O ator Greg Cipes, icônica voz original do Mutano em ‘Jovens Titãs em Ação’ e outras séries da DC, foi demitido de seu papel. Segundo Cipes, a decisão teria sido motivada por seu recente diagnóstico de Parkinson, e ele expressou sua frustração com a situação.
Em entrevista ao ComicBook, Cipes falou abertamente sobre sua demissão e a luta contra a doença.
“Ser demitido foi um choque horrível. Ser demitido foi uma grande e horrível surpresa, porque o sucesso da nona temporada, da qual participei, garantiu a renovação para a décima. Eu achava que estaria gravando a 10ª temporada de Jovens Titans em Ação como Mutano, com o elenco de sempre, como fiz em mais de 400 episódios”, afirmou.
“Eu estava me sentindo bem com meus tratamentos de Parkinson e pronto para continuar. Até que essa demissão aconteceu, me fazendo passar por várias audições para um papel que interpreto há 23 anos”, acrescentou.
O ator também criticou a decisão de substituí-lo: “Um imitador nunca vai fazer justiça ao Mutano. O jeito que o Mutano fala, sua personalidade, senso de humor, paixão pelos direitos dos animais e por uma dieta vegetariana… e agora alguém vai simplesmente me imitar? Não parece certo, estão basicamente roubando minha voz”.
“Substituir-me por um imitador nunca vai fazer justiça ao personagem. Vai ser apenas uma cópia barata da minha alma e da voz icônica que criei. Ajudei a construir um dos desenhos mais populares da TV e esperava mais reverência, respeito e paciência nesse momento difícil com o Parkinson”, ressaltou.
Cipes revelou que, apesar de a Warner Bros. já ter alguém em mente para o papel, ele acredita que a química do elenco é insubstituível.
“Eles colocaram alguém para ouvir minha voz e tentar me copiar. Meu ritmo, minha paixão, meu humor e minha alma não são replicáveis. Não vai ser autêntico, e os fãs vão perceber. E o pior: não é necessário. Posso continuar fazendo o Mutano mesmo com Parkinson, só preciso de um pouco mais de tempo no estúdio, às vezes, para fazer algumas tomadas extras”, destacou.
“Todo o elenco lutou com unhas e dentes para tentar convencer a WB a não me substituir. A nossa energia juntos é o que tornou o show tão bom. O time é amado porque nos amamos de verdade”, concluiu.
Em DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA CASTELO INFINITO, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.
Curiosidades:
» Este será o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga;
» ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ é baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge publicada pelo selo SHUEISHA’s JUMP COMICS, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação. A produção de animação é da ufotable;
Estrelado pela Dakota Fanning (‘Os Observadores’), o longa acompanha uma jovem que deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de uma visitante noturna.
O cineasta Matt Reeves falou recentemente sobre o filme ‘The Batman – Parte II’ e abordou os rumores de que a sequência vai introduzir o Robin (Damian Wayne) no longa.
“Bem, claro, você conversa sobre tudo”, reconheceu Reeves, conforme o ComicBookMovie. “Provavelmente não há nenhum personagem sobre o qual não conversamos. ‘E se for esse?’ ‘E se for aquele?’ Isso faz parte do começo de qualquer projeto, então…”.
Embora a resposta não confirme a inclusão do personagem, ela indica que Reeves considera, sim, trazer o Robin para a sua franquia do Batman.
Reeves também comentou sobre a reação deRobert Pattinson ao ler o roteiro pela primeira vez.
“Ele é o Batman, então se ele não gostar, não é bom. Então eu estava muito ansioso porque achei que ele realmente gostaria, já que o que o roteiro faz com o personagem dele, com o Batman, e com [Bruce Wayne] nunca foi feito antes dessa forma”, afirmou.
“E eu já tinha essa sensação de que ele reagiria bem, e o fato de ele ter gostado foi extremamente animador”, concluiu Reeves. “Estamos começando. Estamos montando a equipe novamente. Estamos nos preparando. Estamos basicamente entrando na pré-produção. Vamos rodar o filme na primavera. Estou muito empolgado”.
As filmagens do novo filme estão previstas para a primavera de 2026, com estreia em 1º de outubro de 2027.
