‘We Had a Hunch’: Best-seller de Tom Ryan ganhará adaptação seriada

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15.10.2025

A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘Talamasca: The Secret Order‘.

A produção é ambientada no mesmo mundo de ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘As Bruxas Mayfair‘, e agora mergulha na misteriosa sociedade encarregada de monitorar e conter criaturas sobrenaturais como bruxas, vampiros e demônios ao redor do mundo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Com produção do AMC Studios, ‘Talamasca‘ é protagonizada por Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’), Elizabeth McGovern (‘Downton Abbey’), William Fichtner (‘The Dark Knight’) e Maisie Richardson-Sellers (‘DC’s Legends of Tomorrow’).

O elenco também acabou de ganhar dois reforços de peso: Celine Buckens (‘Showtrial’) entra como personagem regular, enquanto Jason Schwartzman (‘Fargo’) participará como convidado especial.

Buckens interpreta Doris, uma alma antiga que vive com um clã de bruxas em um barco-casa, reforçando a atmosfera mística da série. Já Schwartzman será Burton, um vampiro charmoso e excêntrico que vive recluso em uma luxuosa cobertura no Upper West Side de Nova York.

A Talamasca, sociedade secreta que dá nome à série, tem aparecido nas obras de Anne Rice desde os anos 1980. Seus membros atuam como observadores e, em alguns casos, como interventores nas ações de seres sobrenaturais. Agora, com uma produção própria, a ordem ganha protagonismo e se torna o novo centro do chamado Immortal Universe da AMC.

‘Talamasca: The Secret Order‘ promete ampliar o escopo narrativo do universo adaptado da autora, trazendo novos personagens, criaturas e conflitos para os fãs do terror gótico contemporâneo.

John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.

Miles Heizer, estrela de ‘13 Reasons Why’ e ‘Boots’, fala sobre se assumir LGBTQ+: “Foi um pesadelo”

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Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no teaser de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

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15.10.2025

O jovem ator Miles Heizer, conhecido por seus papéis em ’13 Reasons Why’ e, mais recentemente, em ‘Boots’, da Netflix, falou abertamente sobre sua experiência ao se assumir publicamente como homossexual.

Em entrevista à Variety, concedida durante a divulgação da nova série, Heizer, que interpreta Cameron Cope em ‘Boots’, recordou o processo, destacando os desafios enfrentados em um ambiente familiar conservador.

Heizer se assumiu publicamente aos 19 anos, mas o caminho até lá não foi fácil. Ele contou que ele e sua irmã, Moriah, foram criados pela mãe solteira e pela avó em “uma família superconservadora e religiosa” no Kentucky, antes de se mudarem para Los Angeles quando o ator tinha 10 anos.

“Eu tive uma história muito, infelizmente, clássica de revelação gay. Foi um pesadelo e todos ficaram chateados”, disse Heizer.

Ele expressou gratidão pelo apoio que recebeu, apesar das dificuldades: “Tenho sorte que minha irmã, que é minha melhor amiga, não se importou nem um pouco e esteve sempre ao meu lado. Meus amigos ao meu redor me apoiaram muito e as coisas melhoraram muito nesse aspecto com a minha família ao longo dos anos. Mas, naquela época, eu definitivamente tinha a educação cristã tradicional”.

O ator também destacou a importância da representatividade queer nos bastidores da série Boots:

“Também é incrível ter uma equipe predominantemente queer nos bastidores. Ter tantas pessoas e mulheres queer se unindo para fazer esta série, eu acho, é muito raro”, concluiu Heizer.

‘Boots’ terá 2ª temporada? Miles Heizer aborda futuro da série da Netflix!

