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Quem foram as recentes VENCEDORAS do “Prêmio” de PIOR Atriz do Framboesa de Ouro

Megan Fox por ‘Johnny e Clyde: Parceiros no Crime’ e ‘Os Mercenários 4

Desde que apareceu em cena, Megan Fox se tornou alvo de críticas devido à sua capacidade como atriz. Sua beleza, por outro lado, sempre foi indiscutível. E não é apenas no Framboesa, pois desde ‘Transformers’ até ‘Jonah Hex’ os críticos pegam no pé da moça. E talvez com razão. Ano passado, Fox levou o “prêmio” não apenas como atriz protagonista pelo tosco ‘Johnny e Clyde: Parceiros no Crime’, quanto como coadjuvante por ‘Os Mercenários 4’, o declínio da querida franquia criada por Sylvester Stallone.

Leia também: Framboesa de Ouro – Relembre os Atores Considerados os PIORES da Última Década! 

Adria Arjona por ‘Morbius

No mesmo ano em que a pequena Ryan Kiera Armstrong levava o prêmio de pior atriz pelo pseudo terror ‘Chamas da Vingança’, a bela e carismática Adria Arjona, de origem porto-riquenha, levava o seu como coadjuvante pelo desastre de trem conhecido como ‘Morbius’.

O longa só não é considerado o pior filme de super-herói dos últimos anos porque o mesmo estúdio tratou de remediar isso e lançar obras do nível de ‘Madame Teia’ e ‘Kraven: O Caçador’. Arjona, a namorada de Jason Momoa na vida real, por outro lado, se recuperou e emplacou sucessos como ‘Assassino por Acaso’ e ‘Pisque Duas Vezes’, no ano passado.

Jeanna de Waal por ‘Diana: O Musical

Agora temos um filme desconhecido do grande público, o que é uma coisa boa, pois significa que apenas uma parcela bem pequena dos espectadores precisou sofrer ao assistir este que é considerado não apenas um dos piores filmes da Netflix, como também um dos piores dos últimos tempos.

A ideia até que era digna: fazer uma homenagem para a saudosa e querida Princesa Diana, na forma de um musical. Mas algo no caminho deu muito errado. Pior para a intérprete da protagonista, a atriz Jeanna de Waal, que encarnou a personalidade no mesmo ano em que Kristen Stewart fazia o mesmo e saía com uma indicação ao Oscar.

Kate Hudson por ‘Music

Em 2021, um dos filmes mais criticados da temporada foi ‘Music’, o pseudo musical sobre autismo que marcou a estreia na direção de longas-metragens da cantora Sia. O que podemos dizer é que a estrela da música certamente escolheu um projeto ambicioso para marcar seu debute. Muito ligada às causas de pessoas autistas, Sia decidiu fazer um filme para eles.

Deu certo? Não, deu muito errado, pois todos consideraram a produção equivocadíssima em seu retrato de autistas. Não ganhou pior filme, mas foi indicado. Porém, premiou a indicada ao Oscar Kate Hudson, que se jogou de cabeça no projeto, e até raspou o cabelo. Se arrependimento matasse…

Maddie Ziegler por ‘Music

Sobrou para todo mundo que trabalhou em ‘Music’, um dos filmes mais rechaçados por crítica e público dos últimos anos. Até o título do filme é pretensioso, que não por menos é também o nome pretensioso da personagem principal. Ela é interpretada pela jovem Maddie Ziegler, que estrela muitos dos clipes de Sia. Seu retrato de uma jovem autista está bastante caricato e afetado. Mas a culpa não é só da atriz, pois deve ter sido a direção que Sia a deu. Enquanto Kate Hudson foi escolhida a pior atriz do ano, Ziegler foi a pior coadjuvante.

Dakota Johnson por ‘Cinquenta Tons de Cinza

Algumas atrizes acreditam que estrelar uma grande produção baseada em um livro de enorme sucesso pode ser a porta de entrada para Hollywood. E não estão erradas, o problema é o resultado destas obras. Para Emma Watson e Jennifer Lawrence deu muito certo, em ‘Harry Potter’ e ‘Jogos Vorazes’, respectivamente.

Já para Kristen Stewart e Dakota Johnson, a coisa não fluiu tão bem assim, em ‘Crepúsculo’ e ‘Cinquenta Tons de Cinza’. Por este fato, Johnson ficou estigmatizada. Não ajuda nada na causa ela ter embarcado em outro fiasco, com ‘Madame Teia’ ano passado. Em 2016, ela levou o prêmio de pior atriz e pode vir a levar novamente este ano pelo malfadado filme de herói citado.

Kim Basinger por ‘Cinquenta Tons Mais Escuros

A franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seguiu fazendo vítimas pela década passada. Um verdadeiro sucesso de vendas, os livros deste universo apelaram muito para as chamadas “jovens mamães”, mulheres que queriam dar mais emoção às suas vidas. E nada melhor que apimentar com um livro que retrata muito sexo, erotismo e sadomasoquismo, quando uma jovem aceita ser secretária de um ricaço excêntrico.

