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Suspense sobre vingança com Denzel Washington e Dakota Fanning faz SUCESSO na Netflix!

Chamas da Vingança (Man on Fire) estreou fazendo sucesso no catálogo da Netflix e atualmente é o sexto filme mais assistido do momento.

O filme teve uma recepção mista para negativa por parte da crítica especializada, com apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas parece ter agradado o público.

Na trama, Denzel Washington vive o ex-agente da CIA John Creasy, que trabalha como segurança e parte para a vingança quando Pita, uma garota de nove anos que ele protegia, é sequestrada no México.

O filme é dirigido por Tony Scott e também é estrelado por Christopher Walken e Mickey Rourke.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a Netflix adquiriu os diretos dos livros ‘Chamas da Vingança, de A. J. Quinnell, e que vai adaptar as histórias em série. A primeira temporada adaptará os dois primeiros livros e terá oito episódios.

O primeiro livro, ‘Chamas da Vingança‘, já havia sido adaptado como filme em 1987 e depois em 2004.

Kyle Killen será o showrunner, após sair da produção da série de TV ‘Halo‘, por diferenças criativas.

A série não possui data de lançamento.

Qual é a cena mais IMPORTANTE da franquia ‘John Wick’?

O diretor e produtor David Leitch comentou em entrevista ao CineFix sobre alguns de seus visuais favoritos dos filmes pelos quais ficou responsável – e aproveitou para comentar sobre uma cena em específico do aclamado John Wick, lançado em 2014.

A sequência em que Wick conhece seu cachorrinho pela primeira vez foi um catalisador para o longa-metragem e para a franquia em si – considerando que o brutal assassinado de seu animal de estimação o levaria em uma espiral de vingança.

“Há várias cenas ótimas no primeiro John Wick. Acho que a mais impactante é quando Keanu [Reeves] tira o cachorro de dentro do carro. É o combustível emocional para toda a franquia”, ele explica.

 “Representa Helen, sua esposa, bem como sua humanidade – e que eles não vão deixá-lo reter a própria humanidade quando o cachorro é assassinado”.

Leitch acredita que foi uma jogada “provocante” matar o cachorrinho no filme, com a produtora Lionsgate temendo repercussões e reações negativas. Todavia, o acontecimento deu ao personagem-título a motivação para sair de sua aposentadoria e embarcar em uma justificável matança desenfreada.

“Acho que foi uma coisa provocante para fazer em um filme. Nos disseram várias vezes: ‘você não pode matar o cachorro. Vai amaldiçoar o filme’. Acho que, lá no fundo, sabíamos que era o combustível emocional que precisávamos para o personagem e o que queríamos fazer como contraponto. Então, acho que é uma das cenas mais importantes da franquia John Wick, ele continua. 

Qual é o seu filme preferido da franquia?

Quem foram os recentes VENCEDORES do “Prêmio” de PIOR Ator do Framboesa de Ouro

Hoje vamos falar do do Framboesa de Ouro, que premia não o melhor, mas sim o pior de cada ano. É uma ideia original, mas que em tempos politicamente corretos, pode soar como sendo de mau gosto.

Decidimos relembrar um pouco essas verdadeiras preciosidades da interpretação. É preciso frisar também que o Framboesa apenas destaca performances ruins de atores muitas vezes talentosos, em determinados filmes. Afinal, todo mundo tem direito a um dia ruim. Abaixo separamos as piores atuações masculinas que venceram o prêmio recentemente. Confira.

 

Eddie Redmayne por ‘O Destino de Júpiter

Existem casos de atores que foram do céu ao inferno (ou vice-versa) no mesmo fim de semana – ou com poucas semanas de diferença. Isso porque o Framboesa sempre ocorre perto do Oscar. E na história de ambos os prêmios, já tivemos ganhadores dos dois. Foi o caso com Sandra Bullock. Com Redmayne foi parecido, ele havia levado por ‘A Teoria de Tudo’ e no ano seguinte foi indicado por ‘A Garota Dinamarquesa’. No mesmo ano do segundo, foi premiado com o Framboesa de pior coadjuvante por ‘O Destino de Júpiter’.

Jon Voight por ‘Mercy – Golpe de Misericórdia’

Jon Voight é um ator lendário, e possui sua estatueta do Oscar de melhor ator por ‘Amargo Regresso’ (1979) e tem mais três nomeações. Mas em 2024 foi eleito o pior ator do ano no Framboesa de Ouro, ao se meter na roubada conhecida como ‘Mercy – Golpe de Misericórdia’, sobre terroristas tomando o controle de um hospital.

Sylvester Stallone por ‘Os Mercenários 4

O grande veterano Sylvester Stallone será para sempre um dos maiores astros de Hollywood. Sly começou a carreira com o pé direito, e foi indicado ao Oscar por ‘Rocky’ (1976) nas categorias de melhor ator e melhor roteirista. Em 2016, voltaria a ser indicado pelo papel, desta vez em ‘Creed’. Stallone, no entanto, vira e mexe se vê alvo de críticas por seus papeis, mas poucos foram os defensores de ‘Os Mercenários 4’, filme pelo qual venceu o Framboesa como pior coadjuvante.

Jared Leto por ‘Morbius

A vida é feita de altos e baixos. E poucos sabem disso como Jared Leto. Depois de ter abandonado momentaneamente a atuação para se concentrar em sua banda de rock, Jared Leto voltou com tudo e levou o Oscar por ‘Clube de Compras Dallas’. Depois disso, Leto estava sentado no topo do mundo. Mas não pôde ficar lá por muito tempo, pois vieram uma série de produções criticadas em seu repertório. Destas, ele terminou levando o Framboesa como pior ator por ‘Morbius’ em 2023, e antes já havia sido o pior coadjuvante por ‘Casa Gucci’ em 2022.

