Site Página 541

Primeiras Impressões | Allison Williams e Mckenna Grace brilham no açucarado drama romântico ‘Se Não Fosse Você’

Por
Thiago Nolla
-

Depois de alcançar sucesso com a adaptação de ‘É Assim que Acaba’, Colleen Hoover teve os direitos de seu outro romance best-seller adquiridos pela Paramount Pictures e pela Constantin Film – chegando aos cinemas nacionais em breve sob o título ‘Se Não Fosse Você’.

A trama acompanha Morgan (Allison Williams) e Clara Grant (Mckenna Grace), mãe e filha que veem seu sólido relacionamento passar por uma montanha-russa de emoções após um trágico acidente de carro que tirou a vida de Chris (Scott Eastwood), marido de Morgan e pai de Clara, e Jenny Davidson (Willa Fitzgerald), irmã de Morgan e tia de Clara. Navegando pelo luto ao lado de Jonah (Dave Franco), esposo de Jenny que agora se tornou pai viúvo, Morgan e Clara singram pelas atribulações da vida conforme mentiras vêm à tona e ambas encontram uma maneira de reencontrar a felicidade mesmo nas horas mais sombrias.

Dirigido por Josh Boone, mesmo nome por trás do popular filme ‘A Culpa é das Estrelas’, o longa-metragem mergulha de cabeça nos tropos e nos convencionalismos das histórias de romance de maneira indesculpável – motivo pelo qual funciona, mesmo recheado de clichês e fórmulas bastante conhecidas. Williams e Grace são as verdadeiras estrelas do projeto, explorando os dilemas intergeracionais que explodem da relação mãe-filha e que permite que ambas brilhem a seu modo, tanto juntas quanto separadas. Grace, que vem ganhando popularidade considerável no cenário do entretenimento (incluindo um recém-escalado papel em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’), domina os holofotes e desfruta de uma sólida química com Mason Thames, que interpreta o interesse amoroso de Clara, o jovem Miller Adams.

Franco, Fitzgerald, Eastwood e o restante do elenco secundário fazem um bom trabalho ao se comprometerem com as performances – mostrando que, de fato, a competência do time de artistas é o melhor aspecto do projeto. É claro que, por vezes, a direção de Boone e o roteiro de Susan McMartin peca em exageros desnecessários e algumas “barrigas” que mancham o ritmo do longa (o que mostra que as quase duas horas de tela poderiam ter sido reduzidas sem muitos problemas). Entretanto, a honestidade do enredo e a despreocupação com ousadias pedantes e arriscadas garantem a atenção do público e nos guiam por uma jornada tour-de-force cujas mensagens positivas e cuja sinceridade são o suficiente para diluir o melodrama e nos arrancar algumas lágrimas.

‘Se Não Fosse Você’ chega aos cinemas nacionais em 23 de outubro. A crítica completa sai no dia 22 de outubro, às 14h.

Minka Kelly se apaixona na França no trailer da rom-com natalina ‘Borbulhas de Amor’; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A Netflix já está em clima de fim de ano e acaba de divulgar o trailer de ‘Borbulhas de Amor’, nova comédia romântica estrelada por Minka Kelly (‘Friday Night Lights’) e Tom Wozniczka.

O longa tem estreia marcada para o dia 19 de novembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido por Mark Steven Johnson.

Na trama…

Uma ambiciosa empresária americana viaja para a França para garantir uma encomenda de champanhe de luxo a tempo do Natal, onde conhece um francês encantador.

Thibault de Montalembert, Sean Amsing, Flula Borg, Astrid Whettnall, Xavier Samuel, Mitchell Mullen e Maeve Courtier-Lilley completam o elenco.

‘Sunset – Milha de Ouro’: 9ª temporada do reality ganha trailer EXPLOSIVO e data de estreia na Netflix

Por
Thiago Nolla
-
selling sunset

A Netflix divulgou o trailer oficial da 9ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Chrishell Stause, Jason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma Hernan, Amanza Smith, Romain Bonnet, Chelsea Lazkani, Nicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.

