uma revolução ao slasher com Pânico. Contando com uma legião de seguidores e um legado contínuo e expansivo, o filme inclui algumas das melhores cenas do gênero como um todo, incluindo a clássica perseguição de Drew Barrymore pelo assassino mascarado conhecido como Ghostface, além de personagens marcantes e seminais das diretrizes slashers, como Sidney Campbell (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette). Mas o maior sucesso da atração é sua consciência metalinguística, transformando Ghostface em um serial killer movido pela paixão aos filmes de terror e em um insano psicopata (cujo manto é passado de geração em geração.

6. TENEBRE (1982)

Direção: Dario Argento

Gênio, louco, controverso. Esses são alguns adjetivos que descrevem Dario Argento e seu inegável impacto na sétima arte, principalmente ao se tornar um emblemático nome do movimento giallo. E, em 1982, Argento encabeçou um dos melhores projetos de sua carreira com a ácida análise metaficcional de Tenebre, explorando o dualismo humano e a aberração sexual e até mesmo mergulhando em uma resposta para as infundadas críticas à violência e à crueza de seus projetos anteriores. Não é surpresa que esse clássico tenha referências múltiplas que vão desde Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle até Fritz Lang.

5. A HORA DO PESADELO (1984)

Direção: Wes Craven

Pouco depois de John Carpenter ter eternizado Michael Myers como um dos serial killers mais icônicos da história, Wes Craven resolveu dar um passo adiante no cenário slasher com o lançamento de A Hora do Pesadelo. Arquitetando uma poderosa e imortal entidade conhecida como Freddy Krueger (e encarnado pelo incrível Robert Englund), o filme é uma conquista cinemática para o terror e uma celebração artística do gênero como arte – narrando a história de um impiedoso assassino que mata suas vítimas através dos sonhos. O sucesso rendeu nada menos que seis sequências diretas e um remake lançado em 2010.

4. A TORTURA DO MEDO (1960)

a tortura do medo

Direção: Michael Powell

Michael Powell causou uma comoção generalizada e polarizante em 1960 ao encabeçar o ambicioso terror psicológico A Tortura do Medo. Estrelado por Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey e Maxine Audley, a trama acompanha um serial killer que persegue mulheres e utiliza uma câmera para gravar as expressões de horror e desespero à medida que são assassinadas. Desde o ambíguo título original (Peeping Tom, referindo-se à prática do voyeurismo) até os derradeiros temas que são levados às telonas, o longa é um dos precursores do gênero slasher e uma atemporal produção cult que nos envolve no mais puro horror.

3. PRELÚDIO PARA MATAR (1975)

Direção: Dario Argento

O icônico Dario Argento é um dos realizadores mais influentes do cinema, principalmente em seu auge criativo nas décadas de 1970 e 1980. Mergulhando no horror e no giallo de maneira enervante e inspiradora, Argento carrega consigo uma série de títulos de importância inegável para a sétima arte – incluindo Prelúdio para Matar. O longa italiano aposta na mistura entre o desespero humano e o sobrenatural e merece ser apreciado em sua espetacular completude.

2. PSICOSE (1960)

Direção: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é um dos cineastas autores mais celebrados de todos os tempos, responsável por clássicos do suspense e do terror que estendem seu legado até os dias de hoje. E é claro que a obra-prima de sua carreira, Psicose, não ficaria de fora da nossa lista: trazendo Janet Leigh e Anthony Perkins às telonas, o filme é centrado no insano Norman Bates e, por mais que não conte com todos os tropos que conhecemos do slasher, certamente é uma das produções que ajudou a eternizar o gênero.

1. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

Halloween

Direção: John Carpenter

Nenhum outro filme poderia ocupar o topo da nossa lista além de Halloween – A Noite do Terror’. Ainda que não tenha sido o primeiro filme slasher da história, certamente foi o responsável por popularizar o gênero a partir do final dos anos 1970, sagrando tanto o poderoso Michael Myers quanto Laurie Strode como personagens seminais da história do terror – além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das maiores scream queens da sétima arte.

A trama nos leva para a sinistra Haddonfield, que foi palco de um brutal assassinato orquestrado pelo psicótico Michael Myers. Encarcerado em uma instituição psiquiatra, ele escapa da instalação quinze anos depois da tragédia e retorna para a cidade natal para dar continuidade a seu reino de terror – e escolhendo a jovem Laurie como seu principal alvo.

Samara Weaving sobre viver Arlequina: “Margot Robbie deixou um grande par de sapatos para preencher”

A atriz Samara Weaving (conhecida por filmes comoMotorista de Fuga e Casamento Sangrento), recentemente comentou sobre a possibilidade de assumir o papel da Arlequina, personagem icônica da DC que foi brilhantemente interpretada por Margot Robbie e, mais recentemente, por Lady Gaga em Coringa: Delírio a Dois’.

