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‘Watchmen’: Lady Trieu tem um plano misterioso na promo do episódio 1×07; Assista!

A primeira temporada de Watchmen está se encaminhando para os seus instantes finais e a misteriosa empresária e milionária Lady Trieu pretende executar seu misterioso plano de salvação da humanidade, conforme destaca a nova promo do episódio 1×07. 

Assista:

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Mulher-Maravilha’ será exibido pela 1ª vez na TV aberta HOJE!

Com a sequência próxima de chegar nos cinemas, Mulher-Maravilhaserá exibido pela primeira vez na TV aberta nesta segunda-feira, 25.

O filme vai ao ar na Tela Quente da Rede Globo, em torno das 22h20, após a exibição da novela Amor de Mãe.

Recentemente. a Warner Bros. anunciou que o primeiro trailer oficial de Mulher-Maravilha 1984’ será lançado em breve.

Em um recente comunicado, a companhia disse que o vídeo será exibido no domingo, 08 de dezembro – o último dia de evento da Comic-Con Experience no Brasil. Ainda não se sabe se ele será simultaneamente divulgado nas redes sociais.

Pela primeira vez na história da CCXP, o painel do filme será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

‘Liga da Justiça’: Amber Heard traja armadura completa da Mera em imagem dos bastidores

Uma nova imagem dos bastidores de Liga da Justiça está circulando na internet e ela traz a atriz Amber Heard com sua armadura completa como Mera. A foto, feita em preto e branco, é uma das inúmeras divulgadas por Zack Snyder ao longo dos últimos dois anos.

Não se sabe qual tipo de confronto Mera enfrentaria, mas a nova imagem – compartilhada por um usuário do Reddit – reforça as expectativas de que realmente haja uma genuína versão de Snyder para o filme.

Confira a foto:

JL: New image of Amber Heard as Mera. from r/DC_Cinematic

Versão do Snyder

Muitas personalidades estão engrossando o coro pela versão de Snyder de ‘Liga da Justiça‘, incluindo Gal Gadot, Ben Affleck, Ray Fisher, Damon Lindelof e até mesmo Simu Liu, protagonista do vindouro ‘Shan-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

Apesar da Warner Bros desmentir, o próprio Snyder já aderiu ao pedido dos fãs e vem provocando o público com informações sobre o filme, como partes do roteiro e cenas não utilizadas.

Em seu perfil no Vero, o diretor já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

A Ascensão e a Queda do Cinema 3D: Você ainda assiste filmes no formato?

SAN DIEGO - JULY 23: Fans at the "Avatar" Q&A during Comic-Con 2009 held at San Diego Convention Center on July 23, 2009 in San Diego, California. (Photo by John Shearer/Getty Images)

Tecnologia três dimensões não agrada mais americanos e torna-se menos popular que o tradicional 2D

Atualmente, a maior parte dos Blockbusters chegam às telonas no formato 3D. Fenômeno, que virou moda no começo da década de 2010, após o lançamento de ‘Avatar‘ (2009). Depois do filme dirigido por James Cameron, a experiência em três dimensões virou febre e influenciou uma geração no cinema. Mas ao que parece, a moda está chegando ao fim, já que o formato está com seu crescimento estagnado e sua popularidade nos Estados Unidos é menor que o 2D.

Prova disso, ano passado a empresa IMAX anunciou que reduziria lançamentos em 3D. O comunicado veio do pelo próprio CEO do IMAX Entertainment, Greg Foster.

Ele diz que “O 3D não é mais o padrão” e também afirma uma “clara preferência” pelo formato duas dimensões.

Em 2010, com ‘Alice no País das Maravilha’, ‘Toy Story 3’ e também contabilizando grande parte da bilheteria de ‘Avatar’, o cinema arrecadou US$ 10,6 bilhões, sendo US$ 2,2 bilhões, vieram de vendas de ingressos em 3D. Já em 2017, arrecadação em 3D somou receita de US$ 1,3 bilhão, uma queda de quase a metade comparado com o começo da década.

Consequentemente, número de lançamentos em três dimensões caiu 15%, em 2017 foram 44 produções, no ano anterior, havia 52 filmes no formato. Paul Dergarabedian, analista da comScore, sugere que a queda do 3D é pela falta de qualidade das produções Hollywoodianas:

“A indústria estava empolgada no começo. Então vários filmes que não foram feitos originalmente em 3D foram convertidos para capitalizar a oportunidade, e acho que o público realmente percebeu a diferença. A qualidade não era a que deveria ser”.

Até o momento, o formato ainda cresce em todos lugares, mas seu falecimento já dá sinais. Em 2017, as telas 3D continuaram se expandindo em todo o mundo, com aumento de 14%, quase 100 mil novas telas três dimensões. Mas é um crescimento menor se comparado anos anteriores.

Com 81%, a Ásia é o país com maior número de salas 3D. Em comparação, nos EUA e no Canadá são apenas 39% de salas com telas no formato. Até 2016, no Brasil eram mais de 1.280 salas fazendo projeção 3D.

Os filmes três dimensões surgiram na década 1910 e só foram atingir novos patamares de popularidade nos anos 80. Mas foi no fim dos anos 2000, que James Cameron testou os limites da tecnologia e a tornou um fenômeno.

Será que o diretor é capaz de reinventar o formato e fazê-lo de novo um sucesso? Você prefere assistir filme em 2D ou 3D?

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Sith Troopers ganham destaque em nova imagem da Empire

Depois de divulgar as novas capas variantes com os principais personagens de Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, a revista Empire lançou uma nova imagem destacando os misteriosos Sith Troopers.

Confira a imagem e as capas:

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Novos Mutantes’, ‘Quarteto Fantástico’ e outros Filmes gravados que nunca foram lançados

Conheça as produções finalizadas e nunca lançadas

Os Novos Mutantes’, filme baseado nos quadrinhos da Marvel e produzido pela 20th Century Fox, vem sendo adiado diversas vezes. O filme foi programado para chegar aos cinemas 13 de abril de 2018, sendo adiado para 22 de fevereiro de 2019, em seguida a estreia passou para 02 de agosto do mesmo ano. Atualmente, ‘Os Novos Mutantes’ tem estreia marcada para 03 de abril de 2020. Com tantos adiamentos, os fãs passam a pensar que o filme será engavetado e nunca lançado oficialmente. Um fato nada impossível se tratando de Hollywood. No passado, já aconteceu de filmes serem exibidos em festivais e nunca chegarem aos olhos do público. Sendo assim, o CinePOP resolveu lembrar de filmes finalizados e nunca lançados. Veja a lista abaixo:

My Best Friend’s Birthday

Antes de ser um dos diretores mais populares do cinema, Quentin Tarantino trabalhava em uma pequena locadora. E foi ao lado do seu colega de trabalho, que Tarantino co-escreveu, co-dirigiu e estrelou o filme ‘My Best Friend’s Birthday’.

