A 4ª temporada da animação adulta ‘Rick e Morty‘ ganhou um novo teaser anunciando os títulos dos novos episódios – e no estilo da abertura de ‘Stranger Things’.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A Amazon divulgou o trailer completo da série de ficção científica ‘The Feed‘.
Confira:
A série é baseada no livro homônimo de Nick Clark Windo.
A história se passa em um futuro distópico, na qual a família Hatfield cria uma tecnologia chamada The Feed (A Alimentação), implantada no cérebro da população, essa tecnologia faz com que as pessoas compartilhem instantaneamente informações, emoções, memórias e sentimentos, um com o outro. Mas as coisas começam a dar errado, quando as pessoas começam a virar assassinas, e a família agora precisa lidar com o monstro que criou.
O curta-metragem de terror ‘Trick‘, que traz uma temática de Halloween, foi divulgado.
Confira na íntegra:
Na trama, que se passa durante a noite de Halloween, um grupo de adolescentes começa uma sessão espírita para conjurar os espíritos de um lenda urbana local.
A produção foi dirigida pelo cineasta independente Elwood Quincy Walker.
O elenco inclui Emily Joy Lemus, Jordan Valadez, Lexi Simonsen, Ryan Kearton, Sam Uehling, Chloe Glassel, AJ Danna, Liz Roman, Trenton Whittaker e Shar Mayer.
Em parceria com o Twitter, o painel da super-heroína da DC será transmitido ao vivo para que fãs de todos os lugares possam fazer parte da apresentação em São Paulo, levando a CCXP ao mundo – e o mundo à CCXP.
Em homenagem ao Dia da Mulher-Maravilha, comemorado hoje em todo o mundo, a Warner Bros. Pictures anunciou que ‘Mulher-Maravilha 1984′ encerrará a CCXP deste ano de modo inesquecível no domingo, 8 de dezembro.
A apresentação no Auditório Thunder Cinemark XD contará com várias estreias, incluindo a primeira participação da estrela Gal Gadot e da diretora Patty Jenkins no evento, que apresentarão o primeiro trailer do filme, previsto para chegar aos cinemas em junho do próximo ano.
E, pela primeira vez na história da CCXP, o painel será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.
Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.
Além disso, a estreia do filme no Brasil foi antecipada! Inicialmente previsto para estrear em dezembro, o longa teve seu lançamento adiantado em um mês. Agora, o romance será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.
Apaixonado por Nova York, Gatsby (Chalamet) decide passar um fim de semana na cidade ao lado de Ashleigh (Fanning), sua namorada. No entanto, aquilo que era pra ser uma aventura romântica acaba tomando um rumo inesperado. Aspirante a jornalista, Ashleigh conhece o diretor de cinema Roland Pollard (Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, por sua vez, encontra Chan (Gomez), a irmã mais nova de sua ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. Um dia de chuva em Nova York será o suficiente para fazer com que Ashleigh redescubra suas verdadeiras paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez – mas que é o suficiente se for ao lado da pessoa certa.
Em 2016, o diretor Paul Feig se aventurou no reboot de ‘Caça-Fantasmas’, tentando revigorar a clássica franquia cinematográfica estrelada por Bill Murray e Dan Aykroyd. Entretanto, vários trolls da Internet e fãs obstinados declararam guerra para com a produção, alegando que a produção estaria zombando de sua infância.
Apesar das controvérsias e da queda considerável de expectativa por parte do público, Feig comentou em uma recente entrevista ao site Movie Web que estaria mais que disposto a retornar para a franquia:
Eu, na verdade, adoraria dirigir outro ‘Caça-Fantasmas’, se alguém também quisesse, porque amei aquele mundo. Eu parecia uma criança numa loja de doces.
O filme serviu como uma nova entrada da saga original e trouxe em seu elenco Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones e Chris Hemsworth. Apesar de ter conquistado 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa desapontou na bilheteria, arrecadando pouco mais que 229 milhões de dólares.
