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‘Walk the Blue Fields’: Emily Blunt estrelará longa baseado no conto de Claire Keegan

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A atriz Emily Blunt se prepara para um novo papel dramático. Ela vai estrelar e também produzir o filme ‘Walk the Blue Fields’ (Caminhar pelos Campos Azuis – tradução livre), baseado em um conto romântico da aclamada autora Claire Keegan.

Segundo o Deadline, o filme, que será ambientado e filmado na Irlanda, está em negociações para ser dirigido por John Crowley. O roteiro é assinado por Conor McPherson, dramaturgo indicado ao Tony.

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“A trama acompanha uma mulher em seu dia de casamento, que se vê diante de uma decisão devastadora quando um triângulo amoroso de seu passado ameaça vir à tona”, diz a sinopse.

As filmagens estão previstas para começarem no final deste ano ou no início de 2026.

Emily Blunt expressou seu entusiasmo pelo projeto: “Estou profundamente animada em dar vida ao conto poderoso e eletrizante de Claire Keegan. Sou grata a toda a equipe criativa, que fez com que o desenvolvimento deste projeto até aqui fosse algo mágico”.

O produtor Denis O’Sullivan também celebrou a parceria: “É um prazer enorme trabalhar com Emily novamente, tantos anos após A Jovem Rainha Vitória, ao lado do nosso querido e saudoso amigo Jean-Marc [Vallée]. Estamos todos muito empolgados com a obra impactante de Claire e com a belíssima adaptação de Conor. E não há cineasta que traduza emoção e humanidade para o cinema como John Crowley”.

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Sabre de Luz de Darth Vader é vendido por valor recorde em leilão

Uma das grandes paixões do público, a franquiaStar Wars, continua a gerar lances impressionantes em leilões. Recentemente, um fã gastou US$ 3,6 milhões para arrematar um item icônico da saga: o sabre de luz de Darth Vader, usado nos filmes originais.

Segundo o Deadline, a venda ocorreu durante um leilão da Propstore em Los Angeles. O item foi arrematado por US$ 2,9 milhões, com um adicional de US$ 700 mil em taxas, totalizando US$ 3,6 milhões.

Esse valor recorde faz do sabre de luz o item mais caro já vendido da franquia. O sabre de luz vermelho foi usado por Darth Vader em duelos de O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno de Jedi (1983).

Além do sabre, o leilão incluiu mais de 400 objetos de filmes. Alguns destaques foram:

  • Cinto com chicote de Indiana Jones: vendido por US$ 485.100.
  • Flauta Ressikan deStar Trek: vendida por US$ 403.000.

O diretor de operações da Propstore, Brandon Alinger, declarou:

“O resultado de hoje marca um momento histórico não apenas para a Propstore, mas para todo o universo de colecionismo cinematográfico. Ver um sabre de luz de Star Wars, símbolo de uma das maiores sagas do cinema, se tornar o item mais valioso da franquia já leiloado é algo realmente especial. Isso mostra o poder cultural duradouro de Star Wars e a paixão dos fãs e colecionadores, que enxergam essas relíquias como marcos da mitologia moderna”, afirmou.

Todos os filmes da franquia ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Wednesday. Thing in episode 202 of Wednesday. Cr. Courtesy of Netflix © 2025

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de Wandinha chegou oficialmente ao fim, e agora os criadores da série, Alfred Gough e Miles Millar, explicaram a decisão de desenvolver uma história de origem para a Coisa, um dos personagens mais marcantes da Família Addams.

“Não existia uma história de origem da Coisa”, explicou Gough em entrevista ao Deadline. “O que é ótimo sobre a Família Addams é que, realmente, não há uma mitologia fixa ou uma tradição consolidada, além do seriado clássico, que foi onde os personagens ganharam nomes. E, claro, temos os quadrinhos do Charles Addams, mas eles nem sequer nomeavam os personagens. Era apenas ‘A Família Addams’. Para nós, isso é como uma tela em branco perfeita para mergulhar fundo nesses personagens e descobrir novas possibilidades. As pessoas sempre nos perguntam: ‘De onde veio a Coisa?’ ou ‘Vocês vão contar a origem da Coisa?'”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Durante a segunda temporada, descobrimos que a Coisa é, na verdade, a mão decepada de Isaac Night (vivido por Owen Painter), ex-colega de quarto e melhor amigo de Gomez Addams (interpretado na juventude por Lucius Hoyos) durante os tempos de Nevermore.