A produção que custou US$ 5 mil, contava a história de um homem que tenta fazer algo legal no aniversário de seu amigo, mas seus esforços acabam saindo pela culatra de maneiras cômicas.

O corte original do filme contava com proximamente 70 minutos, no entanto, por decorrência de um incêndio no laboratório de processamento, cerca de metade das imagens foram destruídas. As filmagens que sobreviveram resultaram num curta de 36 minutos. Exibido em festivais, o curta-metragem nunca foi comercializado, mas é facilmente encontrado na WEB.

All American Massacre

Em 1998, William Hooper, filho de Tobe Hooper, criador da franquia de terror O Massacre da Serra Elétrica, decidiu apresentar o passado de Chop Top, com Bill Moseley reprisando o personagem. A proposta do filme seria apresentar o passado da família canibal.

O filme intitulado ‘All American Massacre’ foi gravado e chegou a ter seu trailer divulgado. Mas desde então, são quase 20 anos sem notícias do projeto.  Há alguns anos, foi lançada uma campanha no site Kickstarter para conseguir o financiamento da pós-produção do longa, mas de nada adiantou.

Nothing Lasts Forever

Um projeto dirigido e roteirizado por Tom Schiller, e estrelado por lendas do cinema como Bill Murray e Dan Aykroyd. Mesmo com o envolvimento de grandes nomes, ‘Nothing Lasts Forever’ (1984) não conseguiu ser lançados nos circuitos comerciais.

A produção contava uma história bem doida. Ambientado em uma Nova York distópica, o filme apresenta Adam Beckett (Zach Galligan), um jovem que sonha em ser um artista. Para conquistar seu sonho, Adam tem que fazer uma viagem à lua.

A MGM engavetou a produção após ter uma péssima recepção na exibição feita para imprensa. ‘Nothing Lasts Forever’ passou anos em um lugar obscuro, até que ganhou exibições em canais de TV, na Europa. O filme chegou a ser lançado no Youtube, mas foi retirado da plataforma por direitos autorais.

The Fantastic Four

A adaptação cinematográfica de Quarteto Fantástico, de 1994, nunca foi lançada oficialmente. O filme dirigido por Oley Sassone (diretor de videoclipes) teve tantas histórias que rendeu um documentário chamado: ‘Doomed: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four´.

Desde 1986, os direitos dos personagens pertenciam a produtora Constantin Films e a distribuidora New Horizons. Com o risco de Quarteto Fantástico voltar para Marvel, o filme foi feito às pressas. Com orçamento de US$ 1 milhão, as gravações da produção duraram em torno de 25 dias.

Vários boatos giram em torno do longa, que atualmente pode ser visto na Internet. Uns dizem que ele foi engavetado pela sua péssima qualidade. Outros, afirmam que objetivo era apenas segurar os direitos dos personagens e nunca lançar a produção oficialmente.

The Day the Clown Cried

O lendário Jerry Lewis relutou muito até que aceitou o trabalho de protagonizar e dirigir “The Day the Clown Cried’. A produção de 1972, apresentaria a história de um palhaço preso em um campo de concentração.

Durante a pré-produção do filme, Lewis teve um impasse com a escritora Joan O’Brien, que não concordou com a mudanças de roteiro feitas pelo diretor. O longa também teve problemas de orçamento desde o começo, Jerry Lewis financiou parte da produção com o seu próprio dinheiro. Após uma disputa pelos direitos do filme, Lewis conseguiu garantir o corte bruto de ‘The Day The Clown Cried’.

Em 2015, uma cópia do filme foi doada para Biblioteca do Congresso, sob a condição de não ser exibido antes de junho de 2024.

I Love You, Daddy

O filme estrelado por Chloë Grace Moretz chegou a ser exibido no Festival de Toronto, em setembro de 2017. Programado para estrear em novembro do mesmo ano, o filme foi engavetado.

Uma semana antes do lançamento de ‘I Love You, Daddy’, foi publicado pelo The New York Times uma reportagem sobre Louis C.K., diretor e protagonista do longa, onde cinco mulheres o denunciavam por assédio sexual. C.K. confirmou as acusações e pediu desculpa para vítimas.

Mas de nada adiantou, a distribuidora The Orchard cancelou a estreia do filme, que apresenta a história de um produtor de TV que vê sua filha se envolver com um cineasta acusado de estupro e pedofilia. Louis C.K. comprou os direitos de distribuição de filme, mas até então, nada mais foi divulgado.

Don’s Plum

Antes de estrelar ‘Titanic’ (1997), Leonardo DiCaprio protagonizou ao lado de Tobey Maguire e Kevin Connolly um drama sobre um grupo de amigos que se encontram em um bar de Los Angeles, chamado ‘Don’s Plum’, numa noite sábado.

Dirigido por R. D. Robb, o filme gravado em seis dias foi barrado pela justiça a pedido de seus protagonistas. Apresentando muitas cenas com palavrões e com teor machista, DiCaprio e Maguire declararam que só aceitaram estrelar o filme como um favor a um amigo, mas que foram enganados.

Mesmo proibido em alguns países, Don’s plum foi exibido no Brasil em 2001, no festival Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Em 2016, um dos produtores do filme disponibilizou o longa na internet. “Estou deixando o filme disponível sob os meus direitos autorais com o único propósito de promover o meu trabalho como cineasta independente”, disse Dale Wheatley.

‘X-Men’: Jon Watts pode comandar o reboot da Marvel

Ox X-Men estão voltando para casa e, poucos meses depois de Kevin Feige ter revelado que a Marvel já está planejando um reboot da franquia, novos nomes estão insurgindo como preferência para comandar o projeto.

Segundo o site We Got This CoveredJon Watts (Homem-Aranha: Longe de Casa) está sendo considerado para a cadeira de diretor.

Entretanto, as informações não refutam que Feige também esteja com outra carta na manga e, como foi anunciado alguns dias atrás, Joss Whedon (‘Vingadores: Era de Ultron’) pode continuar sendo o preferido para os longas-metragens.

Vale lembrar que Whedon tem uma longa história com os X-Men, tendo inclusive escrito a série de quadrinhos ‘Astonishing X-Men‘ no início dos anos 2000.

Bryan Cranston, de ‘Breaking Bad‘, é o preferido para interpretar Charles Xavier. Para viver o Magneto, a Marvel tem Denzel Washington como o preferido para o papel.

O estúdio planeja trazer astros negros ou de diferentes etnias para interpretar alguns dos principais personagens do estúdio.