‘BOOTS’ está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Crítica | A Cronologia da Água – Kristen Stewart Estreia Firme na Direção de Intenso Drama Real [Festival do Rio 2025]

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Janda Montenegro

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No mesmo ano em que o primeiro livro da série ‘Crepúsculo’ completa vinte anos desde seu lançamento mundial, a atriz Kristen Stewart, que interpretou a protagonista Bella Swan nas telonas, estreia na direção de longas-metragens. Coincidência? Claro que não. É que se por um lado nós, espectadores, nos acostumamos a engessar os atores em seus papéis de maior destaque, em igual proporção o tempo também passa, e esses profissionais desenvolvem suas habilidades e, de repente, somos surpreendidos por algo novamente impactante realizado por ele ou ela. É o que ocorre em ‘A Cronologia da Água’, longa em que Kristen estreia na direção e que foi exibido (e aplaudido por sete minutos) no Festival de Cannes este ano e também no Festival do Rio 2025.

Desde criança, Lidia (Imogen Poots, de ‘Natal Sangrento’) entendeu que seu refúgio era a água. Assim começou a competir na equipe de natação de sua escola, enquanto observava sua irmã mais velha, Claudia (Thora Birch), se desenvolvendo. Porém, à medida que crescia, Lidia começou a entender que sua casa, seu lar, era violento, e que seu pai abusava delas. Numa mistura de raiva e dever familiar, Lidia cresceu tentando entender seu lugar no mundo, e, quando ganha uma bolsa de desconto para estudar em outra cidade, conhece aí um caminho de liberdade nunca antes experimentado. Entretanto, tanta liberdade acaba também se tornando sua ruína, e a jovem entra num vórtex de experiências e experimentações que, muitas vezes, acaba magoando as pessoas ao seu redor.

‘A Cronologia da Água’ é baseado em eventos reais, inspirado no livro de memórias de Lidia Yuknavitch. Por isso, é difícil delimitar o que poderia ter sido construído de outra forma no filme, uma vez que se os eventos reais ocorreram dessa forma, como poderíamos opinar o contrário? Entretanto, certamente não precisava de cento e vinte e oito minutos para contar a história de uma pessoa real desconhecida ao público.

Isto dito, o empenho de Kristen Stewart em seu primeiro trabalho como diretora é perceptível no seu ‘A Cronologia da Água’, e chega a ser possível enxergar uma assinatura da diretora – tomadas mais melancólicas, muito close nos rostos, enquadramentos recortados dos corpos, uma montagem por vezes abrupta que intensifica a ação, cores pastéis em contraste com uma cor mais forte vez ou outra. A forma como Lidia se apresenta no filme lembra por vezes os trejeitos de Bella Swan – contemplativa, observadora, de poucas palavras – o que faz com que o espectador mais atento consiga traçar esse caminho percorrido pela atriz para se tornar a diretora que é hoje.

O roteiro de Andy Mingo com colaboração da própria Kristen é dividido em capítulos e acompanha a trajetória de erros, tentativas, fracassos e mais erros de uma protagonista de uma cidade do interior cujas violências sofridas são devolvidas ao mundo em forma de destempero e imprudência. Por vezes o roteiro volta no tempo para contar mais um pedaço do enigma Lidia, em outros momentos, a narração da protagonista se sobrepõe, alternando o ritmo do filme.

Depois de assistir a ‘A Cronologia da Água’, fica claro que esse projeto é a cara de Kristen Stewart e é um ótimo começo para a mais nova diretora do pedaço. Firme e competente, Kristen demonstrou domínio e segurança ao conduzir uma história sufocante, violenta, sensível e quebrada, imprimindo sua marca no hall do cinema para muito além dos vampiros – que ficaram totalmente no passado.

Crítica | Demi Lovato mergulha no electropop e no deep-house com o vibrante single “Kiss”

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Demi Lovato é um conhecido nome da indústria do entretenimento que, ainda que tenha tido seu sucesso como atriz, ganhou reconhecimento por suas incursões musicais. Desde sua estreia no cenário fonográfico com o álbum ‘Don’t Forget’, Demi mostrou sua predileção pelas explorações do pop-rock, encarnando ótimos singles que colocaram em pauta seu poder vocal e suas dramáticas performances.