Na trama, décadas antes dos eventos principais da série, Isaac manipulou um jovem Gomez para que ele alimentasse uma máquina supostamente criada para “curar” sua irmã Françoise (Frances O’Connor) da maldição Hyde, omitindo o fato de que o processo mataria Gomez. Morticia (vivida por Gwen Jones na juventude) interveio para salvar Gomez, cortando a mão de Isaac e provocando uma explosão que o matou. O incidente também tirou permanentemente os poderes de Gomez. A onda de energia liberada pela máquina destruiu o corpo de Isaac, mas reanimou sua mão decepada, que, mais tarde, seria acolhida pela família Addams como a Coisa.

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“Parecia uma ideia natural e um ótimo MacGuffin para a temporada”, acrescentou Millar. “Foi interessante acompanhar alguns comentários do público. Pensamos que era algo bem evidente desde o primeiro momento em que [Isaac / Slurp] aparece, quando vemos uma mão saindo da terra. Achávamos que essa era a grande dica. Mas muita gente não percebeu e ficou surpresa com a revelação no final. Muita gente exclamou: ‘Meu Deus! Estava bem na nossa cara o tempo todo!'”.

Millar ainda destacou o peso emocional da cena: “Esse é o verdadeiro coração da série, o clímax emocional da temporada. É o momento em que a Coisa se separa do passado e, cambaleando, retorna à sua verdadeira família. Parecia algo para o qual estávamos caminhando desde o início. Tim [Burton] dirigiu esse episódio lindamente, e achamos que o impacto emocional é bem forte quando isso acontece. É curioso, porque estamos falando de uma mão decepada, algo que, em tese, nem deveria emocionar, mas funciona”.

O showrunner também comentou como essa trama ajudou a resolver uma dúvida recorrente entre os fãs: por que Gomez é o único membro da família que não tem poderes?

“Essa foi uma das perguntas que surgiram na sala dos roteiristas”, disse Millar. “Falamos sobre como, em um mundo de párias, o Gomez se encaixava. Por que ele estudou em Nevermore? E então surgiu a ideia: ‘E se ele tivesse poderes… e os tivesse perdido?’ A partir daí, tudo se encaixou nesse momento do clímax que vemos em flashback”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

10 minisséries baseadas em fatos verídicos

Histórias reais chocantes já viraram obras cinematográficas, algumas dessas seriadas. Com poucos episódios as minisséries vem ganhando cada vez mais atenção do público que acessa os mais variado streamings. Para você que está procurando um bom projeto em forma de minissérie, segue abaixo algumas dicas:

 

Todo dia a Mesma Noite

Uma dor que nunca terminará. Buscando trazer a história, além de detalhes chocantes para o público, de uma das maiores tragédias em território brasileiro, o incêndio na boate Kiss na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Todo dia a Mesma Noite nos faz reviver os horrores de uma madrugada onde as vidas de mais de 200 jovens se perderam, também o luto dos familiares, além da busca por justiça que vira uma estrada sem fim.

 

Whiskey on the Rocks

No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.

 

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks

A história – que foi o ponto principal para o filme de Ridley Scott, Falcão Negro em Perigo – nos leva de volta até o início do segundo semestre de 1993 quando a maior força armamentista mundial mandou suas forças especiais militares (inclusive os Delta Force, famosa tropa de elite) para ajudar uma campanha humanitária da ONU. Mas a ação logo virou uma intervenção para atuar contra as milícias que reuniam exércitos numerosos de fiéis seguidores.

 

A Grande Descoberta

Na trama conhecemos John (Peter Eggers) um policial, ex-atleta olímpico, que é detetive na pequena cidade de Linköping, no sul da Suécia. Ele está prestes a ser pai pela primeira vez e ao mesmo tempo acaba sendo o encarregado principal de uma investigação sobre um duplo homicídio que chocou sua cidade. Conforme o tempo vai passando, a polícia vai se distanciando da solução e John acaba sendo consumido pelo caso. Mais de uma década e meia depois, John conhece Per (Mattias Nordkvist), um genealogista que pode ajudar a enfim solucionar o ocorrido.

 

Bebê Rena

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

A Confissão

Dividida em duas partes, o projeto nos apresenta os detalhes de um crime que aterrorizou a cidade de Pudsey, Yorkshire, no início dos anos 90. Patt Hall, uma vendedora de cosméticos, saiu de sua casa durante a madrugada após uma discussão com o marido Keith e nunca mais voltou para casa. Com os dias passando, o caso chega até os holofotes da mídia. A frustração da polícia em não encontrar nenhuma pista nas semanas que se seguiriam vira uma exposição evidente. Meses após o sumiço, Keith resolve que é tempo de procurar um novo amor e a partir disso, uma série de situações surpreendentes começam a aparecer e as verdades a serem encontradas.