Lembrando que Kevin Feige disse que a representatividade em torno do MCU irá se expandir nos próximos filmes.

“O mundo é assim e esse é o futuro. Nosso estúdio irá explorar representatividades, porque traz histórias melhores. Quanto mais diversificado o grupo de pessoas no elenco, melhores serão as histórias.”, disse ele ao The Wrap.

Mesmo assim, a informação sobre os ‘X-Men‘ não foi confirmada pelo estúdio; logo, considere como rumor.

Watchmen | A História e um Insight sobre uma das HQs mais Importantes de todos os tempos

Por Gustavo Barreto

Tido como a bíblia da DC Comics, Watchmen construiu um mundo próprio. Porém, como inspiração, a obra de Alan Moore voltou seus olhos para a realidade

1985. Caminhando pela movimentada Park Avenue é possível ver uma convergência quase cósmica de contradições, sejam elas os yuppies desviando das pilhas de lixo na calçada, dos grandes arranha-céus empresariais fazendo sombra aos pequenos estabelecimentos comerciais ou da diferença de modelos dos carros aguardando um semáforo liberá-los.

Em uma banca de jornais próxima, dentre a renovação periódica das publicações à venda,  três coisas permanecem inalteradas: o adolescente fielmente prostrado próximo a uma unidade de recarga elétrica lendo Contos do Cargueiro Negro, o mesmo exemplar do Miracleman exposto à espera de alguém que se dispusesse a pagar por ela e uma nova edição de um famoso jornal local anunciando que o novo Secretário-Geral soviético tomaria medidas mais enfáticas contra a ameaça mujahidin no Afeganistão. Logo abaixo uma outra matéria evidenciava o mais recente discurso do presidente Nixon de que os Estados Unidos responderiam de maneira equivalente a qualquer escalada que os russos viessem a impor na guerra do Afeganistão.

Há essa atmosfera no ar de um inevitável final para o século XX. Não há mais Dr. Manhattan desde seu desaparecimento em rede nacional, o ricaço do Ozymandias parece que se escondeu em algum lugar temendo o pior e todos na cidade parecem estar andando no piloto automático, apenas esperando. Diabos, até o maluco do Rorschach parece ter sumido desde a sua fuga da prisão. Não que mude alguma coisa ter os vigilantes presentes ou não, isso não muda nada. Parece que tudo é uma trajetória delimitada por algo ou alguém além do que se pode ver.

 

“Quem faz o mundo?” (ou a já tradicional e conhecida importância de Alan Moore)

Os anos de 1986\1987 representaram uma configuração importante da indústria de quadrinhos americana, mais especificamente, mas antes desse período houveram publicações notáveis por prepararem o terreno. Entre junho e julho de 1973 a Marvel Comics publicou The Amazing Spider-Man #121-122, ou como ficou popularmente conhecido, “A noite em que Gwen Stacy morreu”. Este arco foi de absoluta importância para o desenvolvimento pessoal do Homem-Aranha mas, quando analisado em um contexto macro, é tido como o exato momento em que a era de prata dos quadrinhos (compreendida de 1956-1973) terminou.

Portanto, todo o decorrer dos anos 70 e meados dos 80 seriam classificados como parte da era de bronze, aonde temas como consumo de drogas (Green Lantern\Green Arrow #85-86), racismo (Luke Cage, Hero for Hire) e abuso de álcool (Iron Man #128). Foi nesse período também que um jovem autor de histórias em quadrinho britânicas chamado Alan Moore começou a se destacar, primeiro ganhando prêmios menores na Inglaterra e depois atuando em solo norte-americano pela DC Comics.

As histórias de Moore possuem papeis chave na fase final da era de bronze e na construção do terreno que seria a era moderna dos quadrinhos. Entre 1982 e 1983, Alan Moore e David Lloyd trabalharam em publicações iniciais (que só viriam a ser finalizadas alguns anos depois) de V for Vendetta para a editora britânica Warrior, que desempenhou outro papel importante na fase inglesa de Moore, cujo o foco seria o embate entre um governo totalitarista inspirado na administração de Margaret Thatcher contra um terrorista adepto do pensamento anarquista em um contexto global de pós-apocalipse nuclear.

Também em 1982, Alan Moore trabalhou no “reboot” do super-herói britânico Marvelman, que por questões legais teve seu nome modificado para Miracleman, também para a editora Warrior. Marvelman, quando lido em um contexto pós-Watchmen, se mostra como um laboratório para o que viria ser a minissérie de 1986\1987 principalmente por trabalhar os impactos filosóficos, sociais, políticos e até espirituais da presença de um ser superior liderando a humanidade rumo a uma utopia ao mesmo tempo em que esse mesmo ser se sentiria cada vez mais deslocado dessa mesma humanidade.

Em 1984, Moore assumiu a autoria das histórias do Monstro do Pântano para a DC Comics. Originalmente um personagem tipicamente inocente nos anos 70, o enorme humanoide híbrido de vegetação e musgo ganhou contornos intensos sob a tutela de Moore, suas histórias passaram a focar desde a atração e relação sexual do monstro para com uma humana, passando pelo drama de lembrar da sua antiga vida antes da transformação, até chegar a um clímax apocalíptico envolvendo a preservação da natureza e o preço a pagar por ela – que é o assassinato de outros homens.

Quando o ano de 1985 chegou, o editor Len Wein (já conhecido por ter criado Monstro do Pântano e Wolverine) pediu para Alan Moore e o ilustrador Dave Gibbons desenvolvessem uma história do inicio ao fim envolvendo os recém adquiridos personagens da Charlton Comics (Questão, Capitão Átomo, Pacificador, Thunderbolt, Besouro Azul). Inicialmente tendo proposto ideia de envolver os heróis da Charlton em uma desconstrução coletiva, muito similar ao feito em Marvelman, Moore teve sua ideia rejeitada por parte da DC pois a editora temia que seus personagens recém adquiridos ficassem marcados, eles sugeriram a Alan que criasse novos personagens e, tendo inicialmente hesitado por achar que a história perderia o apelo, o escritor viu uma boa oportunidade, conforme relatado pelo mesmo em uma carta de sua autoria em 1988.

 

“Eu era rico, entediado…” (ou as reaganomics da década de 80)

No contexto de história alternativa do mundo de Watchmen a existência de vigilantes mascarados causou profundo impacto na política interna e externa dos EUA. Com o auxílio do Comediante, o governo Nixon (1969-1974 no mundo real) conseguiu reprimir alguns dos elementos mais polêmicos ao que foi sua administração como, por exemplo, silenciar os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein antes que eles divulgassem o escândalo de Watergate, suplantar o movimento hippie no fim dos anos sessenta e, o mais importante, vencer a Guerra do Vietnã com o auxilio do Dr. Manhattan, único super-herói desse universo (leia-se com poderes reais), garantindo assim quatro mandatos consecutivos de 1969 até 1985.