Segundo reportagem do The Direct, ao ser questionada sobre o interesse em substituir Robbie como Harley Quinn no futuro do DCU, Weaving demonstrou surpresa com a escolha dos fãs e destacou a dificuldade em dar continuidade ao trabalho de sua colega:

Margot Robbie deixou um grande par de sapatos para preencher”, afirmou.

A atriz australiana ainda acrescentou que Robbie “realmente arrasou no papel de Harley Quinn” e expressou incerteza se conseguiria superar sua “sósia”Weaving é frequentemente comparada à aparência de Robbie, na função.

Considerando o enorme sucesso da personagem em suas produções recentes, o retorno da Arlequina ao universo cinematográfico da DC é inevitável.

The Life of a Showgirl | Escolhemos as MELHORES músicas do novo álbum de Taylor Swift

Taylor Swift voltou ao mundo da música com o lançamento de seu aguardado 12º álbum de estúdio, The Life of a Showgirl.

Lançado neste último dia 3 de outubro, o compilado de originais conta com o lead single “The Life of Ophelia” e leva Swift de volta às suas raízes do pop, promovendo um reencontro de eras passadas em um vibrante e colorido disco que, apesar dos convencionalismos, é prático e funcional e traz inúmeras referências do cenário fonográfico.

Misturando elementos como popsynth-popsoft rockdance-pop, Taylor adota uma persona mais teatral que inclui uma colaboração com Sabrina Carpenter e um sólido trabalho com os produtores ShellbackMax Martin, que não são estranhos à discografia da cantora e compositora. Vendendo nada menos que 2,7 milhões de cópias em apenas um dia nos Estados Unidos e quebrando recordes nas plataformas de streamingThe Life of a Showgirl conquistou os fãs da performer ao redor do mundo.

Para celebrar seu recém-lançamento, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. “THE LIFE OF A SHOWGIRL”, feat. Sabrina Carpenter

A vida de Swift sempre foi alvo de escrutínio público, tanto pessoal quanto profissional e, de certa maneira, essas experiências foram colocadas dentro de The Life of a Showgirl. À medida que explora esse microcosmos ao qual pertence e as manias parassociais que a acompanham desde sua ascensão ao estrelato, a faixa-título transforma-se na “chave de ouro” do álbum, acertando na química que desfruta com Carpenter em um retorno aos anos 2000 com incursões que nos lembram da subestimada Jordin Sparks.

4. “ELIZABETH TAYLOR”

Enquanto a segunda metade da produção contém erros mais visíveis, o primeiro ato do mais novo espetáculo de Taylor conta com incursões incríveis e que dá as cartas do jogo da melhor maneira possível. Iniciando-se com um trio incrível de canções, “Elizabeth Taylor” integra esse grupo e emerge como um amadurecimento do estilo explorado pela performer em ‘Reputation’, utilizando a emblemática figura de um dos maiores ícones da sétima arte para esquadrinhas os bastidores da fama e o gosto agridoce do estrelato – algo com o que ela está bastante acostumada.

3. “OPALITE”

“Opalite” mergulha numa mistura inesperada de pop rock e eurodance que aposta fichas em um impactante arranjo sonoro para construir uma despojada e divertida declaração de amor para seu noivo, o jogador Travis Kelce, à medida que discorre sobre a procura da própria felicidade.

2. “THE FATE OF OPHELIA”

O disco se inicia com o forte lead single “The Fate of Ophelia”. Explorando a controversa e complexa figura de Ofélia, uma das protagonistas da peça ‘Hamlet’, de William Shakespeare, a artista navega pelo dance-pop e pelo synth-pop de maneira envolvente e dramática, misturando notas esperançosas a uma sutil melancolia que acompanha os versos – e que narra sobre um interesse romântico que a salva do mesmo destino da trágica personagem.

1. “CANCELLED!”

Em sua mais nova incursão musical, Taylor parece ter aprendido com os erros cometidos em seus álbuns anteriores, diminuindo os deslizes ao trazer Martin e Shellback de volta à sua equipe, como já mencionado. E é nesse espectro mais polido que surge “CANCELLED!”, que irrompe como a melhor faixa do compilado ao apostar em uma estrutura mais dark e mais ácida, infundida numa mistura arrepiante de synth-pop, acordes de guitarra e uma orquestração cinemática – guiando-nos por um enredo quase vingativo, com uma espécie de “menção reformulada” à banda Oasis.

‘Vingadores: Apocalipse’: Channing Tatum fala sobre sotaque de Gambit e promete filme mais dramático

Channing Tatum, o ator que interpreta o mutante Gambit no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), falou recentemente sobre os desafios de incorporar o sotaque típico da Louisiana em seu personagem no aguardadoVingadores: Apocalipse (Avengers: Doomsday).