Tom Hanks por ‘Elvis

É difícil dizer que um ator do nível de Tom Hanks tenha feito algo ruim. Mas se procurarmos, acabaremos encontrando. E os realizadores do Framboesa certamente não possuem dó nem piedade. Assim, Hanks, vencedor de dois Oscar e indicado a outros tantos, terminou levando como o pior coadjuvante por ‘Elvis’, em 2023.

LeBron James por ‘Space Jam – Um Novo Legado’

Colocar esportistas em filmes pode não ser uma boa coisa. A não ser que participem de filmes pipoca, cuja única intenção seja entreter, ou mirado aos pequenos. Porém, todos pegaram implicância com o segundo ‘Space Jam’, e sobrou para James o prêmio de pior ator no Framboesa em 2022. Lembrando que a atuação de Michael Jordan no original foi qualquer coisa, menos boa.

John Travolta por ‘Fanático

John Travolta é outro astro indicado ao Oscar que já sentiu bem de perto o gostinho do Framboesa de Ouro. Em 2020 ele foi “homenageado” com a vitória de pior ator não por um, mas por dois de seus filmes. O drama de ação e esporte ‘Trading Paint’ é pouquíssimo conhecido, mas ‘Fanático’ é considerado um dos piores filmes da história.

James Corden por ‘Cats

O apresentador e ator James Corden se tornou uma figura polêmica e perdeu grande parte de seu status, devido a seu comportamento de bastidores. Quando o público pega ranço de alguém, é difícil desfazer. ‘Cats’, adaptação de uma peça clássica, visava o Oscar, mas se tornou um dos filmes mais detestados do cinema. Tinha que sobrar para alguém, e sobrou para Corden, que recebeu o Framboesa de pior coadjuvante.

Tom Cruise por ‘A Múmia

Até mesmo lendas do cinema, como o astro imortal Tom Cruise possuem seus dias ruins. E seus filmes ruins, com atuações ruins. É claro que sempre é mais fácil dizer que um filme ruim tem atuações ruins. Assim, poucos foram os que gostaram da investida de Cruise no blockbuster sobrenatural ‘A Múmia’, e em 2018 ele foi presenteado com o Framboesa de pior ator.

Jesse Eisenberg por ‘Batman vs. Superman’

Jesse Eisenberg possui uma indicação ao Oscar como melhor ator por ‘A Rede Social’. Em 2024, o ator voltou aos holofotes por ter dirigido a dramédia ‘A Verdadeira Dor’, pelo qual recebeu indicação de melhor roteiro. Porém, em 2017, Eisenberg saiu com o Framboesa de pior coadjuvante por seu retrato, digamos, muito diferente, de Lex Luthor em ‘Batman vs. Superman’. Alguém defende?

Jamie Dornan por ‘Cinquenta Tons de Cinza

É sempre difícil para um ator se livrar de um estigma quando estrela um filme, digamos, polêmico, que muitos não gostaram. Veja o caso com Robert Pattinson e Kristen Stewart – demorou anos para que eles pudessem deixar ‘Crepúsculo’ para trás, e muitos ainda tem preconceito. Com o casal de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ ocorreu o mesmo, e Jamie Dornan levou o prêmio de pior ator no Framboesa em 2016. Dakota Johnson também luta para conseguir levantar, mas não ajuda quando faz filmes como ‘Madame Teia’.

Terror sobre maldição que estreou na Netflix faz parte do universo ‘Invocação do Mal’? [EXCLUSIVO]

Quando ‘A Maldição da Chorona‘ estreou nos cinemas, especulava-se que o filme fazia parte do popular universo de ‘Invocação do Mal‘.

Além de ter uma participação da Annabelle, o filme é dirigido por Michael Chaves, que comandou ‘A Freira 2‘ e os dois últimos ‘Invocação do Mal‘.

O terror agora foi lançado na Netflix e está em quinto lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo, reascendendo a discussão.

O editor-chefe Renato Marafon viajou até Los Angeles para entrevistar os astros do terror, Linda Cardellini, Raymond Cruz e Patricia Velasquez, que falaram sobre a conexão com ‘Invocação do Mal‘ e revelam o que aconteceu nos bastidores e como foram as filmagens.

Assista:

Chaves também falou sobre a conexão entre os filmes.

“Há muito debate [sobre essa conexão], e eu acredito que fomos elusivos no passado. A ideia da participação da Annabelle [em ‘A Maldição da Chorona’] deveria ser apenas um easter egg para as pessoas descobrirem enquanto assistiam ao filme. ‘A Maldição da Chorona’ não tem o Peter Safran como produtor, e este é um dos grandes motivos para este longa não pertencer ao universo de ‘Invocação do Mal’.”

Ele completa, “Peter nos deu permissão para a aparição da Annabelle. Deveria ter sido um segredo, mas, durante a estreia do filme no SXSW, o apresentador introduziu o filme como o próximo capítulo do universo ‘Invocação do Mal’. Foi uma confusão, essa é a grande verdade.” 

A história acompanha La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações.

Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela.

O elenco também inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

Assinantes da Netflix estão REVOLTADOS com final da 3ª temporada de ‘Alice in Borderland’: “Palhaçada”

Depois de muita espera, a 3ª temporada da popular série ‘Alice in Borderland‘ chegou ao catálogo da Netflix e atualmente figura em primeiro lugar entre as séries mais assistidas do streaming.

A temporada agradou geral, mas o final deixou os assinantes revoltados.

Confira a seguir, com SPOILER:

 

O final da série tem um cliffhanger que não agradou.

 

E você, gostou?

Na trama, acompanhamos Ryohei Arisu, um jovem desempregado e vidrado em videogames, que se vê transportado para uma versão alternativa de Tóquio, onde ele e seus amigos são forçados a participar de jogos mortais para sobreviver.