O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Depois de conquistar a casa para si com grande esforço, Neide está determinada a manter sua independência. Por isso, quando Oliveira, seu namorado e padeiro português do bairro, a pede em casamento, o medo de comprometer sua liberdade faz com que Neide responda um sonoro “não”. O que ela não esperava era que Dona Oliveira, sua sogra portuguesa, chegasse de mala e cuia para um casamento! Com a pressão da sogra para que ela se case, Neide sente que precisa provar sua independência a qualquer custo, o que desencadeia uma briga com sua melhor amiga, Sheila. No meio disso tudo, Neide ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.
» A atriz Cacau Protásio prometeu que a sequência vai homenagear Dona Hermínia, personagem de Paulo Gustavo;
» No filme, as mulheres são as protagonistas não só do elenco, como também da equipe. Estrelada por Cacau Protásio, a produção é dirigida e escrita por duas duplas femininas. A ideia original e o roteiro são de Flávia Guimarães (“10 Horas para o Natal”, “Berenice”, “Stella Models”) e Bia Crespo (“Férias Trocadas”), as duas roteiristas do primeiro filme. Cris D’Amato e Bianca Paranhos estão à frente da direção e o elenco também conta com um timaço feminino, que inclui ainda Carolina Borelli, Heloisa Barbosa, Tuna Dwek, Vera Mancini, Dirce Couto, Barbára Rìcciardi e Agda Aguiar.
O aguardado terror esportivo ‘HIM’ (Ele) teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 35% de aprovação da crítica, com base em 54 avaliações até o momento.
Apesar de suas ambições e tentativas ousadas de causar medo, críticos apontam que o filme falha em sua execução, sendo descrito como forçado e exagerado em seu suspense.
“Em meio aos sustos, Him faz você refletir sobre o esporte e tudo o que ele exige, potencialmente transformando nossos heróis em monstros nesse processo. Mas como diz o ditado: não odeie o jogador, odeie o jogo”, disse Peter Debruge da Variety.
“Him certamente tenta ser perturbador. Na verdade, tenta até demais”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“É difícil recomendar HIM de forma genuína. Fãs de futebol e aficionados por terror certamente encontrarão muito o que apreciar aqui, mas o roteiro deixa a desejar, apresentando temas interessantes sobre fama atlética e sacrifício sem explorá-los a fundo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Você aprende tanto com o filme quanto com o trailer, e o trailer é gratuito e ainda te poupa bastante tempo”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Pode não ser o filme mais coeso do ano, mas certamente é um dos mais ousados e memoráveis. Seus visuais perturbadores e profundidade psicológica fazem dele uma adição ousada ao gênero, uma obra que desafia os limites do que um filme esportivo pode ser”, disse Brooke Ivey Johnson do Metro.
“‘HIM’, de Justin Tipping, aborda nossa devoção quase religiosa pelo futebol, o culto inquietante aos heróis, o sacrifício e a crise de identidade, tudo isso em um thriller surrealista que funciona como um alerta embalado em um pacote estranho”, disse Tai Gooden do Nerdist.
A trama de ‘HIM’ acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um jogador de futebol americano que começa a viver dias terríveis ao ser orientado pelo experiente quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). Sua dedicação extrema para se tornar o “maior de todos os tempos” parece ter consequências sangrentas.
O longa é estrelado por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker e Jim Jefferies, e mistura elementos de terror psicológico com críticas à idolatria esportiva e à cultura do sacrifício no futebol.
A trama de O BOM BANDIDO segue um criminoso carismático que, durante sua fuga da polícia, assume uma nova identidade e começa a trabalhar em uma loja de brinquedos. Lá, se envolve com uma funcionária e inicia um romance inesperado. Mas quando seu passado ameaça vir à tona, os dois se veem diante de escolhas que podem mudar o destino de suas vidas para sempre.
» O longa é baseado na história real de Jeffrey Manchester, um ladrão carismático que ficou conhecido por roubar restaurantes McDonald’s abrindo buracos nos telhados, o que lhe rendeu o apelido de “Roofman” (Homem do Telhado);
Em O ÚLTIMO RODEIO, uma estrela de rodeio aposentada volta a participar de uma competição de montaria em touros para salvar o neto. Nesse processo ele confronta seu passado, descobre a fé e prova que a verdadeira coragem está na família.