Apesar da história não abordar como foi a política econômica dessa versão de Richard Nixon, há boas chances delas terem sido similares as chamadas reaganomics. Ao final da década de 70, no mundo real, a economia americana se encontrava em um momento extremamente delicado. Dados do Federal Reserve (equivalente ao Banco Central do Brasil) indicavam que em 1979 a inflação atingia os 15% , situação essa alcançada segundo o ex-presidente do Federal Reserve Arthur Burns graças ao enfraquecimento das políticas keynesianas em vigor na economia desde o fim da segunda guerra, no qual o estado teria uma intervenção mais incisiva ou presente no mercado de modo que não se repetisse uma crise semelhante a de 1929.

Segundo dados do site Investopedia, várias ações na bolsa de valores perderam 40% de seu valor em um período de dezoito meses. O crescimento econômico nacional desacelerou ao passo que o número de desempregados aumentou. A razão se distribuiu entre vários fatores: os gastos onerosos na guerra do Vietnã desde a década de sessenta, a crise de fornecimento do petróleo por parte da OPEP (Organização dos Países Exportadores de Petróleo) em 1973, políticas econômicas protecionistas demais e etc.

Fato é que em 1979 uma convergência de crise econômica (o governo sendo obrigado a aumentar taxas de impostos sobre as parcelas da população historicamente marginalizada para conter a inflação), político (representada pela revolução iraniana, a crise dos reféns do Irã e o início da primeira guerra do Afeganistão) e social (escalada da violência em grandes centros urbanos) afetaram as eleições presidenciais de 1980 e que garantiu a vitória do candidato republicano Ronald Reagan sobre o então mandatário Jimmy Carter.

Vitória essa montada principalmente em torno da promessa de Reagan (ou Nixon no universo de Watchmen) de, segundo o analista político Peter Ferrara em um artigo para a Forbes,  recuperar a economia através de um intenso processo de corte de impostos para incentivar o consumo, que em 1981 girava em torno de 70% para 50% e depois a 25%. As reaganomics, como ficaram conhecidas essas políticas, também visaram diminuir o gasto público ao extremo, deixando o grosso de investimento apenas para o setor de defesa. Esses cortes atingiram 16.3% entre 1981 e 1983.

Essas medidas, somadas à filosofia do laissez-faire (total liberdade para o mercado se auto regular), marcaram os anos 80 com uma recuperação econômica recorde. Entre 1982 e 1989, a economia cresceu tanto quanto a da Alemanha ocidental, que na época era a terceira maior do mundo. O cientista político Will Kenton afirma ainda que a inflação de 15% que, em 1980, determinou a agenda econômica do governo Carter e consequentemente levou ao seu desgaste teve uma diminuição de 4% durante a aplicação das reaganomics, assim como o desemprego no mesmo período caiu 6%.

Porém, segundo o economista keynesiano Paul Krugman, em um artigo publicado no New York Times, mesmo que as políticas econômicas de Reagan tenham tirado o país de uma grave recessão, ao final dos anos oitenta a classe média pouco havia crescido em termos de poder de compra com o que já possuía na década anterior e que o preço pago pelo cidadão comum tinha sido muito maior do que a parcela mais rica.

Segundo dados da Secretaria de Estatísticas Trabalhistas dos Estados Unidos o índice de desemprego atingiu variações de diferenças nem tão elevadas mas sempre se mantendo acima do teto de  5% estabelecido pelo Federal Reserve. Em 1983, por exemplo, um ano depois das políticas econômicas de Reagan terem sido postas em prática, essa taxa chegou a 10.40%.Em 1984, 8.00%. Já em 1985, 7.30%.

Da mesma forma como é evidente no decorrer de Watchmen a expansão do poder econômico das múltiplas linhas de produção das Industrias Veidt, que abrangem desde perfumes e brinquedos até receitas de boa forma, isso também representa a questão chave da economia ocidental na década de 80: a ascensão da iniciativa privada. Na grafic novel Adrien é retratado como um genial empresário que utiliza de seu passado de vigilante para lucrar, convertendo a realidade dos fatos e envolvidos em action figures ou itens de consumo. É muito provável que a crítica de Alan Moore, direcionada aos governos Tatcher e Reagan, visava expor que em nome do progresso econômico não estava descartada uma “prostituição” de ideais.

 

“Até lá somos a única proteção da sociedade” (ou como os índices de violência chacoalharam a década de 80)

O conceito base por trás do grupo Minuteman, a equipe de vigilantes que antecedeu algumas décadas àquela formada pelos protagonistas, era o de formar uma força resposta ao aumento de criminalidade (e segundo o primeiro Coruja, Hollis Mason, a decadência moral na sociedade) em 1939. Em um capítulo do fictício livro ‘Sob o capuz’, Mason relata que a decisão que o levou a vestir um traje de coruja ao mesmo tempo em que trabalhava como policial foi um misto de percepção do ambiente a sua volta e de uma fantasia infantil das histórias pulp sobre derrotar vilões e salvar damas em perigo.

De acordo com relatos do próprio Mason em ‘Sob o Capuz’ os Minuteman terminaram oficialmente em 1949 após o assassinato de membros como Dólar Bill e Silhouette, o casamento e eventual gravidez da Espectral e pela falta de novos vilões, quando os antigos estavam todos presos ou praticando delitos considerados mais “infames” como tráfico de drogas e fraudes. Mason também aborda que tanto a idade quanto a insignificância da sua existência perto do Dr. Manhattan ou da eficiência de Ozymandias o levaram a se aposentar em 1962. A segunda geração de vigilantes viria a se aposentar após a aprovação da lei Keene de 1977, renegando a década seguinte apenas os esforços daqueles que continuavam na ativa a serviço do governo, como o já mencionado Dr. Manhattan e o Comediante.

Segundo dados do Departamento de Justiça dos Estados Unidos, em 1980 o número de vitimização por homicídio atingiu o pico com 10.2 assassinatos por 100.000 habitantes, tendo em 1984 uma queda de 7.4 no número de homicídios pelo mesmo número da população. Nesse mesmo período as taxas de homicídio para ambos os sexos atingiram também picos preocupantes, tendo ocorrido 16.1 homicídios por 100.000 homens e 4.5 homicídios por 100.000 mulheres.