Em entrevista ao CBR, Tatum descreveu o sotaque como uma “negociação interessante” a cada cena:

“É sempre uma negociação interessante. Preciso interpretar o que a cena quer transmitir e pensar: ‘Essa fala é para uma piada? Posso exagerar no cajun aqui? Ou é uma fala importante para a trama e preciso ser mais claro, mas ainda com o sotaque?'”, afirmou.

O ator definiu essa dinâmica como um constante “vai e vem”, ressaltando queVingadores: Apocalipse terá um tom mais dramático em comparação com ‘Deadpool & Wolverine’, onde o humor era muito mais predominante.

‘Vingadores: Apocalipse’: Rumores indicam retorno de personagens queridos

Tatum esclareceu que os diretores do filme, Anthony e Joe Russo, conhecidos por inserirem toques de comédia em seus trabalhos, ainda incluirão humor, mas o foco geral será mais sério:

“Eles adoram comédia, e isso sempre vai estar presente de alguma forma, mas esse definitivamente será um filme dramático”, destacou.

O ator também comentou sobre a pressão imensa que recai sobre Vingadores: Apocalipse, que tem a difícil missão de superar Vingadores: Ultimato, filme que arrecadou mais de US$2,798 bilhões mundialmente e encerrou uma saga de 11 anos.

“Acho que os irmãos Russo realmente se colocaram em uma situação difícil, com uma barra muito alta a ser superada”, disse Tatum. “Todo filme que eles fazem tem que superar o anterior”.

Tatum expressou sua surpresa ao ler o roteiro, garantindo que o público não está preparado para o que está por vir: “Quando li o roteiro, pensei: ‘O quê?!’ Acho que ninguém vai entender como eles conseguiram fazer isso. Vai derreter o cérebro de todo mundo de novo”.

‘Vingadores: Apocalipse’: Channing Tatum celebra participação no longa “além dos meus sonhos mais selvagens”

channing tatum

Vale lembrar que o próximo grande capítulo do UCM será ‘Vingadores: Apocalipse’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Invocação do Mal 4’: Diretor garante que filme é o fim da saga; “Acabou”

O cineasta Michael Chaves, diretor deInvocação do Mal 4: O Último Ritual’ (The Conjuring: Last Rites), confirmou recentemente que o longa-metragem será o ponto final da saga principal, apesar dos números impressionantes de bilheteria que o filme alcançou.

Em entrevista ao Screen Rant, Chaves foi enfático ao declarar o fim da linha de filmes focados diretamente no casal Warren:

“Acabou. Este é o capítulo final, por isso o chamamos de Last Rites (Últimos Ritos). É o último. Não haverá mais filmes de Invocação do Mal. É absolutamente o fim”, afirmou.

A sequência marca a despedida dos protagonistas Vera Farmiga e Patrick Wilson em seus papéis icônicos como os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

Apesar do encerramento da saga principal, que se consolidou como um dos universos de terror mais rentáveis da história, os fãs mantêm a esperança de que o universo continue a se expandir com novos spin-offs. Derivados de sucesso como as sagas de Annabelle e A Freira sugerem que o chamado “Invoca-Verso” pode prosseguir, talvez com produções como um eventual Annabelle 4 ou A Freira 3, ou até mesmo um filme explorando as origens do casal Warren.

Tim Burton ganha documentário sobre a carreira; Confira o teaser!

Um documentário imperdível sobre a mente e a carreira do cineasta Tim Burton acaba de ganhar seu primeiro teaser. Intitulada Tim Burton: Life in the Line’, a produção promete um mergulho inédito no universo gótico e imaginativo do criador de sucessos comoEdward Mãos de Tesoura e Wandinha’.

Conforme o Deadline, esta será uma docussérie em quatro partes com distribuição independente, que chegará ao público em 23 de outubro através de uma plataforma de streaming criada especificamente para o projeto.

Dirigida por Tara Wood, Life in the Line apresenta um vasto material que inclui imagens de arquivo inéditas, entrevistas exclusivas e obras de arte, traçando a trajetória de Burton.

A série documental cobre desde seus primeiros trabalhos na Disney até a produção de clássicos como: Batman’, ‘Edward Mãos de Tesoura’, ‘O Estranho Mundo de JackeWandinha’. 

O elenco de entrevistados que participaram do documentário é um verdadeiro time de estrelas que trabalharam com o cineasta, incluindo:

Johnny DeppWinona RyderHelena Bonham CarterMichael KeatonDanny ElfmanJenna OrtegaChristoph WaltzMia Wasikowska.