Desde então, Lovato esquadrinhou outros gêneros, rendendo-se aos moldes do pop mainstream com compilados como ‘Confident’ e ‘Tell Me You Love Me’, apostando em arquiteturas mais experimentais com ‘Dancing With The Devil… The Art of Starting Over’, e mergulhando nas retumbantes marcas do rock com ‘Holy Fvck’. Agora, para seu nono álbum de estúdio, agendado para o dia 24 de outubro, ela promove um retorno às raízes através de pulsões feitas para as pistas de dança e escolhendo o melhor do pop para guiá-la nessa nova jornada artística.

Depois de nos dar um gostinho de sua próxima era com os singles “Fast” e “Here All Night” (esta se configurando como uma das melhores canções pop do ano), Demi está de volta com mais uma iteração promocional: “Kiss”. Acompanhada de um videoclipe oficial, a brevíssima música é pautada nas conhecidas notas do electropop e reúne Lovato com uma variedae de compositores e com a conhecida assinatura de Zhone na produção.

Demi já mostrou várias vezes que está pronta para se divertir como nunca – e o terceiro single de ‘It’s Not That Deep’ é mais um lembrete de que o que realmente importa é o prazer. Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss” explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

Um dos elementos que mais nos chama a atenção na música é a narcótica habilidade que Zhone tem de nos transportar para um lugar fora do tempo e do espaço, construindo um microcosmos que parece unir décadas e mais décadas da história do pop em um testamentário e inebriante arranjo de sintetizadores, distorções robóticas e baixos ecoantes – nos fazendo voltar de novo e de novo em um infinito setlist que celebra o aqui e o agora.

Os versos repetitivos e propositalmente “bobos” soam como uma interessante e sagaz ironia que acompanha a personagem adotada por Demi em sua nova era – criando um capítulo próprio em sua prolífica carreira que, sem sombra de dúvida, a traz de volta à felicidade em sua forma mais pura.

IT’S NOT THAT DEEP. my ninth studio album, will be yours october 24 ❤️ pic.twitter.com/nEPF7tX3iv
— Demi Lovato (@ddlovato) September 15, 2025

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de unidades apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

‘Magnum’: Nova série da Marvel ganha trailer e data de estreia no Brasil!

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14.10.2025

A Marvel Studios Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Magnum’, a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Dica da Semana | ‘The Morning Show’: uma das melhores séries da atualidade

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14.10.2025

A Apple TV é lar de algumas das melhores produções do circuito seriado da atualidade e, desde seu recente surgimento, vem marcando presença constante no circuito de premiações e reunindo incontáveis talentos que agraciam as telas da plataforma. E, se voltarmos um pouco no tempo, temos a plena ciência de que o incomparável sucesso da gigante do streaming se dá por suas fortes raízes em um grupo de oito produções que incluem ‘Dickinson’, ‘Servant’ e, é claro, o aclamado drama ‘The Morning Show’.

Lançado no mesmo dia da plataforma, a série estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon pode até ter começado com alguns obstáculos e excessos a serem transpassados, mas atingiu um nível artístico de tirar o fôlego e conquistou os assinantes através de pungentes, complexas e necessárias narrativas que analisam os bastidores do império midiático dos Estados Unidos. Contando com performances arrebatadoras e um elenco estelar que cresce a cada temporada, a atração está agora em sua quarta temporada. Porém, antes de mergulharmos nesse novo ciclo, é sempre interessante dar alguns passos para trás para analisar de que maneira o show se sagrou um dos melhores e mais impactantes da década.

A história é ambientada em sua maior parte em uma das maiores emissoras norte-americanas, a UBA, lar do The Morning Show. Apresentado por Alex Levy (Aniston) e Mitch Kessler (Steve Carell), o programa é celebrado e respeitado pelo país – mas passa por uma crise quando Mitch é acusado de assédio sexual por uma das funcionárias da empresa, culminando em sua imediata demissão e em uma reviravolta que coloca toda a estrutura da emissora em xeque, lançando luz sobre uma política de silenciamento predatório que perdura até os dias de hoje. Apoiando-se em inúmeros relatos de comportamento inadequado que abriu uma Caixa de Pandora em Hollywood e deu início ao movimento #MeToo, a produção mostra-se deliberadamente a favor de trazer a verdade sob uma perspectiva dramatizada, garantindo uma arquitetura macrocósmica que borra as linhas entre a verdade e a ficção.

