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De Superman a Supergirl! James Gunn revela a ORDEM cronológica do DCU

James Gunn usou as redes sociais para discutir a cronologia do novo DCU, revelando que os primeiros filmes seguirão uma ordem cronológica, com os eventos de uma produção influenciando as seguintes.

Em resposta a um internauta, o cineasta afirmou:

“Todos esses projetos iniciais estão ocorrendo na ordem em que são lançados”. 

Dessa forma, esta é a sequência cronológica inicial dos projetos do DCU:

  • ‘Comando das Criadoras’
  • Superman – Nos Cinemas
  • ‘Pacificador’ – Segunda Temporada já na HBO Max
  • ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ – 26 de junho de 2026
  • ‘Lanternas’ – previsto para algum momento de 2026
david corenswet as superman
david corenswet as superman

A Variety publicou uma matéria revelando que ‘Superman‘ é considerado um grande sucesso pela Warner Bros. e vai gerar um lucro de US$ 125 milhões para o estúdio.

Com um custo de US$ 200 milhões, o filme já arrecadou 614 milhões mundialmente até o momento e vai começar um novo universo de super-heróis.

O sucesso foi tanto que o co-CEO da DC StudiosJames Gunn, confirmou que a sequência Superman: Man of Tomorrow’ (‘Superman: Homem do Amanhã’, em tradução livre’).

As informações indicam que Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.

Além disso, o site aponta que as gravações irão começar no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto. Inúmeros personagens do DCU devem aparecer além de Clark Kent (David Corenswet) e Lex Luthor (Nicholas Hoult), incluindo: Supergirl (Milly Alcock), Lobo (Jason Momoa), Pacificador (John Cena) e Mulher-Gavião (Isabela Merced).

10 filmes para aqueles dias de “nem me chama, tô OCUPADO vendo filme”!

Procurar filmes bons pelos streamings é uma tarefa que leva um certo tempo, mas quando encontramos, é quase certeza de descobrirmos ótimas histórias! Para você que está em busca de algumas boas referências para sentar em seu sofá e conferir um filme bom, segue abaixo uma lista preciosa:

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Netflix)

Dirigido pelo experiente cineasta Chris Columbus – de Esqueceram de Mim e Uma Babá Quase Perfeita – esse novo projeto da Netflix apresenta uma trama de mistérios quando um grupo de aposentados, moradores de um lar para idosos, resolvem investigar um assassinato que acontece bem próximo deles.

 

Luta de Classes (Apple Tv+)

Inspirado em Céu e Inferno, de Akira Kurosawa, o novo trabalho da dupla Spike Lee e Denzel Washington apresenta a história de um empresário bem-sucedido do ramo musical que se vê diante de um dilema quando o filho de um grande amigo é sequestrado.

 

Rocketman (Paramount Plus)

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos. Da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970, com shows de tirar o fôlego. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

Sangue e Ouro (Netflix)

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Noite Infeliz (Netflix)

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Devo (Netflix)

Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que acabou de chegar à Netflix.

 

Cuckoo (Prime Video)

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

Titan: O Desastre da OceanGate (Netflix)

Os detalhes da catástrofe. Chega à Netflix um documentário que reconstrói, com rigorosa pesquisa e depoimentos impactantes, todo o contexto que levou a um dos desastres marítimos mais trágicos dos últimos tempos. Dirigido por Mark Monroe, Titan: O Desastre da OceanGate organiza seus achados investigativos em uma linha temporal precisa, trazendo reflexões profundas e múltiplos pontos de vista sobre o ocorrido.

 

Free Solo (Disney Plus)

Contando a impressionante saga, e o grande desafio, de um dos mais habilidosos escaladores solo do mundo, Free Solo, documentário vencedor do Oscar é uma jornada eletrizante por dentro das emoções de um homem e seu desejo peculiar.

 

Um Tipo de Loucura (Prime Video)

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

Emmy Awards 2025 | Nossas previsões para as categorias de DRAMA

Os vencedores da 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings, serão revelados hoje, 14 de setembro.

A cerimônia tem início agendado para as 21h (horário de Brasília), com transmissão pelo canal TNT e pela plataforma da HBO Max no Brasil. E, enquanto os ganhadores não são anunciados, é sempre interessante imaginar quem levará a cobiçada estatueta para casa.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria com as nossas previsões de quem sairá vitorioso nas principais categorias de drama da cerimônia – que incluem Melhor SérieMelhor AtrizMelhor AtorMelhor Atriz CoadjuvanteMelhor Ator Coadjuvante.

Confira:

MELHOR SÉRIE

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Quem deve ganhar: The Pitt ou Ruptura

Assim como nas categorias de comédia, os indicados às seções de drama são simplesmente incríveis. Tivemos, por exemplo, a 2 ª e última temporada de ‘Andor’, que deu continuidade a uma das melhores narrativas de todo o expansivo panteão ‘Star Wars’; a segunda temporada de ‘The Last of Us’, que deu continuidade à jornada de Ellie e Joel; e ‘The White Lotus’, cujo terceiro ciclo reiterou a incrível narrativa criada por Mike White aos nos levar para a idílica Tailândia.

Porém, a disputa pela estatueta de Melhor Série de Drama parece estar centrada em dois títulos extremamente prestigiados e populares entre os espectadores: de um lado, temos o drama médico ‘The Pitt’, estrelado por Noah Wyle e que imediatamente se tornou uma das favoritas do ano pelo público e pela crítica – e que inclusive já levou uma estatueta para casa. De outro, a 2ª temporada de ‘Ruptura’ veio para abalar estruturas e emerge como uma competidora à altura, sagrando-se uma das favoritas.