A série é baseada no mangá homônimo criado por Haro Aso.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

G.I. Robot ganhará versão live-action, revela James Gunn

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, confirmou recentemente que o personagem G.I. Robot, membro do Comando das Criaturas (Creature Commandos), fará sua estreia em live-action no universo da DC.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Gunn foi questionado sobre a possibilidade de vermos o robô nos próximos projetos.

“Resposta para essa pergunta, e isso vai ser o que todo mundo vai comentar dessa entrevista, é, sim, mas não necessariamente quando você pensa que vai vê-lo. Então, não necessariamente na segunda temporada de ‘Pacificador'”, disse Gunn.

A resposta veio após o sexto episódio da segunda temporada de Pacificador ter confirmado que a dimensão alternativa é a Terra X, um local historicamente associado ao Comando das Criaturas’.

James Gunn revela escolha de elenco mais HILÁRIA de ‘Pacificador’: “Não consigo parar de rir”

Gunn já havia sugerido a aparição do personagem, que estreou na primeira temporada da animaçãoComando das Criaturas. O diretor revelou que a chave para trazer o G.I. Robot para live-action está na tecnologia desenvolvida para o filme Superman’.

“Sim, nós já conversamos sobre todos esses personagens em live-action e como faríamos, se o fizéssemos, em live-action”, disse Gunn ao THR.

Em seguida, ele deu uma pista crucial: “Não quero revelar segredos, mas usamos uma tecnologia em ‘Superman’ que é completamente nova para esse tipo de coisa. Então, saberíamos exatamente como fazer o G.I. Robot”.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

J.K. Rowling responde a Emma Watson após pedido de reconciliação

A autora deHarry Potter, J.K. Rowling, se manifestou sobre uma recente entrevista de Emma Watson (intérprete de Hermione Granger), compartilhando nas redes sociais uma paródia da fala da atriz. O gesto ocorre em meio à contínua desavença sobre os comentários de Rowling a respeito da comunidade trans.

Na entrevista, Watson revelou estar disposta a conversar novamente com a autora. Rowling, contudo, não aceitou a oferta diretamente. Em vez disso, ela compartilhou um tweet com uma paródia da entrevista, com a legenda:

“Já estou sentindo falta de Angela Rayner do @intel_lady, mas estou aqui para TODAS as paródias”, disse J.K. Rowling.

 Emma Watson é proibida de dirigir por SEIS meses no Reino Unido

A postagem foi feita em resposta às declarações de Emma Watson, que, questionada por “Jay Shetty no podcast On Purpose”, afirmou desejar retomar o diálogo com a autora.

“Eu realmente não acredito que, por ter tido essa experiência e manter o amor, o apoio e as opiniões que tenho, signifique que não posso e não valorizo Jo e a pessoa com quem tive experiências pessoais”, disse Watson. “Eu nunca vou acreditar que um nega o outro e que minha experiência com essa pessoa, eu não consigo guardar e valorizar. Voltando à nossa coisa anterior, eu simplesmente não acho que essas coisas sejam ou. Acho que é meu desejo mais profundo esperar que as pessoas que não concordam com minha opinião me amem, e espero poder continuar amando pessoas com quem não necessariamente compartilho a mesma opinião”.

“Acho que o que mais me incomoda é que uma conversa nunca foi possível”, acrescentou Watson.

Quando Shetty perguntou se ela continuava aberta a ter esse diálogo, Watson respondeu: “Sim, e sempre o farei. Eu acredito nisso. Eu acredito nisso completamente”.

‘Harry Potter’: J.K. Rowling manda suposta INDIRETA aos astros Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint

O atrito entre Rowling e Watson começou em 2020, quando a autora começou a compartilhar opiniões sobre a comunidade transgênero que muitos consideraram transfóbicas.

Na época, Watson e outros colegas de elenco, como Daniel Radcliffe, se posicionaram publicamente em apoio à comunidade trans.

“As pessoas trans são quem dizem ser e merecem viver suas vidas sem serem constantemente questionadas ou informadas de que não são quem dizem ser”, disse Watson, na ocasião.

Rowling, mais tarde, declarou que “nunca perdoaria” Watson e outros atores por terem “se aproximado de um movimento com a intenção de corroer os direitos duramente conquistados das mulheres”.

Emma Watson esclarece o motivo de PAUSA em sua carreira: “Não estava muito feliz”

James Gunn afirma que participação de Lex Luthor em ‘Pacificador’ é importante para o DCU

nicholas hoult lex luthor

[AVISO DE SPOILER]

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, revelou recentemente o significado da aparição de Lex Luthor (interpretado por Nicholas Hoult) na 2ª temporada de Pacificador.

Segundo Gunn, a cena é crucial e afeta “todo o DCU”, preparando o terreno para o filme ‘Superman: O Homem do Amanhã’.

“Esta foi uma das primeiras cenas que filmamos. Acho que filmamos no meio do Superman, enquanto estávamos filmando as sequências do pentágono em Superman. Foi legal, foi estranho porque, tonalmente, instantaneamente parecia diferente do Superman, que é tão grande e impetuoso. E esse show é tão fundamentado e corajoso. E também ouvir Nick xingar”, disse Gunn, conforme o Deadline.

“Mas eu senti que até o desempenho de Nick foi diferente”, acrescentou ele, enquanto a esposa e estrela Jennifer Holland observou: “Parecia um pouco mais sombrio, era um pouco diferente”.

James Gunn revela escolha de elenco mais HILÁRIA de ‘Pacificador’: “Não consigo parar de rir”

Na trama da 2ª temporada de Pacificador, Rick Flag Sr. (Frank Grillo) visita Lex Luthor, que está preso em Belle Reve após ter sido detido em Superman por operar seu próprio universo de bolso. Flag busca a ajuda do vilão para encontrar o portal do Pacificador (John Cena) para uma dimensão alternativa.