Não demora muito até que os executivos da emissora se apressem para escolher a próxima âncora do jornal – que, eventualmente, é escolhida pela própria Alex na figura da impetuosa Bradley Jackson (Witherspoon), uma jovem do interior dos EUA que é arremessada na mídia mainstream como um pedaço de carne aos leões. A partir daí, as estruturas outrora inabaláveis de uma das casas midiáticas mais antigas do país vibram com mudanças explosivas, acobertamentos controversos e condenáveis decisões internas que lançam os personagens em um inóspito vórtice de solidão e de artimanhas.

A princípio, é notável como o criador Jay Carson se aproveita de diversos tropos dos dramas jornalísticos para compor a instigante e frenética atmosfera da produção – unindo-se a um competente time de roteiristas para nos guiar por essa verborrágica aventura. Percebemos a afeição de Carson por títulos como ‘Spotlight – Segredos Revelados’ e ‘Boa Noite e Boa Sorte’ para respaldar sua predileção pelo jornalismo investigativo que permeia a fachada dos âncoras e dos demais repórteres, produtores e assistentes que ficam atrás das câmeras. E, à medida que um ciclo se encerra, Carson nos bombardeia com uma espécie de “resumão” dos principais eventos do ano em compilados de episódios que prezam pela total atenção do público.

Seja ao trazer o caos causado pela COVID-19 ao sistema de saúde, criticando o mundo capitalista e o controle midiático, reimaginando o ataque ao Capitólio nas eleições presidenciais, ou nas pautas sobre disparidade racial e de gênero, cada elemento é pensado com estratégia ímpar e arranca o melhor de seus atores. Aniston e Witherspoon são nossas estrelas, reinventando suas respectivas personagens temporada a temporada conforme se sentem mais dispostas a explorar camadas quase psíquicas de Alex e Bradley. Nomes como Billy Crudup (Cory Ellison), Mark Duplass (Charlie Black), Greta Lee (Stella Bak), Karen Pittman (Mia Jordan), Julianna Margulies (Laura Peterson), Nicole Beharie (Christine Hunter) compõe esse espetacular elenco com performances aplaudíveis e que os reiteram como membros de um seleto grupo de artistas.

Como já mencionado no primeiro parágrafo deste artigo, ‘The Morning Show’ é um dos pilares da Apple TV (agora ganhando uma renomeação sem o sinal gráfico que a acompanhava) e, sem sombra de dúvidas, uma das provas que a plataforma de streaming, mesmo tendo um início um tanto quanto turbulento, soube aprender com os erros e melhorar ano após ano. E, com sua quarta temporada em andamento e trazendo ainda mais elementos a esse vibrante e disruptivo universo, não se encantar com essa poderosa e quase epopeica história é um trabalho muito difícil.

10 filmes com mensagens que você não pode ignorar!

Por

Raphael Camacho

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14.10.2025

Toda obra, por meio de sua narrativa, busca te levar até histórias que, de alguma forma, façam você pensar – algumas mais, outras menos – sobre a própria vida e em todos os sentidos de existência. Nesse olhar para si e também para os outros, algumas vezes nos deparamos com tramas tão profundas que geram muitas lições. Para você que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

#SalveRosa

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

A Natureza das Coisas Invisíveis

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

Hora do Recreio

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

Viva um Pouco

Laura (Embla Ingelman-Sundberg) viaja com sua amiga Alex (Aviva Wrede) pela Europa, uma ideia que vem sendo planejada há anos. Em um dos países que desembarcam, Laura acorda certa manhã numa cama, com indícios de que passou a noite com alguém. Em conflito com a situação e sem saber ao certo o que aconteceu – tendo apenas leves lembranças -, a protagonista passa por uma jornada de descobertas, na qual o medo do que pode ter acontecido se torna cada vez mais sufocante.