MELHOR ATRIZ & ATRIZ COADJUVANTE

matlock

Quem deve levar: Kathy Bates (Melhor Atriz); Katherine LaNasa ou Aimee Lou Wood (Melhor Atriz Coadjuvante)

De maneira surpreendente, Kathy Bates encontrou sucesso inimaginável ao estrelar ‘Matlock’, inspirada no drama legal que teve sucesso nos anos 1980. E, após levar o Globo de Ouro e o Critics’ Choice de Melhor Atriz em Série de Drama, a atriz insurge como uma das frontrunners a conquistar o Emmy na categoria, coroando o impecável trabalho entregue aos espectadores com a primeira temporada. Porém, apesar do favoritismo, Britt Lower pode faturar o prêmio por seu trabalho na 2ª temporada de ‘Ruptura’.

Migrando para a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, o grande destaque vai para o time de atrizes de ‘The White Lotus’, que inclui Carrie CoonParker PoseyNatasha RothwellAimee Lou Wood – todas batendo de frente com Patricia Arquette por ‘Ruptura’Katherine LaNasa por ‘The Pitt’Julianne Nicholson por ‘Paradise. E, enquanto LaNasa pode faturar a cobiçada estatueta por sua irretocável performance, Wood, recém-saída de seu trabalho em ‘Sex Education’, tem grandes chances de sair vitoriosa.

MELHOR ATOR & ATOR COADJUVANTE

Quem deve levar: Noah Wyle (Melhor Ator)Walton Goggins (Melhor Ator Coadjuvante)

O sucesso de ‘The Pitt’ não se deve apenas à incrível narrativa que nos foi apresentado, mas ao trabalho de um elenco de ponta que inclui Noah Wyle como o protagonista Bobby Robinavitch – e que o torna o favorito para conquistar a estatueta de Melhor Ator, a que já foi indicado cinco vezes por outro popular drama médico ‘E.R.’. Wyle disputa o prêmio ao lado de Sterling K. Brown por ‘Paradise’Gary Oldman por ‘Slow Horses’Pedro Pascal por ‘The Last of Us’Adam Scott por ‘Ruptura’ (este último despontando como um dos principais cotados para a condecoração).

Já na categoria de Melhor Ator CoadjuvanteWalton Goggins tem chances quase totais de conquistar o prêmio por sua atuação na terceira temporada de ‘The White Lotus’ – rendendo-se a uma interpretação visceral e que vem pouco depois de sua participação em ‘Fallout’ (série do Prime Video pela qual foi indicado à mesma categoria). O astro disputa com nomes como Zach CherryTramell TilmanJohn Turturro por ‘Ruptura’, e Jason IsaacsSam Rockwell pela mesma série em que atuou.

‘Invocação do Mal 4’ ultrapassa US$ 330 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! Em menos de duas semanas, o terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$310.4M) e, atualmente, se encontra no TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Pecadores‘ (US$366.6M).

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

Nos EUA, o longa soma US$ 131.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 201.8 milhões através de 71 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 332.9 milhões.

Para termos de comparação, o terror já se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações deste universo, atrás apenas de ‘A Freira‘ (US$366M).

Crítica 2 | ‘Invocação do Mal – O Último Ritual’ é o filme MENOS assustador da franquia…

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 83 milhões nos EUA, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Emmy Awards 2025 | Nossas previsões para as categorias de COMÉDIA

Os vencedores da 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings, serão revelados hoje, 14 de setembro.

A cerimônia tem início agendado para as 21h (horário de Brasília), com transmissão pelo canal TNT e pela plataforma da HBO Max no Brasil. E, enquanto os ganhadores não são anunciados, é sempre interessante imaginar quem levará a cobiçada estatueta para casa.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria com as nossas previsões de quem sairá vitorioso nas principais categorias de comédia da cerimônia – que incluem Melhor SérieMelhor AtrizMelhor AtorMelhor Atriz CoadjuvanteMelhor Ator Coadjuvante.

Confira:

MELHOR SÉRIE

Quem deve ganhar: O Estúdio

A seleção deste ano de produções indicadas a Melhor Série de Comédia se configuram entre uma das melhores das últimas décadas – e contam não apenas com títulos bastante populares e prestigiados, como estreias que merecem seu lugar na categoria.

‘Abbott Elementary’‘O Urso’‘Hacks’‘Only Murders in the Building’ são alguns dos títulos que regressam para mais um ano – e que têm chances sólidas de levar a estatueta para casa. Nas últimas edições, ‘O Urso’‘Hacks’ se mostraram as favoritas entre os votantes da premiação, digladiando para faturar mais uma condecoração. Porém, não podemos deixar de citar o sucesso inenarrável de ‘O Estúdio’, comédia criada por Seth Rogen para a Apple TV+.

A produção, que nos leva aos bastidores de Hollywood e acompanha um estúdio falido que tenta permanecer aberto ao se render às engrenagens do capitalismo e do cinema mercadológico, ganhou a atenção dos especialistas e do público e roubou os holofotes da temporada de premiações. Logo, é bem provável que a série seja condecorada com o prêmio – e, caso isso realmente aconteça, o prêmio será mais que mrecido.

MELHOR ATRIZ & ATRIZ COADJUVANTE

Quem deve ganhar: Jean Smart (Atriz); Catherine O’Hara (Atriz Coadjuvante)

As categorias de Melhor AtrizMelhor Atriz Coadjuvante são duas das mais disputadas da noite, principalmente por contarem com nomes de aclame inegável no cenário da comédia. Em Melhor AtrizJean Smart desponta mais uma vez como a favorita por seu contínuo trabalho incrível em ‘Hacks’. Afinal, ela conquistou a estatueta por todas as temporadas da atração – e levar para casa mais um prêmio não seria nenhuma surpresa. Acompanhando-a de perto, temos Ayo Edebiri, que também conquistou a condecoração na mesma categoria por ‘O Urso’, tornando a disputa pelo prêmio ainda mais interessante.