No cinema, os filmes não foram nada mais do que motivo de chacota. É curioso notar que muitas das atrizes e também dos atores premiados pelo Framboesa, já ganharam também o Oscar. Foi o caso com a veterana Kim Basinger, que deu às caras no segundo filme da franquia e foi premiada como a pior coadjuvante daquele ano por isso.

Melissa McCarthy por ‘Crimes em Happytime’ e ‘Alma da Festa

Muitos podem não lembrar, mas a atriz Melissa McCarthy já foi indicada ao Oscar. E não foi apenas uma vez, mas ela foi nomeada duas vezes ao maior prêmio do cinema – pela comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ e pelo drama ‘Poderia me Perdoar?’.  Mas McCarthy nunca foi uma atriz unânime e muitos de seus filmes não agradam a todos.

Em 2018, McCarthy não deu muita sorte e terminou estrelando dois de seus filmes mais criticados. Justamente por isso, ela terminou recebendo o “prêmio” como a pior atriz daquele ano pela combinação dos filmes ‘Crimes em Happytime’ e ‘Alma da Festa’. McCarthy já havia sido “premiada” pelo Framboesa em 2015 por ‘Tammy: Fora de Controle’, considerado seu pior filme.

Rebel Wilson por ‘Cats

Rebel Wilson é outra atriz rechonchuda que ficou muito famosa na década de 2010. De origem australiana, a loirinha também não é uma atriz que agrada todos os públicos, e muitos cinéfilos não são muito adeptos de seu tipo de humor. Mas se tivermos que indicar um trabalho onde Wilson se sai bem, é na franquia de cantoras à capela ‘A Escolha Perfeita’.

Wilson, assim como Melissa McCarthy, pensando na saúde, resolveu perder muitos quilos e hoje tem uma forma física bem diferente. Antes disso, no entanto, foi presenteada com a “vitória” no Framboesa de Ouro. Aliás, em 2020 a atriz estava na mira da premiação e foi indicada duplamente como pior atriz por ‘As Trapaceiras’, com Anne Hathaway, e como pior coadjuvante pela atrocidade conhecida como ‘Cats’. Ela só levaria o segundo “prêmio”.

Tyler Perry por ‘Boo 2! O Halloween de Madea’

Finalizando a matéria, temos uma escolha curiosa. Tyler Perry é na realidade um homem. Diretor, roteirista, produtor e ator, Perry é um dos maiores nomes da indústria cinematográfica americana. Ele é um empresário bem-sucedido do ramo, que construiu seu próprio estúdio de cinema, no melhor estilo Projac. Perry é dono de uma imensa propriedade, a qual ele transformou em um imenso estúdio, com prédios que são verdadeiros sets de filmagens.

Diversas produções alugam o espaço para suas gravações, entre filmes e séries. Perry, porém, insiste em fazer filmes, e raramente eles são bons – apesar de o cineasta possuir sim seu público cativo. Seu personagem mais marcante é a idosa Madea. E justamente por isso, o ator recebeu o Framboesa de pior atriz, ao interpretar o papel na continuação ‘Boo 2’, filme de halloween de Madea.

Ryan Kiera Armstrong por ‘Chamas da Vingança

Esse aqui criou polêmica! Em 2023, o Framboesa de Ouro se meteu em uma enrascada, ao passar dos limites. A premiação que foca no pior do cinema nunca se levou a sério e sempre foi motivo de escracho. Suas indicações sempre colocaram o dedo na ferida, e por bem ou por mal, sempre foram levadas na esportiva. Porém, em tempos mais politicamente corretos, ninguém gostou muito e considerou uma brincadeira de mau gosto indicar e depois premiar como a pior atriz do ano uma menina de então 12 anos.

Isso, entre outras coisas, poderia ter acabado com a carreira da garota. Percebendo a mancada que deram, a organização decidiu rescindir o prêmio. Ainda bem que Ryan Kiera Armstrong não se deixou abalar e conseguiu o papel em uma produção de grande destaque, com ‘Skeleton Crew’, do universo de Star Wars.

Mostra Território e do 16º Brasil CineMundi terão seus VENCEDORES anunciados neste domingo

A cerimônia de encerramento da 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte acontece neste domingo, 28, às 20h, no Cine Theatro Brasil Vallourec – Teatro de Câmara.

Na ocasião, serão revelados os filmes premiados da Mostra Competitiva Território e os projetos vencedores do 16º Brasil CineMundi.

Com a divulgação dos resultados, o festival encerra seis dias de atividades, reafirmando seu papel como ponto de encontro entre a produção brasileira e internacional, e como plataforma de estímulo à criação, ao intercâmbio e à circulação de obras audiovisuais.

A Mostra Território, seção competitiva da CineBH, chega à terceira edição consolidada como um espaço dedicado a obras que exploram os limites da linguagem cinematográfica, apresentando trabalhos de diretores com até três longas-metragens no currículo. As exibições tiveram início no dia 24, no Palácio das Artes, com oito filmes em disputa pelo prêmio principal, além das categorias Melhor Presença, Destaque do Júri e Prêmio Abraccine. A curadoria é assinada por Cléber Eduardo, Ester Fér, Leonardo Amaral e Mariana Queen Nwabasili.