Uma Vida Honesta (Netflix)

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

Cheiro de Diesel

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

A Melhor Mãe do Mundo

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

O Último Episódio

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Paramount+ Brasil

Por

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14.10.2025

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Star Trek: Starfleet Academy‘, nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 15 de janeiro de 2026, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Confira, com as imagens oficiais:

https://www.youtube.com/watch?v=vcvXLkWSZcc

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

Emma Roberts irá estrelar a adaptação do best-seller ‘Prazos de Validade’

Por

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14.10.2025

Segundo o Deadline, Emma Roberts irá estrelar a adaptação do romance best-seller ‘Prazos de Validade’ para a Amazon MGM Studios.

Assinada por Rebecca Serle, a história acompanha uma mulher que recebe bilhetes do universo com a data em que seu relacionamento irá expirar. Quando um homem surge e desafia o padrão, ela começa a questionar sua linha do tempo predeterminada.

Confira a sinopse oficial:

Daphne Bell acredita que o universo tem um plano para ela. Toda vez que conhece um homem, ela recebe um pedaço de papel com o nome dele e um número ― a duração exata do relacionamento que eles terão. Os bilhetes lhe disseram que ela passaria três dias com Martin em Paris; cinco semanas com Noah em San Francisco; e três meses com Hugo, que se tornou seu melhor amigo depois do término.

Já faz vinte anos que Daphne recebe esses misteriosos avisos, e ela se pergunta se algum dia haverá um sem limite de tempo. Finalmente, na noite de um encontro às cegas no seu restaurante favorito em Los Angeles, chega apenas um nome: Jake.

Mas, conforme a história de Daphne e Jake se desenrola, ela já não tem mais tanta certeza da previsão do papel e começa a se perguntar se é possível confiar no universo, ao mesmo tempo em que tenta ser verdadeira consigo mesma. Porque Daphne sabe de coisas que Jake desconhece, informações que, se ele descobrir, têm uma enorme chance de partir seu coração.

Roberts é conhecida por uma variedade de papéis no cinema e na televisão, tendo participado de produções como ‘Pânico 4’, ‘American Horror Story’ e ‘Scream Queens’. Seu próximo projeto será o thriller ‘The Technique’, dirigido e escrito por Brian McGreevy.

Mais informações não foram divulgadas.

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

Por

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14.10.2025

O reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger), baseado no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, finalmente ganhou data de estreia.

A nova versão está programada para o dia 28 de agosto de 2026.

Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.

Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ana Lily Amirpour, Sasha Penn, Mark Bianculli e Melanie Toast.

Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.

Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

10 séries que até seu crush vai parar tudo pra assistir!

Por

Raphael Camacho

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14.10.2025

Às vezes, convencer o seu amor a assistir agarradinho a uma série não é um tarefa fácil – mesmo com as centenas de opções que os streamings disponíveis no Brasil apresentam. Para você que está nessa situação e não quer errar na escolha, segue abaixo uma lista que, se você apresentar ao seu crash, é sucesso na certa!

A Última Fronteira (Apple Tv)

Frank Remnick (Jason Clarke) é o responsável pela força policial em uma cidade do Alaska. Quando um avião repleto de prisioneiros perigosos cai próximo ao local, ele precisará encarar uma série de conflitos enquanto busca localizar quem desapareceu após o acidente.

Animal (Netflix)

Antón (Luis Zahera) é um experiente veterinário de uma zona rural no noroeste da Espanha que está passando por uma tempestade de conflitos. Seus clientes de toda uma vida estão sem dinheiro, as dívidas só acumulam e a tentação de uma assinatura que vai contra seus princípios bate à sua porta a todo instante. Um dia, recebe uma oportunidade de recomeço: trabalhar em uma enorme loja de pets gerenciada pela sobrinha Uxía (Lucía Caraballo). Nesse novo emprego, precisa lidar com detalhes que o incomodam, mas aprende novas lições nessa parte avançada da vida.