Já na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, é possível que os votantes da Academia sigam os passos de Melhor Atriz e voltem a premiar nomes que já conquistaram a estatueta, como Liza Colín-Zayas (‘O Urso’) ou Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’). Ambas as atrizes são merecedoras de levar para casa o prêmio, mas terão competição contra Catherine O’HaraKathryn Hahn por ‘O Estúdio’. O’Hara já conquistou um Emmy por seu papel protagonista em ‘Schitt’s Creek’, com altas chances de sair vitoriosa; Hahn, por sua vez, já recebeu algumas indicações, mas não foi premiada até então.

MELHOR ATOR PRINCIPAL & ATOR COADJUVANTE

Quem deve ganhar: Jeremy Allen White  ou Seth Rogen (Ator); Ike Barinholtz (O Estúdio)

Jeremy Allen White vem se mostrando como um dos grandes atores da nova geração e já foi condecorado com inúmeros prêmios por seu trabalho em ‘O Urso’ – e a quarta temporada da atração, por mais que tenha deslizado aqui e ali, serviu mais uma vez para reiterar seu poder performático. E, ainda que seja um dos favoritos para o prêmio de Melhor Ator, ele agora enfrenta o poder de Seth Rogen, estrela e criador de ‘O Estúdio’, cuja atuação foi considerada uma das melhores do ano.

Já em Melhor Ator CoadjuvanteIke Barinholtz, integrando a série ao lado de Rogen e nomes como Catherine O’HaraKathryn Hahn (indicadas nas categorias de atuação também), emerge como o favorito para conquistar o Emmy. Entretanto, Ebon Moss-Bachrach, já condecorado anteriormente por ‘O Urso’, tem chances de levar sua segunda estatueta na categoria.

David Ayer DEFENDE e EXPLICA polêmica cena de ‘Esquadrão Suicida’

Quase dez anos depois, David Ayer permanece defendendo sua versão nunca lançada de Esquadrão Suicida, conhecida pelos fãs do diretor como Ayer Cut.

E, enquanto a campanha para relançamento do filme continue, Ayer voltou a comentar sobre o corte que não conseguiu lançar nos cinemas e aproveitou para abordar um dos momentos mais controversos do longa.

Uma das cenas mais polêmicas do projeto trouxe Batman (Ben Affleck) violentamente apreender Pistoleiro (Will Smith) em frente à sua filha – e a abordagem inesperada do Cavaleiro das Trevas causou comoção negativa no público.

Respondendo um internauta nas redes sociais, o diretor defendeu a sequência em questão e abordou, mais uma vez, o Ayer Cut: “queria que você assiste à cena como foi rodada. Há muito acontecendo”.

“É rica e emotiva. Talvez, ao prender seu pai, Batman acredita estar poupando-a de um trauma pior. Ou talvez por seu próprio passado traumático, Batman está fazendo o que pessoas machucadas fazem: está deixando um rastro de destruição por onde passa sem perceber”, ele escreveu. “Batman sempre operou no limite. Ele enfrenta e prende caras maus para proteger sua criança interior? Ou ele está apenas reencenando o passado de uma forma nada saudável? Eu amo esse tipo de debate”. 

Esquadrão Suicida’ está disponível na HBO Max.

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado 2’? Jennifer Love Hewitt fala sobre possível SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Jennifer Love Hewitt (‘9-1-1’) foi questionada sobre uma possível sequência do reboot ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

O novo filme da franquia terminou com uma empolgante cena pós-créditos, prometendo uma reunião muito aguardada pelos fãs da franquia.

“Vocês precisam perguntar à Sony Pictures sobre a sequência. Eu não sei. Estou esperando [por notícias], como todos os outros. Veremos,” declarou a atriz.

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Na cena pós-créditos, somos reintroduzidos à antiga colega de quarto de Julie, Karla Wilson (Brandy Norwood), que sobreviveu aos ataques do filme de 1998. A sequência abre com Karla assistindo a um programa de notícias sobre o assassino em série, com as fotos de Julie sendo exibidas pelo jornal. “As pessoas sempre estão tentando matar essa mulher”, Karla diz ao seu parceiro. “Espero que ela esteja fazendo terapia”.

Pouco depois, Karla é surpreendida com Julia batendo à porta de casa, segurando uma foto da amiga com um X vermelho marcando o rosto e um bilhete que diz “ainda não acabou”. Antes do black-out, Karla responde: “com quem a gente tem que acabar dessa vez?”.

Assista:

Com apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,  o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero. Porém, o filme conseguiu arrecadar US$ 64.7 milhões nas bilheterias mundiais (mais que o triplo de seu orçamento).

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

Sessões de ‘Invocação do Mal 4’ em Recife acabam em BRIGA e queda de forro

Nos últimos dias, incidentes inesperados interromperam sessões de Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ em dois shoppings na região metropolitana de Recife.

O primeiro deles ocorreu nesta última sexta-feira (5), no Paulista North Way Shopping, em que o forro do teto da sala caiu sobre os espectadores, mas que felizmente não feriu ninguém. Os pedidos de comentário à rede de cinemas Cinesystem e à administração do local não foram atendidos.

O segundo ocorreu na segunda-feira (8), três dias após o acidente acima, em que um grupo de mulheres se envolveu em uma briga por causa de barulhos constantes na sala, agredindo um casal que assistia à sessão.

A confusão ocorreu no Plaza Shopping, na Zona Norte da cidade. Uma nota foi emitida pela rede UCI Cinemas, afirmando que a equipe de segurança “agiu prontamente para conter a situação, acionando os seguranças e a polícia”, como apurado pelo G1.