 

Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau

A informação é poder. Trazendo para o público uma quase inacreditável história da vida real que tem como epicentro um jovem que ao longo do tempo se tornou uma peça numa corrente de favores que acabou trazendo à tona a corrupção em território espanhol, Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau, minissérie documental da Netflix, ao longo de três intrigantes episódios deixa muitas perguntas no ar. Espião? Um contador de histórias? Apenas um garoto esperto? Um vigarista? Vamos acompanhando uma trajetória de fascínio pelo mundo político que logo vira uma obsessão.

 

Um Pesadelo Americano

A força de uma narrativa brilhante. Assaltantes com roupas de mergulho. Um curioso sequestro. Uma pacata cidade na Califórnia. Chegou ao catálogo da Netflix uma minissérie dividida em três partes que nos mostra as verdades de um fato ocorrido em março de 2015 que reuniu uma série de variáveis surpreendentes. Caminhando pelos relatos e sofrimento dos envolvidos, passando pela pressão de um circo midiático e a força policial atrás de um bode expiatório, Um Pesadelo Americano mostra de forma detalhada reviravoltas chaves para o esclarecimento por completo de um curioso ocorrido.

 

Corpo em Chamas

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Ringo: Glória e Morte

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

 

 

 

 

10 filmes que poderiam virar SÉRIES com muitas temporadas

Alguns filmes tem tantos personagens interessantes abrindo-se camada diversas em seus arcos narrativos que bem que poderiam virar seriados! Fazendo esse curioso exercício, separamos abaixo algumas obras que poderiam seguir nessa corrente:

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Rebel Moon

Na trama, acompanhamos um mundo onde uma poderosa linhagem de poder milenar, conquistadora de inúmeros planetas, é interrompida pela ganância onde um senador tomou o poder mandando seu comandante mais cruel para dominar qualquer tipo de insurgência de rebeldes. Dentro desse contexto conhecemos uma comunidade pacífica com a agricultura como fortaleza e sustento onde se esconde Kora (Sofia Boutella), filha de parte dessa guerra, achada nos destroços de uma nave anos atrás, com um passado regado a duras lições de vida. Quando ela percebe que precisará voltar aos campos de guerra para enfrentar o enorme mal que quer dominar tudo e a todos pelas galáxias, ela parte em busca de alguns pessoas que formarão um grupo de possíveis heróis.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Vítimas do Dia

Disponível com exclusividade no Globoplay, o drama Vítimas do Dia é mais uma obra audiovisual que traz a guerra imposta em muitos cantos da cidade do Rio de Janeiro, sob o ponto de vista de dois personagens, que representam de inúmeras formas o choque entre a expectativa da vida e a possibilidade da morte em uma cidade marcada pela violência. Esse retrato comovente que mostra através da tensão a realidade, atravessa também o amor, a compaixão e o afeto através de um ótimo elenco.

 

Na Terra de Santos e Pecadores

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

 

A Festa de Léo

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

Antes de ganhar remake com Robert Pattinson, ‘Possessão’ tem refilmagem indonésia sem legendas na Netflix

Bem escondidinho no catálogo da Netflix está o remake indonésio do clássico ‘Possessão‘, intitulado ‘Possession: Kerasukan‘. No entanto, apesar de estar disponível no catálogo brasileiro, a produção não tem dublagem ou legendas em português.

Na trama, ao retornar do serviço militar, Faris fica chocado ao saber que sua esposa quer o divórcio. Ele decide investigar e descobre um segredo sinistro…

Um remake hollywoodiano está em desenvolvimento e terá Robert Pattinson (‘Batman’). Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com a Paramount Pictures.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o remake hollywoodiano está em desenvolvimento.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

Diretor de ‘Truque de Mestre’ vai PRENDER Wagner Moura na sua própria casa em suspense da Netflix

O nosso querido Wagner Moura continua brilhando em Hollywood, e seu próximo projeto é um suspense sci-fi que ele vai estrelar ao lado da Greta Lee, de ‘Vidas Passadas‘.

Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa é centrado em uma família que fica presa em sua própria casa… sem ter como sair.

Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.

‘Truque de Mestre’: Franquia será lançada na Netflix antes da estreia da nova sequência nos cinemas

O filme já foi filmado e teve uma imagem dos bastidores divulgada:

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ ganha cartaz nacional; Confira!

Lee é conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Morning Show’‘Vidas Passadas’‘Boneca Russa’. Moura, por sua vez, ganhou aclame por suas performances em ‘Guerra Civil’‘Narcos’‘Sr. e Sra. Smith’.