Porém, informações mais focadas na cidade de Nova York, principalmente por ser o local aonde se passa Watchmen, indicam um cenário ainda mais assustador do que no resto do país. Em um artigo publicado no New York Times em fevereiro 1981, o jornalista Leonard Buder  intitula o ano anterior como sendo o pior período de crimes da história. De acordo com o autor, à época o Departamento de Policia de Nova York reportara um aumento recorde no número de assassinatos e roubos desde que o departamento começou a catalogar e registrar os crimes há 49 anos.

Foram 710.153 crimes registrados, um aumento de 14.3% em relação a 1979 que registrou 621.110 delitos. Tal alargamento deixou Nova York em 9º lugar no índice de criminalidade relativa da época. O que, em parte, originou essa onda de violência foi a epidemia de crack a partir de 1985 na cidade. A origem do crack teria surgido pela tentativa dos traficantes de cocaína da época encontrarem uma forma mais barata de produzir a droga, isso é, convertendo-a em pequenas pedras.

Em 1988 quase 40% dos assassinatos, de um total de 1.896, em Nova York eram relacionados a viciados em crack. Ao fim do ano a cidade teria alcançado a marcação de 152.600 crimes violentos perpetrados. Em matéria publicada pelo jornalista Gene Mustain no Daily News, é dito que os bairros mais pobres foram os que mais sofreram com a violência.

No South Bronx, por exemplo, os casos de crimes violentos haviam subido 44% em 1988 quando comparados com 1985. Outros dados indicam que casos de violência doméstica subiram 24% em 88, fazendo parte dessa crescente de 150% desde 1985. Abuso infantil e casos de negligência dispararam 19% , quando comparados com o conjunto de 156% desde 1985.

Ainda segundo a reportagem de Mustain, os casos de ataques cometidos por jovens contra idosos e roubos de veículos chegaram a 44% e 25% respectivamente no contexto da epidemia do crack. Tão importante quanto a média de crimes cometidos, são aqueles que lucraram com o crime, em especial Baby Sam Edmondson, que comandou o trafico de drogas no Brooklyn.

Como um vilão digno da segunda geração de vigilantes que sucedeu os Minuteman, Edmondson criou um modelo de produção que parcelava cada momento da confecção do crack. Nesse processo, acredita-se que ele lucrava US$ 100.000 por dia e teria sido o mandante, direto e indireto, de dezenas de assassinatos na época.

 

“Eu deixo inteiramente nas suas mãos” ( ou apenas uma conclusão)

Ao final do trágico plano de Ozymandias em fingir um ataque alienígena no centro de Nova York, deixando um oceano de corpos e sangue, o pacto coletivo de mentir sobre o que aconteceu de fato, a recusa de Rorschach em apoiar a mentira e seu eventual assassinato, houve paz. Um momento coletivo de solenidade mundial no qual os Estados Unidos e a União Soviética deixarima as diferenças de lado contra um inimigo superior.

Isso sob uma ótica global. Porém quando visto o microuniverso nas ultimas páginas de Watchmen fica claro que, ao invés da ordem emergida do caos social e político que aquele mundo recebeu, os humanos que lá habitam permanecem nada mais e menos que humanos: Dan e Laurie estão juntos, felizes como pessoas e aceitando plenamente suas personalidades sentinelas.

Outro espectro, ainda mais interessante, reside em Sally (mãe da Laurie) que, após a visita da filha e do novo marido, chora sozinha e beija o jovem Comediante imortalizado na fotografia da antiga equipe. O mesmo Comediante que tentou estuprá-la décadas antes, em único momento ela demonstra uma saudade que quebra qualquer expectativa por parte do leitor. Não há raiva mas sim algo que se parece tanto amor quanto saudade. É o caos sentimental interno da humanidade que permeia 80% do elenco, excetuando-se Dr. Manhattan e Ozymadias.

Fica ao final um sentimento de continuidade, de que aquele mundo paralelo seguiu seu rumo assim como o mundo de fato (leia-se o real) superou a década de 80 e, da mesma forma que exorcizou o fantasma da Guerra Fria tradicional, ganhou novos desafios: a nível mundial com a nova configuração geopolítica pós 91, econômico com o espaço cada vez menor entre crises financeiras e insatisfações trabalhistas, político com a ascensão de movimentos de extrema-direita nascidos da insatisfação com governos de esquerda e ou progressistas, sociais com a ajuda de mídias digitais que facilitam o compartilhamento de pautas populares e organizações de manifestações.

É um mundo novo, perigoso, estimulante, lamentável. Porém, confortavelmente ou não, o sol ainda se vê descendo entre os arranha-céus e ao cair da noite, há o sentimento misto e primitivo de medo com liberdade. História prosseguem, crimes ocorrem mas na noite de 12 de outubro de 1985 um comediante morreu em Nova York.

‘A Menina que Matou os Pais’: Carla Diaz emagraceu 5 quilos para interpretar Suzane Von Richthofen

Em entrevista para a revista Quem, Carla Diaz disse que está se adaptando à rotina de treinos para interpretar Suzane von Richthofen no filme ‘A Menina que Matou os Pais’.

“Para interpretar Suzane, eu tive uma preparação física diferente do que já vinha fazendo. Como farei a personagem desde seus 15 anos, parei com a musculação. A direção me pediu para deixar o corpo menos definido, já que eu vinha de uma preparação intensa do Carnaval. Então foquei em exercícios mais aeróbicos e emagreci cinco quilos.”, disse a atriz.

Descrito como um drama psicológico, o longa conta a história real por trás do caso de Suzane Von Richthofen, responsável pelo assassinato dos próprios pais, ao lado de Daniel e Christian Cravinhos.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Anunciado em julho de 2018, ‘A Menina que Matou os Pais‘ é dirigido por Maurício Eça e produzido pela Santa Rita Filmes, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2020 com duas versões diferentes.

 

 

Novos filmes de M. Night Shyamalan já têm data de estreia; Confira!

De acordo com o Bloody Disgusting, M. Night Shyamalan está trabalhando em dois novos suspenses originais desenvolvidos pela Universal Pictures.

Por enquanto, os títulos e enredos estão em sigilo, mas ambos já têm previsão de estreia, entre fevereiro de 2021 e fevereiro de 2023.

Para comemorar o anúncio de sua longa parceria com o diretor, o presidente da Universal, Peter Cramer, disse em um comunicado:

M. Night Shyamalan continua a criar histórias emocionantes e inteiramente originais que mantêm o público apreensivo em seus assentos. Não há ninguém como ele: ele é um cineasta que trabalha no auge de seus poderes, e estamos honrados por ele ter escolhido a Universal mais uma vez para abrigar seus próximos dois projetos incríveis.”

Shyamalan também se expressou, elogiando a Universal por seu compromisso em contribuir com o cinema original.

