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‘Bridgerton’: Netflix divulga teaser e data de estreia da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada deBridgerton e revelou a data de estreia dos novos episódios. Seguindo a nova tendência do streaming, a temporada será dividida em duas partes.

Os primeiros episódios chegam à plataforma em 29 de janeiro, enquanto a segunda parte será lançada em 26 de fevereiro.

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Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Bridgerton’: 4ª temporada ganha teaser INÉDITO e data de estreia na Netflix; Confira!

A 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ acaba de ganhar seu primeiro teaser oficial.

Além disso, a Netflix aproveitou para revelar que o novo ciclo será dividido em duas partes: a primeira tem estreia agendada para 29 de janeiro, enquanto a segunda, para 26 de fevereiro.

Confira:

Durante sua participação no Italian Global Series Festival, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.

Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:

“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.

Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.

Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:

“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”

A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.

“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”

Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:

“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.

Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Grey’s Anatomy’: Shonda Rhimes revela que ficou horrorizada com a morte de amados personagens

Embora os fãs de ‘Grey’s Anatomy’ tenham se acostumado a perdas devastadoras ao longo dos anos, a criadora Shonda Rhimes revelou recentemente que o impacto emocional de algumas mortes a surpreendeu ao rever a série.

A vencedora do Globo de Ouro confessou que as mortes de Lexie Grey (Chyler Leigh) e Mark Sloan (Eric Dane) se desenrolaram “como um maldito filme de snuff” quando ela reassistiu ao drama médico, que estreou a 22ª temporada neste mês.

“Você tem que pensar que eu realmente não assisti ao show”, começou a roteirista, conforme o Deadline.

Ela continuou: “Recentemente, voltei e comecei a assistir alguns episódios específicos. Assisti aquele episódio e fiquei horrorizada. Eu pensei: ‘Meu Deus, isso é como um maldito filme de snuff. O que diabos é isso?'”.

Rhimes explicou que a intensidade da cena se deve à sua abordagem na época da produção: “Durante o tempo em que estou fazendo isso, estou dentro da história. Sempre acho que meu trabalho é ser a guardiã da história, não a guardiã dos atores, não a guardiã do show, não a guardiã dos fãs. Meu trabalho é apenas ser fiel à história”.

O fatídico final da 8ª temporada, “Flight” (exibido em 17 de maio de 2012), retratou um acidente de avião envolvendo seis médicos. A tragédia culminou na morte de Lexie, meia-irmã de Meredith (Ellen Pompeo) e par romântico de Mark, um momento já devastador para os espectadores.

A dor se intensificou no episódio de estreia da 9ª temporada, “Going, Going, Gone” (27 de setembro do mesmo ano), quando Mark sucumbiu aos ferimentos do desastre.

“Eu assisto agora e fico pensando: ‘Não posso acreditar que isso realmente aconteceu e que as pessoas sobreviveram assistindo a isso. Foi horrível'”, admitiu Rhimes.

A 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreou neste mês na ABC, revelando a identidade do personagem que morreu na explosão ocorrida no Grey Sloan no final da 21ª temporada.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no Disney+.

‘The Batman 2’: Colin Farrell elogia sequência e a chama de “obra de genialidade contemporânea”

Colin Farrell, que interpreta o implacável Oz Cobb / Pinguim, falou recentemente sobre sua participação em ‘The Batman – Parte II’, afirmando que a sequência é “simplesmente genial”.

Em entrevista à Variety, Farrell fez mistério antes de tecer grandes elogios:

“Sou contratualmente obrigado a recusar essa pergunta, para cumprir minha obrigação contratual diante da sua. Que duelo de espadas! Não, como eu disse há algumas semanas, talvez em um dos festivais, eu li o roteiro, e ele é simplesmente brilhante”, afirmou o ator.

Farrell elogiou a visão do diretor Matt Reeves: “Na minha visão, é uma obra de genialidade contemporânea dentro do gênero. Realmente é. Matt trabalha com uma dedicação absurda, se coloca sob enorme pressão. Ele entende o que esse personagem e esse mundo significam para tantas pessoas, e sabe que isso existe há décadas; ele é o homem certo para o trabalho. De verdade. Ele é um cineasta brilhante”.

‘The Batman: Parte II’: Matt Reeves comenta possível introdução de Robin na sequência

O ator destacou a profundidade do roteiro: “O interessante sobre Matt é que, apesar de ter um olhar comercial, ele também é intelectualmente muito rigoroso”.

Ele concluiu, revelando o impacto emocional da história: “Este filme, assim como o primeiro, funciona em vários níveis, tanto como puro entretenimento quanto como uma investigação sobre a psicologia dos personagens Bruce Wayne e Batman. É realmente muito comovente. Fiquei profundamente emocionado enquanto lia”.
A sequência do aclamado filme dirigido por Matt Reeves já tem data marcada: ‘The Batman – Parte II’ estreia nos cinemas em 1º de outubro de 2027.