Lily Allen anuncia primeiro álbum em 7 anos para esta sexta-feira

A cantora e compositora Lily Allen revelou hoje (20) que está pronta para embarcar em sua nova era musical – e anunciou o álbum para esta semana.

Intitulado West End Girl, o compilado de originais conta com 14 faixas inéditas e tem lançamento agendado para o próximo dia 24 de outubro.

Confira o anúncio e a tracklist oficial:

1. West End Girl
2. Ruminating
3. Sleepwalking
4. Tennis
5. Madeleine
6. Relapse
7. Pussy Palace
8. 4Chan Stan
9. Nonmonogamummy
10. Just Enough
11. Dallas Major
12. Beg For Me
13. Let You W/in
14. Fruityloop

Allen começou sua carreira em 2005 e é o nome por trás de canções bastante famosas, incluindo “Smile”“Not Fair”“Fuck You”. Vencedora de um Brit Award e indicada ao Grammy, a artista britânica conta com quatro álbuns em sua discografia, incluindo os elogiados ‘Alright, Still’‘It’s Not Me, It’s You’.

Em 2021, fez sua estreia nos palcos de West End com a peça ‘2:22 A Ghost Story’, que lhe rendeu uma indicação ao Laurence Olivier Award de Melhor Atriz. Ela é filha do ator Keith Allen e irmã do ator Alfie Allen.

‘O Sobrevivente’: Glen Powell revela que precisou da aprovação de Stephen King para protagonizar o filme

O diretor Edgar Wright (conhecido por ‘Em Ritmo de Fuga’) revelou um momento de alta tensão nos bastidores de sua nova adaptação do romance distópico de Stephen King, O Sobrevivente: o protagonista Glen Powell precisou da aprovação pessoal do autor.

Segundo o Deadline, Powell compartilhou a inusitada exigência:

“Edgar me ofereceu o filme e eu disse: ‘Sim! Vamos nessa…’ E aí, mais tarde naquela noite, Edgar falou: ‘Ah, só para avisar… você precisa ser aprovado pelo Stephen King. Ele vai assistir O Assassino de Aluguel hoje à noite'”, relembrou Powell.

A espera pelo veredito foi agonizante: “Tive que esperar a noite inteira para o Stephen King assistir [ao meu filme] e torcer para que eu ainda tivesse o papel pela manhã. Foi terrível”.

‘O Sobrevivente’: Stephen King elogia nova adaptação de seu livro estrelada por Glen Powell

Felizmente, King “adorou” o filme de Powell, garantindo assim seu papel como Ben Richards.

A exigência de aprovação se estendeu ao próprio Wright. O diretor confessou que sentiu uma pressão enorme ao enviar o primeiro rascunho do roteiro, coescrito com Michael Bacall, para a avaliação de King.

“Stephen King leu o roteiro antes de começarmos as filmagens, e, bom, ele é tipo o professor de inglês mais famoso da história… Eu fiquei tipo: ‘É muito estressante ter que entregar nosso dever de casa para ele.’ Mas ele adorou o roteiro, então foi ótimo”, contou Wright.

Glen Powell nos leva aos bastidores do REMAKE de ‘O Sobrevivente’; Confira!

O Sobrevivente se junta a uma série de adaptações das obras de King previstas para este ano, incluindo ‘O Macaco’, ‘A Vida de Chuck’ e ‘A Longa Marcha’.

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, tem previsão de estreia nos cinemas nacionais em 20 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Tom Holland e Sadie Sink nas novas imagens de BASTIDORES de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

As filmagens de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, já foram retomadas – e, agora, novas imagens de bastidores foram divulgadas.

As fotos, que você confere abaixo, dão destaque a Holland como o Cabeça de Teia, trajado com seu conhecido uniforme; e Sadie Sink, que ganhou popularidade por seu trabalho em ‘Stranger Things’, e cujo papel na atração segue um mistério.

Veja:

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Tom Holland fala sobre futuro após ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Madeleine McGraw, de ‘O Telefone Preto 2’, revela sonho de interpretar Gwen Stacy no MCU

Madeleine McGraw retornou aos cinemas com a elogiada sequência O Telefone Preto 2 – e parece que a atriz já tem seu próximo projeto dos sonhos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz, que também é conhecida por seu trabalho em ‘Toy Story 4’ como Bonnie, revelou que o papel de seus sonhos é Gwen Stacy/Mulher-Aranha no MCU.

A personagem foi interpretada por Hailee Steinfeld nas animações da Sony Pictures, mas outra atriz deve ser escalada para vivê-la no Universo Cinemático Marvel – e McGraw disse que está tentando conseguir o papel.