11817 ainda não tem previsão de lançamento na Netflix.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’) fica responsável pelo roteiro.

Leterrier também entra como produtor ao lado de Peter CherninJenno ToppingKori AdelsonOly Obst.

Thomas BenskiCécile GagetLars SylvestThorsten Schumacher são os produtores executivos.

Conheça o TERROR sobre a Irmã Feia da Cinderela que foi considerado “grotesco” pelos críticos

Entre reboots, remakes e revivals de clássicos da Disney, surge um azarão do terror do nada, literalmente, A Irmã Feia.

The Ugly Stepsister‘, focado na irmã malvada da Cinderela, foi aclamadíssimo no Festival de Sundance 2025 e alcançou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

A Mares Filmes lança a produção nos cinemas nacionais em 23 de Outubro.

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas: “Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

‘Terrifier’: O Palhaço Art TOCA o TERROR em casa assustadora do Halloween Horror Nights; Assista ao vídeo!

Se tem alguém que toca o terror é o Art (David Horward Thomton), o Palhaço Assassino, e eu decidi enfrentá-lo cara-a-cara na casa do terror do personagem no Halloween Horror Nights.

O Universal Orlando me chamou para vivenciar essa experiência assustadora e eu compartilho com você cada segundo que eu passei de sufoco.

A Terrifier Funhouse é inspirada em ‘Terrifier 2‘ e tem vários cenários como o Clown Café, um banheiro repugnante e até mesmo uma cena de pesadelo natalino trazem a experiência de vivenciar as mortes mais icônicas e originais do universo da franquia.

A atmosfera te envolve com cheiros perturbadores, barulhos e até sensações físicas como jatos de água ou… seria sangue? Tudo pensado para envolver os visitantes totalmente na experiência. Você pode escolher se quer sair molhado ou não. O que você escolheria?

A casa oferece caminhos “molhados” e “secos”. O caminho úmido inclui spray de sangue falso (fica tranquilo que não macha), mas vcê pode sair da casa realmente molhado.

Confira:

 

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Nos próximos dias, vou falar um pouquinho de cada uma das principais casas de terror do evento, que neste ano totalizam DEZ casas.

Confira a casa do ‘Five Nights at Freddy’s’:

O evento conta com 10 casas temáticas, cada uma contendo seu próprio estilo de horror.

Casas Assombradas de Franquias (Universal Orlando):

Five Nights at Freddy’s 

Terrifier: Art the Clown 

Fallout (série do Prime Video) 

WWE Presents: The Horrors of The Wyatt Sicks 

Jason Universe 

Casas Assombradas Originais (Universal Orlando):

El Artista: A Spanish Haunting

Hatchet and Chains: Demon Bounty Hunters 

Dolls: Let’s Play Dead 

Grave of Flesh 

Galkn: Monsters of the North 

Artigo | Por que ‘Invocação do Mal 2’ é o MELHOR filme da icônica franquia de terror

No mundo como o conhecemos, o sobrenatural sempre nos chamou a atenção – e serve de inspiração para diversas histórias no cenário da sétima arte, sejam verdadeiras ou fictícias. E, dentro desse espectro, produções como ‘O Exorcista’ e ‘A Cidade do Horror’ roubam os holofotes por se basearem em eventos reais, chocando qualquer um que ouse singrar por essas narrativas arrepiantes. Em 2013, o aclamado realizador James Wan, que já havia se aventurado nos meandros do subgênero gore com ‘Jogos Mortais’, mostrou que o terror ainda tinha muito a nos contar ao encabeçar o aplaudido Invocação do Mal – discorrendo sobre os assombrosos casos investigados por Ed e Lorraine Warren.

Trazendo Patrick Wilson e Vera Farmiga como o casal protagonista, o longa se tornou um sucesso de crítica e de público ao resgatar os classicismos do gênero ao prestar homenagem a ícones do terror e do suspense através de um sólido e caprichoso projeto que surpreendeu a todos. E, em 2016, Wan regressou a esse expansivo universo (que, à época, contava com o primeiro capítulo da franquia ‘Annabelle’) com Invocação do Mal 2’ – que levou Ed e Lorraine em uma perigosa jornada que se eternizaria como uma das mais mortais enfrentadas pelos demonologistas: o poltergeist de Enfield.

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A trama, inspirada em eventos reais assim como o filme anterior, nos leva de volta para 1977, para o bairro que ficaria conhecido pela assombração em questão. No sobrado dos Hodgson, a filha mais nova, Janet (Madison Wolfe), se torna alvo de uma poderosa aparição que deseja consumi-la pouco a pouco até transformá-la em nada mais que um cadáver – e uma vítima de uma maligna e impiedosa presença que, em pouco tempo, chama a atenção dos Warren. Apesar de terem se aposentado do trabalho de campo, principalmente após Lorraine ter visões perturbadoras que envolvem a morte de Ed, os demonologistas resolvem ajudar a família após serem contatados pela matriarca Peggy (Frances O’Connor).