Se os anos 1990 foram palco de um reavivamento do gênero de drama criminais na televisão, o advento e a popularização dos streamings abriram ainda mais espaço para que realizadores investissem esforços em histórias desse formato. Não é surpresa que a Netflix tenha despontado como emblema máximo de produções fictícias ou true crime que conquistaram a crítica e o público ao redor do mundo. Agora, a plataforma nos convida para um ambicioso projeto que reúne algumas das mentes criativas mais celebradas da atualidade para uma minissérie instigante e que chegou hoje, 18 de setembro, à sua grade de programação: ‘Black Rabbit’.
Contando com oito episódios, a trama traz Jude Law como Jake Friedken, dono de um bar conhecido como Black Rabbitque se tornou um dos mais populares da vibrante e irrefreável cidade de Nova York. Navegando pelas atribulações do mundo do empreendimento e percebendo que as coisas não estão indo como o planejado, sua vida vira de cabeça para baixo quando Vince (Jason Bateman), seu distante irmão que outrora era um dos proprietários do local e com quem entrou em uma profunda discussão após problemas pessoais, retorna sem aviso – trazendo consigo uma série de problemas que, como podemos imaginar, cairão no colo de Jake.
Depois de uma série de decisões erradas e de um vício incontrolável em apostas e jogos de azar, Vince decide deixar o orgulho de lado e pedir ajuda para o irmão, conseguindo um trabalho temporário como garçom e esperando o momento certo para contar o que, de fato, aconteceu. Porém, os filhos de um perigoso e poderoso agiota, Joe Mancuso (Troy Kutsur) estão em seu encalço, cobrando-o pelos US$140 mil que deve em empréstimos com ameaças constantes e um ultimato que pode custar a vida da filha, Gen (Odessa Young), com quem não tem um bom relacionamento. Eventualmente, Jake é arrastado para o inescapável vórtice criado pela irresponsabilidade de Vince e percebe que a situação é bem pior do que imaginava – e que outros obstáculos estão à vista.
Criada por Zach Baylin e Kate Susman, a narrativa abraça os tropos do gênero para garantir um aproveitamento máximo por parte do público ao se apoiar no talento de um elenco estelar e de um comprometimento estético de tirar o fôlego. Em outras palavras, apesar do delineamento do enredo ser bem familiar aos fãs de tantas produções similares, nada disso importa quando a forma como essa história é contada diverge do que conhecemos a partir de jogos de câmera inteligentes, uma fotografia claustrofóbica e labiríntica, e uma paleta de cores mergulhada na ameaça iminente das noites nova-iorquinas e na melancolia de dias que enclausurados numa apatia cíclica e da qual é impossível fugir.
O roteiro supervisionado pela dupla investe em um equilíbrio meticulosamente dosado entre o frenesi verborrágico de conflitos há muito tempo sem resolução e aos excruciantes momentos de silêncio que gritam em decepção e frustração – e que fomentam os complexos laços entre Jake e Vince. Singrando entre passado e presente, Baylin, Susman e o time de escritores mostra que, mesmo anos depois de terem se separado, as coisas não melhoraram entre os protagonistas e o barril de pólvora que se acendeu entre os dois pode explodir a qualquer momento.
Ora, de um lado temos as tentativas falhas de Jake não apenas em expandir o bar com uma franquia, mas em lidar com o irmão e com todos os problemas que trouxe para uma vida que, para o bem ou para o mal, residia numa complacência confortável e segura – e que escala quando a bartender Anna (Abbey Lee) abandona o emprego em uma noite crucial apenas para revelar à chef, Roxie (Amaka Okafor), que sofreu abuso sexual pela última peça do trio de donos do estabelecimento, Wes (Sope Dirisu). De outro, a personalidade implacável de Vance e sua capacidade inexplicável de perder dinheiro, que o levou a penhorar a parte que lhe pertencia da casa da falecida mãe e a entrar em contato com Mancuso, se torna mais volátil episódios a episódio.