“Esse é literalmente o meu sonho”, ela contou. “Esse é facilmente um dos meus papéis dos sonhos. Sou uma grande fã do Homem-Aranha, e todo esse universo me cativa profundamente. Quero fazer essas acrobacias. Então, eu faria qualquer coisa para interpretar Gwen em um filme, ou qualquer personagem do Homem-Aranha.”

Vale lembrar que O Telefone Preto 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Novas fotos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ dão destaque a Mark Ruffalo, Liza Colón-Zayas e personagem MISTERIOSA

As filmagens de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, já foram retomadas – e, agora, novas imagens de bastidores foram divulgadas.

As fotos, que você confere abaixo, dão destaque a Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, aparentemente coberto de sangue; Liza Colón-Zayas, que ganhou notoriedade na série ‘O Urso’; e uma misteriosa personagem cujos detalhes ainda desconhecemos.

Veja:

Felizmente, a pausa não deve impactar a estreia do filme, que segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Tom Holland fala sobre futuro após ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Simu Liu e Tenoch Huerta falam sobre suas experiências no set de ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday’ contará com o retorno de diversos personagens muito amados pelos fãs de super-heróis e irá promover um encontro de vários mundos em um mesmo lugar.

Em uma recente sessão de perguntas e respostas (via CBM), o astro Simu Liu, que retorna como Shang-Chi para o ambicioso longa-metragem, comentou sobre sua participação no projeto e como foi finalmente se alinhas aos heróis mais poderosos da Terra.

“Que ligação incrível! Eu senti muitas ondas de entusiasmo”, disse o ator. “Acho que primeiro recebi a ligação e depois descobri quem mais estaria lá, alguns dos quais eu já tinha tido o prazer de conhecer e outros que ainda não conhecia. Mas todos eles… pessoas icônicas, icônicas”.

O astro acrescenta, comentando sobre trabalhar com as estrelas dos filmes dos X-Men’ da extinta 20th Century Fox. “Acho que isso é público agora, mas Sir Ian McKellen, Sir Patrick Stewart, são pessoas a que eu cresci assistindo e idolatrando”, brincou Liu. “E então, talvez, talvez eu tenha tido a oportunidade de fazer cenas com eles em algum momento. Isso pode ou não ter sido ainda melhor – seria algo que eu talvez diria se estivesse no filme”.

Em uma conversa separada com El CAPI PérezTenoch Huerta, estrela de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, refletiu sobre o encontro com Robert Downey Jr. no set do filme.

Huerta reprisará seu papel como Namor, enquanto Downey Jr. encarna o vilanesco Doutor Destino.

“Ele é muito bonito, cara. O cara parece muito jovem também”, disse o ator, entusiasmado. “Acontece que eu não estava na cena. Fui ver os diretores, queria conversar com eles sobre algumas falas e conhecê-los pessoalmente. Quando eu estava lá, [ele] veio olhar os monitores e eu disse: ‘Ah, nem pensar!’. Eu realmente disse: ‘Droga, esqueci minhas joelheiras no hotel, cara!'”.

‘Vingadores: Doomsday’: Novos rumores indicam retorno de amado personagem ao épico da Marvel

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Run Away’: Minissérie de SUSPENSE baseada no romance de Harlan Coben ganha primeiras imagens

Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de Run Away, minissérie de suspense inspirada no romance homônimo de Harlan Coben.

Confira:

A trama traz James Nesbitt (‘Que Falta Você Me Faz’) como Simon, um homem cuja vida perfeita começa a desmoronar pouco depois de sua filha, Paige (Ellie de Lange), fugir de casa. Ao encontrá-la, vulnerável e viciada em drogas, ele finalmente vê a chance de levá-la de volta – mas descobre que ela não está sozinha e que a busca de Simon pela filha o levará a um submundo perigoso, revelando segredos obscuros que podem destruir sua família de uma vez por todas.

A atração contará com oito episódios.

Ruth JonesMinnie DriverAlfred EnochLucian MsamatiJon PointingAdrian GreensmithEllie Henry e outros completam o elenco.

Coben entra como produtor executivo ao lado de Danny BrocklehurstNicola ShindlerRichard Fee.

Guy HescottWill McDonagh são os produtores, enquanto Brockehurst também encabeça o time de roteiristas.

Run Away ainda não tem previsão de chegada à Netflix.

Astro de ‘O Incrível Hulk’ é escalado para a comédia dramática ‘Forgotten Fortune’

Segundo o DeadlineLou Ferrigno (‘O Incrível Hulk’), Jimmie “JJ” Walker (‘Good Times’), Brian Shoop (‘Tulsa King’) e Mark Sherwood (‘Holy Flicks’) foram escalados para o elenco da comédia dramática independente ‘Forgotten Fortune’.

O filme é escrito e dirigido por Esteban “Stevie” Fernandez Jr. (‘Fork Your Diet’).