Adam DiVello é o criador do reality.

‘Frankenstein’: Mia Goth revela que ficou com medo de estrelar épico de Guillermo del Toro

Por
José Guilherme
-

A estrela em ascensão Mia Goth falou recentemente sobre sua participação em ‘Frankenstein’, o novo filme de Guillermo del Toro que adapta o clássico romance sobre o monstro que ganha vida.

Em entrevista à Variety, Goth, que interpreta o papel de Elizabeth Lavenza, revelou a intensa pressão e nervosismo que sentiu ao trabalhar com o aclamado diretor:

“Nunca tive tanto medo de entrar num filme. Nunca tive mesmo”, disse Goth. “Era muita coisa para mim, e eu estava sempre pensando. Eu ficava pensando: ‘Guillermo del Toro está fazendo Frankenstein, o filme que você sempre quis que ele fizesse, e eu posso fazer parte disso’. E eu tinha tanto medo de ser a única coisa ruim no filme, e estragar tudo”.

Goth disse que utilizou a meditação para superar a insegurança: “Decidi sentir aquele momento em que você abre os olhos, sente aquela calma e um pouquinho mais de sabedoria. Era onde Elizabeth estava”.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na mesma entrevista, Oscar Isaac, que interpreta o Dr. Frankenstein, explicou como Del Toro incutiu confiança em seus artistas para lidar com a pressão:

“Ele disse rapidamente: ‘Você não pode falhar. Eu fiz isso sob medida para você’. Ele abordou a questão da mesma forma que Mary [Shelley] abordou a composição de Frankenstein, ou seja, tornando-a uma expressão completamente pessoal da experiência deles, e foi isso que ele nos pediu para fazer também”, disse Isaac. “Então, contanto que fizéssemos isso de forma honesta e apaixonada, não houve falha e não houve obrigação”.

‘Frankenstein’: ÉPICO de Guillermo del Toro será exibido na Mostra de São Paulo!

O longa está programado para estrear nas telonas no dia 23 de outubro, e chegará ao catálogo da Netflix duas semanas depois – no dia 7 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a adaptação foi confirmada na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto‘ e ‘Jay Kelly‘. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Sequência de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ ganha sinal verde e título oficial

Por
Thiago Nolla
-

A Amazon MGM Studios deu sinal verde à sequência da elogiada adaptação ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, estrelada por Taylor Zakhar-Perez e Nicholas Galitzine (via Deadline).

Além disso, foi revelado o título oficial da continuação: ‘Red, White & Royal Wedding’ (‘Vermelho, Branco e Casamento Azul’, em tradução livre).

Confira o anúncio e o primeiro mini-teaser:

Em entrevista ao DNA, a autora Casey McQuiston confirmou que o roteiro da sequência já foi finalizado.

Ela havia comentado que já “tinha largado da caneta” ao ser questionada sobre a continuação, mas suas palavras acabaram causando confusão entre os fãs da saga.

“Não sei quem precisa ouvir isso, mas quando eu disse que ‘tinha largado a caneta’, eu quis dizer que o roteiro estava pronto – é como falamos quando fazemos uma prova. Já usei essa expressão umas mil vezes para descrever o sentimento de entregar um roteiro. Não é nada demais.”

O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta.

O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?.

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

‘Guerreiras do K-Pop’: Criadora Maggie Kang explica por que adaptação live-action; “Definitivamente não funcionaria”

Por
José Guilherme
-

Após o sucesso de ‘Guerreiras do K-Pop’ (K-Pop: Demon Hunters), diversos projetos baseados na propriedade estão em desenvolvimento, mas a criadora e diretora Maggie Kang revelou que não gostaria de ver o longa-metragem adaptado para live-action.