Integram a seleção os títulos Bienvenidos Conquistadores Interplanetários y Del Espacio Sideral (Colômbia, Portugal, 2024), de Andrés Jurado; Chicharras (México, 2024), de Luna Marán; Huaquero (Equador, Peru, Romênia, 2024), de Juan Carlos Donoso Gómes; Movimento Perpétuo (Brasil, 2024), de Leandro Alves; Punku (Peru, Espanha, 2025), de J. D. Fernández Molero; Queimadura Chinesa (Uruguai, Brasil, 2025), de Verónica Perrota; e Uma casa com dois cachorros (Argentina, 2025), de Matías Ferreyra.

O encerramento também marca a entrega dos prêmios do 16º Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, que em 2025 reuniu mais de 200 profissionais de 16 países.

A edição selecionou 37 projetos de longas-metragens entre 245 inscritos, com destaque para a diversidade regional, incluindo forte presença de produções do Nordeste. A programação contou ainda com 370 encontros de coprodução, cinco consultorias especializadas, 27 laboratórios de desenvolvimento, dez mentorias de roteiro e um workshop internacional, consolidando o evento como um dos mais importantes espaços de networking e desenvolvimento de projetos do audiovisual latino-americano.

‘O Verão em que Hikaru Morreu’ é renovada para a 2ª temporada; Confira o teaser!

A Crunchyroll confirmou que o anime de terror ‘O Verão em que Hikaru Morreu‘ foi renovado oficialmente para a 2ª temporada.

Na trama, Yoshiki e Hikaru são garotos da mesma idade que cresceram juntos em um vilarejo. Um dia, Yoshiki se convence de que seu amigo morreu e foi substituído por “alguma coisa”.

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível na Netflix.

Confira o teaser e o cartaz do próximo ciclo:

 

A série é baseada no mangá homônimo escrito e ilustrado por Mokumokuren, lançado originalmente em 2021.

‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais – subindo para o TOP 8 das maiores arrecadações do ano.

O longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, o longa soma US$ 300 milhões. No mercado internacional, foram US$ 305.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 605.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$16.6M), Alemanha (US$12.5M), França (US$12.3M), Índia (US$9M) e Reino Unido (US$8.4M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

‘Uma Batalha Após a Outra’ arrecada US$ 48.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o aclamado ‘Uma Batalha Após a Outra‘ arrecadou US$ 48.5 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa abriu no topo das bilheterias com US$ 22.4 milhões. Internacionalmente, a produção acrescentou US$ 26.1 milhões através de 74 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$3.4M), França (US$3.4M), Alemanha (US$2M), Itália (US$1.4M) e Arábia Saudita (US$1.3M).

O resultado representa não apenas o maior lançamento da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson, como também é o 11º título estrelado pelo Leonardo DiCaprio a superar a marca dos US$ 20 milhões em estreia no território norte-americano.

Este também foi o maior lançamento do diretor em outros 68 países, incluindo França, Alemanha, Itália, Reino Unido, Austrália, Brasil e México.

O site afirma que, apesar do longa ter contado com um orçamento entre US$ 130-140 milhões, o estúdio está apostando em sua estabilidade nas telonas a longo prazo. Com uma excelente recepção do público e dos críticos, a expectativa é que o filme seja mantido em cartaz o máximo possível para fortalecer sua campanha na temporada de premiações.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Uma Batalha Após a Outra‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

O CineBH 2025 não para de nos surpreender! No quarto dia de exibições, nos deparamos com algumas obras ricas em criatividade narrativa que nos levaram para vários cantos sul-americanos. Logo no início do dia, uma sessão de curtas-metragens encheu a sala do cinema Humberto Mauro – localizado no belíssimo Palácio das Artes. Bailinho, Entre Aulas, Marmita, Pequeno B, Moscou e o espetacular Kabuki fizeram a hora do almoço mais feliz.

Sala Humberto Mauro, em mais uma exbibição de filmes do CineBH 2025. Foto: Leo Fontes/Universo Produção
Sala Humberto Mauro, em mais uma exbibição de filmes do CineBH 2025. Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Mais tarde, fomos até o excelente cinema do Minas Tênis Clube conferir um documentário acachapante. Memoria Implacable, co-produção Argentina e Chile apresenta, por meio de um road movie, a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche a partir da chegada militar pelos dois lados da Cordilheira dos Andes. Através das descobertas de uma acadêmica descendente Mapuche, percorremos os lugares por onde, entre dores e desamparo, seu povo foi obrigado a passar logo após a expulsão de suas terras. Um retrato doloroso e de impacto, que provoca muitas reflexões. Leia a crítica completa aqui.

Pra fechar o dia, saímos correndo para não perder a sessão de um filme que estava muito elogiado em todos os lugares que foi exibido. Em cima da hora, chegamos até o Cine Santa Tereza para conferir A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo. Não houve arrependimentos!