A trama acompanha Brian Franks, um carteiro aposentado de 82 anos de idade, que passa sua vida caçando memórias e invenções não acabadas.

Ao testemunhar o que acredita ser um assassinato durante uma das caminhadas motivadas por demência em sua antiga rota de correspondência, ninguém, nem mesmo sua própria família, acredita nele. À medida que sua confusão aumenta, Brian descobre pistas que ligam a morte de seu falecido amigo a dois criminosos locais, enquanto tenta provar que não está perdendo a razão e que realmente ganhou milhões com uma compra de ações esquecida.

Outros membros do elenco incluem Cassie SelfKimberly Gail WilliamsHannah BensonStephanie Alicia RoseFou FaaiuGreg WhiteAlan D. ColeChristopher Anderson.

As gravações do longa já começaram em Tulsa, Oklahoma, com supervisão da Sherwood Films e da Full Credit Media.

Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown’; Confira!

Paramount+ divulgou um vídeo promocional inédito da 4ª temporada de Mayor of Kingstown, popular série estrelada por Jeremy Renner (‘Vingadores’), nos levando aos bastidores dos próximos episódios.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 26 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

Nos novos episódios, o controle de Mike sobre Kingstown está ameaçado enquanto novos jogadores competem para preencher o vácuo de poder deixado pelos russos, obrigando-o a confrontar a guerra de gangues resultante e impedi-los de destruir a cidade.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa também estrelam. Niko Nicotera integra o elenco dos novos episódios.

Rodrigo Santoro estrela novo filme de Daniel Rezende, ‘O Filho de Mil Homens’; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o trailer oficial da adaptação de ‘O Filho de Mil Homens‘, filme baseado no livro homônimo de Valter Hugo Mãe.

Com direção e roteiro de Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs, Turma da Mônica: Laços), o longa é protagonizado por Rodrigo Santoro, Miguel Martines, Rebeca Jamir e Johnny Massaro.

O projeto chega a cinemas selecionados no dia 30 de outubro antes de ser lançado na plataformad de streaming em 19 de novembro.

Confira:

Primeira adaptação de um livro do escritor Valter Hugo Mãe, a obra é um best-seller e acompanha Crisóstomo (Rodrigo Santoro), pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

Quando rir é o superpoder: Fernando Félix estreia espetáculo solo na Paulista

Fenômeno das redes sociais, o ator e criador de conteúdo Fernando Félix leva seu carisma e sua verve cômica dos vídeos para o palco em Superpoderes da Comédia Gay’, espetáculo autobiográfico que transforma humor, emoção e representatividade em um retrato afetuoso sobre a arte de recomeçar. A produção, assinada pela Tomate Produções em parceria com a Corvus Produções, será apresentada em sessão única no dia 12 de novembro, às 20h, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista, prometendo lotar os 700 lugares da casa em uma noite de gargalhadas e reconhecimento mútuo entre artista e público. Os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria física do teatro.

No espetáculo, Fernando dá vida a um personagem recém-solteiro e orgulhosamente “gay com local”, que transforma a reforma do apartamento em uma metáfora divertida — e por vezes caótica — sobre reconstruir a própria vida. Entre armários inexistentes, entregas desastrosas e mandamentos inventados para sobreviver à solteirice, ele descobre que o verdadeiro desafio não é esquecer o ex, mas aprender a conviver consigo mesmo. A peça une o humor debochado e o olhar sensível que fizeram de Félix uma das vozes mais autênticas e queridas da internet, propondo uma reflexão leve e bem-humorada sobre liberdade, afeto e autoconhecimento.

Criador da série digital de sucesso Superpoderes da Reforma Gay’, em que documentou com criatividade e irreverência a reforma de dois apartamentos, Fernando conquistou milhões de visualizações e uma comunidade engajada com mais de 420 mil seguidores que se reconhece em suas histórias, personagens e tiradas afiadas. No Instagram, onde soma um público fiel em @fernandofelixrealoficial, ele se define como o “Superman gay da reforma de baixo custo” — um título que traduz com humor sua mistura singular de autenticidade, ironia e vulnerabilidade. Agora, com o espetáculo, o artista amplia esse universo para o palco, levando o mesmo frescor e inventividade do ambiente digital para uma experiência teatral que promete emoção e muitas risadas.

Com supervisão do próprio Fernando, o texto da atração é assinado por Pedro Casali e Marcela Gibo, casal de artistas que transformou as histórias reais de Fernando em uma dramaturgia leve e espirituosa. Casali é escritor, roteirista e ator com mais de 30 espetáculos no currículo e passagens por emissoras como Globo, Band e SBT. Já Marcela é atriz, cantora e diretora musical formada pelo INDAC, com trabalhos sob direção de nomes como Heitor Dhalia, Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Juntos, eles fundaram a Timing House, espaço voltado à experimentação cênica e musical em São Paulo, que sintetiza a liberdade criativa do casal.