Ambos os casos chamaram a atenção por acontecerem em exibições do quarto capítulo da franquia Invocação do Mal, que estreou recentemente nos cinemas ao redor do Brasil.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

James Wan vai retornar para dirigir ‘Invocação do Mal’?

James Wan dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ e depois foi focar em outros projetos. Ele ainda serve como consultor da saga, mas a qualidade dos filmes caiu abruptamente desde que ele deixou a cadeira de diretor.

Enquanto lançava ‘Megan’, perguntei pra Wan se ele pretendia dirigir outro filme da saga. Ele deixa Jason Blum responder:

“Não, ele não vai voltar tão cedo para a franquia. Talvez daqui 20 ou 30 anos”, brincou Jason.

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ conseguiu arrecadar impressionantes US$ 187 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O valor representa a segunda maior estreia global da história para um filme de terror, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$190M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 104 milhões através de 66 mercados – o que representa o maior lançamento internacional da história do gênero.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$13.3M), Reino Unido (US$8.8M), Brasil (US$7.7M), Índia (US$6.7M) e Indonésia (US$5.6M).

Nos EUA, o terror abriu com US$ 83 milhões, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).

Com o sucesso, a Warner Bros. conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 3.7 bilhões mundialmente em 2025. Vale lembrar que o estúdio tem dominado o gênero terror neste ano, após ‘Pecadores‘, ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Diretor de filme com George Clooney e Brad Pitt está revoltado com AppleTV após cancelamento

lobos brad pitt george clooney
lobos brad pitt george clooney

Jon Watts, conhecido por dirigir os filmes do Homem-Aranha estrelados por Tom Holland, criticou a Apple ao falar sobre o cancelamento da sequência de ‘Lobos, filme da Apple TV+ estrelado por George Clooney e Brad Pitt.

Em entrevista ao Deadline, Watts explicou como a postura da Apple o desagradou quando o estúdio mudou a estratégia de lançamento de forma repentina.

“Mostrei minha versão final de ‘Lobos’ à Apple no início deste ano. Eles ficaram extremamente entusiasmados e imediatamente me contrataram para começar a escrever uma sequência. Mas a mudança de última hora de um lançamento amplo nos cinemas para uma exibição apenas no streaming foi uma surpresa total, feita sem nenhuma explicação ou discussão”, declarou Watts.

O diretor também revelou que devolveu o valor recebido pela sequência e afirmou que não confia mais na Apple como parceira criativa.

“Não quis falar sobre o assunto porque estava orgulhoso do filme e não queria gerar uma publicidade negativa desnecessária. Amei trabalhar com Brad e George (e Amy, Austin, Poorna e Zlatko) e faria isso novamente com prazer. Mas a verdade é que não foi a Apple que cancelou a sequência de ‘Lobos’. Fui eu, porque perdi a confiança neles como parceiros criativos.” 

‘Lobos’ está disponível no catálogo da Apple TV+.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Amy RyanAustin AbramsPoorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Crítica | ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ – Novo TRUE CRIME da NETFLIX apresenta uma história chocante envolvendo cyberbullying

O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.

Dirigido pela cineasta norte-americana Skye Borgman, conhecida pelo ótimo A Garota da Foto, Número Desconhecido: Catfishing na Escola apresenta seus fatos em uma narrativa que busca o suspense na revelação do grande vilão dessa história. Através de depoimentos que mostram os pontos de vistas de personagens envolvidos nessa trama macabra, vamos sendo jogados em assuntos que circulam na sociedade – alguns expostos, outros nem tantos assim.

Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal adolescente começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.

A estrutura desse projeto é básica, envolvendo o público com elementos narrativos que nos conduzem até o choque de uma revelação. Quando vemos, estamos imersos num suspense. Quando isso acontece, a linha tênue entre o discurso apresentado e o vitimismo do principal vilão dessa história fica na corda bamba, podendo gerar inúmeras interpretações. É difícil se aprofundar nessa questão sem entregar spoilers, mas o que podemos dizer é que algumas nuances ficam nas entrelinhas.

O papel da direção da escola, as acusações contra outros jovens e a ação policial ganham olhares dos familiares dos envolvidos e não deixam de ser alguns pontos importantes para tudo que se mostra presente em todo o período do ocorrido. Com esses elementos em mãos, o filme ganha um ritmo tenso e de iminente confronto.

O cyberbullying é um tema central nesta obra. Cada vez mais com o celular nas mãos, jovens de todo o mundo embarcam no universo digital e muitas vezes se expõem a perigos constantes. Essa questão social é levemente aprofundada aqui nesse documentário através da situação em si, mas sem muitas camadas para discussões mais amplas, algo que deixa de enriquecer debates importantes.

Série da Prime Video que explora as seitas religiosas vai te fazer PERDER O SONO; Confira!

save me prime video
save me prime video

Baseada no webtoon ‘Out of the World’, de Jo Geum-san, a série sul-coreana ‘Salve-Me‘ está disponível no catálogo da Prime Video e traz uma trama pesada em torno das manipulações de seitas religiosas.

Dirigida por Kim Sung-soo em 2017, a trama é ambientada em uma cidadezinha chamada Muji, cuja comunidade aparentemente pacata esconde os horrores causados pela seita Goseonwon.

O grupo é administrado pelo carismático Baek Jung-ki (Jo Sung-ha), que demonstra ser apenas um líder espiritual bem-intencionado, mas se aproveita a fé dpara explorar e controlar a humilde comunidade.

Após enfrentar dificuldades financeiras e tentar abandonar os traumas causados por uma tragédia pessoal, a família da jovem Im Sang-mi (Seo Ye-ji) viaja para Muji, mas ela logo percebe que o lugar não é tão acolhedor como imaginava.