O próximo filme da franquia tem estreia marcada para o dia 10 de julho de 2020 e traz Jason Reitman, filho do diretor Ivan Reitman, no comando do projeto.
2019 tornou-se um ano de grandes conquistas para a franquia ‘Pokémon’.
No começo deste ano, a adaptação do videogame ‘Detetive Pikachu’ chegou aos cinemas de todo mundo e ganhou os corações do público. Pouco depois (mas fora do universo live-action), a série resolveu criar um remake do clássico ‘Pokémon the First Movie: Mewtwo Strikes Back’, lançado originalmente em 1998.
Agora, um inesperado teaser divulgado nas redes sociais revelou que o próximo projeto chegará no verão norte-americano de 2020.
Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o projeto é intitulado ‘Pokémon Movie 23’.
Relembre o trailer de ‘Detetive Pikachu’:
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.
“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!
Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”
Lançado em 09 de maio deste ano, o longa alcançou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de 430 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
‘Gambit’ tornou-se um dos projetos mais conturbados da Fox, passando de diretor em diretor e prometendo trazer Channing Tatum para as telonas. Eventualmente, o projeto foi cancelado após a compra da companhia pelos estúdios Walt Disney.
Entretanto, fontes próximas ao site We Got This Covered revelaram que o mutante, pertencente ao universo dos X-Men, não será descartado completamente e que já há planos para um completo reboot. Dessa forma, Remy LeBeau fará parte do Universo Cinemático Marvel, mas não será interpretado por Tatum.
O filme estava inicialmente previsto para ser lançado em março de 2020, sendo retirado do calendário oficial de estreias. Não se sabe quando o longa-metragem entrará em produção, visto que nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre os rumores.
Os personagens mutantes, especialmente Deadpool, agora estão sob tutela dos estúdios Marvel, permitindo que tanto eles quanto propriedades como Quarteto Fantástico e Surfista Prateado ganhem cross-overs interessantes com o universo cinemático.
Em setembro do ano passado, Bob Iger havia declarado que ter Kevin Feige comandando a franquia dos X-Men“fazia sentido. Eu quero ser cuidadoso pelo o que foi informado para o pessoal da FOX, mas eu acho que eles sabem. Faz sentido para a Marvel ser supervisionada por apenas uma entidade. Não deveria haver duas Marvels.”
Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, o astro do aguardado projeto ‘The Batman’, Robert Pattinson, falou sobre a recém-contratação de Zoë Kravitz como a femme fatale Selena Kyle/Mulher-Gato.
“Zoe é incrível e eu a conheço há anos e anos e anos”, ele comentou. “Quero dizer, somos amigos há dez anos e ela é simplesmente brilhante”.
Até o momento, o elenco da adaptação conta com Pattinson (Bruce Wayne),Kravitz (Mulher-Gato), e Paul Dano (Charada). Jeffrey Wright está em negociações para interpretar o Comissário Gordon, enquanto Toby Jones está sendo cotado para interpretar o Chapeleiro Louco.
Dirigido porMatt Reeves, ‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
A sexta e última temporada da aclamada série ‘Silicon Valley’, da HBO, ganhou seu novo trailer oficial.
Confira:
Em um comunicado oficial, os showrunnersMike Judge e Alec Berg refletiram sobre o ciclo final da produção:
“‘Sillicon Valley‘ é um ponto alto nas nossas vidas e carreiras. Sentiremos muita falta desesperadamente, mas sempre deixamos a jornada de Pied Piper guiar o caminho e a sexta temporada parece ser a conclusão ideal. Temos uma dívida eterna com o nosso incrível elenco, equipe de apoio e parceiros da HBO. Em um determinado momento, só há um certo limite do que você pode fazer para tornar o mundo melhor”.
O site ScreenRant divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘, mostrando de que forma os icônicos monstros da produção ganharam vida.
Confira:
Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.
A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.
O longa conquistou a crítica e o público, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando quase 95 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.