Gunn explicou a relevância do momento: “Então, temos um momento muito importante, não apenas para Pacificador, mas para todo o DCU, em que Rick Flag, o chefe da ARGUS, faz um acordo basicamente com Lex Luthor. Em troca de Lex Luthor descobrir onde o portal do Pacificador pode estar, ele vai movê-lo de uma prisão com meta-humanos para uma prisão sem meta-humanos”.

O cineasta ressaltou as implicações: Flag “se uniu a Lex Luthor, o que é assustador, um homem com tanto poder quanto Flag. Ele tem uma agenda, é assustador para o nosso garoto Pacificador”.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘O Lobo de Wall Street’: Leonardo DiCaprio revela desconforto com crianças que assistiram ao filme

O astro de Hollywood Leonardo DiCaprio comentou recentemente sobre o desconforto que sente ao descobrir quantas crianças assistiram ao seu filme ‘O Lobo de Wall Street’ (2013), apesar da classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Em uma entrevista, ao lado de seu colega de elenco em seu novo filme, Benicio del Toro, DiCaprio comentou a situação:

“Provavelmente nós dois fizemos muitos filmes com classificação indicativa para maiores, então depende da idade de quem está falando. Algumas crianças pequenas vêm até mim e dizem: ‘Adorei O Lobo de Wall Street’. E eu fico tipo: ‘Você viu isso? Quantos anos você tem?'”, afirmou, conforme a Variety.

Margot Robbie revela que toparia refazer seu papel em ‘O Lobo de Wall Street’: “Eu adoraria refazer”

Dirigido por seu frequente colaborador Martin Scorsese, ‘O Lobo de Wall Street’ é um dos filmes mais hedonistas da carreira de DiCaprio. A trama, baseada na história real do corretor de ações Jordan Belfort, retrata os excessos e a corrupção do setor financeiro nos anos 1980.

O longa é notório por seu conteúdo gráfico, incluindo cenas de abuso de drogas, orgias, paralisias causadas por quaaludes, destruição de propriedade e riscos à vida de crianças.

Embora DiCaprio demonstre preocupação com o público infantil, ele admitiu: “Assisti a muitos filmes para maiores de idade quando era mais novo”.

Leonardo DiCaprio foi aconselhado a MUDAR de nome no começo da carreira

O próximo trabalho do ator é Uma Batalha Após a Outra, um thriller dirigido por Paul Thomas Anderson.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

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Crítica | ‘Memoria Implacable’ – Impactante documentário revela a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche [CineBH 2025]

O CineBH vem trazendo em sua programação deste ano preciosos documentários, alguns sobre assuntos pouco conhecidos. É o caso de Memoria Implacable, co-produção Argentina e Chile que apresenta, por meio de um road movie, a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche a partir da chegada militar pelos dois lados da Cordilheira dos Andes. Através das descobertas de uma acadêmica descendente Mapuche, percorremos os lugares por onde, entre dores e desamparo, seu povo foi obrigado a passar logo após a expulsão de suas terras.

A oportunidade de reencontrar as verdades dessa história é o grande objetivo de Margarita, uma ativista que dedicou sua vida a se reconectar com o passado de seus antepassados e entender de vez a história de sua família e seu povo. Guiada por essa missão, ela busca  informações em relatos e registros da brutalidade, buscando por memórias enterradas, esquecidas ou negadas. A cada nova parada, uma nova reflexão se soma ao seu caminho.

A contextualização histórica é apresentada com eficiência, e logo compreendemos a natureza dessa jornada. Os Mapuches habitavam o centro-sul do Chile e sudoeste da Argentina antes de terem seu território invadido por forças chilenas e argentinas, em ambos os lados dos Andes. Um fato que nunca foi reparado, com uma negação histórica que persiste até hoje. Essa negação é algo que pulsa em todo o documentário, despertando questionamentos sobre suas causas.

O grande desafio da narrativa é ilustrar essa história que tem sua força motriz apenas em memórias documentadas. A saída criativa é fascinante: entrevistas e narrações de registros sobre o ocorrido se encontram com uma composição visual deslumbrante, um cenário que se contrapõe as horrores cometidos nesses mesmos lugares. O silêncio também é um elemento que se faz presente, ganhando muitos sentidos dentro de um discurso que nunca perde sua direção.

Um dos objetivos de documentários como este é impedir que fatos sejam esquecidos, além de lançar luz sobre temas distantes para muitos, mas que ajudam a entender absurdos muitos vezes escondidos. Memoria Implacable constrói um retrato doloroso e de impacto, que provoca muitas reflexões.

‘Babygirl’: Harris Dickinson denuncia comentários “profundamente inapropriados” de fãs mulheres

O ator Harris Dickinson revelou os desconfortos que enfrentou durante a turnê de divulgação de seu novo suspense erótico da A24, denunciando diversos comentários “profundamente inadequados” que recebeu de fãs mulheres.

“Acho que isso se tornou aceitável quando é direcionado a atores homens, o que é estranho, esse é o problema”, disse Dickinson, conforme o Deadline. “Acho que virou algo comum, principalmente com atores jovens. E agora, em conversas como esta, muitas mulheres me dizem coisas profundamente inadequadas”.

O ator relembrou ter ouvido comentários “completamente inaceitáveis”, algo com que teve grande dificuldade de lidar.

Vídeo de bastidores explora a trilha sonora do suspense erótico ‘Babygirl’; Confira!

Dickinson destacou a expectativa de que ele relevasse as situações por ser um homem: “Esperam que você apenas ria da situação, e acho que foi por isso que tive dificuldade com essa experiência”.

O ator também rebateu a ideia de que o conteúdo do filme justifica os assédios: “As pessoas podem argumentar: ‘Ah, mas você fez um filme que sabia que teria um conteúdo erótico’. E eu respondo: ‘sim, mas o filme que fizemos e a abordagem que a Halina [Reijn, diretora] propôs, para mim, eram algo muito mais singular. Não era algo reducionista, na minha visão'”.