Sessão de 'Memoria Impacable', no CineBH 2025. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
Sessão de ‘Memoria Impacable’, no CineBH 2025. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Selecionado para a Mostra CineMundi do festival, o delicado e marcante longa-metragem aposta no olhar ingênuo das primeiras fases da vida para construir uma trama que se sustenta na sutileza, encontrando reflexões maduras sobre a vida e a morte, equilibrando o conforto da imaginação com o impacto da realidade. Leia a crítica completa aqui.

O CineBH segue sua maravilhosa programação até o dia 28 de setembro. O Cinepop está fazendo a cobertura do evento a convite do Festival. Não percam nossos conteúdos, no site e pelas redes sociais.

Crítica | ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ – As sutilezas no primeiro olhar maduro para a existência [CineBH 2025]

Selecionado para a Mostra CineMundi do CineBH 2025, o delicado e marcante longa-metragem A Natureza das Coisas Invisíveis aposta no olhar ingênuo das primeiras fases da vida para construir uma trama que se sustenta na sutileza, encontrando reflexões maduras sobre a vida e a morte, equilibrando o conforto da imaginação com o impacto da realidade. O filme é escrito e dirigido por Rafaela Camelo, em seu primeiro longa-metragem.

Com a câmera sempre no lugar certo, somada a atuações maravilhosas e diálogos envolventes, cada peça do que assistimos se juntam para complementos, ampliando o discurso. Temas como a maternidade, os desafios na relação entre mães e filhas, a transição de gênero, o luto, são assuntos que aparecem ao longo dos cerca de 80 minutos de projeção.

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, bisneta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

Crédito Foto: Flavio Oliveira
Crédito Foto: Flavio Oliveira

A história é contada de forma delicada, em uma narrativa de estrutura simples, na qual pontes são construídas através das imagens e mensagens, acompanhadas por uma trilha sonora cirúrgica. Assim, chegamos em preenchimentos de lacunas que se criam num primeiro momento. O encontro entre dois mundos, cujas questões convergem, e o olhar da criança para o universo cheio de questões da sociedade, abre espaço para temas polêmicos que podem servir para ótimos debates. De mansinho somos conquistados por essa história.

Os muitos sentidos da morte se tornam uma questão central que navega por toda a trama. Contornando esse tema muitas vezes complexo de captar olhares, a narrativa se lança em um corajoso jogo de complementos, no qual cada detalhe ganha importância em cena. Um exemplo disso é a presença de um porquinho que aparece durante partes da história, cujo simbolismo revela significados para os olhares mais atentos.

Exibido no Festival de Berlim deste ano e com uma sessão emocionante no CineBH, A Natureza das Coisas Invisíveis encontra nas sutilezas do primeiro olhar maduro para a existência seu porto seguro, apresentando uma história repleta de ternura, incertezas, e, acima de tudo, afeto.

Paul Bettany revela que ‘Vision Quest’ será sobre TRAUMAS intergeracionais

Paul Bettany irá reprisar seu papel como o androide titular na vindoura série ‘Vision Quest’, da Marvel Television e do Disney+, e, em uma recente aparição na Los Angeles Comic Con, o ator falou sobre o programa.

Durante o evento, Bettany trouxe alguns detalhes vagos sobre o tema principal que irá permear a narrativa.

“É sobre trauma intergeracional… Pais e filhos e negação da dor e negação da sua própria verdade e chegar a um acordo com quem e o que você é”, ele disse.

Vale lembrar que, além de Bettany, a série contará com Todd Stashwick como Paladino, enquanto Kerry Condon será F.R.I.D.A.Y. e Emily Hampshire como E.D.I.T.H.

Para quem não conhece, o Paladino foi criado pelo roteirista Jim Shooter e pelo artista Carmine Infantino, tendo aparecido pela primeira vez em Demolidor #150. Embora não seja exatamente um supervilão, suas atividades como mercenário frequentemente o colocam em conflito com personagens como o Homem-Aranha e o Justiceiro. F.R.I.D.A.Y., por sua vez, é a inteligência artificial que integra o traje do Homem de Ferro. E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre) é um sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.

A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.

A trama da nova série deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

‘X-Men ’97’: Astro da animação revela que 2ª temporada será mais SOMBRIA que a primeira

A primeira temporada da série animada X-Men ‘97′, da Marvel Television, apresentou sua cota de momentos chocantes, principalmente a morte de Gambit no episódio 5, “Remember It”.

A série não foi particularmente sinistra no geral, mas parece que as coisas vão ficar muito mais sombrias quando retornarmos para a tão esperada segunda temporada no ano que vem.

Em entrevista ao Collider, o astro Ross Marquand, que dubla o Professor X e o Apocalipse na atração, trouxe algumas novidades sobre o próximo ciclo – deixando os fãs ansiosos para voltar ao universo mutante.