As performances do elenco são formidáveis e podem até mesmo garantir indicações ao Emmy – mas é o trabalho de Bateman como diretor que nos chama a atenção. Afinal, ele já havia demonstrado seu apreço pela produção fílmica com o irretocável drama ‘Ozark’, promovendo um reencontro de seus colegas ao escalar Laura Linney e Ben Semanoff para comandarem alguns dos capítulos em uma simbiose extraordinária. Justin Kurzel, responsável pelas duas últimas iterações da minissérie, completa o estelar time de realizadores com uma visão bastante clara do que quer entregar ao público.
Por mais que escorregue aqui e ali, ‘Black Rabbit’ é uma ótima e certeira adição ao expansivo catálogo da Netflix e apoia-se na química explosiva de Jude Law e Jason Bateman para nos guiar em uma jornada movida ao melhor do drama e do suspense – acertando nos lugares certos e nos deixando ansiosos para apertar o play e assistir ao próximo episódio.
A adaptação cinematográfica de ‘The Sims’ está ganhando forma. Produzido por Margot Robbie (‘Barbie’), o filme agora teve novidades reveladas, com a equipe criativa se inspirando em sucessos como ‘Barbie’ e ‘Uma Aventura LEGO’.
“É uma daquelas coisas sobre as quais não posso falar muito, porque será algo único. É como quando as pessoas se perguntavam: ‘Como seria um filme de LEGO?’ Até que assistiram”, afirmou Lee.
“E estou produzindo com Margot Robbie. E [o público] provavelmente estava se perguntando: ‘O que poderia ser um filme da ‘Barbie’?’ Em algum lugar entre ‘The Lego Movie’ e ‘Barbie’ é onde o filme ‘The Sims’ estará”, acrescentou.
O projeto será comandado pela diretora da 1ª temporada de ‘Loki’, Kate Herron, que também assina o roteiro comBriony Redman.
O filme está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios, Electronic Arts (EA), Vertigo Entertainment e LuckyChap Entertainment, produtora de Margot Robbie.
Esta é uma nova tentativa de adaptação, após uma versão anterior da 20th Century Fox ter sido cancelada em 2019. Herron confirmou que o longa está na fase de roteirização e que a equipe está “muito confiante” com o andamento da produção.
‘The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.
O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.
Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.
O roteiro de ‘Batman – Parte 2‘ é tão secreto que foi enviado para ator Robert Pattinson em uma mala com cadeado e senha. O diretor e roteirista Matt Reeves revelou a informação para a Variety.
“Tem sido uma longa jornada, mas estou muito empolgado. Estou muito orgulhoso do roteiro que eu e Mattson Tomlin escrevemos e já o enviei para o Robert Pattinson. Colocamos em uma mala que tem um cadeado de verdade, com senha. Ele estava em Nova York e foi tudo feito com muita segurança”, ele afirmou.
As filmagens começam entre “o fim de abril e começo de maio de 2026″, revelou o diretor.
O realizador, que retorna à cadeira de direção e fica responsável pelo roteiro ao lado de Mattson Tomlin, revelou que a história irá focar mais no personagem de Bruce Wayne, visto que “o primeiro focou em Batman”.
Reeves apontou que, nos filmes anteriores, a história de origem era elemento principal do arco de Wayne, mas a ‘Parte II’ mostrará o homem por trás da máscara de uma nova maneira.
“[Em] muitos outros filmes, que eu adoro, depois que você atravessa a história de origem – que não chegamos a fazer, fizemos algo parecido -, você começa a contar a história da Galeria dos Vilões e a espécie de arco do personagem”, ele disse. “Mas eu nunca quis perder [Robert Pattinson] no centro dessas histórias, e foi exatamente isso que buscamos.”
O diretor explicou que o novo ângulo da sequência foi um dos elementos cruciais para selecionar o vilão. Pouco depois, afirmou que o antagonista da história “nunca apareceu em um filme antes”.
Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.
Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.
O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
A trama acompanha um grupo eclético de drag queens, club kids e amigos-inimigos que precisam deixar de lado seus dramas pessoais e usar suas habilidades únicas para combater os mortos-vivos sedentos por cérebro quando um apocalipse zumbi acontece durante um show de drag no Brooklyn.
A produção é estrelada por Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’), Margaret Cho(‘Fire Island: Orgulho & Sedução’), Brigette Lundy-Paine (‘Eu Vi o Brilho da TV’) eCheyenne Jackson (‘Pose’).