Em entrevista à Variety, Kang defendeu a animação como o formato ideal para a história e o tom do filme:

“Há tantos elementos de tom e comédia que são perfeitos para animação. É muito difícil imaginar esses personagens em um mundo live-action. Seria muito realista. Então, definitivamente não funcionaria para mim”, afirmou.

Documentário ‘Número Desconhecido’ desbanca ‘Guerreiras do K-Pop’ e lidera ranking global da Netflix

Chris Appelhans, codiretor ao lado de Kang, concordou, destacando a liberdade criativa que a animação oferece:

“Uma das grandes vantagens da animação é que você cria essas composições de atributos impossivelmente incríveis”, disse Appelhans. “Rumi pode ser uma comediante boba, cantar e dar um chute giratório para trás um segundo depois e então cair em queda livre pelo céu.”

Ele acrescentou que a transição para live-action pode enfraquecer o material original: “A alegria da animação é o quão longe você consegue ir e elevar o que é possível. Lembro que eles adaptaram muitos animes diferentes [para live-action] e, muitas vezes, parece um pouco artificial”.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

Sobre a sequência da animação, Maggie Kang tem se mostrado bastante aberta em diversas entrevistas sobre seu desejo de continuar a franquia, explorando histórias que não couberam no primeiro filme:

“Preparamos muita coisa para uma possível história de fundo. Obviamente, há muitas perguntas sem resposta e áreas que não são exploradas, e tivemos que fazer isso porque há um limite para o que se pode contar em 85 minutos”, disse Kang. “Esta era a história de Rumi, e temos histórias de fundo para Zoey e Mira, algumas que realmente colocamos no filme, mas ele simplesmente as rejeitou. Simplesmente não era o filme para essas histórias”.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

Crítica | ‘Por Inteiro’ – Emocionante projeto da APPLE TV explora o duelo entre paixão idealizada e amor platônico

Por
Raphael Camacho
-

Invocando complexidades filosóficas para destrinchar a paixão idealizada, o novo projeto recém-chegado à Apple Tv, Por Inteiro, é um drama existencial que segue por uma distopia – batendo na tecla da manipulação das emoções. Desde o início, a obra se apresenta como uma crítica social envolvente, nos levando até uma história de amor com muitos obstáculos.

Dirigido por William Bridges, esse projeto que busca, em seu discurso, desenvolver reflexões sobre relacionamentos – entre o inacessível e o concreto – e exigia dois artistas em sintonia, já que toda a trama se sustenta por um vínculo potente que salta à tela. Essa harmonia é alcançada com as ótimas atuações da dupla de protagonistas: Imogen Poots e Brett Goldstein.

Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.

Quem nunca parou para pensar sobre o amor? Tarefa árdua e cheio de idas e vindas nas convicções, esse sentimento – e a liberdade de escolha que está acoplada no sentido real dessa palavra – é explorado em Por Inteiro por meio de uma crítica afiada que envolve o caos tecnológico em um mundo onde a frustração se mostra presente, aproximando-se, assim do mundo real.

A forma como a história é contada pode parecer confusa num primeiro momento, mas depois faz todo sentido. Fragmentos de momentos importantes dos protagonistas balançam a linearidade da narrativa, algo que, de certa forma, alcança um ritmo equilibrado e com a melancolia batendo à porta.

As duas faces dessa relação colocam a trama em dois momentos distintos, porém complementares. Da amizade ao amor, do platônico ao real, os embates entre o antes e depois evidenciam oportunidades perdidas e escolhas feitas, decifrando personagens e chegando em camadas profundas. O roteiro é inteligente, estabelecendo conexões que logo alcançam as desconstruções dos personagens, algo que fica evidente ao longo da narrativa.

Você pagaria para saber quem é a sua alma gêmea? Partindo dessa provocação em sua premissa, e somando o duelo entre paixão idealizada e amor platônico, Por Inteiro é um prato cheio para você que gosta de encontrar, em boas histórias, reflexões sobre a sociedade. Você ri, você chora – prepara o lenço! É emoção na certa!