Quando sua família é atraída para a Goseonwon, o pai, Im Joo-ho (Jung Hae-gyun) passa a acreditar que os cultos são a única esperança para superar o passado, à medida que a mãe de Sang-mi Kim Bo-eun (Yoon Yoo-sun) também é tomada pelo fanatismo sem perceber que estão cada vez mais adoecidos.

Por conta disso, junto às paisagens bucólicas e claustrofóbicas de Muji, Sang-mi acaba se sentindo excluída e solitária, até que reencontra seus antigos colegas de escola e vê na companhia deles uma forma de fugir ao controle da seita.

O intuito da trama é explorar o impacto real que muitos grupos religiosos exercem sobre seus membros através de líderes maquiados como figuras carismáticas e benevolentes, mas que têm o poder de corromper toda uma sociedade.

Save me se destaca por fazer um retrato fiel e um alerta à condição humana, que sob vulnerabilidade e desespero, está suscetível a qualquer influência de organizações corruptas, abrindo espaço para forças do mal que fazem totalmente o contrário do que prometem.

A aura da narrativa é tão pesada que Seo Yeji disse ao IGN que sofreu e paralisia do sono enquanto encarnava sua personagem.

“Adquiri a síndrome da paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses em que filmei ‘Save Me‘. Passei por isso sozinha, e fiquei muito assustada. Não conseguia mover o meu corpo e tive pesadelos com alguém que me perseguindo o tempo todo e esmurrava a porta do meu quarto. Vivi cada dia como se estivesse na pele de Sang-Mi. Depois de um tempo, me senti muito mal comigo mesma.”

Confira o trailer:

save me pôster 2
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‘Segundas Intenções’ e os Clássicos dos anos 90 que viraram série de TV

Uma das tendências atuais de Hollywood é transformar filmes clássicos em séries de TV. Ou melhor, adaptá-los. E embora muitos puristas ainda torçam o nariz para a ideia, vale dizer que a proposta é uma forma de apresentar tal obra para as novas gerações, além de manter o título no consciente coletivo. Os mais velhos irão lembrar de filmes que não viam ou ouviam falar há mais de 30 anos, por exemplo.

Estes mesmos puristas que acusam Hollywood de falta de originalidade, podem descansar tranquilos, pois esses remakes televisivos são uma porcentagem ínfima em relação às produções inéditas. Já para os fãs não deixa de ser um exercício em curiosidade comparar e descobrir o que mudou e o que evoluiu. Abaixo, iremos dar uma olhada nas séries recentes, que talvez nem todos saibam que são baseados em clássicos dos anos 90. Confira.

Ripley (2024)

Na matéria até agora já tivemos séries da Max, da Amazon Prime Video e da AppleTV+. Estava faltando uma do streaming número um do mundo, a Netflix. Aqui está ela. ‘Ripley’ conta a história do golpista talentoso Tom Ripley, vivido por Andrew Scott, que conhece o milionário Dickie Greenleaf, e se apaixona por sua liberdade, fortuna e estilo de vida. É claro que quando narramos essa sinopse, todos os cinéfilos irão lembrar de ‘O Talentoso Ripley’ (1999), com Matt Damon, um dos cult mais adorados da época. É claro também que muitos irão saber que se trata do livro de Patricia Highsmith. O que muitos podem não saber, porém, é que Ripley apareceu outras vezes no cinema, nos desconhecidos ‘O Retorno do Talentoso Ripley’ (2002) e ‘Ripley no Limite’ (2005). Ah sim, a primeira adaptação da história foi no franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’ (1960).

Segundas Intenções (2024)

Essa acabou de chegar ao Amazon Prime Video. O cult juvenil ‘Segundas Intenções’ (1999) fez um tremendo sucesso na época de seu lançamento. A história é uma adaptação contemporânea do livro francês clássico de Choderlos de Laclos. A história havia sido levada às telonas pela Warner em 1988, na forma de ‘Ligações Perigosas’. Voltando para ‘Segundas Intenções’, além de duas continuações mequetrefes lançadas direto para vídeo, uma continuação da história foi tentada ainda em 2016, que traria Sarah Michelle Gellar reprisando seu papel, e a direção do mesmo Roger Kumble. O piloto da série foi gravado, mas não obteve o sinal verde, e terminou ficando só nisso mesmo. Agora, uma nova versão jovial tenta emplacar com uma nova geração.

 

Como Água para Chocolate (2024)

Um dos títulos mais recentes é esse lançamento da HBO Max (ou apenas Max). Centrada durante a revolução do México, em 1910, a história se passa em um vilarejo afastado onde uma matriarca severa cria suas filhas. A protagonista é Tita, a filha mais jovem, destinada a cuidar da mãe, impossibilitada de casar. Isso se torna ainda mais difícil quando ela se apaixona por Pedro, e é correspondida. Com toques de surrealismo (como temperos serem capazes de excitar e deixar tristes), a obra é na verdade baseada no livro de Laura Esquivel, responsável também pela adaptação do roteiro do filme de 1992, dirigido por Alfonso Arau. A nova versão tem produção de Salma Hayek.

Detetive Alex Cross (2024)

Aqui temos uma série que acabou de chegar ao streaming da Amazon Prime Video. Muitas destas adaptações são na verdade baseadas em livros de sucesso. É o caso com as histórias de investigação e suspense do detetive Alex Cross, também um brilhante psicólogo forense, que usa seus conhecimentos na caça de psicopatas. Os livros são de autoria de James Patterson. A primeira vez que Alex Cross apareceu nas telas foi no cinema, nas formas de Morgan Freeman em ‘Beijos que Matam’ (1997). O personagem voltaria ainda como Freeman em ‘Na Teia da Aranha’ (2001), e depois nas formas de Tyler Perry em ‘A Sombra do Inimigo’ (2012). Na série, ele é vivido por Aldis Hodge.