“Eu também interpreto Apocalipse na próxima temporada, então há muitas cenas minhas como [o vilão]. Estou vestido com trapos, o que é meio estranho, mas sim”, começou ele, antes de acrescentar que estava “impressionado que a Disney tenha dado sinal verde, porque é muito sombrio. É muito, muito sombrio. Muita gente morre, e muita gente não fala sobre isso. Só para ser sincero”.

Lembrando que o próximo ciclo contará com Neve Campbell (‘Pânico’) como Polaris e tem lançamento previsto para 2026 no Disney+.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

RUMOR: Sam Raimi deve dirigir OUTRO projeto da Marvel em vez de ‘Doutor Estranho 3’

Depois de ganhar destaque com a franquia ‘A Morte do Demônio’, o cineasta Sam Raimi estabeleceu o padrão para a narrativa de super-heróis com o clássico Homem-Aranha, de 2002, que permanece como um dos melhores filmes do gênero.

Pouco depois, Raimi encabeçou Homem-Aranha 2’, que se tornou um clássico instantâneo ao chegar às telonas, e Homem-Aranha 3’, que concluiu a trilogia estrelada por Tobey Maguire. Raimi tinha planos de dirigir um quarto capítulo da franquia, mas os planos foram descartados quando a Sony Pictures reiniciou a história do Cabeça de Teia com ‘O Espetacular Homem-Aranha.

Não demorou muito até o cineasta ser escalado como membro da Marvel Studios, ficando responsável por Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – que, apesar de algumas decisões controversas envolvendo Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, teve uma sólida recepção por parte da crítica e do público. E, agora, parece que Raimi irá retomar parceria com a companhia.

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineHSam Raimi se reuniu com a Marvel sobre fazer outro projeto para eles, não só Doutor Estranho 3’.

O diretor fez parte da lista de rumores para comandar o terceiro capítulo da franquia Doutor Estranho, mas parece que ele está sendo considerado para outro longa-metragem do Universo Cinemático Marvel. Afinal, para aqueles que não se lembram, Raimi era um dos cotados para comandar Homem-Aranha: Um Novo Dia’‘Vingadores: Guerras Secretas’ antes de outros nomes serem escalados para os projetos.

‘Doutor Estranho’: Roteirista fala sobre vilão original do longa e ideias descartadas para a sequência

Benedict Cumberbatch ainda não confirmou ou negou RETORNO de Doutor Estranho a ‘Vingadores: Doomsday’

E você? Gostaria de vê-lo de volta ao MCU?

10 curiosidades de “Guardiões da Galáxia”, um dos melhores filmes da Marvel

Lançado em 2014, Guardiões da Galáxia foi um fenômeno de público e crítica, ajudando a recuperar um já cambaleante prestígio da Marvel nos cinemas, um ano de 2013 tenebroso para o estúdio, que lançou Homem de Ferro 3 e Thor: O Mundo Sombrio nas telonas, acumulando péssimas críticas e abrindo a conversa sobre uma possível “fadiga de super-heróis” nos cinemas. Porém, o lançamento de Guardiões ajudou a mostrar que ainda havia muito a ser explorado nesse subgênero.

Escrito e dirigido por James Gunn, o filme estabeleceu os conceitos espaciais que viriam a definir a reta final da Saga do Infinito, que rendeu as maiores bilheterias da Marvel com Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019). Além de criar um fandom muito apaixonado por esses personagens e filmes. Diante de tanto sucesso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Não era a primeira opção

Uma das maiores dores de cabeça de James Gunn foi a escalação do ator que interpretaria o Senhor das Estrelas. O favorito do diretor era John Gallagher Jr. (Dia de Trabalho Mortal), que, de acordo com o próprio Gunn, fez “um dos melhores testes, senão o melhor teste, que vi na minha vida”. No entanto, James sentiu que ele “não era o cara certo para o papel”. O engraçado é que Chris Pratt, que ficou com o papel, sequer era a segunda opção. Glenn Howerton (It’s Always Sunny in Philadelphia) esteve MUITO perto de conseguir o papel, tendo chegado até a última etapa dos testes.

Convencido

A situação do Senhor das Estrelas estava praticamente definida, quando James Gunn cedeu à pressão de Sarah Halley Finn. A diretora de casting estava praticamente implorando para que o diretor desse uma chance a Chris Pratt, mas ele não queria porque viu a fita com os melhores momentos do Chris em Parks and Recreation e achou muito arriscado escalar um ator 100% cômico para estrelar um blockbuster espacial. Com a insistência da diretora, ele cedeu e chamou o ator. Porém, no momento em que Pratt terminou o teste, Gunn ficou embasbacado. Era exatamente o que ele procurava! O teste foi tão positivo que o diretor chegou a considerar dar o papel a Chris Pratt mesmo se ele não conseguisse entrar “no shape”.

Boa ação

Durante as filmagens, a equipe de figurino percebeu que algumas peças do traje do Senhor das Estrelas estavam desaparecendo misteriosamente. Após o lançamento do filme, que terminou como um grande sucesso internacional, eles descobriram onde essas peças foram parar. Chris Pratt roubou um uniforme inteirinho para fazer visitas a hospitais infantis, onde conhecia, conversava e entretinha crianças doentes vestido como o Senhor das Estrelas.