A princípio, acredita-se que a aparição é um mero caso de um espírito desgarrado que ainda se prende à casa e acredita que os Hodgson são intrusos. Porém, através de possessões da jovem Janet, que posa como o membro mais frágil e vulnerável da família, mensagens crípticas mostram que o espírito, na verdade, serve de conduíte para um eminente demônio que esconde seu verdadeiro nome para impedir que os Warren tenham poder sobre ele – mas que logo tem sua identidade revelada: Valak, a entidade que ataca a própria fé de Lorraine ao se mostrar como uma blasfema representação de uma freira (e que ganharia seu próprio spin-off dois anos mais tarde).

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Através de pouco mais de duas horas, Wan não apenas arquiteta um ótimo filme de terror, mas reafirma o potencial do gênero como obra de arte: seja ao aliar-se ao competente roteiro de Chad Hayes e Carey W. Hayes, seja na exímia condução cênica, Invocação do Mal 2’ é delineado como uma profunda exploração sobre a vida e a morte, trazendo tropos conhecidos do terror psicológico e sobrenatural com fundações na sinestesia atmosférica à medida que os remodela em uma declaração de esperança e desespero, de fé e descrença, do bem e do mal (manchando as divisões maniqueístas entre conceitos tão impalpáveis e abstratos). O diretor mostra-se disposto, sem presunção alguma, a homenagear aqueles que o inspiram como realizador cinematográfico, garantindo um encontro entre passado e presente que nos envolve do começo ao fim.

Enquanto o capítulo inicial dessa memorável saga teve um claro enfoque no purismo do terror, a segunda investida garante que essa ambientação seja transmutada em um angustiante e claustrofóbico vórtice que se equilibra entre o crível e o incrível, entre o divino e o profano, de modo a nos arrebatar em uma arrepiante história que torna impossível a tarefa de desviar os olhos da tela – e, nesse meio tempo, temos a dilacerante e opressora fotografia de Don Burgess, que se adensa conforme Valak se entranha cada vez mais na família e deixa um rastro de destruição por onde passa; a tétrica trilha sonora assinada por Joseph Bishara; e uma montagem sublime de Kirk Morri que traz elementos do melodrama e do suspense em um emocionante tour-de-force.

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O resultado não poderia ter sido outro: além de surpreendentes US$321,8 milhões arrecadados mundialmente, o projeto recebeu aclame por parte dos especialistas e reiterou o poder de um time estelar que sabe exatamente o tipo de história que se propõe a contar – e que, no final das contas, deu origem a diversos projetos derivados que refletiram seu claro impacto dentro desse universo e dentro de um gênero por vezes saturado pela mesmice e pela falta de originalidade.

Neste final de semana, chegou aos cinemas o capítulo final da franquia: Invocação do Mal – O Último Ritual.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Lembrando que a franquia Invocação do Mal está disponível na HBO Max.

‘Going Dutch’: Atriz de ‘Sex and the City’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a vencedora do Emmy Kristen Johnston (‘Leanne’, ‘Sex and the City’) foi escalada para o elenco da 2ª temporada da elogiada série de comédia Going Dutch, da FOX.

Johnston interpretará a General Martin, uma das oficiais de combate de mais alta patente da OTAN. Martin está no comando, confiante e, para a surpresa do Coronel Patrick Quinn (Leary), deslumbrante. Mas as coisas se complicam quando Martin e Quinn desenvolvem uma atração imediata.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A série é dirigida por Declan Lowney, enquanto Joel Church-Cooper assina o roteiro.

Na trama, um coronel tagarela do Exército, após um discurso retórico não filtrado, é punido com o envio para uma base holandesa sem finalidade militar. Ele tenta restaurar a ordem com a ajuda de sua filha distante, que era a comandante interina.

Gemma Knight JonesTaylor MisiakCatherine TateDanny PudiJoe MortonDempsey Bryk e outros fazem parte do elenco.

‘Bom Menino’: Terror sobre cachorro médium ganha cartaz nacional e novidades após pico de buscas no Google

O terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy), cuja história é contada através da perspectiva de um cachorro, alcançou um nível inimaginável de popularidade nas últimas semanas – e isso já está sendo refletido no lançamento oficial do filme nos cinemas.