Segundo Reeves, as filmagens estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jon M. Chu fará musical bíblico; Saiba qual!

jon m chu
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Jon M. Chu, o diretor de Wicked: Parte 2’, revelou recentemente qual será seu próximo projeto após a sequência do musical de sucesso derivado de O Mágico de Oz’.

Segundo a Variety, Chu irá dirigir o musical bíblico ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat’ (José e o Manto de Mil Cores), de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice.

O projeto está sendo desenvolvido para a Amazon Studios e reunirá o diretor com Scott Sanders, produtor de Em um Bairro de Nova York (In The Heights).

O cineasta expressou seu entusiasmo pelo projeto:

“É algo que guardo muito próximo ao meu coração”, disse Chu. “É meu musical favorito, mas é difícil imaginar como concebê-lo agora e decidir qual será o tom. Mas eu o amo tanto, e acho que encontramos algo ali que é realmente divertido”.

‘Wicked: Parte 2’: Cineasta afirma que a segunda metade é o “verdadeiro motivo” para o musical existir

Para quem não conhece, a peça original é uma adaptação musical da história de José, presente no livro de Gênesis da Bíblia.

Na história, José é o filho preferido de Jacó e acaba sendo vendido como escravo para o Egito pelos seus próprios irmãos.

Wicked: Parte 2’ tem estreia marcada para 20 de novembro.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jonathan Bailey anuncia pausa na atuação!

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | ‘Brasa’ – Retrato comovente sobre lacunas entre o que se diz e o que se sente [Festival do Rio 2025]

Com um tema central, importante e atual, colocado para debate e desenvolvido com sensibilidade ao longo de sua breve, porém bem distribuída duração, o curta-metragem Brasa nos leva até um recorte profundo sobre uma questão alarmante que choca pelas estatísticas em nosso país: a gravidez na adolescência.

Com ótimas artistas em cena – Bárbara Colen e Mel Faria em destaque – que transmitem toda a aflição e tensão dos conflitos que se seguem, o projeto dirigido por Diane Maia, em sua primeira direção, com roteiro assinado pela mesma e Ana Alkimin, teve sua primeira exibição no Festival do Rio 2025, onde integrou a potente lista da Première Brasil.

Analu (Mel Faria) é uma jovem estudante de 16 anos, apaixonada por um rapaz que trabalha como motoboy no Hortifruti de sua mãe (Bárbara Colen). Moradora de uma cidadezinha no interior do país, busca a realização dos seus sonhos mesmo com as limitações do cotidiano. Quando descobre que está grávida do rapaz, Analu o comunica na esperança de um final feliz, mas logo é abandonada e precisará enfrentar a situação com a ajuda da mãe.

O filme deixa, nas entrelinhas, questões que circulam o tema principal, abrindo camadas. Um dos que mais chama a atenção é a desinformação e a falta de diálogo quando o assunto é sexualidade. O Brasil é um dos líderes no ranking de gravidez na adolescência, e uma das causas é o silêncio das emoções no âmbito familiar – algo explorado com sensibilidade por essa obra, que apresenta um retrato comovente de conflitos vividos por mãe e filha.

Brasa também reserva surpresas, com uma revelação no seu desfecho que se soma à toda carga de intensidade sobre o que se sente e não é revelado, chegando até um sentido amplo sobre os assuntos que surgem. O título do filme – certeiro e alinhado ao discurso – pode ser interpretado no sentido figurado como uma situação intensa que persiste mesmo com as revelações, simbolizando um primeiro passo de uma chama que não se apaga.

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, opinou recentemente sobre a criação de Tilly Norwood, a “atriz” gerada por inteligência artificial que estaria em negociações com agências de talentos.

Durante uma entrevista à Variety, o astro não poupou críticas ao fenômeno:

“É assustador! Depois que eu morrer, eles vão procurar minha família e dizer: ‘Pagaremos uma fortuna para recriá-lo com 28 anos’, ou seja lá o que for que eles façam?”, afirmou Hamill.

O ator comparou essa tendência a anúncios que utilizam artistas já falecidos, como Gene Kelly: “Será que o Gene gostaria de ser garoto-propaganda de um aspirador de pó? Eu não sei. São perguntas demais sem resposta”.

Hamill classificou os intérpretes gerados por IA como “terríveis”, “macabros”, “assustadores” e “bizarros”, acrescentando que é difícil expressar em palavras preocupações que parecem ir além da compreensão humana.

Sindicato dos atores CONDENA criação de Tilly Norwood, a primeira atriz feita por IA

Criadora de Tilly Norwood defende primeira atriz de IA: “Ela não é uma substituta”

Tilly Norwood foi lançada de forma discreta no início de 2025, com perfis no TikTok, Instagram e YouTube, antes de Van der Velden anunciar oficialmente o estúdio de talentos de IA Xicoia na semana passada.

A polêmica cresceu após um painel no Zurich Summit, evento focado na indústria do cinema, revelar que agentes de talentos estavam considerando representar Tilly como uma cliente real.