“Existem estúdios maravilhosos por aí, mas a Universal incentiva o lançamento de filmes originais. Eles são os melhores em encontrar público para novas histórias com tons inesperados. Acredito que os filmes originais são cruciais para a longevidade da experiência no cinema. Estou muito empolgado por trabalhar com eles de novo.”

Os 15 Piores Filmes Originais Netflix de Acordo com a Crítica e Público

Muito filme ruim de verdade…

O serviço de streaming Netflix cresce cada vez mais. Criando seu próprio conteúdo, a plataforma vem fazendo coisas boas e ruins. Por isso, o CinePOP separou uma lista com 15 filmes originais Netflix que foram massacrados pela crítica e público. Confira a lista abaixo:

Conspiração Terrorista

Estrelado por Orlando Bloom e Noomi Rapace, a produção Netflix é dirigida por Michael Apted (007 – O Mundo Não é o Bastante). O filme conta a história de uma ex-agente da CIA, que volta ao trabalho e descobre ser vítima de uma armadilha. Ela acaba precisando lutar pela sua vida e também por Londres.

O longa foi rejeitado tanto pela crítica quanto pelo público. No site Rotten Tomatoes acumula aprovação de 26% por parte da crítica, com média 4.2/10. No IMDb, a média  de aceitação foi um pouco maior, mas nada tão favorável, 6.2/10.

Próxima Parada: Apocalipse

O protagonista da Série Divergente parece não ter sorte. Theo James é estrela de ‘Próxima Parada: Apocalipse’, que no site Rotten Tomatoes tem aprovação de 20% por parte da crítica e média de 3.2/10. No IMDb, sua nota é 5/10.

O filme apresenta o mundo em um verdadeiro caos. Em pleno apocalipse, Will (Theo James) tem que atravessar o país para encontrar sua noiva, que está grávida, e ele tem a companhia de seu sogro, vivido por Forest Whitaker.

Step Sisters

Um filme que gira em torno de uma ambiciosa garota de uma irmandade negra, que sonha em ser admitida na escola de direito. Para conquistar seu sonho, ela se compromete a cruzar as linhas culturais e ensinar a arte exclusiva de negros para um bando selvagem de meninas brancas.

Dirigido por Charles Stone III, de ‘Lila & Eva’ e “Ouro Branco’, a produção tem aceitação de 25% da crítica e média 4.7/10, no agregador Rotten Tomatoes. Sua nota no IMDb é 5.4/10.

Lá Vêm os Pais

Lá Vêm os Pais’, traz a filha de Adam Sandler se casando com o filho de Chris Rock. Um filme que conta a história de dois pais e homens totalmente diferentes, que terão de encontrar uma maneira para conviver em harmonia, pela felicidade dos filhos.

O Rotten Tomatoes mostra que a comédia original Netflix tem 24% de aprovação da crítica, com uma média 3.6/10. Do público, a média é 5/10 de acordo com IMDb.

TAU

Uma ficção-cientifica original Netflix que tem 20% de aprovação por parte da crítica e média de 4.7/10, no site Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota do filme é 5.7/10.

A produção de grande rejeição, conta a história de uma mulher mantida em cativeiro. O local é uma casa inteligente, que tem um sistema de inteligência artificial chamada de TAU. A prisioneira faz de tudo para fugir de seu cativeiro altamente tecnológico.

The Titan

O protagonista do filme de maior bilheteria do cinema é a estrela de ‘The Titan’. Sam Worthington (Avatar), vive um piloto que participa de um experimento militar. Ele passa por uma transformação genética radical para salvar a humanidade. Mas esse experimento pode transformar o piloto em uma criatura.

Outra Ficção-cientifica da Netflix que fracassou. O longa tem 17% de aprovação e média 3.9/10 pelas resenhas agregadas no Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota dada pelo público é 4.8/10.

Mute

Um filme que mostra Berlim 40 anos no futuro. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, tem apenas um motivo para viver, e ela desapareceu. Leo, então, embarca numa busca que o leva a conhecer a dupla de cirurgiões Cactus Bill (Paul Rudd) e Duck (Justin Theroux), que lhe oferecem ajuda.

Com grandes nomes no elenco, a produção tem 15% de aceitação e média 4.1/10, pelas críticas agregadas no site Rotten Tomatoes. Pelo IMDb, a nota é 5.4/10.

The Cloverfield Paradox

O mais recente filme da franquia de Cloverfield não agradou. No longa, uma estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas. Essa equipe dentro da nave tem de lutar pela sobrevivência.

The Cloverfield Paradox, é o filme com maior rejeição da franquia Cloverfield. A aprovação por parte da crítica é apenas 17%, com média 4.5/10, pelo que mostra o Rotten Tomatoes. O IMDb, a nota do público é de 5.6/10.

Vende-se esta casa

Logan (Dylan Minnette) e sua mãe, Naomi (Piercey Dalton), estão tentando se recuperar após a morte do pai da família. Para isso, eles se mudam temporariamente para uma casa desocupada de parentes, que fica numa região montanhosa. No entanto, os dois não têm paz quando descobrem que há algo misterioso dentro da casa.

O suspense da Netflix, pelo site Rotten Tometoes conquistou 14% da crítica com uma média de 3/10. Do público sua nota é 3.3/10, de acordo com o IMDb.

Barraca do Beijo

Parece que a história do primeiro beijo de Elle Evans (Joey King) não agradou tanto assim. Sucesso da Netflix, que vai ganhar até uma continuação, ‘Barraca do Beijo’ tem aprovação de 13% pela crítica, com média 3.7/10, pelas resenhas agregadas no site Rotten Tometoes. Quando o assunto é o público a nota de média aumenta, mas não faz jus a todo o sucesso, no IMDb a nota é 6.3/10.

Perda Total

Uma comédia que conta a história de três amigos fracassados, que precisam bancar os heróis quando o hotel onde trabalham é dominado por homens armados pedindo um resgate.

De acordo com o site Rotten Tomatoes, o longa  tem 9% de aceitação da crítica especializada e média 3.4/10. O público do IMDb deu nota 5.4/10 para a produção original Netflix.

Zerando a vida

A segunda parceria da Netflix com Adam Sandler conta a história de dois caras azarados que perdem todo seu dinheiro e decidem fingir a própria morte para começar tudo de novo com outras identidades e o dinheiro do seguro. Mas a dupla não imaginava que os verdadeiros donos das identidades estão em situações piores que a deles. No Rotten Tomatoes, o longa tem aceitação de 5% e média 3/10 da imprensa especializada. No IMDb, a nota popular é 5.7/10.

NU

NU’ conta história de um homem que está prestes a se casar e acorda pelado no elevador do prédio onde mora. O problema é que ele não faz ideia do que aconteceu para estar ali daquele jeito e para encontrar uma saída, o homem revive esse dia várias vezes.