Ele concluiu, expressando frustração com a forma como o público consumiu a obra: “Acho que você não consegue controlar a forma como o público vai perceber o filme, nem como as pessoas vão falar sobre ele e criar uma narrativa em cima disso. É algo estranho, e sinto que estou constantemente tentando me afastar disso, de alguma forma”.

Entrevista | Nicole Kidman em BABYGIRL: “Quero mais filmes com papéis incríveis para mulheres”

Crítica | Nicole Kidman nos arrebata com uma performance MEMORÁVEL no thriller erótico ‘Babygirl’

Na trama, uma executiva bem-sucedida coloca sua família e carreira em risco  ao se envolver com seu estagiário bem mais jovem. No thriller erótico de Halina Reijn, Romy (Kidman) é uma executiva que conquistou seu posto como CEO com muita dedicação. O mesmo se aplica a sua família e o casamento com Jacob (Antonio Banderas).

Além de dirigir, Reijn assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Dublê de Ghostface relembra momento marcante com Henry Winkler em ‘Pânico’

Lee Waddell, dublê que vestiu a icônica máscara do Ghostface no filme originalPânico (1996), relembrou a experiência “impactante” de trabalhar com o ator Henry Winkler, que interpretou o amaldiçoado diretor Arthur Himbry.

“Adorei meu tempo com o Henry Winkler. Cara, que sujeito de classe”, disse Waddell ao Deadline. “Foi a única vez na minha carreira até então, e que nunca mais se repetiu, em que eu me comportei como um fã. Ele chegou ao set e, sabe, eu cresci assistindo Dias Felizes”.

O dublê contou que “simplesmente pirava” por estar perto do ator. “Eu era para esfaqueá‑lo, mas estava tão empolgado que não conseguia dar a energia necessária para que ele reagisse como devia”, lembrou.

Após várias tentativas fracassadas, Winkler ensinou a Waddell um truque que o dublê carrega “pelo resto da carreira”. O ator o levou para um canto e começou a provocá-lo, entrando no personagem do diretor que todos odiavam.

“Eu não estava entregando o que ele precisava”, explicou. “[Ele] chegou a me dar tapas no ombro. Começou a me provocar e eu pensei: ‘O que está fazendo?’ Aí percebi: ele entrou no personagem do Himbry, o diretor que todo mundo detestava”.

Waddell prosseguiu: “Ele começou a me provocar de verdade, disse ‘vou te suspender’ e veio para cima de mim. Naquele momento entendi a intenção dele e, então, entrei no personagem do Ghostface, fiquei realmente irritado. Pensei: ‘Agora eu entendi’. Reagi de vez e pensei: ‘Vou te abrir como um peixe'”.

“Foi esse estouro de energia que o fez reagir, e foi uma tomada ótima. É essa que vocês veem na versão final do filme”, concluiu Waddell.

Hayden Panettiere NÃO está confirmada em ‘Pânico 7’

Lembrando que ‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Panico

‘Pacificador’ | Pontos para prestar atenção no 6º episódio da 2ª temporada

Escrito e dirigido por James Gunn, o sexto episódio da segunda temporada de Pacificador é um dos mais curtinhos, mas também um dos mais intensos. Com cerca de 30 minutos de episódio, sem contar os créditos de encerramento, o capítulo passa rápido, mas faz valer cada segundo com revelações chocantes, muita ação e doses cavalares de suspense e comédia.

Sim, a dois episódios do fim, a segunda temporada engrenou de vez, prometendo uma reta final eletrizante e uma porção de eventos completamente inesperados. O fato de Gunn ter voltado para a direção nesses últimos capítulos é um bom sinal, porque demonstra o envolvimento total do diretor, que passou sua visão completa do texto que ele mesmo escreveu.

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

E com a grande revelação da temporada acontecendo neste episódio, é realmente inesperado o que virá por aí, já que nem mesmo a imprensa internacional teve acesso a esses três capítulos finais. Como de costume, o CinePOP selecionou os pontos mais importantes do capítulo para debater. Confira!

Mundo distorcido

O episódio começa com o Pacificador (John Cena) comemorando a vitória sobre o Kaiju que o Top Trio derrotou na cidade. Eles vão a um restaurante comum, onde são abordados por crianças que pedem para tirar uma foto com o grupo. Keith (David Denman) faz um símbolo com as mãos. Alguns fãs teorizaram que esse gesto seria um indicativo que ele é nazista, tal qual em Bastardos Inglórios. Só que, pela lógica do filme, ele não seria nazista ao fazer esse gesto. Outros falaram que poderia ser o símbolo dos supremacistas brancos dos EUA, só que o símbolo do “White Power”, apesar de ter três dedos levantados, também não tem nada a ver com esse. Na verdade, isso aí é só uma menção ao “Top Trio” mesmo.

Porém, como a própria foto indica, eles estão mesmo em um mundo completamente diferente. O mundo perfeito do Chris é, na verdade, um mundo distorcido.

Teoria confirmada!

Sem mais delongas, o grande choque do episódio é a revelação de que eles estão na Terra X, onde os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial e dominaram o mundo. Essa revelação confirmou passo a passo tudo o que os fãs vinham especulando nas últimas semanas. Bastaram algumas poucas horas de Emilia Harcourt (Jennifer Holland) neste mundo para que ela percebesse que não havia pessoas negras por lá, o que foi o principal sinal notado pelos fãs ao longo dos episódios. Logo em seguida, Chris pegou uma bandeira americana e flagrou a suástica estampada nela.

A grande pergunta que fica dessa revelação é se veremos o Overman, o Superman dessa realidade, cujo destino foi mudado de uma vez por todas quando sua nave caiu nas mãos de Adolf Hitler, que transformou o bebê kryptoniano na principal arma de dominação do regime nazista, aparecerá até o fim da temporada.

Campos de concentração?