Atores como Melissa Barrera, Kiersey Clemons e Toni Collette manifestaram seu descontentamento nas redes sociais, e alguns chegaram a sugerir um boicote a agências que trabalharem com personagens gerados por IA.

‘Gambit’: Channing Tatum revela que filme seria INSANO; “Tínhamos mutantes fazendo sexo!”

Channing Tatum, que interpreta o mutante ‘Gambit’ no UCM, revelou recentemente detalhes sobre seus planos para o filme solo do personagem que foi descartado após a fusão entre a Disney e a Fox.

O ator também comentou sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’, que finalmente marcou sua estreia como o mutante:

“Foi o cosplay mais arriscado de todos os tempos”, disse ele, empolgado, à Variety. “Olhei em volta e vi o Deadpool, o Wolverine, o Blade, e eu ali, vestido de Gambit. Foi um momento de criança fora do corpo”.

Channing Tatum afirma não se sentir parte do MCU e detona Hollywood: “Incentivado a fazer coisas ruins para ser pago”

Questionado se o filme solo de ‘Gambit’ poderia ser revivido, Tatum sorriu e revelou a natureza ousada do projeto original da Fox:

“Olha… se tivéssemos feito a nossa versão da Fox, aquele roteiro nunca teria sido aprovado, nunca. Era uma comédia romântica para maiores de 18 anos. E quando digo isso, quero dizer que a gente foi até o limite”, contou.

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

Tatum detalhou o que o projeto original implicava: “Fizemos do Gambit um tipo de personagem que só poderia existir em um filme do Deadpool. Tínhamos mutantes fazendo sexo! Era insano, sem filtros. Isso é algo que a Marvel e a Disney jamais fariam. Você nem sempre sabe o que a Disney vai ser, mas com certeza sabe o que ela não vai ser: não vai ter terror, não vai ter sexo”.

Sobre o futuro, Tatum indicou que a Marvel “tem ideias” e que ele acredita que o ‘Gambit’ pode ter um espaço para histórias de tom mais diversificado.

“Mas acho que a Marvel precisa desse tipo de diversidade de tom, algo que equilibre o outro lado. O Gambit seria uma grande oportunidade para isso. Dá para fazer muita coisa com ele, e ele está sendo incorporado, aos poucos, à psique da Marvel. É fascinante, e acho que um dia eles vão descobrir o caminho”, concluiu.

Lembrando que o personagem vai retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’.

channing tatum

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Minha Criança Trans?’: Ingrid Guimarães fará sua estreia em papel dramático em cinebiografia

A estrela Ingrid Guimarães, conhecida por sucessos de comédia como De Pernas pro Ar e Fala Sério, Mãe!’, fará sua estreia em papéis dramáticos no cinema com o longa ‘Minha Criança Trans?’. O filme está em desenvolvimento e tem previsão de início das filmagens para 2027.

Em entrevista à Variety, a atriz afirmou que a história é “um lembrete poderoso de que o amor transcende rótulos”.

“Trazer essa história para as telas é tanto um desafio artístico quanto uma missão pessoal. É meu primeiro drama, inspirado em algo tão verdadeiro, a história de Thamirys”, destacou Guimarães.

A atriz acrescenta que o longa promete oferecer “uma perspectiva cinematográfica nova e corajosa sobre identidade de gênero e família, reforçando o compromisso crescente do cinema brasileiro em contar histórias que importam”.

‘Perrengue Fashion’: Nova comédia com Ingrid Guimarães ganha cartaz e trailer

A produção será assinada por Guilherme Coelho e Mariana Ferraz, da Matizar Filmes, em parceria com a própria Ingrid Guimarães. A Vitrine Filmes será a responsável pela distribuição nacional e também co-investirá no desenvolvimento do projeto.

O roteiro, de Thamirys Nunes, será baseado em sua própria experiência como mãe de uma criança trans. Após enfrentar dificuldades para encontrar apoio jurídico e social, Nunes criou a ONG homônima, que hoje auxilia famílias em situações semelhantes.

A obra mescla memórias pessoais e reflexão social, narrando uma jornada emocionante de aceitação, aprendizado e transformação familiar.

Ingrid Guimarães relata que sofreu humilhação e coação em voo da American Airlines

A diretora da Vitrine Filmes, Letícia Friedrich, destacou o orgulho em desenvolver o projeto: “Acreditamos no poder do cinema de despertar empatia e promover mudança social. ‘Minha Criança Trans?’ é uma história profundamente comovente, que dialoga com o coração da sociedade contemporânea. Mal podemos esperar para compartilhá-la com o público”.

Os produtores também celebraram a escalação da atriz:

Guilherme Coelho afirmou ser “uma honra produzir o primeiro papel dramático de Ingrid Guimarães, garantindo que “Ela vai emocionar o público como uma mãe que, por amor, precisa se reinventar”.