A direção é de Titto Gonçalves e Gabriel Arjona, que também assinam a produção geral e executiva, respectivamente, imprimindo ao projeto o equilíbrio entre humor, ritmo e emoção. A equipe criativa inclui ainda Mariana Garcia no figurino, Jeferson Spessoto e Barbara Trabasso na cenografia e Márcio Gutierres no design gráfico, com comunicação de Marcos Mattje, Giulia Lavínia e Anne Beatriz. O resultado dessa reunião de mentes criativas é mais do que uma simples comédia: é uma celebração da vida e da coragem de rir de si mesmo, um convite para descobrir que, mesmo em meio ao caos, o riso pode ser o maior de todos os superpoderes.

Crítica | Brad Ingelsby explora a melancolia e o isolamento com a intrincada minissérie criminal ‘Task’

Em 2021, Brad Ingelsby ganhou atenção midiática ao dar origem a uma das minisséries mais elogiadas da HBO nesta década com ‘Mare of Easttown’. O drama criminal, trazendo Kate Winslet em um papel que lhe rendeu dezenas de prêmios, trouxe uma perspectiva nova e bem interessante ao gênero, apresentando estudos de complexos personagens envoltos em uma melancolia e um desespero constantes e inescapáveis. Quatro anos mais tarde, Ingelsby repete o sucesso de sua genial e críptica mente com ‘Task’, expandindo seu apreço por produções de suspense e crime e entregando um dos melhores e mais angustiantes projetos de 2025.

A trama traz o indicado ao Oscar Mark Ruffalo como Tom Brandis, um ex-padre que agora trabalha como agente do FBI, vivendo entre traumas que insistem em assombrá-lo e tentando manter o mínimo de uma convivência com a filha adotiva, Emily (Silvia Dionicio), enquanto enfrenta o fardo de ter o outro filho, Ethan (Andrew Russel), irmão biológico de Emily, encarcerado na prisão da cidade onde moram. Afastado dos trabalhos de campo, Tom passa os dias cultivando seu jardim e lidando com problemas passados e presentes, além de participar de feiras de profissão que nunca dão em nada.

Porém, as coisas mudam quando sua chefe, a impetuosa Kathleen McGinty (Martha Plimpton), escala-o como líder de uma força-tarefa formada pela inexperiente policial estadual Lizzie Stover (Alison Oliver), pelo detetive local Anthony Grasso (Fabien Frankel) e pela calculista e metódica detetive Aleah Clinton (Thuso Mbedu). Munidos com poucos recursos do FBI e escondendo-se em uma casa caindo aos pedaços, o grupo tem a missão de encontrar criminosos mascarados que invadem pontos de drogas para roubar dinheiro, incitando tensões entre as gangues da cidade e acendendo um barril de pólvora que pode explodir a qualquer momento. Esse trio de ladrões é liderado por Robbie Prendergast (Tom Pelphrey), estrela do segundo núcleo da narrativa – um homem que faz o que pode para cuidar de seus filhos e de sua sobrinha Maeve (Emilia Jones), mas que lida com a perda do irmão de maneira nada saudável.

Ao longo de sete episódios, Ingelsby mostra que ainda tem histórias muito instigantes para trazer ao público, e faz isso abraçando o terreno explorado em ‘Mare of Easttown’, mas sem se valer de repetições constantes. Como mencionado no parágrafo de abertura deste texto, o realizador promove uma certa expansão das temáticas esquadrinhadas no projeto anterior, construindo uma espécie de antologia seriada que analisa a subjugação humana numa condição inóspita, isolada e marcada por traumas e assuntos pendentes.

Essa continuidade estilística aparece em diversos elementos: Mare e Tom partem de uma premissa similar, escondendo as verdadeiras emoções em meio à necessidade de uma complacência inescapável e mandatória, principalmente pelos trabalhos que possuem. Ambos estão encarcerados em uma pequena cidade cujas alterosas árvores e verdejantes campos escondem segredos obscuros e os impedem de escapar de uma crueldade que soa inerente ao ser humano. Porém, Tom mostra-se mais fincado em uma esperança que provém de seu backstory e de sua afeição pela teologia e pela filosofia, algo que o permite enxergar uma centelha de luz dentro da escuridão. E essa complexidade não seria possível sem a presença irretocável de Ruffalo em um dos melhores papéis de sua carreira – e que com certeza lhe renderá uma indicação ao Emmy Awards.