 

‘Matrix 5’: Laurence Fishburne fala sobre possibilidade de reprisar papel como Morpheus na franquia

Por
José Guilherme
-

Laurence Fishburne, eternizado no papel de Morpheus na franquia ‘Matrix’, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em futuras iterações da saga de ficção científica, e não descartou a ideia.

Em entrevista à Variety, o ator demonstrou abertura, mas ressaltou que a qualidade do projeto é o fator decisivo:

“Depende de quão bom é, na verdade”, disse Fishburne. “Se for ótimo, então sim, se fizer sentido. Não sei se faz sentido”.

‘Matrix’: Will Smith ESCLARECE post enigmático

Fishburne também confirmou um detalhe sobre sua ausência em ‘Matrix Resurrections’ (2021), revelando que ele próprio procurou as irmãs Wachowski, mas acabou não sendo convidado a retornar na sequência:

“Entrei em contato”, revelou Fishburne. “Simplesmente não deu certo. Eu disse ‘Muito obrigada’, e Lana [Wachowski] disse: ‘Muito obrigada, vou pensar no assunto’, e foi isso”.

Ao ser questionado sobre como ‘Matrix’ influenciou novas gerações de cineastas, Fishburne fez uma afirmação ousada sobre o legado do filme em diversos gêneros narrativos:

“Não há nenhum filme depois de ‘Matrix’ que seja um filme de ação ou fantasia de ficção científica que não tenha sido influenciado por ele”, disse Fishburne. “Está em todo lugar. É tão onipresente que você quase esquece de onde veio neste momento. Agora, as pessoas não percebem, mas nada de Matrix, nada de MCU. [Simplesmente] não parece o mesmo”.

‘Matrix’ está disponível no HBO Max.

‘Stumble’: Série de COMÉDIA sobre cheerleading ganha trailer e data de estreia; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A NBC divulgou o trailer oficial de ‘Stumble’, série em formato de mockumentário sobre o mundo das líderes de torcida.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 7 de novembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

 

A série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

‘Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

Começam as filmagens da série e do filme sobre a primeira torcida gay de futebol no Brasil

Por
Thiago Nolla
-

As filmagens de ‘COLIGAY’, nova produção da Ventre Studio e da Casa de Cinema de Porto Alegre, em coprodução com o Canal Brasil e +Galeria, começaram na última semana na capital gaúcha.

As gravações darão origem à série de quatro episódios que será exibida pelo Canal Brasil e a um longa-metragem, ambos dirigidos por Paulo Machline, com Irandhir Santos no papel principal.

Inspirado em uma história real, ‘COLIGAY’ retrata a criação da primeira torcida 100% gay do Brasil, formada por torcedores do Grêmio durante os anos 1970, em plena ditadura militar. A trama acompanha Ramon, um cabeleireiro gremista que, ao lado dos amigos, transforma as arquibancadas hostis em palco de resistência, desafiando o preconceito e colorindo o futebol brasileiro.

Com roteiro de Patricia Corso, Raul Perez, Fernando Américo e Luiz Filipe Noé, o filme combina humor com drama para revisitar um episódio histórico da diversidade no Brasil. O elenco ainda conta com Zé Adão Barbosa, Vini Meneguzzi, Julia Soares, Bruno Fernandes, Edu D’Ávila, Duda Cardoso, Fred Vittola, Edu Mendas e Jana Pellizon.

A fotografia é de Livia Pasqual, a direção de arte de Richard Tavares e o figurino de Cacá Velasco. A produção executiva é assinada por Nora Goulart, Justine Otondo e João Queiroz. A trilha sonora original é de Leo Henkin, e a pós-produção de imagem é da Post Frontier.

Ainda sem previsão de estreia, ‘COLIGAY’ reitera a força da representatividade e o poder da irreverência em uma comédia vibrante sobre a torcida que virou o placar da história e mudou o futebol brasileiro para sempre.