Após ter estreado no Festival SXSW no começo deste ano e conquistado impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa passou por uma reação fenomenal, com aumento de buscas no Google de nada menos que 2000%.

Com todo o sucesso, a Paris Filmes divulgou o cartaz nacional e revelou que lançará o filme nos cinemas nacionais.

O longa chega no Brasil em 30 de outubro exclusivamente noa cinemas.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy)

“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.

Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

Coyote vs. Acme

(Coyote vs. Acme)

 

Elenco:

John Cena
Will Forte
Lana Condor

 

Direção: Dave Green

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em COYOTE VS. ACME, um advogado sem sorte que assume Wile E. como cliente em seu processo contra a Acme por seus produtos defeituosos. No entanto, ele logo descobrirá que seu antigo chefe é o advogado de defesa da empresa processada.

Curiosidades: 

» Originalmente arquivado pela Warner no fim de 2023 como uma manobra contábil para abatimento fiscal, o longa foi resgatado em março de 2025, pela Ketchup Entertainment, que adquiriu os direitos por cerca de US$ 50 milhões;

» James Gunn, diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘, serve como produtor;

» A produção é um híbrido de live-action e animação em CG focado no clássico personagem dos Looney Tunes, Wile E. Coyote;

» Samy Burch assinou o último rascunho do roteiro, que é baseado no artigo de humor da revista New Yorker, intitulado Coyote v. Acme. O material foi escrito por Ian Frazier e publicado em 1990;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca

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(Freakier Friday)

 

Elenco:

Jamie Lee Curtis
Lindsay Lohan
Manny Jacinto

 

Direção: Nisha Ganatra

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 26 milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2025

Sinopse: 

A trama de UMA SEXTA-FEIRA MAIS LOUCA AINDA é ambientada décadas após Tess e Anna terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Crítica | ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’ é a sequência que todos queríamos

Curiosidades: 

» O elenco do novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao;

» O longa original, lançado há mais de vinte anos, arrecadou US$ 160.8 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Drácula – Uma História de Amor Eterno

(Dracula: A Love Tale)

 

Elenco:

Caleb Landry Jones
Zoë Bleu Sidel
Matilda De Angelis

 

Direção: Luc Besson

Gênero: Romance

Duração: 129 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em DRÁCULA – UMA HISTÓRIA DE AMOR ETERNO, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

Crítica | Drácula – Uma história de amor eterno: Luc Besson ousa construir o lendário vampiro como modorrento, galhofeiro e estéril em horror (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Luc Besson também assina o roteiro do longa – que é baseado no romance clássico de Bram Stoker;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Hora do Mal

(Weapons)

 

Elenco:

Josh Brolin
Julia Garner
Alden Ehrenreich

 

Direção: Zach Cregger

Gênero: Terror

Duração: 128 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em A HORA DO MAL, quando todas as crianças de uma mesma classe – exceto uma – somem misteriosamente na mesma noite e exatamente ao mesmo tempo, todos da cidade começam a se questionar quem ou o que está por trás deste estranho desaparecimento.

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Zach Cregger também assina o roteiro do longa;

» Originalmente, o longa seria estrelado pelo Pedro Pascal (‘The Last of Us’), mas o ator teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda. Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) foi contratado para substituí-lo;

» New Line Cinema é responsável pela produção do projeto;

» O filme está sendo descrito como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Corra que a Polícia Vem Aí!

(The Naked Gun)

 

Elenco:

Liam Neeson
Pamela Anderson
Danny Huston

 

Direção: Akiva Schaffer

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 42 milhões

Estreia: 14 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em CORRA QUE A POLÍCIA VEM AÍ!, apenas um homem tem as habilidades necessárias para liderar o Esquadrão Policial e salvar o mundo.

Curiosidades: 

» Remake da homônima comédia clássica de 1988;

» Liam Neeson estrela como o icônico do Tenente Frank Drebin, interpretado pelo falecido Leslie Nielsen na franquia original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Juntos

(Together)

 

Elenco:

Dave Franco
Alison Brie
Damon Herriman

 

Direção: Michael Shanks

Gênero: Terror

Duração: 102 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 14 de Agosto de 2025

Sinopse: 

No terror JUNTOS, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michael Shanks também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Internautas comparam trailer do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ com ’50 Tons de Cinza’: “50 Tons de Vento”

A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser trailer do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’).

O tom sexy do trailer fez os internautas compararem o trailer com ‘50 Tons de Cinza‘. Você achou parecido?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’ – incluindo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ deve superar as projeções iniciais e arrecadar sólidos US$ 65 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que o novo filme supere a estreia doméstica de ‘A Freira‘ (US$53.8M), tornando-se a maior abertura da franquia no país.