Acima de Qualquer Suspeita (2024)

O astro Jake Gyllenhaal tem se tornado especialista em remakes. Só nos últimos anos ele esteve em ‘O Culpado’ (2021) e ‘Matador de Aluguel’ (2024). Este ano também, ele estrelou a versão para a TV do clássico ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (1990), thriller que marcou o início dos anos 90. É claro que aqui também temos um livro como fonte da história, assinado por Scott Turow. No filme, Harrison Ford vive um advogado investigando o assassinato de uma colega de escritório, se tornando o principal suspeito de sua morte, por ter tido um caso com ela. Na nova versão, é Gyllenhaal o sujeito encrencado. Ah sim, a série é da AppleTV+.

Entrevista com o Vampiro (2022)

Uma das séries mais bem-sucedidas desta lista é ‘Entrevista com o Vampiro’. Isso porque o programa da AMC (no Brasil exibido pela Amazon) já engatou sua segunda temporada este ano, e promete ainda um terceiro ano para 2025. É claro que temos que tirar o chapéu, pois foi algo bem difícil seguir os passos do clássico absoluto de 1994, ainda mais tendo na versão cinematográfica nomes como Tom Cruise e Brad Pitt. É claro, tudo baseado nas “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice.

Fargo (2014-2024)

Por falar em séries bem-sucedidas baseadas em filmes dos anos 1990, nenhuma se deu melhor que ‘Fargo’ – bem, ao menos por enquanto. O programa do canal FX já dura 10 anos, e tem 5 temporadas para chamar de sua. Esse é também o primeiro seriado da lista que não é baseado em um livro. Isso porque partiu de uma ideia dos irmãos Coen para o filme homônimo indicado ao Oscar, de 1996. Aliás, a graça da série é ser uma antologia, trazendo a cada temporada uma nova história com começo, meio e fim. O que muitos podem não saber é que em 2003 um piloto foi gravado que continuaria as aventuras da policial Marge Gunderson, mas não conseguiu se tornar uma série.

Quatro Casamentos e um Funeral (2019)

Os mais novos talvez não compreendam o sucesso que foi a comédia romântica inglesa ‘Quatro Casamentos e um Funeral’. O prestígio foi tanto que o filme, que completou 30 anos de estreia em 2024, foi indicado ao Oscar, e serviu para revelar ao mundo o talento do protagonista Hugh Grant. Esse também não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro de Richard Curtis. Em 2019, uma minissérie de mesmo nome, modernizando os cenários e alguns temas, foi lançada. O programa da Hulu trouxe a carismática Nathalie Emmanuel no papel principal.

Uma Equipe Muito Especial (2022)

Outro que não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro original, ‘Uma Equipe Muito Especial’ foi um tremendo sucesso em 1992, mostrando a força da mulher em um esporte muito masculino: o baseball. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto os homens estavam servindo ao exército para o conflito, a solução para continuar motivando a população com o esporte, foi alistar as mulheres para jogar. Esse foi um fato histórico não muito conhecido do público, que através do filme de prestígio se tornou conhecido, em uma trama dramática e cômica ao mesmo tempo. Em 2022, a Amazon Prime Video tentou apresentar um novo ângulo desta história, porém, o programa não vingaria, cancelado após uma primeira temporada.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021)

A Amazon Prime Video é uma das empresas de streaming que mais investem em adaptação de filmes clássicos dos anos 90 em formato de série. Infelizmente, nem todos dão certo. Foi o caso com o item acima, e foi o caso com esta nova versão do clássico slasher. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ marcou uma geração em 1997, e ao lado de ‘Pânico’ reviveu os filmes adolescentes sangrentos. O longa é baseado no livro de Lois Duncan, que ficou possessa ao saber que sua história de suspense havia sido transformada em um filme violento com muitas mortes. Já a série se inclina mais no teor original, mas terminou como um modorrento drama juvenil e foi logo cancelada.

O Colecionador de Ossos (2020)

Lançada em meio à pandemia no ano de 2020, ninguém deu muita atenção para esta série – que igualmente terminou cancelada após uma temporada com 10 episódios, apesar de seu grande potencial. Acontece que a série adaptou os casos do investigador Lincoln Rhyme, saído dos livros escritos por Jeffery Deaver. E sim, eu disse livros, pois são uma série. E essa era a intenção do programa. É claro que todos lembram do único filme baseado nessas histórias, lançado em 1999, estrelado pelos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie – que virou um suspense cult.

True Lies (2023)

Essa aqui não tinha como dar certo, e muitos acreditam que já nasceu morta. ‘True Lies’ marcou os anos 90, e ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação daquela década. Dirigido por James Cameron e estrelado por Arnold Schwarzenegger, deu continuidade ao trabalho que a dupla havia feito em ‘O Exterminador do Futuro 2’, e criou o melhor filme de 007 desde a era Connery. O que mais chama atenção no filme é sua ação e efeitos especiais de primeira. Como brinde, ganhamos a comédia do marido que é um superespião, mas sua esposa não faz a mínima ideia. Já a série resolveu apostar no inverso: a comédia em primeiro lugar e a relação do casal. A ação, é claro, ficava em segundo plano, jamais podendo ser repetida na TV. Resultado: cancelada após uma única temporada.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Homem-Aranha: Um Novo Dia - Uniforme

As gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e uma imagem inédita de bastidores aparentemente confirmou o retorno de um querido personagem coadjuvante ao próximo filme da saga.

Como podemos ver abaixo, alguns fãs foram convidados para visitar o set de filmagens do projeto e aproveitaram para tirar foto com o elenco, que incluiu, além de Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), Jacob Batalon.