Filme protagonizado por Marlon Wayans, tem 0% de aprovação nas críticas agregadas no Rotten Tomatoes e média 3.3/10. A nota do longa no IMDb é 5.4/10.

A História Real de um Assassino Falso

Uma produção Netflix que apresenta uma trama onde um escritor, após seu romance fictício ser um publicado como um livro de memórias, é arrastado para uma perigosa conspiração política na Venezuela.

Estrelado por Kevin James, pelo Roteen Tomatoes o filme conquistou  0% de aceitação por parte da crítica e média 3.8/10. Pelo público, de acordo com IMDb a nota é 5.9/10.

The Ridiculous 6

The Ridiculous 6’ conta a história de Seis meio-irmãos órfãos que crescem sob os cuidados de uma tribo indígena e, já adultos, arrumam encrenca na região. Ameaçados, buscam dentro de si mesmos a bravura inexistente para terem chance na luta contra os novos inimigos.

O filme que deu início para a parceria da Netflix e Adam Sandler não começou bem. De acordo com críticas agregadas no Rotten Tomatoes, o longa tem 0% de aprovação por parte da imprensa especializada e média 2.3/10. Por parte do público, a nota também é baixa 4.8/10.

Vampiros atacam em navio nazista no trailer do terror ‘Blood Vessel’

O terror ‘Blood Vessel‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Justin Dix (‘Fortaleza Secreta‘).

A trama se passa em algum lugar do Atlântico Norte, no final de 1945. Em uma balsa à deriva no mar, estão os sobreviventes de um navio torpedeado: sem comida, água ou abrigo, tudo parece perdido – até que um alemão abandonado os encontra, dando-lhes uma última chance de sobrevivência. Enquanto exploram o navio, fica claro que algum destino diabólico aconteceu com sua tripulação alemã. O mistério só se aprofunda quando eles encontram uma jovem romena, que os leva a um depósito trancado nas entranhas do navio. Lá dentro, um marinheiro alemão frenético e um tesouro nazista, incluindo os antigos sarcófagos de dois vampiros mortos há muito tempo. De repente, os protagonistas são confrontados por uma ameaça totalmente nova e sobrenatural, mais antiga e mais mortal do que a guerra que eles pensavam estar escapando.

O elenco inclui Nathan Phillips, Alyssa Sutherland, Christopher Kirby e John Lloyd Fillingham.

‘Frozen 3’ vai acontecer? Produtor responde e desanima os fãs…

Após a bem-sucedida estreia de ‘Frozen 2‘, o produtor Peter Del Vecho foi perguntado pelo CinemaBlend sobre um possível novo filme da franquia. Apesar de sentir que a história já está completa, Vecho não descarta a possibilidade de uma nova sequência no futuro.

“Acho que quando você olha para esses dois filmes, a coisa que mais amo é que eles são extremamente conectados. Eles são uma história completa. Então, agora parece ter sido uma jornada completa.

Ele continua, “A história parece encerrada pra mim, mas nunca se sabe. [O codiretor] Chris [Buck] disse para eu perguntá-lo sobre uma nova sequência daqui a um ano.”

Será que vão mesmo encerrar uma franquia tão valiosa em seu segundo filme?

Surpreendendo as expectativas e quebrando recordes, a sequência ‘Frozen 2‘ estreou com sólidos US$ 350.2 milhões mundialmente – tornando-se a animação com a MAIOR estreia global da história do cinema.

Internacionalmente, a animação arrecadou US$ 223.2 milhões, quebrando o recorde de ‘A Era do Gelo 3‘ como o melhor lançamento de animação no mercado internacional.

E, além disso, com US$ 127 milhões arrecadados nos EUA, o longa garantiu a melhor estreia para uma animação no mês de novembro.

Vale lembrar que ‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Rede de cinema vende combo de ‘Star Wars’ por R$ 471 e revolta os fãs; Confira as reações!

O Cinemark está lançando combos exclusivos e colecionáveis para o lançamento de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, mas os valores exorbitantes chamaram a atenção dos fãs, despertando sua fúria.

Dentre copos com formato de sabre de luz e até mesmo um balde de pipoca no formato do D2-R2, o combo mais caro custa em torno de R$ 471 reais. O combo mais em conta sai por R$ 61 reais.

Obviamente, os fãs não perdoaram e reagiram aos preços altos. Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘As Panteras’ sofre ENORME queda no 2º final de semana nas bilheterias

O reboot de ‘As Panteras‘ continua seguindo uma trajetória decepcionante nas bilheterias. Arrecadando apenas US$ 4.6 milhões em seu segundo final de semana nos EUA, o longa sofreu uma queda enorme de 73% em relação à semana passada.

Nos EUA, o longa acumula US$ 13.9 milhões. No mercado internacional, são US$ 29.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 43.5 milhões mundialmente.

Apesar do orçamento relativamente baixo de US$ 48 milhões, os números são decepcionantes e talvez sua passagem pelas telonas sequer consiga cobrir o valor dos custos totais da produção (que incluem o marketing).

Assista nossa crítica:

Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Vingadores: Ultimato’: Artista queria que Viúva Negra estivesse na cena da união feminina

Através do livro Avengers: Endgame – The Art of the Movie, o artista conceitual Andy Park revelou que tem muito orgulho da cena em que as heroínas se unem em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas confessa que ficou triste por não poder incluir a Viúva Negra na sequência especial.

“O tema de toda aquela sequência é algo que eu tenho muito orgulho – mulheres se unindo e mostrando quão poderosas elas são no Universo da Marvel. Isso é o resultado de 10 anos desenvolvendo essas personagens, vendo-as se unir para um bem maior. Fiquei muito feliz por ter conseguido capturar essa imagem. Foi muito difícil para mim, pois eu queria destacar cada uma das personagens na melhor luz possível e juntar uma imagem coesiva mostrando cada uma delas e os seus poderes. Não foi fácil, mas foi muito divertido.

Ele completa, “É muito triste que eu não pude incluir a Viúva Negra.”

Vingadores: Ultimato‘ se tornou a maior bilheteria da história do cinema, com US$ 2.79 bilhões milhões arrecadados mundialmente.

Marvel tem grandes planos para a X-23 no MCU

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel tem grandes planos para Laura Kinney, a X-23, e pretende transformá-la no próximo Wolverine dos ‘X-Men’. 

A informação veio da mesma fonte que revelou a escolha de Robert Pattinson como o novo Batman.

Nos quadrinhos, Laura vem ganhando destaque como uma figura extremamente importante para a equipe de mutantes.

E considerando o sucesso da personagem em ‘Logan‘, faz todo sentido que a Marvel queira reaproveitar sua imagem.