O terror deve se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M), ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$111M), ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M) e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (US$75.3M).

Além disso, o filme ainda deve se tornar a abertura do ano para um filme de terror, desbancando ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$51M).

Tudo começou, é claro, com ‘Invocação do Mal’ há 10 anos, filme que introduziu o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (vividos respectivamente por Patrick Wilson e Vera Farmiga). O filme fez enorme sucesso e ganhou ainda mais afeto quando os fãs descobriram que se tratava de uma história real – em partes – e que a verdadeira Lorraine ainda está viva.

Na sequência veio o filme solo da boneca do “demo” ‘Annabelle’ (2014), que havia aparecido brevemente em ‘Invocação do Mal’. Tanto ‘Invocação do Mal’ quanto ‘Annabelle’ já ganharam três filmes cada, e um quarto filme está sendo produzido para ambos.

Aí chegamos na sub-franquia ‘A Freira’, que é o segundo monstro apresentado em um filme ‘Invocação do Mal’ a ganhar uma obra solo, e uma continuação. Existe ainda todo um debate em relação a ‘A Maldição de Chorona’ (2019) fazer parte ou não deste universo. A resposta está na participação de um personagem que já havia aparecido antes na franquia. Seja como for, o longa citado também está desenvolvendo sua sequência.

Para ir entrando no clima de ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ resolvemos trazer a ordem cronológica de todos os filmes do “Invoca-verso”, já que nenhum deles se passa no tempo presente. Para você se organizar na hora de maratonar todos eles. Ah sim, todos os nove filmes estão disponíveis na HBO Max, com ‘Invocação do Mal 3’, ‘Annabelle 3’, ‘A Maldição da Chorona’ e ‘A Freira’ também disponíveis na Amazon Prime Video.

1952 | A Freira (2018)

O mal começa verdadeiramente aqui, com a entidade antiga conhecida como Valak, a freira demoníaca. No filme presenciamos o primeiro encontro da entidade com a noviça Irene (papel de Taissa Farmiga). A história se passa na Romênia. Embora ‘A Freira’ tenha sido o quinto filme a ser lançado nos cinemas, ele se torna a primeira prequel do “Invoca-verso”, passado em 1952. Com orçamento de US$22 milhões, ‘A Freira’ arrecadou mundialmente US$365.5 milhões, sendo um dos mais rentáveis da franquia.

1955 | Annabelle – A Criação do Mal (2017)

O segundo ‘Annabelle’ era até o lançamento de ‘A Freira’, o mais antigo na cronologia do “Invoca-verso”, voltando para 1955 na Califórnia, onde conhecemos as origens da boneca do mal. Na trama principal acompanhamos um internato para meninas órfãs e as freiras que cuidam delas – no final ligando com o filme original. ‘Annabelle 2’ é o mais elogiado longa solo da boneca e um dos mais queridos da franquia pelos fãs e críticos. Com US$15 milhões de orçamento, arrecadou US$306.5 milhões pelo mundo.

1956 | A Freira 2 (2023)

O mais recente capítulo do “Invoca-verso” é o terceiro na ordem cronológica. Desta vez a ação acontece no ano de 1956, na França, onde encontramos novamente a irmã Irene, papel de Taissa Farmiga. Passado quatro anos depois dos eventos em ‘A Freira’, desta vez a protagonista está vivendo em um convento que abriga meninas órfãs. É quando o mal a encontra novamente. Desta vez ficamos sabendo que o demônio na verdade é um anjo de Deus, que caiu em desgraça e foi despido de seus poderes. Agora, a entidade quer seus poderes novamente.

1967 | Annabelle (2014)

Annabelle’ foi o segundo filme do “Invoca-verso” a ser lançado, até mesmo antes de ‘Invocação do Mal 2’. Aqui, pulamos doze anos desde a criação da boneca maldita, mostrada acima, para chegarmos a 1967, e acompanharmos como o objeto maligno chegava às mãos do casal Warren, e por onde ela passou antes. Annabelle foi também o primeiro spin-off da franquia, e a primeira personagem deste universo a ganhar filme solo. ‘Annabelle’ custou US$6.5 milhões e arrecadou US$257.5 milhões mundialmente.

1971 | Invocação do Mal (2013)

Tudo começou aqui, neste sucesso absoluto do gênero, baseado em uma história real sobre os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), lidando com o caso da família Perron em 1971 – em eventos que igualmente inspiraram o clássico ‘Horror em Amityville’ (1979). Aqui também temos o primeiro vislumbre da boneca Annabelle, que fez tanto sucesso em sua cena, que ganharia um filme próprio logo no ano seguinte. ‘Invocação do Mal’ custou US$20 milhões e rendeu US$320 milhões mundiais, dando início a uma gigantesca franquia.