Batalon interpretou o melhor amigo de Peter na trilogia original, Ned Leeds e, enquanto a aparição do ator no longa não foi oficialmente confirmada, é provável que ele participe de maneira breve da história.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Amores Materialistas’: Comédia romântica da A24 ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de cinco vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 20 milhões.

Além disso, a produção se tornou o segundo maior filme de romance do ano, atrás apenas de ‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto‘ (US$140.3M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 36.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 64.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 101.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a Alemanha (US$5.4M), Reino Unido (US$5.2M), México (US$5M), Austrália (US$4.7M) e Espanha (US$4.1M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 12 milhões nos EUA, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história da A24, atrás de ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M) e ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Aclamados pelos críticos, o longa alcançou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entre o público, a produção recebeu uma nota B- no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Você é ‘série fanático’? Não perde essas interessantes dicas!

Quando chega o domingo de descanso, na ocasião onde o que mais queremos é maratonar uma boa série na televisão, não dá pra perder tempo escolhendo o que assistir! Para você que está nessa situação, veio ao lugar certo! Abaixo, selecionamos 10 séries bem diferentes uma da outra para você dar o play:

 

Efeitos Colaterais (HBO MAX)

Marshall dedica sua vida a suas pesquisas. Um dia, pelas florestas peruanas, encontra um cogumelo azul que logo se mostra como um poderoso remédio contra qualquer coisa. Observado de perto por agentes enviados por pessoas que não querem que esse cogumelo vire de conhecimento público, Marshall precisará encontrar soluções para sobreviver tendo a ajuda apenas de uma ex-amiga dos tempos de colégio.

 

Mentirosos (Prime Video)

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Aqui quem fala é o Zodíaco (Netflix)

Ao longo de três intensos episódios, a minissérie documental Aqui quem fala é o Zodíaco joga uma luz em detalhes sobre um homem e misteriosos assassinatos que até hoje geram especulações.

 

Ninguém Quer (Netflix)

Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.

 

The Boys (Prime Video)

O seriado The Boys, disponível na Prime Video, sem dúvidas é um dos projetos mais aclamados por crítica e público nos últimos anos. Na história, baseada em uma HQ escrita pela dupla Garth Ennis e Darick Robertson, acompanhamos super-heróis que possuem um lado sinistro quando estão fora dos holofotes, usando seus poderes para o caos, entrando em conflito com um grupo que tem como objetivo principal deter as ações deles.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus)

É muito bom rever personagens que, de muitas formas, preencheram a história das séries nas últimas décadas. Nesta nova temporada – de uma franquia que se reinventa sem perder a essência – voltamos a encontrar o anti-herói favorito dos amantes das séries, Dexter, agora num novo habitat. Mais solto e confuso em relação a seus códigos, revela uma faceta interessante e imprevisível de seu lado emocional, que acaba guiando a estrutura base dos dez episódios – intensos, divertidos, tensos, e como não podia deixar de ser: sangrentos.

 

Melou (Prime Video)

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Os Quatro da Candelária (Netflix)

Ao longo de quatro episódios, todos já disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 90.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

 

‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ arrecada US$ 70 milhões e quebra RECORDES em estreia nos EUA

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além de se tornar a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, o longa também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

lém disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$60M)

Internacionalmente, ‘Demon Slayer‘ acrescenta US$ 344.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de mais de US$ 400 milhões.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

Crítica | ‘The Last Showgirl’ – Chegou na HBO MAX uma obra que incomoda, confronta e vai marcar a carreira de Pamela Anderson

A hora em que a ficha cai. Direto em seu discurso e abordando temas que alcançam muitas camadas, The Last Showgirl, um dos filmes citados nas listas das mais famosas premiações do cinema norte-americano na última temporada, é daqueles projetos que deixam sua marca pela narrativa simples e objetiva – e, ao mesmo tempo, potente – ao contar a história de uma mulher carregada de marcas do passado que encara as incertezas do futuro cada vez mais perto.

Dirigido por Gia Coppola, o filme bate firme na tecla do que fazer quando o sonho acaba. Com uma atuação convincente de Pamela Anderson – lembrada com uma indicação a última edição do Globo de Ouro -, o projeto se consolida ao longo de seus 90 minutos de projeção como um retrato emocionante de uma protagonista fervilhando em emoções.

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

Filmado em Las Vegas em apenas 18 dias, este é um projeto que aborda o momento em que nos deparamos sobre nossas escolhas. Como esse assunto é tão próximo de todos nós, fica mais fácil fisgar nossa atenção, pois esses momentos são vistos aos montes do lado de cá da telona. No roteiro assinado por Kate Gersten, somam-se também importantes críticas sociais, como o preconceito em relação à idade, a falta de oportunidade e a objetificação da mulher.

Um dos grandes destaques do filme é Pamela Anderson. A atriz e modelo canadense, famosa em Hollywood desde o seriado Baywatch, na década de 1990, e que ainda enfrentou algumas polêmicas ao longo da carreira, ressurge com uma atuação marcante que deve levar os rumos de sua carreira a novos patamares. Shelly é uma personagem que permanecerá em nossas memórias por um bom tempo.

É importante mencionar também que o projeto conta com ótimos coadjuvantes que contribuem para revelar as facetas da protagonista e sustentar as conexões nas reflexões entre o passado e o presente. Jamie Lee Curtis, mais uma vez, mesmo com uma pequena aparição, chama nossa atenção e impressiona pela força em cena. A ótima atriz Kiernan Shipka também de destaca no papel numa jovem abandonada pela família por ter seguido na profissão que desejava. Além de Dave Bautista, imerso em um personagem difícil, que tem um forte vínculo com a personagem principal.