Quem se deu mal nessa história toda de EUA nazista foi Adebayo (Danielle Brooks), que saiu para dar uma volta pelo bairro. A cada pessoa que passava por ela, as reações de choque iam se intensificando, até que uma pessoa grita que “um deles escapou!”, dando início a uma caçada do bairro pela moça, que corre por sua vida. Essa escolha de palavras indica que os negros dessa Terra não foram assassinados, mas provavelmente estão sendo mantidos em campos de concentração, onde são submetidos às maiores atrocidades possíveis. Não é como se eles não existissem. Eles existem e são discriminados por uma população tomada pelo ódio e preconceito.

Essa analogia dos “EUA perfeito” esconder um monte de nazistas apenas esperando um oportunidade para revelarem sua verdadeira natureza é uma abordagem muito corajosa – e necessária -de James Gunn, que novamente volta a colocar o dedo na ferida aberta do mundo atual.

John Lennon

Momentos antes da grande revelação, a Harcourt do DCU é encontrada por Keith, que acredita que ela é a Emilia de seu mundo. Ele oferece uma carona para ela. No caminho, eles conversam sobre músicas e ela descobre algo sobre os Beatles. Neste universo, o vocalista dos Beatles é Mick Jagger. Pode parecer uma piada simples, mas esconde um contexto interessante. No nosso universo, o pai de Jonh Lennon, Alfred Lennon, serviu à marinha britânica durante a Segunda Guerra Mundial. Estando longe de casa durante a gravidez e nascimento do garoto, ele viu a esposa, Julia Lennon, se envolver e engravidar de outro homem. Alfred até se ofereceu para assumir a criança, mas Julia negou e o manteve distante também do próprio John. Ela era fascinada por música e ensinou o menino a tocar banjo e ukulele na infância.

Na Terra X, os Aliados perderam a guerra. Ou seja, é muito provável que Alfred tenha voltado para casa mais cedo, fazendo dele uma figura presente na vida de John Lennon, que possivelmente jamais se envolveu com o mundo da música por estar seguindo os caminhos do pai, então não teria como ele cantar nos Beatles.

Homem-Aranha

Mais do que revelador e tenso, esse episódio é hilário. E isso se deve muito à presença do Vigilante (Freddie Stroma), que está empolgadíssimo em encontrar sua versão de outro universo. E isso acontece em uma sequência de chorar de rir, na qual ele começa a fazer perguntas para sua contraparte e até mesmo recriam o meme do Homem-Aranha, canonizando a rival, Marvel, como uma empresa existente nesses dois universos.

Essa conversa também revela que os Filhos da Liberdade, que foram retratados como terroristas em episódios anteriores, são os heróis da parada. E como o Pacificador era um nazistão convicto, nesse universo, o Vigilante o odeia e faz de tudo para matá-lo (mal sabe ele que o próprio Pacificador do DCU já o matou).

Homem do Amanhã

Talvez o momento mais surpreendente do episódio tenha sido a aparição de Lex Luthor (Nicholas Hoult), que está preso em Belle Reve, prisão de meta-humanos introduzida em Comando das Criaturas, por conta de suas ações em Superman (2025). Ele faz um acordo com Rick Flag Sr. (Frank Grillo) para ajudá-lo a encontrar máquina interdimensional de Chris em troca de uma transferência para a prisão Van Kull, que fica em Metrópolis e tem detentos menos esquisitos que as criaturas de Belle Reve. Flag fala que pretende contar com um apoio diferenciado de Luthor, que poderá colocá-lo como um herói ante a opinião pública. A conversa termina com Lex e a A.R.G.U.S. trabalhando oficialmente juntos. Esse é o primeiro sinal de seu papel em Man Of Tomorrow, sequência de Superman, na qual ele atuará lado a lado com seu rival para salvar o dia. É interessante reparar também que ele aparece usando uma bengala, o que provavelmente será utilizado como justificativa para a construção da armadura clássica dos quadrinhos.

É válido citar também que o Pacificador é enquadrado na conversa de Luthor com Flag como um “vigilante”, e que eles não representam uma ameaça real para o governo. No Universo DC, o maior vigilante de todos é o Batman. Então, é muitíssimo provável que a adaptação do Morcegão desse universo já o traga como um herói reconhecido, nada de jovem iniciante atuando nas sombras.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.

Ator afirma que a 2ª temporada de ‘X-Men ’97’ será MUITO SOMBRIA: “Muitos irão morrer”

Durante o painel na Salt Lake Comic Convention, Ross Marquand (‘The Walking Dead’) comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da série animada ‘X-Men ’97‘.

O ator revelou que o próximo ciclo será “muito sombrio”, e indicou que os fãs devem se preparar para múltiplas casualidades.

“Eu vou interpretar o Apocalipse na próxima temporada. É incrível ver que a Disney deu sinal verde para este novo ciclo, pois é muito sombrio. É uma temporada muito, muito sombria. Muitas pessoas irão morrer.”

Anteriormente, Brad Winderbaum, da Marvel, confirmou que a segunda temporada tem previsão de lançamento para 2026 no Disney+: “A segunda temporada de ‘X-Men ’97’ será em 2026. Estamos trabalhando nela agora. É empolgante. Aquele universo dos anos 90 é simplesmente… Honestamente, não acredito que me deixaram fazer isso. Eu cresci na Marvel, como vocês sabem, passei muito tempo aqui, e sinto que usei muito do meu prestígio para reviver essa coisa que eu adorava assistir depois da escola. Então, o fato de podermos brincar nesse universo com esses atores é honestamente o motivo pelo qual entrei nesse negócio em primeiro lugar”.

Questionado sobre a possibilidade de mais séries animadas – e talvez até um longa-metragem – serem anunciados em breve, Winderbaum adotou uma postura mais cautelosa.

“Está tudo nos estágios preliminares. Como você sabe, desenvolvemos mais do que produzimos, então não quero anunciar nada antes que esteja pronto. Mas espero que haja coisas empolgantes no horizonte”, concluiu.

Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

É bom em design? ‘O Agente Secreto’ ganha concurso que vai escolher os MELHORES cartazes feitos por fãs

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A Vitrine Filmes lançou um concurso para escolher os melhores cartazes feitos por fãs para O Agente Secreto, o escolhido do Brasil para disputar uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional.

“Criatividade e originalidade são os critérios principais. PRECISA SER CROCANTE. PRECISA TER O MOLHO. Os cinco cartazes mais curtidos serão publicados no Instagram da Vitrine Filmes.”, publicou a distribuidora.

Confira:

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

Crítica | ‘Desobedientes’ tem uma premissa muito interessante, mas não consegue alçar voo

Na fictícia cidade de Tall Pines, existe uma misteriosa instalação que posa como uma academia educacional para “adolescentes problemáticos” – isto é, jovens que constantemente remam contra as normas e a etiqueta familiar e se metem em constantes confusões, desde pequenos furtos até o uso de drogas. A facilidade é comandada a mãos de ferro por Evelyn Wade (Toni Collette), uma coach de vida e uma estranha terapeuta que utiliza métodos nada convencionais para “curar” os adolescentes, escondendo segredos sombrios que estão fortemente escondidos pelas sólidas paredes da academia.

As coisas começam a mudar quando um detetive recém-chegado à cidade, Alex Dempsey (Mae Martin), começa a descobrir coisas inefáveis e controversas envolvendo não apenas da coach, mas sua esposa grávida, Laura (Sarah Gadon), que foi uma das pupilas de Evelyn e ainda lida com inúmeros traumas que vão se revelando dia após dia. E isso não é tudo: Alex se une a duas jovens, Leila (Alyvia Alyn Lind) e Abbie (Sydney Topliffe), ambas forçadas a estudarem na academia para se livrarem de todos os trejeitos problemáticos de suas personalidades e tornaram-se pessoas exemplares – algo que, como podemos imaginar, sai do controle conforme o policial e as meninas unem forças para destruir o império de Evelyn e impedir que ela continue seu reino marcado por tragédias e manipulações constantes.

Essa é a trama por trás de Desobedientes, nova minissérie da Netflix que foi disponibilizada neste último dia 25 de setembro na grade de programação. Ao longo de oito episódio, Martin, que serve como criador e co-showrunner da atração, nos convida para desvendar os mistérios surpreendentes e tenebrosos que se escondem nas florestas de Tall Pine – e de que forma a cidade e seus habitantes foram colocados em um inconsciente transe por Evelyn e seus métodos medievais e torturantes. Porém, apesar de uma interessante premissa e de uma mitologia microcósmica que puxa elementos de diversos títulos semelhantes, o show nunca alcança seu pleno potencial e se rende a fórmulas cansativas e repetitivas para delinear a história.

O escopo da narrativa é pautado no suspense e no drama, acompanhando incontáveis produções similares da plataforma e de outras gigantes do streaming e unindo seus vários títulos originais em um mesmo lugar. À medida que conhecemos a traumática história de Alex, que se sente responsável pela morte de uma vítima quando trabalhava no departamento de polícia de Detroit, e Laura, que precisa lidar com fantasmas de um passado distante que explicam sua personalidade complacente e quase apática, percebemos que Martin se aproveita de temáticas adotadas por nomes como David E. Kelley, Coralie Fargeat e Gore Verbinski para instigar os espectadores – e isso funciona, ao menos no princípio.

O capítulo de estreia serve para colocar as peças em um intrincado tabuleiro, com os movimentos sendo pensados com minúcia extrema pelo time de roteiristas conforme acompanhamos a jornada dos protagonistas. Além do casal mencionado no parágrafo acima, o público é apresentado à relação quase fraternal entre Abbie e Leila, que se recusam a seguir os padrões impostos por seus pais ou pela escola em que estudam. Em uma tentativa desesperada de consertar as coisas, os pais de Abbie contratam os seguranças da academia para sequestrá-la e levá-la sob custódia para as mãos de Evelyn – e impulsionando Leila a deixar tudo para trás e resgatar a melhor amiga. Todavia, ela também é pega e, encarcerada em meio a terapias verborrágicas e hipnoses implacáveis, ela passa cada minuto de seu precioso tempo esquadrinhando um plano para sair de lá.

Os deslizes não tardam muito a aparecer: de um lado, temos a competente direção de Euros Lyn, que divide o cargo ao lado de Renuka Jeyapalan e John Fawcett e parte de uma ideia familiar e prática, que não oferece muitas coisas novas, mas não tem a pretensão de oferecer inovações estéticas. Acompanhados de uma fotografia claustrofóbica e labiríntica, além de uma paleta de cores que indica constante perigo, melancolia e complacência, o time de realizadores acerta em construir a atmosfera de tensão – mas encontra as barreiras de um roteiro pouco inspirado e de diálogos que, inadvertidamente, dançam entre o melodrama exagerado e a comédia acidental, manchando o ritmo e o que é proposto ao público.

Em contrapartida, o elenco faz o que pode para se esquivar desses erros e se torna o melhor aspecto da atração: Martin e Gadon nutrem de uma boa química, que é explorada a fundo à medida que as coisas ficam mais aterrorizantes e perigosas, enquanto Lind e Topliffe nos carregam no arco que envolve a academia e seus outros “estudantes”. Entretanto, é Collette quem rouba os holofotes ao eternizar Evelyn Wade não apenas como mais um ótimo papel de sua célebre carreira, mas como uma odiável, sarcástica e condescendente vilã que reitera a atriz como uma das melhores de sua geração.