‘X-Men ’97’: Marvel Studios já prepara 4ª e 5ª temporadas da animação, afirma executivo

Por
Thiago Nolla
-
(L-R): Morph (voiced by JP Karliak), Storm (voiced by Alison Sealy-Smith), Gambit (voiced by AJ LoCascio), Cyclops (voiced by Ray Chase), Rogue (voiced by Lenore Zann), Wolverine (voiced by Cal Dodd), Bishop (voiced by Isaac Robinson-Smith), Beast (voiced by George Buza) in Marvel Animation's X-MEN '97. Photo courtesy of Marvel Animation. © 2024 MARVEL.

Durante a NYCC 2025, Brad Winderbaum, presidente da Marvel Television e da Marvel Animation, revelou que a aclamada animação ‘X-Men ’97’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Mas isso não é tudo: em uma recente entrevista ao Collider, Winderbaum trouxe uma atualização bastante promissora sobre o projeto, dizendo que o estúdio já está trabalhando em iterações futuras da atração.

“Definitivamente, mais do que possivelmente, há mais vindo aí para ‘X-Men ’97’“, ele contou. “Já estamos conversando sobre as temporadas 4 e 5, agora”.

As boas novas vêm pouco depois de Winderbaum também revelar que o segundo ciclo será lançado no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto – quase dois desde a estreia da primeira temporada.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Christopher Nolan rasga ELOGIOS para a performance de Dwayne Johnson em ‘Coração de Lutador’

Por
Thiago Nolla
-

‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’ pode até ter fracassado nas bilheterias ao redor do mundo, mas certamente conquistou a crítica com uma poderosa atuação de Dwayne Johnson como o ex-lutador Mark Kerr – e, agora, um prestigiado cineasta se pronunciou sobre a performance do astro.

Durante uma conversa com o diretor Benny Safdie no podcast The Director’s Cut (via Deadline), o vencedor do Oscar Christopher Nolan (‘Oppenheimer’) não teve nada além de boas coisas para falar da atuação de The Rock na cinebiografia.

Nolan afirma que o trabalho do ator foi “dilacerante”, acrescentando: “acho que é uma performance incrível. Não acho que você verá uma atuação melhor neste ano ou nos próximos anos”.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

Vale lembrar que o longa arrecadou apenas US$ 6 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, tornando-se a pior estreia doméstica da carreira de Johnson.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a cinebiografia recebeu uma nota B- do público no CinemaScore.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’ está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Estrelada por Maya Rudolph, 3ª temporada da comédia ‘Fortuna’ chega ao streaming!

Por
Thiago Nolla
-

A 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph, já chegou ao catálogo da Apple TV.

Os dois primeiros episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Alicia Silverstone lida com o ex-marido no trailer da comédia romântica ‘Um Natal Ex-pecial’

Por
Thiago Nolla
-

A Netflix está pronta para abrir sua temporada natalina de 2025 e acaba de divulgar o trailer oficial da comédia romântica ‘Um Natal Ex-pecial’ (‘A Merry Little Ex-mas’).

Estrelado por Alicia Silverstone, o longa chega à plataforma de streaming no dia 12 de novembro.

Confira:

Steve Carr assume a cadeira de direção, enquanto Holly Hester assina o roteiro.

Kate (Silverstone), recém-divorciada, está determinada a realizar umas últimas férias perfeitas em família antes de vender sua amada casa. Mas quando seu ex-marido Everett (Oliver Hudson) aparece com sua nova namorada, mais jovem e perfeita, o sonho de férias de Kate se transforma em caos.

Jameela Jamil, Pierson Fodé, Melissa Joan Hart e outros completam o elenco.

‘We Had a Hunch’: Best-seller de Tom Ryan ganhará adaptação seriada

Por
Thiago Nolla
-

Segundo o Deadline, a A+E Studios comprou os direitos intelectuais do romance best-seller ‘We Had a Hunch’, do escritor Tom Ryan, para a produção de uma série de televisão.