Mariana Ferraz complementou: “O filme aborda a maternidade, a escuta e a aceitação com sensibilidade e força, convidando o espectador a acompanhar uma jornada íntima e transformadora. É emocionante testemunhar esse encontro entre uma atriz tão querida e uma história que pede delicadeza e coragem”.

Dica da Semana | Divertidos filmes de “terror” para conferir com as crianças

Menina no túnel colorido, expressão de surpresa.

Há quem acredita que filmes de terror sejam destinados apenas a adultos – o que não passa de uma mentira sem fundamento. É claro que produções goreslasher que apostam no sofrimento humano de fato não são feitas para um público mais jovem, mas é notável como elementos do gênero são transpostos a projetos ambiciosos e incríveis, que normalmente migram para a animação para encantar os espectadores.

É assim que surgem títulos como Coraline e o Mundo SecretoParaNorman, dois dos longas-metragens que integram uma seleta lista de terror para crianças. De maneira despojada e jocosa – e com certeza se esquivando de criar quaisquer traumas -, os tropos desse estilo cinematográfico ganham uma camada fabulesca e fantástica, traduzindo perigos mortais em lúdicos avisos.

Pensando nisso, preparamos uma lista com filmes de terror para crianças disponíveis nos streamings.

Confira nossas escolhas:

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Onde assistir: Disney+

O Estranho Mundo de Jack nos leva para Halloween Town, uma cidade como você nunca viu antes. Nela, o Dia dos Mortos acontece todos os dias, reunindo as criaturas mais horripilantes que insistem em invadir nossos sonhos e transformá-los em perturbadores pesadelos, e cada habitante da medonha comunidade sai dos esgotos, dos obscuros castelos e dos profundos lagos para confraternizar e celebrar a presença de Jack Skellington, o Rei das Abóboras e monarca responsável pela manutenção da boa convivência entre cada uma das criaturas.

MANSÃO MAL-ASSOMBRADA (2003)

Onde assistir: Disney+

Lançado em 2003, ‘Mansão Mal-Assombrada’ acompanha Jim Evers, um agente imobiliário que vive trabalhando, e sua esposa Sara, que reclama que ele não está dando atenção aos filhos. Jim decide tirar uma férias com a família e no caminho, eles param para visitar uma mansão e descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.

A NOIVA CADÁVER (2005)

Onde assistir: HBO Max

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular, quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de A Noiva Cadáver. A animação conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Onde assistir: Prime Video

Quando uma história é bem contada, é muito difícil esquecê-la – e esse é o caso de Coraline e o Mundo Secreto. A trama gira em torno de uma jovem garota de doze anos que se muda para uma nova casa, no meio do campo, a qual compartilha com outros três moradores excêntricos e alguns vizinhos nada além de estranhos e perturbadores. Sentindo-se sozinha e abandonada pelos pais, cujas carreiras parecem ser mais importante que nutrir a natural carência da filha, ela encontra refúgio em um mundo secreto, escondido atrás de uma pequena porta na sala de estar, povoado por seres com olhos de botão que guardam consigo um terrível segredo.

PARANORMAN (2012)

Onde assistir: Prime Video

ParaNorman, dirigido por Chris Butler e Sam Fell, é bastante funcional e ousa para além do que esperaríamos, considerando o escopo animado e, à prima vista, direcionado especificamente para um público mais jovem. Entretanto, se nos recordarmos das iterações anteriores tutelados pela Laika, produtora responsável pelo peojto, mudar nossa concepção sobre o desenrolar da narrativa principal é mais fácil do que parece: até mesmo os diálogos mais “bobos”, por assim dizer, são carregados de mensagens subliminares que funcionam em âmbitos diferentes para cada faixa etária, impactando de modos distintos para os adultos, os adolescentes e as crianças.

Paul Giamatti no trailer INÉDITO da série ‘Star Trek: Starfleet Academy’; Confira!

Durante a NYCC 2025, a Paramount+ divulgou o trailer oficial de ‘Star Trek: Starfleet Academy‘, nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 15 de janeiro de 2026.

Confira, com as imagens oficiais:

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 4ª temporada ganha prévia INÉDITA durante a NYCC; Confira!

Durante a NYCC 2025, a Paramount+ surpreendeu os fãs com uma prévia inédita da quarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘.

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Crítica | ‘GOAT’ tenta ser maior do que consegue – mas entretém como pode

Jordan Peele tornou-se um nome bastante expressivo do cinema contemporâneo, em especial dentro do gênero do terror. Fazendo sua estreia no circuito de longas-metragens com o aclamado ‘Corra!’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original, Peele se sagrou um cineasta recheado de ótimas histórias para serem contadas, trazendo o brilho de uma invejável originalidade a um gênero marcado por convencionalismos cansativos. Pouco depois, encabeçou os ótimos ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’, reiterando seu impacto no cenário contemporâneo, além de investir em sua carreira como produtor.