Na trama, Harris vive Alicia West, que se vê na mira de um grupo de policiais corruptos, após – acidentalmente – testemunhar esses colegas de profissão matarem um traficante de drogas. Capturando toda a cena com a sua câmera corporal, ela se transforma em um alvo em movimento e terá que entregar as evidência a tempo, se mantendo ilesa. Para isso, ela vai contar com a ajuda de Milo “Mouse” Jackson (Tyrese Gibson), o único de sua comunidade que está disposto a ajudá-la nessa perigosa missão.
Confira o trailer do próximo episódio, intitulado “The Book of Occupation: Chapter Three”:
Vale lembrar que o novo ciclo estreou no dia 7 de outubro.
Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
‘Star Wars: O Mandaloriano’ nem ao menos estreou, mas sua 2ª temporada já está a todo vapor.
O produtor e showrunnerJon Favreau anunciou alguns meses atrás que ficaria responsável por um dos episódios do próximo ciclo e, agora, um outro nome foi adicionado à equipe: Carl Weathers.
O anúncio foi feito durante uma coletiva de imprensa para divulgação da série, durante a qual os jornalistas e críticos assistiram a um compilado de trinta minutos dos três primeiros capítulos da produção.
Weather é conhecido por ser um ex-jogador profissional de futebol americano que fez sua estreia como ator em ‘Bucktown’, vindo a ganhar reconhecimento por seu papel como Apollo Creed na franquia ‘Rocky’. Ele recentemente dublou o personagem Combat Carl no aclamado ‘Toy Story 4’.
A série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘ e acontece após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.
Assista ao trailer:
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, fica a encargo da trilha sonora.
As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititinão deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.
As últimas semanas vêm sendo meio agitadas no meio das grandes produções inspiradas em histórias em quadrinhos, não apenas pelo desempenho fenomenal de Coringa nas críticas e bilheterias, mas por uma série de críticas gratuitas feitas por diretores consagrados ao “gênero” de super-heróis. Sobrou até pra Jennifer Aniston, que não tem um currículo tão pesado quanto os diretores, porém ganhou bastante holofote por conta da semana de aniversário de Friends.
Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
Pois bem, vamos relembrar as declarações que polemizaram o mundo do cinema nas últimas semanas:
Durante as entrevistas de divulgação de seu novo filme, “O Irlandês”, Martin Scorsese disse que: “Eu não vejo [os filmes de heróis]. Eu tentei, sabe? Mas aquilo não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, por mais bem-feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”.
Poucos dias depois, ele voltou a comentar sobre o assunto: “Os filmes da Marvel transformam cinemas em parques de diversão, são experiências diferentes. Como eu disse antes, isso não é cinema, é diferente. Se você gosta ou não é outro ponto e nós não deveríamos ser invadidos por isso. Isso é bom e está tudo bem para quem gosta desse tipo de filme. A propósito, sabendo o que acontece com eles agora, admiro o que eles fazem. Não é o meu tipo de entretenimento, simplesmente não é. Está criando outro tipo de público, que pensa que cinema é isso. E por isso é uma grande questão. Precisamos que as salas de cinema se imponham para permitir a exibição de filmes narrativos“.
Em Lyon, após receber o Prix Lumière, o diretor Francis Ford Coppola foi ainda mais incisivo: “Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo porque nós esperamos aprender algo do cinema, ganhar algo, [obter] algum esclarecimento, conhecimento, inspiração. Eu não sei o que alguém ganha assistindo o mesmo filme repetidas vezes. Martin foi bondoso quando ele disse que não é cinema. Ele não disse que é desprezível, que é o que eu acho que é”.
Ele aproveitou para falar sobre Megalopolis, um filme utópico que está na fila de espera há mais de vinte anos: “Eu queria fazer um filme sobre uma expressão humana do que realmente é o paraíso na Terra. Eu diria que é o filme mais ambicioso [em que já trabalhei]. Mais do que ‘Apocalypse Now‘. Esse é o problema“.