Sarcasmo

Outro caso de escalação perfeita é o de Bradley Cooper no papel de Rocket Raccoon. No entanto, as coisas quase foram diferentes. Isso porque Sharlto Copley (Distrito 9) era a escolha favorita do time de casting e chegou a fazer bons testes para o papel. Só que Bradley Cooper tinha um “padrinho” muito forte nos bastidores: o próprio James Gunn. O diretor já gostava do trabalho do ator e não conseguia imaginar ninguém além de Cooper no papel. Segundo ele, a capacidade de transmitir emoções profundas em meio a um sarcasmo irritante de Bradley foi o que mexeu com ele. No fim das contas, foi uma escolha muito correta, porque o Rocket de Bradley Cooper é simplesmente inigualável.

Dois atores, um personagem

O Rocket é um personagem tão incrível que precisou de dois atores para trazê-lo à vida. Se Bradley Cooper deu toda a carga dramática e humorística à voz do guaxinim, quem deu vida a seus movimentos nos sets foi o irmão de James Gunn, Sean Gunn. Ele usou um macacão verde para fazer as capturas de movimento das atuações corporais do personagem, o que rendeu imagens de bastidores hilárias, como essa acima, em que Drax faz cafuné nele com a roupa de captura de movimento.

Oreo

Além do time de humanos, o Rocket foi trabalhado sobre um guaxinim de verdade. Seu nome era Oreo, e sua imagem e movimentos serviram como modelo para a criação do visual e trejeitos do personagem nas telonas. Ele encantou o mundo ao acompanhar James Gunn no tapete vermelho do filme, roubando a cena de grandes astros de Hollywood. Infelizmente, ele faleceu em 2019, com 10 anos de idade. Ele virou símbolo para os conservacionistas, incentivando os norte-americanos a não maltratarem os guaxinins, que são considerados pragas urbanas por lá.

Eu sou o Groot

A escalação de Vin Diesel como Groot rendeu muitas piadas na época, porque o astro dos filmes de ação interpretaria um personagem que só tem uma fala, que seria repetida inúmeras vezes. Porém, para fazer valer o salário, o ator combinou de fazer as falas do personagem em 16 idiomas diferentes. Dentre eles, destacam-se inglês, espanhol, português, russo, alemão, francês e até mandarim. Só que o trabalho dele foi muito além de “repetir a mesma frase”. Ele trouxe emoção com suas entonações, construindo um dos personagens mais amados do primeiro filme.

Importante

Apesar das pessoas terem feito graça com sua escalação para o papel de Groot, Vin Diesel sempre afirmou ser muito grato a James Gunn pela oportunidade. Não por questões monetárias, já que a franquia Velozes & Furiosos estava indo muito bem nas telonas, mas por questões psicológicas. Na época em que foi escalado, Vin estava passando por uma barra muito pesada, sofrendo com a morte de seu melhor amigo, Paul Walker. Ele vivia um isolamento intenso para tentar compreender e lidar com seu luto. Então, segundo o próprio: “Foi a primeira vez que voltei a lidar com seres humanos depois de lidar com a morte, então interpretar um personagem que celebra a vida da maneira que Groot faz, foi muito bom”.

Manteiga derretida

Apesar de ser um brutamontes, ninguém encantou mais a equipe de filmagem e o elenco do que Dave Bautista, um verdadeiro “manteiga derretida”. A começar com a notícia de que ele havia sido escolhido para dar vida ao Drax. Gunn avisou as boas novas e Bautista começou a chorar feito um bebê. Durante o dia a dia, ele também revelou aos companheiros de trabalho que colecionava lancheiras, sempre falando delas e querendo mostrar sua coleção para as pessoas. Ao fim das gravações, Zoe Saldaña deu uma rara lancheira antiga que ela tinha em casa, e James Gunn mandou fazer uma lancheira personalizada do filme exclusivamente para Dave. Como agradecimento, ele deu cinturões personalizados do WWE para seus novos amigos. Uma figuraça!

Efeitos práticos

Um dos pedidos de Zoe Saldaña para interpretar a Gamora foi poder interpretar a personagem de forma 100% prática. Ela queria viver o processo da maquiagem em vez dos macacões de captura de movimento de uma personagem feita em CGI, como a Neytiri de Avatar (2009). No primeiro filme, a equipe de maquiagem demorava cerca de cinco horas para aplicar a maquiagem e as próteses da personagem. Para as sequências, o processo foi reduzido para “apenas” quatro horas. O curiosos é que ela não considerou esse tempo na maquiagem como seu maior desafio nas filmagens. A atriz teve muita dificuldade na hora de pronunciar o nome Thanos, então perdeu um bom tempo nas cenas tentando encontrar a forma correta de pronunciar o nome de seu “pai” nas telonas.

Guardiões da Galáxia está disponível no Disney+.

Tom Holland traz atualização sobre sua saúde após incidente no set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Homem-Aranha: Um Novo Dia - Uniforme

Nos últimos dias, durante as gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, Tom Holland sofreu uma pequena concussão e teve que tirar um tempo para descansar e se recuperar.