Este ano, Peele reuniu-se com o diretor Justin Tipping, conhecido por seu trabalho no drama ‘Kicks’, para um ambicioso projeto que convidaria os espectadores a mergulhar nas entrelinhas do mundo esportivo. GOAT, como ficou intitulado o longa-metragem no circuito nacional, funciona como um thriller que conta a história de uma jovem estrela do futebol americano que é acolhido por uma lenda do esporte – aceitando participar de um treinamento intensivo e cruel para se tornar o melhor de todos os tempos. Porém, apesar da ousada atmosfera a que nos apresenta, o filme não consegue explorar seu potencial por completo ao focar mais em estilo do que em conteúdo.

A trama é centrada em Cam Cade (Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que tem o desejo de se tornar um dos maiores esportistas da história. Alcançando uma popularidade considerável na liga universitária, Cam vê seu sonho se esvair pelos dedos após sofrer um acidente e ter uma concussão – algo que parece prenunciar uma prematura aposentadoria. Enfrentando um grande escrutínio midiático, que já anunciava a perda de um jogador com potencial admirável, e lidando com as disputas entre a mãe, Yvette (Indira G. Wilson), e seu agente, Tom (Tim Heidecker), ele é agraciado com uma segunda chance quando a lenda do futebol americano Isaiah White (Marlon Wayans) o convida para passar uma semana em sua casa, sob um treinamento intenso.

A princípio honrado pelo convite, Cam descobre que seu conhecimento sobre as engrenagens do mundo esportivo são muito mais complexas do que imaginava, escondendo segredos obscuros que, pouco a pouco, vêm à tona. Treinando como nunca e submetido a testes inimagináveis que não apenas exploram seus limites físicos, como os psicológicos, Cam navega pelos sacrifícios que Isaiah fez para se tornar o G.O.A.T., tentando compreender que ele o escolheu como herdeiro e como o novo portador desse importante manto. Entretanto, ele não pode deixar de sentir que está sendo arrastado para algo perigoso a cada dia que passa naquela suntuosa mansão no meio do deserto e à medida que conhece nomes como Elsie White (Julia Fox), esposa de Isaiah, e Malek (Maurice Greene), um fanático e insano treinador.

O projeto estruturado por Tipping, que coassina o roteiro ao lado de Skip Bronkie e Zack Akers, parte de uma premissa muito interessante que é fomentado no primeiro ato de maneira bastante sólida, esquadrinhando os tropos do suspense para nos preparar à alucinante jornada enfrentada pelo protagonista. Aliando-se à dissonante trilha sonora de Bobby Krlic e à fotografia de Kira Kelly, que se torna mais opressora conforme a história se desenrola, cada elemento visual urra em metáforas que não apenas analisam a propensão humana por um comportamento autodestrutivo e que não se limita apenas ao cenário esportivo, e sim a qualquer faceta que trate o indivíduo como um produto mercadológico da indústria.

O problema é que o vibrante e sombrio espetáculo visual que o longa nos entrega, em meio a uma simetria estética que entra em conflito com o desequilíbrio psíquico dos personagens, não é forte o suficiente para ofuscar os claros problemas estruturais do roteiro – que começa de maneira forma, mas não sabe o que fazer com o terreno preparado. Dividido em sete capítulos que se tornam cada vez mais sangrentos, procurando uma simbologia divina e dêitica que nunca transpassa a mensagem como deseja, o filme mostra que tem disposição de sobra para aprofundar os arcos dos personagens, mas transforma-se em uma circinal bola de neve que explode em uma resolução quase ocasional.

Enquanto o dinamismo não é afetado, não podemos deixar de sentir falta de um comprometimento maior, principalmente considerando os talentos reunidos para darem vida ao enredo. De um lado, Wayans entrega a performance de sua carreira, dominando os holofotes com firmes rédeas e com um feroz apreço pelo papel que encarna; Withers, por sua vez, encanta os espectadores ao singrar entre o que Cam deseja e o que foi lhe colocado na mente como objetivo pessoal, como se precisasse honrar um legado que lhe foi dado. E, à medida que seu personagem percebe que foi preparado para aquele exato momento, ele irrompe em um tour-de-force espetacular e catártico.

De outro lado, a pretensão metafórica de que o projeto se vale toma proporções infindáveis e se perde em uma tentativa falha de esquadrinhar muitos temas de uma só vez. Em outras palavras, seria melhor ter visto um carinho maior para os personagens que, pela falta de outra expressão, são desperdiçados. Eventualmente, GOAT tem uma necessidade constante de se mostrar superior – e é isso que o deixa no meio do caminho.

‘Fionna & Cake’ estão de volta no trailer da 2ª temporada da série derivada; Confira!

Hora de Aventura com Fionna & Cake, série derivada da aclamada animação Hora de Aventura, entrará em sua segunda temporada em breve – e, agora, a HBO Max divulgou o trailer oficial do próximo ciclo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 23 de outubro.

Assista:

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Na animação, um novo inimigo surge na terra de Ooo e as garotas Fionna e Cake precisam recorrer a ninguém menos que o antigo Rei Gelado para garantir a paz. Nas novas aventuras, temos participações especiais de personagens já queridos como Marceline e Princesa Jujuba.