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

Terra Indomável (Netflix)

Ambientado na região de Utah no século XIX, sob diversos pontos de vistas, conhecemos Sara (Betty Gilpin), uma mãe desesperada para chegar até o oeste com o filho Devin (Preston Mota). Seu caminho acaba se cruzando com o de Isaac Reed (Taylor Kitsch) que a ajuda numa jornada de muita dor, sangue e batalhas pela sobrevivência. Paralelo a isso, uma disputa por poder deixa toda a região selvagem e imprevisível.

The Big Bang Theory (HBO MAX)

Criada por Chuck Lorre e Bill Prady, ao longo de 12 anos e cerca de 280 episódios acompanhamos o mais famoso grupo de nerds da televisão norte-americano, seus conflitos voltados para a comédia, seus amores, seus dilemas profissionais e seu modo de entender a vida com muita matemática.

Vinagre de Maçã (Netflix)

Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.

O Dia do Chacal (Disney Plus)

Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.

Noite de Verão (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Carina (Pernilla August) e Johannes (Dennis Storhøi), que vivem juntos faz 30 anos e resolvem reunir a família e amigos próximos para uma revelação surpreendente. A questão é que os convidados vivem seus próprios dilemas com estopins que afloram nesse mesmo lugar. A cada episódio, um melhor que o outro, conhecemos as verdades dos personagens e seus conflitos.

The Night Of (HBO MAX)

Lançada em 2016, ainda longe da badalada chegada dos streamings pelo mundo, essa minissérie intrigante produzida pela HBO, com um total de oito episódios, nos mostra a história de um estudante que se envolve em enormes conflitos após ser acusado de assassinato.

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

Novo derivado de ‘Star Trek’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

Por

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14.10.2025

A Paramount+ divulgou o trailer legendado de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção chegará ao serviço de streaming no dia 15 de janeiro de 2026.

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Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Boots’ terá 2ª temporada? Miles Heizer aborda futuro da série da Netflix!

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Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no teaser de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

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14.10.2025

O jovem ator Miles Heizer, que interpretou Cameron Cope na comédia dramática de oito episódios da Netflix, ‘Boots’, falou recentemente sobre a produção, o desejo por uma sequência e a inesperada relevância do tema.

Em entrevista à Variety, Heizer revelou seu grande entusiasmo por uma segunda temporada, citando o vasto material que a história tem a oferecer:

“Há muitas histórias para contar, desde as diferentes experiências de Greg na Marinha até a série Don’t Ask, Don’t Tell [Não Pergunte, Não Conte] e a época em que foi revogada”, disse ele. “Eu faria isso por 10 temporadas se nos deixassem”;

O ator também admitiu que o ato de raspar a cabeça para as gravações, um rito de passagem para o campo de treinamento militar, foi libertador:

“Estávamos todos ansiosos por isso há tanto tempo porque filmamos todas as coisas pré-campo de treinamento antes, quando ainda tínhamos cabelo”, diz Heizer. “Eu tinha medo porque não sabia o que tinha por baixo. Eu só conseguia imaginar que ficaria mal”.

Ele continuou: “Mas depois que fizeram isso, houve uma sensação de segurança porque, quando você começa um programa de TV, acho que todos nós temos aquela preocupação de que eles vão me escalar novamente. Então, depois que eles rasparam nossas cabeças, todos nós pensamos: ‘Tudo bem, acho que não vamos ser demitidos.’ Então foi a sensação mais libertadora porque eu não tive que me preocupar com a aparência do meu cabelo”.

’13 Reasons Why’: Elenco revela do que mais sentirá falta em novo vídeo; Confira!

Heizer abordou ainda o fato de a produção ter sido lançada em um momento de conflito renovado em torno do serviço militar dos EUA e a comunidade LGBTQIA+, abordando o decreto do Presidente Donald Trump proibindo pessoas trans de servir.

“Quando a série começou a ser filmada [em 2023], acho que não pretendíamos transmitir essa mensagem tão relevante para o serviço militar hoje”, diz Heizer. “Mas então, é claro, enquanto a filmávamos, todas essas coisas começaram a acontecer. É muito interessante que ‘Boots’ ilumine o que realmente está acontecendo agora, mesmo que a série se passe em 1990. É perturbador”.