1972 | Annabelle – De Volta para Casa (2019)

Esse foi o primeiro filme da boneca ‘Annabelle’ a se passar após os eventos de ‘Invocação do Mal’, ou seja, os dois anteriores haviam sido pré-sequências que mostravam o passado do objeto maligno, e inclusive sua criação. ‘Annabelle 3’ se passa exatamente um ano depois de ‘Invocação do Mal’, com a boneca já em posse dos Warren, atormentando sua pequena filha Judy (Mckenna Grace). Cronologicamente, o terceiro ‘Annabelle’ se enfia entre o primeiro e o segundo ‘Invocação do Mal’, com os Warren em mais um round contra a boneca maldita, antes de encararem Valak. ‘Annabelle 3’ custou US$30 milhões, sendo um dos mais caros da franquia, e arrecadou US$231 milhões mundiais.

1973 | A Maldição da Chorona (2019)

O ano de 2019 foi o único onde dois filmes da franquia “Invoca-verso” foram lançados. ‘Annabelle 3’ chegou no meio do ano, mas antes disso, os fãs já haviam presenciado a estreia de ‘A Maldição da Chorona’, baseada numa lenda da cultura mexicana. Existe todo um debate sobre este longa fazer parte ou não da franquia. A maior evidência de que faz não é nem a produção do mesmo James Wan, ou sequer a direção de Michael Chaves (que depois seguiria para ‘Invocação do Mal 3’ e ‘A Freira 2’), mas sim a participação de Tony Amendola como o Padre Perez, papel que já havia desempenhado no primeiro ‘Annabelle’ em 2014. ‘A Maldição da Chorona’ se passa um ano após ‘Annabelle 3’, em 1973. O filme custou US$9 milhões e arrecadou US$123 milhões mundiais.

1976 | Invocação do Mal 2 (2016)

O terceiro filme do “Invoca-verso” é na realidade o penúltimo na ordem cronológica (até o momento). Baseado no caso que ficou conhecido como o “Poltergeist de Enfield”, desta vez o casal Warren parte para a Inglaterra, a fim de ajudar a família Hodgson, cuja casa é atormentada por figuras como a freira demoníaca Valak e o infame Homem Torto (que iria ganhar filme solo também, mas foi cancelado – provavelmente devido ao fracasso de ‘Slender Man’). Em matéria de preferência dos fãs e dos críticos, o segundo ‘Invocação do Mal’ chega logo atrás do original, sendo um dos preferidos na opinião da maioria. Com orçamento de US$40 milhões, o filme arrecadou US$321.8 milhões mundiais.

1981 | Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio (2021)

O terceiro ‘Invocação do Mal’ foi um dos filmes “paralisados” e adiados devido à pandemia de covid que afetou o mundo. Fora isso, no intervalo entre o segundo e este terceiro, a franquia viu o lançamento de nada menos que quatro filmes derivados – para ir aquecendo as coisas até a volta da série original. Porém, sem James Wan na direção, o terceiro longa terminou não agradando tanto quanto os dois primeiros. Esse foi o primeiro a se passar nos anos 80, em 1981, e mais uma vez usa como fonte uma história real, quando um rapaz disse ter recebido ordens do demônio para matar a família. O filme custou US$39 milhões e com um lançamento simultâneo em streaming conseguiu arrecadar US$206.4 milhões.

1986 | Invocação do Mal 4: O Último Ritual (2025)

Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ acerta em cheio ao perceber que regressar às origens nunca é uma má ideia quando bem-feita – e o projeto sabe como dosar todos os aspectos pelos quais nos apaixonamos ao longo de nove longas-metragens em uma conclusão sólida e que nos satisfaz do começo ao fim.

Michael Chaves retorna à cadeira de direção após ter comandado dois capítulos da franquia Invocação do Mal – e, felizmente, ele aprendeu com os erros de um passado não muito distante, aparando excessos e pontas soltas de maneira prática e que, ainda que não traga muitos elementos inéditos a esse panteão do horror, chama nossa atenção por investidas ambiciosas que, na maior parte das vezes, encontra sucesso. Responsável por A Maldição da Chorona e ‘A Ordem do Demônio’, Chaves mantém-se fiel à estética eternizada por Wan (como jump scares atmosféricos e o clássico plano-sequência inicial) e toma as rédeas do projeto de forma a cumprir com o prometido e finalizar essa aparente “fase inicial” com chave de ouro.