A produção foi criada por Adam Muto e conta com dez episódios.

Madeleine MartinRoz RyanTom Kenny fazem parte do elenco de dublagem.

Fionna e Cake foram introduzidas oficialmente na série original no nono episódio da 3ª temporada.

Personagens como Marshall Lee, Marceline, a Rainha dos Vampiros, e Princesa Jujuba também aparecem no spin-off.

‘Agente Butterfly’: Série com Daniel Dae Kim é CANCELADA pelo Prime Video

Butterfly

Segundo o Deadline, o Prime Video cancelou mais um de seus projetos originais.

O site afirma que Agente Butterfly, thriller de espionagem estrelado por Daniel Dae Kim (‘Lost’, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’), foi oficialmente cancelado após uma temporada.

As informações ainda apontam que a decisão foi tomada em virtude dos números globais de exibição.

A produção é inspirada na aclamada saga de quadrinhos homônima de Arash AmelMarguerite Bennett.

David Jung é um enigmático e altamente imprevisível ex-agente de inteligência dos EUA que vive na Coreia do Sul. Sua vida é destruída quando as consequências de uma decisão impossível do seu passado voltam para assombrá-lo – e ele se vê perseguido por uma jovem agente mortal e sociopata designada para matá-lo.

Reina HardestyPiper PeraboLouis LandauPark Hae-sooKim Tae-heeNayoon KimKim Ji-hoonCharles ParnellSean Dulake e outros completam o elenco.

A série foi desenvolvida por Ken WoodruffSteph Cha, e contará com seis episódios.

‘Contagem Regressiva’: Série de suspense com Jensen Ackles e Eric Dane é CANCELADA pelo Prime Video

‘Contagem Regressiva’ (‘Countdown’), série de suspense estrelada por Jensen Ackles (‘Supernatural’) e Eric Dane (‘Grey’s Anatomy’), não retornará para um novo ciclo, como aponta o Deadline.

Prime Video resolveu cancelar sua produção original após uma temporada. A decisão vem com certa surpresa, visto que a série ainda permanece no Top #10 da plataforma de streaming um mês depois de sua estreia.

Mais informações não foram divulgadas.

Na trama…

Um assassinato suspeito em plena luz do dia leva o oficial do LAPD Mark Meachum (Ackles) a ser recrutado para se juntar a uma força-tarefa secreta de agentes disfarçados de todos os ramos da aplicação da lei para investigar. Mas, à medida que a verdade de uma trama mais sinistra entra em foco, a equipe deve superar suas agendas pessoais conflitantes para se unir e salvar uma cidade de milhões de pessoas.

A produção foi criada por Derek Haas, da franquia ‘Chicago Fire‘.

Jessica CamachoViolett Beane, Uli LatukefuElliot Knight completam o elenco.

Mônica Carvalho e Humberto Martins falam sobre o novo drama ‘Deixe-Me Viver’ [EXCLUSIVO]

Deixe-me Viver’, dirigido por Walther Neto e protagonizado pela atriz Mônica Carvalho, começou suas gravações na cidade de Campinas, interior de São Paulo, em agosto deste ano – dando início a uma narrativa que promete encantar o público.

As filmagens do projeto acontecem, em sua maior parte, em Trancoso, na Bahia. Além de Campinas, o longa estende sua produção para Presidente Prudente e para a capital paulista.

A obra traz uma narrativa intensa e comovente sobre amor e a fé. Nele a jovem Julia (Cat Dantas), ao receber o diagnóstico de um câncer terminal, suplica à mãe, Andrea (Carvalho), que interrompa o tratamento e a tire do hospital. Seu desejo: viver plenamente o que ainda lhe resta, longe das limitações de um leito. Entre medos, julgamentos e conflitos com o pai de Julia (Humberto Martins) e o sistema hospitalar, Andrea embarca em uma jornada que transforma mãe e filha para sempre.

CinePOP teve a oportunidade de cobrir as gravações do projeto e, em conversa exclusiva, Carvalho trouxe detalhes inéditos do filme, explicando de que maneira suas experiências pessoais impactaram na construção da narrativa. “É um filme que vai falar sobre o tempo. Eu acho que hoje a gente se atropela no tempo, a gente não presta atenção, não observa, que é o que nós temos de mais valioso na vida. É o tempo presente”, ela começa.

“A Andréia, ela é uma mãe, uma mulher como outra qualquer hoje em dia, uma mulher normal que trabalha, que se separou do marido, embora tenha uma relação boa [com ele], mas que tem toda essa função de assumir uma casa, de assumir a criação de uma adolescente, e que pensa muito no futuro da filha. Então ,ela trabalha porque ela quer dar um futuro melhor pra filha, porque ela pensa na faculdade da filha, e esse futuro não chega. E ela leva esse susto quando ela fala, nossa, se passaram catorze anos e eu não percebi o tempo passar”.