Por fim, a eterna Rachel Green, Jennifer Aniston, comentou, em entrevista à Variety, que: “Você vê [os papéis] que estão disponíveis por aí e percebe que [as opções] estão cada vez menores. Só temos filmes grandes da Marvel ou coisas para qual não sou convidada. Para falar a verdade, eu realmente não tenho interesse em viver em uma tela verde”.
Jennifer Aniston afirma não ter interesse em atuar nos filmes sobre super-heróis
Pois bem, vendo a situação de uma forma bem simples, nota-se que nenhum deles, com exceção do Coppola, tem uma birra mesmo com a Marvel. Junto a uma visão elitista de que entretenimento não é arte e com a ideia de que a ousadia não é valorizada em Hollywood, eles estão se vendo cada vez mais longe de conseguirem fazer o que gostam.
Vale lembrar que o próprio Scorsese já deu declarações fortes contra os serviços de Streaming. Em 2017, logo após assinar o acordo com aNetflix que o permitiu fazer “O Irlandês”, o diretor participou de uma sessão de perguntas em Londres e se mostrou bastante crítico ao streaming: “O problema agora é que tudo ao redor do frame é distrativo. Você pode ver um filme em um iPad. Você pode colocar ele bem perto do seu rosto, no quarto, trancar a porta e assistir, mas ainda assim algo permanece brilhando aqui e ali. Mesmo quando você está vendo numa grande TV, existem outras coisas no recinto. O telefone toca. Pessoas entram e saem. Não é a melhor maneira”.
Apesar de ter seu projeto financiado pela Netflix, o diretor manteve a postura de velha guarda de criticar o formato. Na época, quem se juntou a ele foi o também veterano Steven Spielberg, que fechou um contrato de exclusividade com o streaming da Apple em 2019. Ou seja, os princípios dos diretores estão diretamente ligados ao funcionamento do mercado. E é aqui que entra a confusão toda.
As críticas recentes se mostram para um grito de socorro que clama desesperado: “queremos trabalhar!”. Mesmo direcionando os palavreados ofensivos para os filmes de heróis, a grande necessidade comum a esses diretores e atores é o financiamento de seus projetos. A compra da FOX pela Disney criou uma bolha econômica nunca antes vista na história do cinema. É um monopólio de entretenimento assustador. E como eles estão no topo, acabam sendo a meta a ser batida pelos estúdios rivais, financeiramente falando, claro.
Então, por mais que seja completamente insensível e desrespeitoso com a contribuição dessas lendas para o cinema, o problema é puramente mercadológico. Por que um estúdio vai financiar um filme “de arte” que rende no máximo 300 milhões de dólares, se pode produzir longas que vão lucrar 1 bilhão? É cruel, mas é como funciona o mercado.
A reclamação deles é completamente coerente no sentido da crítica mercadológica, mas esbarrar no elitismo pode não ser a maneira mais eficaz de atrair investidores para seus projetos. Esses discursos aparentemente cheios de ódio clamam por ajuda, mas atingem no “inimigo” errado: jovens diretores. Ao atacar filmes de heróis, os medalhões tentam fechar a maior porta para as promessas da direção internacional.
O diretor da franquia Guardiões da Galáxia, James Gunn, fez um comentário cirúrgico em seu Instagram sobre o caso: “Muitos dos nossos avós pensavam que todos os filmes de gângsters eram a mesma coisa, frequentemente chamando eles de ‘desprezíveis’. Alguns de nossos bizavós pensavam o mesmo de Faroestes, e acreditavam que filmes de John Ford, Sam Peckinpah e Sergio Leone eram exatamente iguais. Eu lembro de um tio-bisavô com quem eu estava divagando sobre Star Wars. Ele respondeu dizendo: ‘Eu vi isso quando se chamava 2001[Uma Odisséia no Espaço] e, rapaz, foi chato!’. Super Heróis são simplesmente os gângsters/ cowboys/ aventureiros do espaço dos dias de hoje. Alguns filmes de heróis são horríveis, outros são lindos. Assim como filmes de gângsters ou faroestes (que são, antes de qualquer coisa, apenas FILMES) nem todo mundo vai conseguir apreciar eles, inclusive alguns gênios. E tá tudo bem. ❤️”
James Gunn tem sido voz ativa nas redes sociais na defesa dos filmes sobre super-heróis
James sabe que a fase dos heróis de Hollywood é passageira, assim como diversos outros gêneros já vivenciaram situação semelhante. Para ele, um dos grandes expoentes da Era Heróica Cinematográfica, é uma situação extremamente desconfortável. Deve ser dureza ver seus ídolos sofrendo para conseguirem financiamento para seus projetos e achando que é batendo no trabalho dos outros que vão conseguir alguma coisa. Mas ainda assim, ele se mostra bastante lúcido quanto ao caso.