Agora, através do Instagram, o astro trouxe uma atualização sobre sua recuperação ao postar uma foto no evento de caridade para o The Brother’s Trust.

“Arrecadando dinheiro para causas fantásticas e me divertindo muito”, escreveu Holland. “Sinto muito por ter que sair mais cedo, mas estou me sentindo melhor e me recuperando. Um enorme agradecimento ao meu pai por assumir depois que eu saí. O show ficou consideravelmente mais engraçado.”

Confira:

As filmagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia devem ser retomadas no dia 29 de setembro, e a estreia do longa segue marcada para 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novas imagens de bastidores revelam possível sequência de AÇÃO envolvendo o Justiceiro

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores apontam que vilã metamórfica será a grande ameaça do filme

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Jodie Whittaker quer voltar a interpretar o ‘Doctor Who’: “Seria incrível”

Em entrevista ao The Times, Jodie Whittaker revelou que adoraria reprisar seu papel como o 13º Doctor na popular série ‘Doctor Who‘.

Recentemente, a atriz teve a oportunidade de retornar ao universo da produção no último episódio da 15ª temporada.

“Fiquei feliz por ainda conseguir entrar no meu figurino. No segundo que cheguei em Cardiff [principal locação de filmagem da série], senti que estava em casa – apesar de ser um estúdio diferente e uma Tardis diferente. ‘Doctor Who’ é uma felicidade absoluta para mim. Se daqui a 20 anos, alguém chegar para mim e dizer: ‘Escrevi um episódio com o retorno do 13º Doctor’, eu não hesitaria. Seria incrível.”

Ela completa, “Alguém precisava ser a primeira Doctor mulher e não cheguei a apreciar isso totalmente. Quando foi anunciado, muitas pessoas acharam que era um momento incrível.”

https://www.youtube.com/watch?v=7sk7h-_qiOY

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

‘The Elixir’: Novo terror de ZUMBIS da Netflix ganha teaser e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de The Elixir, seu mais novo terror de zumbis indonésio.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 23 de outubro, a tempo da celebração do Dia das Bruxas.

Confira:

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Na trama…

Um surto de zumbis é acidentalmente desencadeado em uma vila remota perto da cidade de Yogyakarta quando o dono de um negócio familiar de fitoterapia tenta inovar uma nova receita.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Conheça o filme de AÇÃO, com astro de ‘Round 6’, que está fazendo SUCESSO na Netflix

O filme de ação coreano ‘Mantis‘, estrelado por Im Si-wan (‘Round 6’), está fazendo sucesso na Netflix.

Em apenas dois dias, a produção entrou para o TOP 4 dos longas mais assistidos da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.

Derivada de ‘Kill Bookson‘, a trama segue uma sociedade secreta de assassinos de aluguel que vira um caos e novos tipos de matadores começam a dar as caras. Quem vai dominar o submundo do crime?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

RAYE apresenta o single “Where Is My Husband!” ao vivo; Assista!

RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, já entrou em sua nova era.

Nos últimos dias, a cantora e compositora lançou a inédita “Where Is My Husband!”, que integra seu vindouro segundo álbum de estúdio (cujos detalhes não foram divulgados). Misturando gêneros como popR&B, a faixa foi produzida por Mike Sabath e RAYE.

Agora, a artista performou a canção ao vivo no popular programa britânico The Graham Norton Show.

Assista:

RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado My 21st Century Blues, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”“Black Mascara”“The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.

Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música

Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como BeyoncéLittle MixRihannaJohn LegendDavid Guetta e outros.

‘Star Wars: Starfighter’: Rumores INÉDITOS revelam detalhes sobre a trama e os personagens

star wars

Star Wars: Starfighter’ supostamente se passa cerca de cinco anos após os eventos de A Ascensão Skywalker’, o que significa que finalmente veremos como está esse icônico universo intergaláctico se parece após a derrota do Imperador Palpatine e da Primeira Ordem.

Até agora, os fãs tiveram algumas prévias do filme, mas pouco foi revelado sobre o que esperar da narrativa. Mas, graças ao jornalista John Rocha, do The Hot Mic, isso pode ter mudado.

Os fãs de Star Wars deixaram claro que querem ver mais ação Jedi nas telas, e parece que é exatamente isso que eles terão com este filme.

“O garoto principal [do longa] é sensível à Força. A mãe dele está sendo interpretada, como dissemos, por Amy Adams, explicou ele. “Ela parece ser uma Jedi. Gosling não é um Jedi, mas está ajudando o sobrinho a escapar de dois vilões malignos que o perseguem pelas estrelas. Ele tem uma missão, que lhe foi dada por Adams”.

Como nada ainda foi confirmado, trate as informações como rumor.

O elenco da produção ainda contará com Matt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael Westman e Daniel Ings.

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novo rumor revela QUEM será a antagonista principal do longa

Recentemente, um novo rumor apontou que Homem-Aranha: Um Novo Dia’ apresentaria uma vilã como antagonista principal da narrativa – e a personagem teria habilidades metamórficas.