Mesmo assim, vale lembrar que nada foi confirmado pelo estúdio, então considere como rumor.

A personagem apareceu pela primeira vez em ‘X-Men: Evolution‘, em 2003, e acabou conquistando o público. No ano seguinte, ganhou sua primeira minissérie em quadrinhos, intitulada ‘NYX‘.

Desde então, Kinney se tornou uma das mutantes mais populares dos ‘X-Men‘.

Como clone do Wolverine, ela possui as mesmas habilidades que ele e ainda conta com lâminas de adamantium nos pés. Além disso, ela é mestre em diversas artes marciais, já que foi criada para se tornar a assassina perfeita.

 

Criatura assassina ataca no trailer do terror ‘The Shed’; Assista!

O terror ‘The Shed‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Frank Sabatella.

Sendo órfão, vivendo com seu abusivo avô, a vida é uma droga para Stan. Mas ele está melhor do que o seu melhor amigo, Dommer, que ele constantemente tem que defender contra os valentões da escola. E agora a melhor amiga deles, Roxy, paixão secreta do Stan, começa a andar com a turma que zomba deles diariamente. Mas esses “monstros” na escola não são nada em comparação com os monstros dos pesadelos de Stan que ganham vida. Quando Stan descobre que uma criatura assassina se abrigou em uma cabana em seu quintal – e que ela matou o seu avô –, ele não pode ir à polícia, porque eles o colocarão em um orfanato. Enquanto tenta lutar contra o mostro sozinho, Dommer acredita que isso é a solução dos seus problemas. Quem são os verdadeiros monstros?

Frank Whaley, Cody KostroSofia HapponenTimothy Bottoms e Jay Jay Warren estrelam.

Crítica | Piedade – Sexo, afeto e ativismo pautam ótimo filme com Cauã Reymond e Fernanda Montenegro

Responsável por obras urgentes e radicais como Amarelo Manga, Baixio das Bestas e Febre do Rato, o diretor Cláudio Assis realizou com Piedade seu filme mais pessoal. Inspirado livremente na história do próprio cineasta (que foi separado do irmão quando jovem e passou anos procurando por ele) e na história da região de Pernambuco (em que a invasão de grandes empresas e da especulação imobiliária atingiu boa parte da população), o longa transborda afeto. 

A trama acompanha moradores da fictícia cidade de Piedade, que viviam do turismo e da pesca até que a chegada de uma indústria petroleira inviabiliza o litoral e faz com que o mar fosse tomado por tubarões. Em meio a isso, Aurélio (Matheus Nachtergaele), um executivo da Petrogreen, é enviado para negociar com as famílias e tentar tirar os moradores de uma vez por todas da região. Ele encontra resistência em Dona Carminha (Fernanda Montenegro) e seu filho Omar (Irandhir Santos). 

Ao mesmo tempo, Sandro (Cauã Reymond) tenta levar a vida como dono de um cinema pornô da região, que administra com a ajuda do filho Marlon (Gabriel Leone). As vidas dos dois acabam se cruzando com a de Aurélio. Sandro através de uma atração física e Marlon através do repúdio com a figura do capitalista que busca que aproveitar de tudo e todos.

O texto dos roteiristas Anna Francisco, Dillner Gomes e Hilton Lacerda toca em vários temas da atualidade, como destruição ambiental e social, ativismo político, especulação imobiliária e muito mais. Mas o que chama mesmo a atenção na narrativa é a relação entre as pessoas, sobre os encontros e desencontros da vida. É uma obra claramente política e com conotação social, mas os relacionamentos pessoais são tão bem tratados que dão todo um novo peso dramático à trama. Carminha é uma mulher batalhadora, que luta contra as dificuldades financeiras para continuar cuidando de seu bar, mas que tem uma perda muito marcante em sua vida. Omar é o filho que ficou para ajudar a mãe e acaba assumindo uma figura paterna para o sobrinho Ramsés (Francisco Assis Moraes), que mora com eles. Por sua vez, Sandro é um jovem de 30 e tantos anos que tem que lidar com as responsabilidades de ser o pai de um adolescente. Ele acaba desenvolvendo uma relação inusitada com Aurélio, uma figura predatória (como os tubarões) que o vê como alguém que pode ajudá-lo a atingir seus objetivos e ainda ajudar a saciar suas vontades físicas. Neste sentido, é curioso analisar o relacionamento de Aurélio com sua mãe (Denise Weinberg), que aparece apenas via chamada de vídeo, mas o suficiente para mostrar uma dinâmica de uma proximidade falsa, em que você mantém contato permanente com a pessoa sem nunca se revelar a si próprio.

Elemento importante no cinema de Cláudio Assis, o sexo está presente de forma ativa na obra. Não só através do cenário do cinema pornô, que ganha muito espaço na trama e representa um belíssimo esforço de design de produção, mas principalmente na relação entre Sandro e Aurélio. Cauã Reymond e Matheus Nachtergaele possuem duas cenas de sexo que podem abalar os mais conservadores, mas que são muito bem trabalhadas e ensaiadas.

A montagem de Karen Harley, parceira constante do diretor, é errática, mesclando bons momentos com alguns excessos de informações, especialmente no registro do núcleo ativista. A fotografia de Marcelo Durst também é um ponto com problemas. Ele filma bem as sequências no mar e no cinema, mesclando constantemente as cores azul e vermelho, mas há pouca vida na fotografia. Há um tom quase que predominante do cinza, que até se encaixa com o desfecho da história, mas que pouco funciona quando estamos diante do bar na beira da praia.

Dentre os vários méritos de Assis, destaca-se ter conseguido reunir um elenco realmente impressionante. Santos e Nachtergaele são parceiros constantes do diretor, mas a entrada de Montenegro e Reymond ajudou muito na formação do time. No caso específico de Fernanda, é impressionante como ela transmite sentimento. Seja dor ou alegria, sua personagem é complexa e envolvente. Ela é generosa com seus parceiros de cena, e tal generosidade também se estende ao público, que se sente claramente acolhido por aquela mulher.

Piedade é uma obra com problemas. Mas as deficiências também são parte do cinema autoral e de baixo orçamento de Cláudio Assis. O cineasta quase não conseguiu concluir o filme por causa de um AVC sofrido após as gravações. Felizmente, ele se recuperou. O cinema brasileiro agradece.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

‘Entre Facas e Segredos’: Chance the Rapper elogia suspense de Rian Johnson

Através de seu Twitter, o cantor Chance the Rapper elogiou o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out), revelando que o considera o melhor lançamento dos últimos anos.

“Acabei  ver assistir ‘Entre Facas e Segredos’ e posso dizer com confiança que é o melhor filme lançado nos últimos anos,” afirma o cantor.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.