The Last Showgirl, ao flertar com a melancolia, encontra um norte para reflexões sobre assuntos importantes. O desfecho em aberto convida o público para diversas interpretações e provoca com perguntas nas entrelinhas: O que fazer quando o sonho acaba? Quem ela quer ser dali em diante? Levantando essas questões, que se juntam a tantas outras, essa é uma obra que incomoda, confronta e merece um momento de sua atenção. Chegou na HBO MAX nesta semana.

10 curiosidades de ‘Uncharted – Fora do Mapa’, aventura da Sony que dividiu opiniões

Lançado em 2022, Uncharted – Fora do Mapa foi um daqueles filmes que os fãs da franquia de jogos sonhou por anos, mas que acabou se dividindo quando enfim puderam assistir o longa. A principal crítica do filme foi a escalação de Tom Holland para o papel do protagonista. Ainda assim, a aventura se tornou um sucesso comercial.

Por mexer tanto com os fãs, o CinePOP preparou uma lista com 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Ousado

Principal controvérsia do filme, a escalação de Tom Holland para interpretar Nathan Drake só aconteceu depois da Sony recusar um projeto apresentado pelo ator para fazer um filme sobre a juventude de James Bond. Se a escolha do ator para viver o aventureiro dos games já foi polêmica, imagina se o estúdio tivesse aprovado a ideia do rapaz para dar vida ao 007?

Projeto antigo

Um filme inspirado na franquia Uncharted já estava nos planos da Sony há muito tempo. A primeira versão desse projeto foi assinada em 2010. Era uma proposta do diretor David O. Russell, que havia aceitado a proposta para comandar essa aventura protagonizada por Mark Wahlberg. No entanto, houve uma série de atrasos e David deixou o filme para dirigir O Lado Bom da Vida (2012). Mark seguiu ligado ao projeto, mas acabou perdendo o Nathan para Tom Holland, e terminou interpretando o Sully, que funciona como um mentor para o protagonista.

Teste

the last of us

Para o mercado audiovisual norte-americano, a adaptação de Uncharted foi encarada como um grande teste. Isso porque foi a primeira vez que um videogame da Naughty Dog foi adaptado em live-action. A repercussão do filme influenciou diretamente na primeira temporada de The Last Of Us, série do HBO Max que também adaptou um game de sucesso da Naughty Dog, e acabou apostando em uma adaptação mais fiel e conservadora do jogo na primeira temporada. O resultado foi um sucesso absoluto – que não viria a se repetir na segunda temporada do show.

Herói geracional

A ‘justificativa’ da Sony para escalar Tom Holland para o papel de Nathan Drake foi ambiciosa. A ideia era fazer do filme o primeiro capítulo para uma franquia extensa com muitos capítulos. Por isso, os executivos decidiram apostar em um Nathan mais jovem porque ele poderia ir “crescendo junto do público”, fazendo dessa franquia um ícone geracional. Por enquanto, a Sony confirmou apenas o segundo capítulo, afirmando já ter até mesmo um roteiro pronto. Caso faça sucesso, é possível que os planos sejam mantidos. Caso contrário…

Pandemia

As gravações de Uncharted sofreram um baque muito grande que gerou um atraso considerável no lançamento do filme. Elas começaram e tiveram que ser paralisadas com cerca de uma semana. Isso porque a epidemia do novo coronavírus fechou tudo na Europa. O longa só começou as filmagens em setembro de 2020, com toda a produção tendo de atender aos rigorosos esquemas de segurança.

Incansável

As filmagens de Uncharted aconteceram predominantemente na Europa. O principal estúdio usado ficava na Alemanha, além de terem gravados externas em Barcelona, na Espanha. Essa produção majoritariamente europeia foi um desafio para a Sony – e para Tom Holland. Isso porque o ator terminou as gravações de Uncharted e partiu no dia seguinte para as filmagens de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que aconteceram nos Estados Unidos, que viria a se tornar a grande bilheteria da história da Sony.

Casa dos gigantes

O principal estúdio de filmagem do longa foi o Babelsberg Studio, na Alemanha. Além de ter sido palco de clássicos como Bastardos Inglórios (2009) e Metropolis (1927), ele é considerado um dos maiores estúdios do planeta e é oficialmente o estúdio de filmagem em grande escala mais antigo do mundo.

Inspiração

Apesar de ser o primeiro filme da franquia, a grande inspiração do longa foi o videogame Uncharted 4: A Thief’s End. Lançado em 2016, o jogo traz Nathan Drake largando a aposentadoria por conta do aparecimento de seu irmão, Sam, que leva o caçador de tesouros a se reunir com Sully, seu mentor, para investigar um possível tesouro pirata perdido. A principal diferença é que o filme traz Nathan iniciando a carreira em vez de retornando a ela.

Recusaram

A ideia original da Naughty Dog era contar com Seth Rogen e Evan Goldberg como roteiristas do projeto. O problema é que a dupla jamais demonstrou interesse em escrever a adaptação porque, segundo eles, seria “apenas mais um filme ao estilo Indiana Jones“, enquanto eles sentiam que sua escrita não teria nada a ver com a proposta. Mesmo assim, insistiram com várias ofertas. Todas recusadas pela dupla. No fim, eles fecharam com Art Marcum e Matt Holloway de Homem de Ferro (2008).

Resultado

Uncharted – Fora do Mapa acabou sendo um capítulo muito interessante na carreira de Tom Holland. Além de poder fazer sequências de ação com efeitos práticos – a cena do avião foi considerada pelo próprio como a mais complexa e difícil de sua carreira nos cinemas -, ele deu um bom retorno nas bilheterias e dividiu a crítica especializada, que considerou o longa uma boa aventura, mas bem longe dos jogos. O filme custou 120 milhões de dólares e arrecadou mais de 400 milhões.

Uncharted – Fora do Mapa está disponível na Netflix.