Além de dirigir, Romero também assina o roteiro ao lado de Erin Judge.
“Este é o meu elenco dos sonhos. Em um filme sobre sobrevivência, você precisa amar e torcer pela sobrevivência de sua equipe. Todas as pessoas deste projeto trazem algo especial dentro e fora das telas. O resultado é algo realmente mágico,” declarou a jovem cineasta.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de outubro.
A segunda temporada de ‘Gen V’ já está disponível no Prime Video, e a produção apresentou o desfecho do personagem Andre, interpretado por Chance Perdomo, que faleceu aos 27 anos em um acidente de moto. A morte do ator exigiu uma reformulação completa do arco do personagem, que era peça central na trama.
A showrunner Michele Fazekas revelou à Entertainment Weekly que já tinham uma história inteira desenvolvida para Andre e seu amigo Sam, mas o plano precisou ser descartado.
“Já tínhamos toda uma história desenvolvida para o Andre. Era uma história centrada em Andre e Sam [personagem de Asa Germann]. Então, isso se perdeu”, afirmou.
Diante da situação, restaram duas opções: reescalar o papel ou matar o personagem na história. “Nem foi uma escolha. Ninguém defendeu a ideia de reescalar o personagem. Então foi algo bem claro”.
O desfecho para Andre foi apresentado nos primeiros episódios. Após o massacre no campus Godolkin no final da 1ª temporada, Andre, Marie (Jaz Sinclair), Jordan (London Thor e Derek Luh) e Emma (Lizze Broadway) são levados para uma prisão para supers.
Em uma tentativa de fuga, Andre usa seus poderes de manipulação magnética para tentar abrir uma porta de metal, mesmo sabendo que o esforço extremo poderia matá-lo. O sacrifício permite que os amigos escapem, e a morte do personagem acontece fora de tela.
Segundo Fazekas, o desafio foi encontrar uma forma de mostrar a morte de Andre sem ser ofensivo.
“Só precisávamos encontrar uma forma de mostrar a morte do Andre que não soasse exploratória, forçada ou de mau gosto”, disse ela.
A equipe decidiu usar a morte do personagem para aprofundar a trama. O pai de Andre, Polarity (Sean Patrick Thomas), assume um cargo de professor em God U e se une à resistência de Marie, ao mesmo tempo, em que busca entender o que realmente aconteceu com seu filho.
O ator Sean Patrick Thomas comentou sobre a responsabilidade de interpretar o luto de seu personagem: “Fico muito feliz que ela nunca tenha me dito diretamente que eu deveria representar isso [o luto por Chance], senão eu teria sentido uma enorme pressão. Mas o que ela e a equipe escreveram me deu os caminhos e o tempo para expressar isso. Senti uma responsabilidade pessoal com o Chance, de garantir que sua ausência fosse sentida. A morte dele é impensável, impossível de aceitar. Nossa relação pessoal era única, e eu não queria decepcioná-lo”.
A showrunner ainda afirmou que: “Ele se tornou a personificação do luto por Andre e por Chance. Ele embarca basicamente em uma jornada de vingança”.
Fazekas, por sua vez, ressaltou o impacto emocional de reescrever a temporada. “Quando voltamos após a morte do Chance, tentei ser o mais gentil possível. Disse para os roteiristas: ‘Vamos apenas conversar sobre o que estamos sentindo e o que não estamos sentindo'”.
Por fim, Thomas ressaltou como a morte de Chance Perdomo impactou profundamente o elenco.
“Eu olhava para a Lizze Broadway e sabia o que ela realmente estava sentindo sobre o Chance, e isso alimentava o que saía de mim”, ele relembra. “Gostaria de pensar que o mesmo aconteceu com ela. Até mesmo nas minhas cenas com Hamish [Linklater], que interpreta o Cipher, o sentimento de perda de um potencial, de um futuro, me tocou profundamente. O que o Chance poderia ter sido, o que o Andre poderia ter sido, essa perda incalculável me atingiu de verdade durante aquelas cenas”.
Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis. Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas.
Inicialmente previsto para o dia 29 de janeiro de 2027, o longa está programado para chegar às telonas no dia 23 de dezembro de 2026.