Olhando pelo lado positivo, os filmes de heróis e as grandes franquias têm aberto cada vez mais espaço para diretores menos conhecidos poderem mostrar seu trabalho. Foi assim com o espetacular Ryan Coogler, que ganhou os holofotes com Creed e fez um dos filmes mais etnicamente inclusivos dos últimos tempos: Pantera Negra. O mesmo caso de Taika Waititi, que já tinha comédias independentes espetaculares no currículo, mas só foi ganhar atenção do grande público após dirigir Thor: Ragnarok. Hoje, Taika emplaca críticas positivíssimas com um filme cômico sobre uma criança aconselhada por Adolf Hitler, Jojo Rabbit. E adivinhem só: provável candidato na próxima temporada de premiações.
Taika Waititi promete ser um grande nome das comédias provocativas
O certo é que vivemos uma época de incertezas financeiras. Isso é nítido em qualquer setor de trabalho. Os empregos estão cada vez mais escassos e as empresas prezam cada vez mais exclusivamente pelo lucro. Quem souber fazer mais dinheiro, indubitavelmente terá mais projetos aprovados. Além disso, a juventude parece possuir uma pequena vantagem sobre os mais velhos, por conta da necessidade de renovação.
Essa questão do monopólio Disney/ FOX é realmente preocupante e ainda vai render muito pano pra manga. É uma competição desleal que dita os rumos do mercado e fecha as portas para os medalhões e os chamados “filmes de arte”. Por fim, a reclamação dos diretores é sinal de que a água do mercado está batendo no pescoço dos grandes nomes, que se vêem sufocados à procura de verbas para externarem sua criatividade pulsante. Mas não é adotando um discurso elitista que eles vão conseguir fôlego para sobreviver. Há de se buscar alternativas enquanto a solução não vem e cobrar dos grandes estúdios oportunidades para todos.
Depois de anos “cozinhando” metanfetamina, era de se esperar que o astroAaron Paul, de ‘Breaking Bad‘ e ‘El Camino‘, pudesse ter desenvolvido uma certa familiaridade na culinária mais tradicional/normal. Até porque, entre fazer drogas e fazer um saboroso doce como o popular brigadeiro, é notável que o grau de dificuldade é muito menor quando se trata da famosa sobremesa nacional.
Mas o intérprete de Jesse Pinkman prova que cozinhar um simples brigadeiro pode ser um desafio bem mais difícil do que o esperado e em um novo e divertido vídeo feito pela Netflix, ele vai tentar ensinar os fãs de ‘BreakingBad’ e ‘El Camino‘ como se faz um brigadeiro sem medidas exatas e sem fogo.
O resultado final é hilário e vai deixar um bom brasileiro fã do doce se coçando para tentar corrigir os erros fatais na sua receita maluca!
A adaptação do vencedor do Prêmio Pulitzer, ‘O Pintassilgo’, conta a história de um garoto que está tentando sobreviver após a trágica morte de sua mãe. Sem família, sua única lembrança que mantém a memória dela viva é o quadro que dá nome ao longo.
Com uma extensão da beleza e graciosidade de sua mãe, a obra de arte é um lembrete de que mesmo que eles esteja sozinho ou sofra em contextos traumático, ela permanece consigo. E para os protagonistas do filme, o longa tenta canalizar toda a profundidade das inúmeras temáticas emocionais e psicológicas abordadas no livro original.