Ingelsby sabe como explorar os conceitos de solidão e solitude como ninguém, reiterando uma letárgica melancolia através de escolhas imagéticas certeiras que vão desde o soft focus para alienar determinado personagem, até um filtro esverdeado que reafirma a angústia narrativa. E, enquanto o criador comanda com hábeis mãos a condução cênica, Ruffalo é acompanhado de estrelas que brilham tão forte quanto ele, com destaque à magnética performance de Pelphrey e à potente e crua entrega de Jones – esta apresentando um lado ainda não visto de sua versatilidade e praticamente assegurando indicações na próxima temporada de premiações.

É claro que a minissérie traz elementos já vistos em outras produções, mas é o tratamento dramático e quase catártico que o showrunner explora que a destoa de suas conterrâneas, engendrando reviravoltas inesperadas, batalhas com fantasmas do passado e uma corrida pela sobrevivência que deixa um rastro de sangue e mentiras no caminho. Eventualmente, os conflitos que existem entre os vários núcleos da atração são metáforas para uma dolorosa realidade que, ainda que não seja tão explosiva e mortal quanto a apresentada no show, ressoa em diferentes níveis com os espectadores.

‘Task’ poderia ter se rendido aos convencionalismos de incontáveis suspenses criminais do cenário televiso atual, mas Brad Ingelsby e seu time artístico têm plena ciência do que estão fazendo e trazem um toque diferente e original que permeia cada um dos arcos. Convidando-nos para uma experiência que vai além da engessada estrutura seriada e que nos envolve em uma sinestésica jornada, a nova minissérie da HBO é um acerto incontestável e supera quaisquer expectativas que tínhamos antes de apertar o play.

Musical ‘Dom Casmurro’ retorna a São Paulo para duas únicas apresentações no Teatro Gazeta

Após o sucesso de estreia em 2024 e das novas apresentações em 2025, o musical Dom Casmurroretorna ao palco do Teatro Gazeta, em São Paulo, para duas únicas sessões nos dias 4 e 5 de novembro. A produção, indicada ao Prêmio APCA nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Ator (Rodrigo Mercadante), conquistou público e crítica ao unir literatura, música e emoção, e segue ampliando seu reconhecimento ao receber duas novas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira 2025 — Letra e Música e Dramaturgia Original em Musicais, categoria na qual foi vencedora. Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Sympla ou na bilheteria física do teatro.

Assinada pela dupla Guilherme Gila (autor do premiado musical ‘A Igreja do Diabo’) e Davi Novaes (‘O Que Restou Você em Mim’), a adaptação conta com direção de Zé Henrique de Paula e propõe uma releitura contemporânea e musicalmente vibrante da obra-prima de Machado de Assis. A produção é uma parceria entre A Casa Que Fala e Tomate Produções, reafirmando o espaço dos musicais autorais no cenário brasileiro.

O projeto de Dom Casmurrofoi desenvolvido ao longo de três anos, em um processo colaborativo que buscou reinterpretar as tensões e ambiguidades entre Bentinho, Capitu e Escobar através de uma linguagem moderna. “Percebi que muitos musicais que amamos no exterior são baseados em obras literárias. Decidi então voltar o olhar para os nossos clássicos. Dom Casmurro era a escolha perfeita”, comenta Gila, responsável pelas letras, músicas e direção musical.

A dramaturgia de Davi Novaes preserva a essência machadiana, mas convida o público a revisitar a história sob novas perspectivas. “Mantive a estrutura do livro, mas a narrativa agora dá espaço para a dúvida, o ciúme e a memória ganharem voz em forma de canção”, explica o autor. A direção de movimento é de Zuba Janaína, a luz é de Fran Barros, o desenho de som de Cauê Palumbo, os figurinos de Ùga agÚ, o visagismo de Jo Sant Anna e a cenografia, inspirada nas nuances psicológicas da obra, assinada também pelo diretor Zé Henrique de Paula

Elenco e a essência machadiana

O elenco original retorna para a nova temporada: Rodrigo Mercadante como Bentinho, Luci Saluzzi como Capitu, Cleomácio Inácio como Escobar, Larissa Carneiro como Prima Justina e Sancha, Fábio Enriquez como José Dias, Nábia Villela como Dona Glória e Eduardo Leão como Tio Cosme. A trilha sonora, que transita entre o rock e a MPB, reflete as emoções e conflitos dos personagens, executada ao vivo por Gila (piano e regência), Samir Alves (violino), Felipe Parisi (violoncelo) e Cássio Percussão (percussão).

Mais do que uma simples adaptação, Dom Casmurro – O Musical’ é uma celebração da literatura brasileira em forma de espetáculo. A produção convida o público a mergulhar no universo de Machado de Assis através de um diálogo entre texto, música e interpretação, oferecendo uma experiência sensorial e emocionante que reafirma o poder atemporal de seus personagens e dilemas.