Peter Johnson (‘Supernatural’, ‘Nikita’) assume a cadeira de produção.

O romance, descrito como uma mistura de ‘Nancy Drew’ com ‘Yellowjackets’, foi publicado pela Grove Atlantic nos Estados Unidos e pela Simon & Schuster no Canadá, ainda sem previsão de lançamento no Brasil. Ryan entra como produtor executivo do projeto.

Ambientada em Edgar Mills, Massachusetts, a trama acompanha um grupo de detetives adolescentes outrora celebrados, cuja fama se tornou trágica após um caso brutal em 2000, que deixou dois mortos e o chamado “Assassino do Zelador” atrás das grades. Vinte e cinco anos depois, os amigos – agora dispersos, marcados e afastados – se reencontram quando um novo assassinato ecoa seu passado, e seu inimigo aprisionado se oferece para ajudar no caso com uma condição assustadora.

“Tom Ryan criou um mistério profundamente atmosférico e emocionalmente carregado que se encaixa perfeitamente no compromisso da A+E Studios com a narrativa centrada nos personagens”, disse Tana Jamieson, vice-presidente executiva de assuntos criativos e codiretora da A+E Studios.

“‘We Had a Hunch’ reimagina o clássico gênero de mistério adolescente com um toque moderno e psicológico, explorando como o passado nos assombra e nos remodela. Estamos muito felizes em trazer esta história envolvente para as telas, ao lado de Tom e Peter”.

Mais detalhes não foram divulgados

Sociedade secreta espreita no teaser inédito de ‘Talamasca’, spin-off de ‘Entrevista com o Vampiro’

Por
Thiago Nolla
-
#image_title

A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘Talamasca: The Secret Order‘.

A produção é ambientada no mesmo mundo de ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘As Bruxas Mayfair‘, e agora mergulha na misteriosa sociedade encarregada de monitorar e conter criaturas sobrenaturais como bruxas, vampiros e demônios ao redor do mundo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Com produção do AMC Studios, ‘Talamasca‘ é protagonizada por Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’), Elizabeth McGovern (‘Downton Abbey’), William Fichtner (‘The Dark Knight’) e Maisie Richardson-Sellers (‘DC’s Legends of Tomorrow’).

O elenco também acabou de ganhar dois reforços de peso: Celine Buckens (‘Showtrial’) entra como personagem regular, enquanto Jason Schwartzman (‘Fargo’) participará como convidado especial.

Buckens interpreta Doris, uma alma antiga que vive com um clã de bruxas em um barco-casa, reforçando a atmosfera mística da série. Já Schwartzman será Burton, um vampiro charmoso e excêntrico que vive recluso em uma luxuosa cobertura no Upper West Side de Nova York.

A Talamasca, sociedade secreta que dá nome à série, tem aparecido nas obras de Anne Rice desde os anos 1980. Seus membros atuam como observadores e, em alguns casos, como interventores nas ações de seres sobrenaturais. Agora, com uma produção própria, a ordem ganha protagonismo e se torna o novo centro do chamado Immortal Universe da AMC.

‘Talamasca: The Secret Order‘ promete ampliar o escopo narrativo do universo adaptado da autora, trazendo novos personagens, criaturas e conflitos para os fãs do terror gótico contemporâneo.

John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.

Miles Heizer, estrela de ‘13 Reasons Why’ e ‘Boots’, fala sobre se assumir LGBTQ+: “Foi um pesadelo”

Por
José Guilherme
-

O jovem ator Miles Heizer, conhecido por seus papéis em ’13 Reasons Why’ e, mais recentemente, em ‘Boots’, da Netflix, falou abertamente sobre sua experiência ao se assumir publicamente como homossexual.

Em entrevista à Variety, concedida durante a divulgação da nova série, Heizer, que interpreta Cameron Cope em ‘Boots’, recordou o processo, destacando os desafios enfrentados em um ambiente familiar conservador.