Desobedientes pode ter um escopo muito interessante e ambicioso, mas não sabe o que fazer com essas ideias e se esquece de, ao menos, tentar dar um passo maior que a perna para fornecer algo de novo ao gênero. Apesar das boas atuações e de elementos técnicos e artísticos funcionarem, o resultado é aquém do esperado e nos leva a pensar o que poderia ter acontecido caso o projeto explorasse todo o seu potencial.

Crítica em Vídeo | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é inspirado, mas DEMORA a engatar…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de Uma Batalha Após a Outra, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio e roteirizado e dirigido por Paul Thomas Anderson.

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Bob (Leonardo DiCaprio) e Perfidia (Teyana Taylor) são membros da célula revolucionária French 75, que cometem vários delitos tentando livrar imigrantes e pessoas inocentes da mão do governo.

Eles acabam se apaixonando e tendo uma filha, mas a vida deles se complica quando a revolução é interceptada, com a prisão de vários colegas. Quando Perfidia some, Bob foge com a criança, sendo resguardado por uma rede de apoio dos membros restantes.

Os anos se passam e a criança (Chase Infiniti) começa a ser procurada.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Benicio Del Toro (O Esquema Fenício), Regina Hall (Todo Mundo em Pâmnico), Teyana Taylor (Mil e Um), Sean Penn (Milk) completam o grandioso elenco.

‘Avatar: O Caminho da Água’ retorna aos cinemas com prévia exclusiva de ‘Fogo e Cinzas’

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Para a alegria dos fãs, ‘Avatar: O Caminho da Água’, a bilionária sequência da franquia de James Cameron, será relançado mundialmente nos cinemas em 3 de outubro. Além de reviver o épico de 2022, o filme contará com uma prévia especial de sua continuação: Avatar 3: Fogo e Cinzas’.

A novidade foi divulgada pela Variety, que revelou que as sessões de relançamento do segundo filme serão acompanhadas por cenas inéditas do terceiro capítulo.

No entanto, a experiência não será a mesma em todas as exibições. Serão exibidos três clipes novos e distintos de ‘Fogo e Cinzas’ após o final de ‘O Caminho da Água’, mas cada sessão exibirá apenas um dos três. Isso significa que os fãs terão que assistir ao relançamento mais de uma vez para ver todo o conteúdo de prévia.

James Cameron explica por que dedicou os últimos anos de sua carreira à franquia ‘Avatar’

‘Fogo e Cinzas’ é o terceiro filme da franquia ‘Avatar’ de James Cameron, iniciada em 2009. O novo capítulo terá o retorno de Jake Sully e Neytiri, interpretados por Sam Worthington e Zoe Saldaña.

Nova vilã de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é revelada em foto inédita

Desta vez, a família e o clã deles enfrentarão um novo grupo inimigo Na’vi: os Povos das Cinzas. O destino de Pandora estará em jogo à medida que o conflito se intensifica.

O elenco de ‘Fogo e Cinzas’ é extenso e inclui os retornos de Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Dileep Rao, Matt Gerald, Bailey Bass, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion e Edie Falco.

Além disso, Oona Chaplin e David Thewlis farão suas estreias na franquia como novos personagens.

O filme tem lançamento mundial previsto para 19 de dezembro.

‘Vingadores: Doomsday’: Diretor de ‘Homem de Ferro 3’ demonstra entusiasmo com Robert Downey Jr. como Doutor Destino

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Shane Black, que dirigiuHomem de Ferro 3 (2013), falou recentemente sobre suas expectativas para o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico da Marvel, agora assumindo o papel do temido vilão Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday’, filme que vai explorar a aguardada guerra multiversal da Marvel.

Em entrevista ao ComicBook, Black demonstrou entusiasmo com a escolha de Downey para o novo papel: “Acho que ele vai, sozinho, revigorar toda a indústria de filmes de super-heróis com esse personagem. No começo pareceu uma ideia cínica, tipo: ‘Ah, vamos voltar à fonte, ao único cara que sempre nos salva’. Mas vai funcionar. Vai funcionar de verdade”.

Ele completou: “E ele trouxe algo especial para o papel… Não posso revelar nada, nem sei muito, na verdade, mas estou empolgado. Vou ser o primeiro da fila para assistir. Não vi todos os filmes da Marvel, mas esse, com certeza, eu vou ver”.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores apontam que vilã metamórfica será a grande ameaça do filme

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da épica saga do Amigão da Vizinhança, teve suas filmagens temporariamente pausadas após uma lesão sofrida por Tom Holland no set. Enquanto o ator se recupera, novos rumores sobre a trama começaram a circular.

Segundo o Comic Book Movie, informações de bastidores sugerem que o vilão, ou melhor, vilã, principal do longa pode ser uma personagem feminina com habilidades metamórficas.

“Fontes próximas à produção e alguém que participou recentemente de uma apresentação da Disney me contaram que o vilão principal é uma mulher que muda de forma. O papel já foi escalado, mas não posso revelar quem é. Não tenho certeza se será o Camaleão, mas é definitivamente uma metamórfica”, afirmou o jornalista John Rocha.

Apesar disso, os rumores indicam que Hulk e Justiceiro serão os principais antagonistas enfrentados por Peter Parker ao longo da trama. Ainda segundo Rocha, Lapide e Escorpião não são os vilões centrais da história.

Outro detalhe curioso: o personagem Boomerang também deve aparecer no filme, e MJ (Zendaya) terá um novo namorado.

Há especulações de que o papel da vilã metamórfica possa ser interpretado por Sadie Sink, ou por uma atriz mais velha cuja escalação foi mencionada em rumores anteriores. Além da possibilidade de uma versão feminina do Camaleão, o nome da vilã Shathra também surge como uma aposta plausível.

Importante destacar que todas essas informações ainda são tratadas como rumores e não foram oficialmente confirmadas.

As filmagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia devem ser retomadas no dia 29 de setembro, e a estreia do longa segue marcada para 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novas imagens de bastidores revelam possível sequência de AÇÃO envolvendo o Justiceiro

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.