Agora, segundo múltiplas fontes (via CBM), já se sabe quem ela será: Shathra.

Shathra estreou no quadrinho Amazing Spider-Man #46, de 2002, onde foi apresentada como o totem da Vespa-Aranha, um predador monstruoso e insetoide do Plano Astral que buscava matar o Cabeça de Teia e alimentá-lo com seus filhotes. A vilã assumiu a forma humana para causar caos na vida pessoal do lançador de teias e quase revelou sua identidade secreta em rede nacional.

Nos últimos anos, essa milenar deusa foi encarregada de projetar o Mapa Celestial da Humanidade, o “Grande Ninho”. Sua criação foi ofuscada pela “Grande Teia” de sua irmã Neith e, levada à loucura, ela acabou se tornando uma ameaça multiversal buscando colocar todos os Heróis-Aranha e Teias da Vida e do Destino sob seu controle.

A antagonista deve ser interpretada por Sadie Sink, que foi confirmada há algum tempo no elenco.

É importante destacar que todas essas informações ainda são tratadas como rumores e não foram oficialmente confirmadas.

As filmagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia devem ser retomadas no dia 29 de setembro, e a estreia do longa segue marcada para 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novas imagens de bastidores revelam possível sequência de AÇÃO envolvendo o Justiceiro

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Os Estranhos: Capítulo 2’ chega aos cinemas nacionais com 18% de aprovação no RT

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A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ já chegou aos cinemas nacionais e internacionais – mas parece não ter desviado muito da qualidade do filme anterior.

No Rotten Tomatoes, o longa foi massacrado pela crítica especializada e amarga meros 18% de aprovação. Apesar de alguns comentários denotarem a melhora na qualidade, o resultado ainda é bem aquém do esperado.

Confira alguns comentários:

‘Os Estranhos: Capítulo 2’ é melhor que ‘Os Estranhos: Capítulo 1’.  Por outro lado, um caso moderado de intoxicação alimentar é melhor que um grave” – The Wrap.

“A única coisa que impede que [o filme] se torne uma farsa total é o uso ocasional de alguns sustos inspirados [pelo diretor] Renny Harlin” – The Sun.

“Uma experiência tediosa, desprovida de personagens ou situações memoráveis” – Deep Focus Review.

“Petsch carrega o peso do filme e mantém os espectadores envolvidos mesmo quando a narrativa falha” – Nerdspin.

“Essa trilogia de remakes continua sem inspiração e tediosa, com pouca esperança para o terceiro volume” – Under The Radar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

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Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Crítica | ‘Morte e Vida Madalena’ – Guto Parente transforma metalinguagem em poesia, guiada pelo brilho de Noá Bonoba [CineBH 2025]

Inspirado em algumas histórias reais que o diretor Guto Parente escutou ao longo dos anos na sua vasta carreira no cinema – já são 11 longas-metragens no currículo – Morte e Vida Madalena, de maneira acertiva, e com uma narrativa pulsante ligada ao tragicômico, explora os caminhos e infinitas possibilidades da metalinguagem para expor os perrengues de uma profissão.

Selecionado para a Mostra Vertentes do CineBH 2025, o projeto – que já passou com grande sucesso por outros festivais de cinema este ano – é uma jornada que usa da melancolia debochada para apresentar ilustrações do cotidiano caótico de uma produção cinematográfica – algo pouco compreendido por quem não é do meio. Essa narrativa é impulsionada para a excelência com a atuação deslumbrante de Noá Bonoba.

Apresentando alguns dias de filmagens de um filme com baixo orçamento de ficção científica, conhecemos Madalena (Noá Bonoba), uma produtora de cinema prestes a ter o primeiro filho que passou por um momento dilacerante com o falecimento da sua maior referência, na vida e na profissão: seu pai. Precisando concluir um filme, Madalena precisa enfrentar inúmeros obstáculos e situações.

Impressiona como Parente consegue costurar drama e a comédia de forma harmoniosa, produzindo uma química, desde o início, com o público. Mergulhando nos perrengues de uma profissão que precisa provar seu valor a cada momento, o filme também revela a história de uma protagonista imersa em desilusões e decepções, mas que nunca deixar de encontrar um olhar positivo – ou mesmo um afeto carinhoso. É ou não é o reflexo de muitas histórias na realidade?

Pra dar vida a personagem principal, não tinha escolha mais certeira que Noá Bonoba. Que atuação maravilhosa! Sua presença pulsa como um coração vivo: oferece afeto e pede colo. Um verdadeiro presente para todos que tiverem a oportunidade de vivenciar essa obra.

Assistindo a esse filme, você ri, chora e se vê pensando nos dilemas universais que se desenrolam. O que mais se pode esperar de uma obra cinematográfica? Essa história, que certamente chegará com força para quem trabalha com cinema, encontra paralelos em diversas realidades – sociais, profissionais. Morte e Vida Madalena é um deleite para reflexões, um filme para a galeria dos melhores do ano.