Heizer se assumiu publicamente aos 19 anos, mas o caminho até lá não foi fácil. Ele contou que ele e sua irmã, Moriah, foram criados pela mãe solteira e pela avó em “uma família superconservadora e religiosa” no Kentucky, antes de se mudarem para Los Angeles quando o ator tinha 10 anos.

“Eu tive uma história muito, infelizmente, clássica de revelação gay. Foi um pesadelo e todos ficaram chateados”, disse Heizer.

Ele expressou gratidão pelo apoio que recebeu, apesar das dificuldades: “Tenho sorte que minha irmã, que é minha melhor amiga, não se importou nem um pouco e esteve sempre ao meu lado. Meus amigos ao meu redor me apoiaram muito e as coisas melhoraram muito nesse aspecto com a minha família ao longo dos anos. Mas, naquela época, eu definitivamente tinha a educação cristã tradicional”.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no teaser de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

O ator também destacou a importância da representatividade queer nos bastidores da série Boots:

“Também é incrível ter uma equipe predominantemente queer nos bastidores. Ter tantas pessoas e mulheres queer se unindo para fazer esta série, eu acho, é muito raro”, concluiu Heizer.

‘Boots’ terá 2ª temporada? Miles Heizer aborda futuro da série da Netflix!

‘BOOTS’ está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Crítica | A Cronologia da Água – Kristen Stewart Estreia Firme na Direção de Intenso Drama Real [Festival do Rio 2025]

Por
Janda Montenegro
-

No mesmo ano em que o primeiro livro da série ‘Crepúsculo’ completa vinte anos desde seu lançamento mundial, a atriz Kristen Stewart, que interpretou a protagonista Bella Swan nas telonas, estreia na direção de longas-metragens. Coincidência? Claro que não. É que se por um lado nós, espectadores, nos acostumamos a engessar os atores em seus papéis de maior destaque, em igual proporção o tempo também passa, e esses profissionais desenvolvem suas habilidades e, de repente, somos surpreendidos por algo novamente impactante realizado por ele ou ela. É o que ocorre em ‘A Cronologia da Água’, longa em que Kristen estreia na direção e que foi exibido (e aplaudido por sete minutos) no Festival de Cannes este ano e também no Festival do Rio 2025.

Desde criança, Lidia (Imogen Poots, de ‘Natal Sangrento’) entendeu que seu refúgio era a água. Assim começou a competir na equipe de natação de sua escola, enquanto observava sua irmã mais velha, Claudia (Thora Birch), se desenvolvendo. Porém, à medida que crescia, Lidia começou a entender que sua casa, seu lar, era violento, e que seu pai abusava delas. Numa mistura de raiva e dever familiar, Lidia cresceu tentando entender seu lugar no mundo, e, quando ganha uma bolsa de desconto para estudar em outra cidade, conhece aí um caminho de liberdade nunca antes experimentado. Entretanto, tanta liberdade acaba também se tornando sua ruína, e a jovem entra num vórtex de experiências e experimentações que, muitas vezes, acaba magoando as pessoas ao seu redor.

‘A Cronologia da Água’ é baseado em eventos reais, inspirado no livro de memórias de Lidia Yuknavitch. Por isso, é difícil delimitar o que poderia ter sido construído de outra forma no filme, uma vez que se os eventos reais ocorreram dessa forma, como poderíamos opinar o contrário? Entretanto, certamente não precisava de cento e vinte e oito minutos para contar a história de uma pessoa real desconhecida ao público.

Isto dito, o empenho de Kristen Stewart em seu primeiro trabalho como diretora é perceptível no seu ‘A Cronologia da Água’, e chega a ser possível enxergar uma assinatura da diretora – tomadas mais melancólicas, muito close nos rostos, enquadramentos recortados dos corpos, uma montagem por vezes abrupta que intensifica a ação, cores pastéis em contraste com uma cor mais forte vez ou outra. A forma como Lidia se apresenta no filme lembra por vezes os trejeitos de Bella Swan – contemplativa, observadora, de poucas palavras – o que faz com que o espectador mais atento consiga traçar esse caminho percorrido pela atriz para se tornar a diretora que é hoje.