Carvalho continua:

“E esse futuro que ela tanto sonhava pra filha, não vai chegar, vai ficar no passado. E ela toma uma decisão muito drástica, que é a ortotanásia, a pedido da filha, e resolve realizar os seus últimos desejos. Se essa decisão está certa ou errada, ela não pensa sobre isso. Ela pensa sobre o amor, esse amor que ela tem pela filha ao atender esse pedido, e de realizar seus últimos desejos. E ali ela consegue, em meio a uma tragédia, reunir toda a família pela primeira vez. Porque é engraçado isso, que às vezes é preciso uma coisa triste acontecer pra você conseguir realizar e ter todo esse amor, e ver o quanto você amava”.

“Nessa dor, nessa perda, você percebe: ‘nossa, eu sou amada’. Então eu acho que é um filme que vai mandar uma mensagem muito bacana sobre tempo, reconexão familiar, amor, e valorizar realmente quem a gente ama no momento certo, que é o presente. E além dessa história bastante complexa, bastante densa, eu acho que abre espaço para aquelas coisas universais de, meu Deus, o tempo está passando muito rápido, não consegui fazer o que eu queria, através de uma história particular”, ela conclui.

Quando questionada sobre o que a motivou a participar do projeto, Carvalho trouxe algumas reflexões sobre o nível de conexão entre sua vida pessoal e a narrativa que criou.

“Eu comecei a escrever esse filme no momento que eu estava em Trancoso, eu tenho uma casa em Trancoso, e é um lugar muito bonito, que tem aquela solitude, é um campo verde. Eu falava, meu Deus, eu tenho que escrever alguma coisa aqui, nesse lugar que é tão maravilhoso”, ela conta. E eu comecei a pensar nessa história de mãe e filha, e acabou indo pra esse lugar. Eu até chorava enquanto escrevia”.

“E nesse lugar fica a pergunta, e se fosse com você? Você faria a mesma coisa? Você tiraria a sua filha? Interromperia esse tratamento? Não! E assim, até hoje eu não tenho muito bem essa resposta. A gente vai seguir o coração de mãe, que eu sei que mãe é sempre muito emocional. Já o pai jamais teria uma atitude dessa. Nenhum pai teria, porque acredita na medicina, acredita na doença, e acho que a gente tem que acreditar sempre. Mas é essa emoção que eu falo. Eu estou falando sobre sentimentos, de humanos, e às vezes a gente toma algumas decisões, porque essa decisão também muda a perspectiva de vida da Andreia, tanto que ela não volta mais para São Paulo”.

“E eu falo que Trancoso virou um personagem dentro do filme, porque eu precisava dessa natureza para ter esse lugar de tempo, porque São Paulo é essa metrópole, aquela loucura, e quando vai para lá tem um outro tempo. Então eu comecei a escrever para poder falar desse lugar, para também poder mostrar um pouco o nosso Nordeste, nesse lugar de beleza. Eu falo, saindo um pouco do que a gente conhece do cinema, que às vezes é de seca, daquela pobreza, que a gente tem lugares maravilhosos e começar a valorizar, sim, os nossos lugares, o nosso Nordeste, as nossas praias”.

“Então o público pode esperar muita emoção, uma fotografia incrível, porque, assim, a gente escolheu cada lugar tão maravilhoso para mostrar que a natureza é importante. Você vê que é engraçado. Ontem apareceu um vídeo para mim, e que eu nunca tinha feito essa pesquisa, mas estava falando que quem tem câncer tem que ir para a praia, que a praia ajuda, cura”, ela conclui. “Eu estou muito feliz, muito feliz por esse elenco incrível que topou, aceitou o convite, que estão apaixonados pelos seus personagens. É um filme que tem personagens humanos, né? E o simples, a gente tem muita dificuldade de fazer, até na vida”.

Martins, que integra o elenco protagonista da produção, também deu uma palavrinha sobre o motivo que o fez participar do projeto. “Uma das coisas que me fez fazer parte foi aa consistência e oo personagem. O personagem é muito importante, para mim é muito importante, porque eu faço o Albert e ele está dentro de uma história de roteiro muito bem traçada, muito bem elaborada, de um conflito de circunstância, de situação, que surge sobre a filha”, ele afirma.

“É uma situação de doença grave da filha, que abala toda a estrutura de todos da família, e com isso ele estremece um bocado, porque é um homem de negócio, um homem um pouco frio, bem calculista, bem atuante no mercado financeiro, empresário, de forma a não ter vivido muito tempo com a família e com os filhos, no convívio diário. E essa situação mexe com ele a ponto de ele ficar, de ele se perder, e querer a todo custo reverter essa situação, e ele dá de cara com um monte de dificuldades, que o leva a perder um pouco a cabeça com tudo isso”.