Agora, a animação entrará em cartaz uma semana após o lançamento dos blockbusters ‘Duna: Parte 3‘ e ‘Vingadores: Apocalipse‘, durante o concorrido (e tumultuado) período de fim de ano no território norte-americano.
Além disso, o site anunciou que o YouTuber MrBeast e Salish Matter foram confirmados no elenco da produção.
O site afirma que Kenan Thompson e Johnny Ryan Jr. adquiriram os direitos da franquia através de sua produtora AFA.
O plano é trazer Robert Hiltzik, diretor do longa original, de volta ao reboot.
Por décadas, o cineasta recebeu diversas propostas para revitalizar a saga, mas ele esperou – junto de sua esposa – um acordo em que estivesse diretamente envolvido com o projeto.
“Estou animado e agradecido por trabalhar com a AFA na reimaginação de ‘Acampamento Sinistro’. Apesar de ter recebido diversas propostas de possíveis remakes, apenas a AFA compartilhou minha visão e se mostrou animada para me deixar dirigir o longa, preservando a integridade do filme original para reintroduzir a franquia para uma nova geração,” declarou o cineasta.
No longa original…
Após um acidente que mata sua família, Angela vai morar com a tia Martha e o primo Ricky. Em um verão, Martha envia as crianças para o Acampamento Arawak. Uma série de acidentes ocorre no local.
Lançado em 1983, o filme original rendeu quatro sequências.
A Disney+ renovou oficialmente a série ‘Demolidor: Renascido‘ para a 3ª temporada.
Em entrevista ao IGN, Brad Winderbaum, chefe de streaming, televisão e animação da Marvel Studios, confirmou: “Em termos de ‘Demolidor’, sim, nós demos sinal verde para uma terceira temporada e começaremos a filmá-la no próximo ano.”
Sem data de estreia, a segunda temporada está programada para março de 2026.
Anteriormente, apesar do astro Charlie Cox ter preocupado os fãs sobre a possibilidade do segundo ciclo encerrar a narrativa, seu colega de elenco, Vincent D’Onofrio, havia se mostrado mais positivo, afirmando que havia “uma boa chance de retornarmos para uma terceira temporada”.
‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Um Fantasma na Batalha’, seu mais novo longa de espionagem. O filme, que tem a estreia marcada para 17 de outubro, promete um suspense político tenso baseado em fatos reais.
A sinopse oficial detalha a trama: “Amaya é uma guarda civil infiltrada na organização terrorista ETA com a missão de descobrir os esconderijos de armas e explosivos. Este suspense político é ambientado durante a Operação Santuário, a maior operação secreta realizada contra a ETA, e baseado em experiências reais de membros das forças de segurança envolvidos na luta contra o terrorismo”.
Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.
A trama acompanha um motorista de ônibus que é obrigado a conduzir um ônibus cheio de crianças para um local seguro durante o incêndio Camp Fire de 2018, que se tornou o incêndio mais mortal da história da Califórnia ao queimar mais de 150 mil acres e causar 86 fatalidades.
A série de sucesso do Prime Video, ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’, será concluída com um filme que encerrará a história da adaptação.
Segundo a Variety, os detalhes exatos sobre o enredo ainda estão sendo mantidos em segredo. A trama do filme dará continuidade à terceira e última temporada da série, que acaba de exibir seu episódio final.
Jenny Han, autora dos livros nos quais a série é baseada, será a responsável pelo roteiro do longa. Ela também desenvolveu os roteiros para a série, em colaboração com Sarah Kucserka.
“Há um grande marco pela frente na jornada de Belly, e achei que apenas um filme poderia fazer jus a ele. Sou muito grata ao Prime Video por continuar apoiando minha visão para esta história e por tornar possível compartilhar esse capítulo final com os fãs”, disse Han.
A Amazon revelou que a estreia da 3ª temporada atraiu 25 milhões de espectadores globalmente em apenas sete dias. A série é descrita como um “drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação sempre em evolução entre mães e filhos, e o poder duradouro da amizade feminina forte”.
“‘O Verão Que Mudou Minha Vida’ tocou o coração dos públicos ao redor do mundo, criando momentos de alegria, nostalgia e conexão que a tornaram uma sensação global”, disseram executivos da Amazon.
Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