O roteiro de Andy Mingo com colaboração da própria Kristen é dividido em capítulos e acompanha a trajetória de erros, tentativas, fracassos e mais erros de uma protagonista de uma cidade do interior cujas violências sofridas são devolvidas ao mundo em forma de destempero e imprudência. Por vezes o roteiro volta no tempo para contar mais um pedaço do enigma Lidia, em outros momentos, a narração da protagonista se sobrepõe, alternando o ritmo do filme.

Depois de assistir a ‘A Cronologia da Água’, fica claro que esse projeto é a cara de Kristen Stewart e é um ótimo começo para a mais nova diretora do pedaço. Firme e competente, Kristen demonstrou domínio e segurança ao conduzir uma história sufocante, violenta, sensível e quebrada, imprimindo sua marca no hall do cinema para muito além dos vampiros – que ficaram totalmente no passado.

Crítica | Demi Lovato mergulha no electropop e no deep-house com o vibrante single “Kiss”

Por
Thiago Nolla
-

Demi Lovato é um conhecido nome da indústria do entretenimento que, ainda que tenha tido seu sucesso como atriz, ganhou reconhecimento por suas incursões musicais. Desde sua estreia no cenário fonográfico com o álbum ‘Don’t Forget’, Demi mostrou sua predileção pelas explorações do pop-rock, encarnando ótimos singles que colocaram em pauta seu poder vocal e suas dramáticas performances.

Desde então, Lovato esquadrinhou outros gêneros, rendendo-se aos moldes do pop mainstream com compilados como ‘Confident’ e ‘Tell Me You Love Me’, apostando em arquiteturas mais experimentais com ‘Dancing With The Devil… The Art of Starting Over’, e mergulhando nas retumbantes marcas do rock com ‘Holy Fvck’. Agora, para seu nono álbum de estúdio, agendado para o dia 24 de outubro, ela promove um retorno às raízes através de pulsões feitas para as pistas de dança e escolhendo o melhor do pop para guiá-la nessa nova jornada artística.

Depois de nos dar um gostinho de sua próxima era com os singles “Fast” e “Here All Night” (esta se configurando como uma das melhores canções pop do ano), Demi está de volta com mais uma iteração promocional: “Kiss”. Acompanhada de um videoclipe oficial, a brevíssima música é pautada nas conhecidas notas do electropop e reúne Lovato com uma variedae de compositores e com a conhecida assinatura de Zhone na produção.

Demi já mostrou várias vezes que está pronta para se divertir como nunca – e o terceiro single de ‘It’s Not That Deep’ é mais um lembrete de que o que realmente importa é o prazer. Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss” explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

Um dos elementos que mais nos chama a atenção na música é a narcótica habilidade que Zhone tem de nos transportar para um lugar fora do tempo e do espaço, construindo um microcosmos que parece unir décadas e mais décadas da história do pop em um testamentário e inebriante arranjo de sintetizadores, distorções robóticas e baixos ecoantes – nos fazendo voltar de novo e de novo em um infinito setlist que celebra o aqui e o agora.

Os versos repetitivos e propositalmente “bobos” soam como uma interessante e sagaz ironia que acompanha a personagem adotada por Demi em sua nova era – criando um capítulo próprio em sua prolífica carreira que, sem sombra de dúvida, a traz de volta à felicidade em sua forma mais pura.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de unidades apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

‘Magnum’: Nova série da Marvel ganha trailer e data de estreia no Brasil!

Por
Thiago Nolla
-

A Marvel Studios Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Magnum’, a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

1...540541542...8.179Página 541 de 8.179