O elenco conta ainda com atores conhecidos da TV, do teatro, e do cinema como Luciana Vendramini, que faz o papel de uma rigorosa Juíza, Oscar Magrini, o CEO da empresa onde Andrea trabalha, Stephano Strand, interpreta Miguel, o par romântico de Julia, Roberta Rodrigues, mãe de Miguel e Chef em Trancoso, Eduardo Silva, advogado de Andrea, Daniela Albuquerque, interpreta uma enfermeira, além de uma participação especial de Gilmelândia e João Pataxó, líder Pataxó.

Nomes da nova geração como Cat Dantas, que interpreta Júlia, a protagonista do filme, Stephano Strand, o par romântico de Júlia, e Juju Covas, que faz o papel da amiga de Júlia, também estão no elenco.

‘Deixe-Me Viver’ ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o trailer DUBLADO de ‘O Elixir’, novo terror de ZUMBIS da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo do terror indonésio ‘The Elixir‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Na trama…

Um elixir desperta os mortos-vivos em uma vila. Em meio ao terror, uma família em conflito precisa se unir e lutar para sobreviver enquanto a cidade entra em colapso.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Uma das datas mais esperadas do ano, o Dia das Crianças, é comemorada hoje, 12 de outubro – e como melhor celebrar senão com produções incríveis nas várias plataformas de streaming?

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com ótimos e inspiradores longas-metragens destinadas ao público infantil e que podem ser conferidas em família – visto que é bem provável que todos se divirtam com essas produções.

Confira nossas escolhas:

TOY STORY (1995)

toy story 1

Onde assistir: Disney+

Na trama de Toy Story, considerada uma das melhores animações da história, acompanhamos Woody (Tom Hanks), um caubói de brinquedo que vive no quarto de seu amado dono, Andy, ao lado de vários amigos, como o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), Slinky (Jim Varney), Rex (Wallace Shawn), Bo Peep (Annie Potts) e outros. Vivendo um dia após o outro cumprindo a missão que lhes é dada, de entreter e de fazer parte dos melhores momentos de uma criança, o cotidiano que conhecem passa por uma grande mudança com a chegada de um novo brinquedo – o patrulheiro espacial Buzz Lightyear (Tim Allen).

SHREK (2001)

Onde assistir: Prime Video

Apostando fichas em uma mixórdia esplendorosa de referências pop e um encontro propositalmente anacrônico entre passado e presente, Shrek tornou-se a primeira animação da história a levar o Oscar para casa e fez um estrondo de bilheteria ao redor do mundo. A trama é centrada em um ogro chamado Shrek, que tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Então, ele faz um acordo com o rei para resgatar uma princesa e recuperar sua paz.

O EXPRESSO POLAR (2004)

Onde assistir: Prime Video

Nessa clássica e subestimada animação, o icônico Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis unem forças para trazer à vida uma aventura inspirada no livro infantil de Chris Van Allsburg. Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

LUCAS – UM INTRUSO NO FORMIGUEIRO (2006)

Onde assistir: HBO Max

Neste desenho animado, as formigas estão cansadas de sofrer ataques constantes a seu formigueiro e encolhem um menino destruidor chamado Lucas, que é condenado a viver entre elas até que perceba seus erros. Ajudado pelos insetos guardiões, Lucas descobre um mundo que nunca soube que existia e logo junta forças com seus novos amigos para combater um exterminador que ameaça o formigueiro.

OS SEM-FLORESTA (2006)

Onde assistir: Prime Video

A primavera chegou, o que faz com que os animais da floresta despertem da hibernação. Ao acordar eles logo têm uma surpresa: surgiu ao redor de seu habitat natural uma grande cerca verde. Inicialmente eles temem o que há por detrás da cerca, até que RJ revela que foi construída uma cidade ao redor da floresta em que vivem, que agora ocupa apenas um pequeno espaço. RJ diz ainda que no mundo dos humanos há as mais diversas guloseimas, convencendo os demais a atravessar a cerca. Entretanto esta atitude desagrada o cauteloso Verne, que achava melhor permanecer onde estavam inicialmente.

AS AVENTURAS DE TINTIM (2012)

Onde assistir: Prime Video

Tintim é um jovem repórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Entretanto, o galeão é roubado e, à medida que herói começa a investigar, descobre uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock na disputa contra um colecionador perigoso para encontrá-lo.

PAN (2015)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Peter é um menino travesso de 12 anos que vive em um sombrio orfanato em Londres. Em uma noite inacreditável, Peter é levado do orfanato a um mundo fantástico de piratas, guerreiros e fadas, chamado Terra do Nunca. Lá, ele vive aventuras incríveis enquanto tenta descobrir o segredo de sua mãe, que o deixou no orfanato há tanto tempo. Na companhia da guerreira Princesa Tigrinha e do novo amigo Capitão Gancho, Peter deve derrotar o cruel pirata Barba Negra e se tornar o herói da Terra do Nunca.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS (2020)

Onde assistir: HBO Max

O remake do clássico dos anos 1990, dirigido por Robert Zemeckis, acompanha a vida de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Entretanto, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a grã-bruxa do mundo reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.