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao nosso editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard e Finn Wolfhardfizeram uma reflexão profunda sobre a profundidade narrativa de ‘O Pintassilgo‘, pontuando o que o drama ficcional tem para ensinar à audiência.
Para Elgort, é difícil condensar com tanta clareza a densidade do longa, resumindo-a em poucas palavras:
“Eu diria que muito da história do filme tem a ver com objetos e objetos físicos. O Pintassilgo se trata de um quadro e após Theo perder a sua mãe quando era criança, ele praticamente a coloca dentro de um objeto, dentro do Pintassilgo. Nós temos esse objetos que são passados de geração em geração e colocamos tanta importância neles. Ele leva esse quadro consigo e o abraça como se ele fosse sua própria mãe. E quando ele perde o quadro, perde também suas esperanças e se sente como se tivesse perdido tudo. É interessante quanto valor humano colocamos em objetivos. Eu vejo como esse filme é para pessoas espertas. Talvez não para nós [risos], mas tem muitas mensagens lindas e profundas no filme e isso tem a ver com a escrita da Donna Tartt. e John Crowley e Peter Straughan capturaram isso muito bem para o filme. A trama pode ser sombria, mas também pode ser esperançosa e honrar esses objetos e celebrar a vida que veio antes de nós. Me perdoe pela resposta ambígua, eu queria que fosse algo mais fácil de ser claro, mas talvez isso seja algo bom”.
Barnard complementou o colega de elenco, explanando sobre a mensagem central do drama:
“Esse filme possui um coração enorme e tem muita esperança sobre tentar encontrar um jeito de sobreviver e eu creio que todos nós, de algum jeito, nos conectamos com esse tipo de história. Quando esses dois personagens se conhecem, ambos sofreram perdas, ambos vieram de backgrounds problemáticos e eles encontram um no outro algo que os faz se conectar e os leva adiante, a fim de tentar achar um jeito em suas complexas vidas. E todos nós fazemos isso o tempo todo na natureza da nossa vida e essa é a essência, o coração que vai fazer as pessoas se conectarem com a história. E eu espero que o público torça para que Theo consiga vencer, reconstruir a sua vida e ser bem-sucedido”.
Os jovens intérpretes de Theo e Boris, Oakes Fegley e Finn Wolfhard também refletiram sobre a profundidade que o filme traz em sua trama, dentro de seus questionamentos apresentados em tela.
Para Fegley:
“A história é muito diferente do que você já viu. É uma trama coming of age, sim, mas há também vários tipos de sentimentos ao longo de todo o filme. E eu acho que todo mundo que assistir vai viver todas essas emoções tão distintas, justamente enquanto assiste a produção. Eu creio que esse é um dos aspectos que me atraiu para o projeto, bem como o elenco e a equipe de produção, que são incríveis. Todos eram muito apaixonados pelo filme e isso é algo incrível que você almeja quando procura um projeto”.
Para Finn:
“O filme é sobre pessoas que deixam a sua vida e sobre aquelas que retornam para ela, o que acontece com muita frequência. Além disso, a produção lida com vários temas, como saúde mental – de maneira geral. É uma história sobre… obviamente não é uma sátira, mas a maior coisa que poderia acontecer é a morte da mãe do Theo. E aqui isso é quase como uma reflexão: o mundo está girando ao redor de Theo e quando essa explosão acontece, é como se tudo ruísse. Tudo muda, como ele vivia, onde ele vivia. Ele está nessa cidade enorme. Nova York é uma das maiores cidades do mundo e é como se ele estivesse no meio do nada, em uma Las Vegas. E esse filme é sobre perdas. Perder coisas, pessoas e como elas retornam para sua vida. Eu creio que é uma maneira muito interessante de contar uma história”.
Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.
Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.
A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘The Crown‘.
Confira:
Vale lembrar que a terceira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de novembro.
O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).
A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