‘BOOTS’ está disponível na Netflix.

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A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

‘O Sobrevivente’: Stephen King elogia nova adaptação de seu livro estrelada por Glen Powell

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14.10.2025

O autor best-seller Stephen King comentou recentemente sobre a mais nova adaptação cinematográfica de um de seus livros, ‘O Sobrevivente’ (The Running Man), que será estrelada por Glen Powell.

Segundo o ComicBook, o próprio King já assistiu ao novo filme, uma nova versão de seu romance homônimo (originalmente publicado sob o pseudônimo Richard Bachman), e não poupou elogios nas redes sociais:

“Eu assisti e é fantástico”, afirmou King no X (antigo Twitter). “DURO DE MATAR para os nossos tempos. Um passeio de tirar o fôlego para todos os lados políticos”.

‘O Sobrevivente’ se junta a uma série de adaptações das obras de King previstas para este ano, incluindo ‘O Macaco’, ‘A Vida de Chuck’ e ‘A Longa Marcha’.

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, tem previsão de estreia nos cinemas nacionais em 20 de novembro.

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A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Conheça o ator que interpretará Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

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14.10.2025

De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘A Ressurreição de Cristo‘.

O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após ‘A Paixão de Cristo’. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

‘A Ressurreição de Cristo’ está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

Confira o trailer DUBLADO de ‘A Meia-Irmã Feia’, terror focado na irmã malvada da Cinderela

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14.10.2025

A Mares Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

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Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess e Ane Dahl Torp estrelam a produção.

“É incrivelmente lindo”, diz criador de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ sobre novo filme animado da franquia

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14.10.2025

avatar cinepop

Bryan Konietzko, criador da icônica franquia ‘Avatar: A Lenda de Aang’, comentou recentemente sobre o mais novo filme de animação da saga, compartilhando seu grande entusiasmo pelo projeto.

Em entrevista ao ComicBook, Konietzko revelou a proximidade do lançamento e elogiou a equipe:

“Em quase exatamente um ano, teremos nosso longa-metragem, o longa-metragem de animação”, declarou. “Dirigido pela veterana de Avatar, Lauren Montgomery… e um monte de outras pessoas absolutamente incríveis, eles estão trabalhando duro agora. Ainda não posso mostrar nada. Acredite, eu tentei. Disseram-me que não. Mas mal posso esperar para que vocês vejam isso. É incrivelmente lindo”.

A fidelidade e a qualidade visual têm sido um ponto de destaque para os criadores, que já haviam revelado anteriormente o cuidado com a estética da animação:

“Não há nada que se pareça com isso. É uma animação 2D com esses ambientes de tela realmente lindos e profundos… vai te impressionar”, afirmaram.

A trama do longa se passará anos após os eventos de ‘A Lenda de Aang’, mas antes do início de ‘A Lenda de Korra’. O enredo exato ainda é mantido em segredo.

O filme está previsto para estrear em 9 de outubro de 2026.

Vale lembrar que ‘Avatar: A Lenda de Aang’ conta a história de Aang, o último mestre do ar e atual Avatar, que precisa dominar todos os elementos para derrotar o Senhor do Fogo Ozai e salvar o mundo.

A série original está disponível na Netflix.

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield comenta rumores sobre novo longa da franquia

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14.10.2025

Andrew Garfield, que interpretou Peter Parker na franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, falou recentemente sobre os persistentes rumores de que poderia reprisar seu papel e estrelar um terceiro filme solo.

Em entrevista ao ComicBook, o ator foi questionado sobre a possibilidade de um retorno para ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ e foi categórico, pondo fim às especulações dos fãs:

“Isso não vai acontecer, e eu não acredito que vá acontecer algum dia, mas é doce da parte de vocês quererem que aconteça”, disse Garfield.

A última aparição de Andrew Garfield como o herói foi no sucesso de 2021, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, longa que reuniu as três encarnações live-action do Amigo da Vizinhança nos cinemas.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

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