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‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’: Arte conceitual descartada revela HÍBRIDO entre M.O.D.O.K. e Jaqueta Amarela

Imagem do filme 'Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania' (2023)

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ prometia iniciar a Fase 5 do Universo Cinemático Marvel em grande estilo – mas acabou se tornando um grande fracasso de crítica e de público ao amargar 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar fracos US$476,1 milhões ao redor do mundo.

Antes do lançamento, houve uma enorme expectativa em torno do retorno de Corey Stoll como Darren Cross/Jaqueta Amarela, após sua aparente destruição no primeiro capítulo da franquia, lançado 2015. Eventualmente, o ator retornou ao MCU como M.O.D.O.K, cuja aparição em ‘Quantumania’ provou ser outra decepção, já que foi usado apenas como tema de comédia e ganhou vida com efeitos visuais inadvertidamente hilários.

Ainda que a Marvel Studios e o diretor Peyton Reed tenham investido esforços para criar um M.O.D.O.K. fiel aos quadrinhos, o “tiro saiu pela culatra”. No entanto, a abordagem original do artista Aleksi Briclot para o vilão seria, sem dúvida, muito superior ao que chegou às telonas.

“[Tentei] torná-lo realmente assustador, traduzindo o visual típico do personagem nos quadrinhos”, escreveu ele sobre seus designs descartados. “Primeiro, parecia uma silhueta volumosa de guerreiro, voltando às raízes: Organismo Mental Projetado Apenas para Matar; e então revelando outra aparência surpreendente.”

Confira:

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, este é o segundo maior filme de super-heróis do ano, atrás apenas de ‘Superman’ (US$611.7M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 265.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 240.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 506.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$29.4M), México (US$27.4M), França (US$15.3M), Brasil (US$13.5M) e Austrália (US$11M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

A produção ainda recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Confira o ÉPICO teaser da 3ª temporada de ‘Jujutsu Kaisen’

A Crunchyroll divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Jujutsu Kaisen‘.

Sem data de estreia, o próximo ciclo irá adaptar o arco The Culling Game e está programado para janeiro de 2026.

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Baseada no popular mangá homônimo, a trama acompanha o estudante Yuji Itadori, que se torna hospedeiro do poderoso espírito de uma maldição ancestral, Ryomen Sukuna, após ingerir um de seus dedos. Ele se junta a uma organização secreta de feiticeiros Jujutsu para aprender a controlar seus novos poderes e lutar contra outras maldições, combatendo o mal com a orientação de Satoru Gojo e ao lado de outros feiticeiros.

A produção conta com as vozes de Junya Enoki (Yuji Itadori), Yuma Uchida (Megumi Fushiguro), Daisuke Namikawa (Choso) e Megumi Ogata (Yuta Okkotsu).

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ já arrecadou mais do que o TRIPLO do seu orçamento

Sexta feira mais louca ainda

Sucesso! A sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ conseguiu arrecadar US$ 132.6 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais do que o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 42 milhões (via Variety).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 82.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 50.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$7.8M), México (US$7.6M), Austrália (US$3.3M), Argentina (US$2.3M) e Colômbia (US$2.2M).

Vale lembrar que a sequência arrecadou US$ 29 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – superando a estreia doméstica do longa original e se tornando o maior lançamento da carreira da Lindsay Lohan no país.

Com 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo filme também conquistou os espectadores – alcançando uma nota A do público no CinemaScore.

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A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Motorheads’: DRAMA do Prime Video é CANCELADO após uma temporada

Motorheads, nova série de drama coming-of-age estrelada por Michael Cimino (‘Love, Victor’), infelizmente não voltará mais episódios.

Segundo o Deadline, o Prime Video optou por não renovar a produção para uma segunda temporada. A decisão vem mais de três meses desde a estreia da atração em maio deste ano.

Porém, nem tudo está perdido: o site afirma que há chances de que outra plataforma de streaming compre os direitos intelectuais da série e dê continuidade à história – com conversas já acontecendo entre os produtores e os executivos.

A série foi criada por John A. Norris.

Na trama, em um município da Pensilvânia, um grupo de forasteiros se une por seu amor por carros e corridas.

Ryan PhillippeNathalie KelleyMichael CiminoMelissa CollazoUriah Shelton estrelam.

Drake RodgerJohnna Dias-WatsonJosh MacqueenMia HealeyMatt LanterSophie Esperanza completam o elenco.

Novo suspense criminal com Denzel Washington chega ESTA SEMANA ao streaming!

Luta de classes

Luta de Classes, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington e dirigido pelo prestigiado Spike Lee, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

O longa será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 5 de setembro.

Relembre o trailer siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 92% de aprovação entre os especialistas, com base em 65 análises publicadas até o momento.

Confira alguns comentários:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”RogerEbert.

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

‘Premonição 6: Laços de Sangue’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Com lançamento tardio na China, a produção surpreendeu com uma estreia sólida de US$ 8.2 milhões. Vale lembrar que este é o primeiro título da franquia a ser lançado nos cinemas do país, o que reflete no recente relaxamento da censura aos filmes de terror e de alta classificação etária.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 138.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 162.8 milhões.

O novo capítulo se tornou não apenas a maior arrecadação da história da franquia – superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M) –, como também o segundo maior filme de terror do ano, atrás apenas de ‘Pecadores‘ (US$365.8M).

Com o sucesso, o sétimo filme da saga já foi confirmado! O novo filme contará com o retorno da roteirista Lori Evans Taylor, de ‘Laços de Sangue‘.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

 

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

O reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, já conseguiu arrecadar quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 51.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 44.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 95.6 milhões.

O valor representa mais do que o dobro de seu orçamento – que girou em torno de US$ 42 milhões.

Vale lembrar que a nova versão abriu com US$ 17 milhões no território norte-americano, ficando acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Atenção!!! Estas 10 séries podem causar reflexões incontroláveis!

É impressionante como alguns projetos dentro do audiovisual conseguem prender nossa total atenção e nos guiar para inúmeras reflexões sociais. Para você que curte séries que podem gerar ótimos debates, separamos abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

My Name (Netflix)

As reviravoltas de um crime. Seguindo na linha de projetos como Os Infiltrados, mas com um arco bem forte familiar embutido, além de uma vingança óbvia por trás dos atos, o seriado sul-coreano My Name, disponível na líder dos streamings, caminha entre a ação e o drama para mostrar a saga de uma jovem que praticamente abdica de sua vida para encontrar o verdadeiro assassino do pai.

 

Amor e Anarquia (Netflix)

Esse seriado sueco, disponível na Netflix, é a princípio uma série despretensiosa que vai crescendo conforme entendemos a caótica e monótona vida de uma mulher na casa dos 40, sonhadora, que vive uma rotina pouco intensa para seus sonhos. A chegada de um jovem estagiário à sua vida, mexe com tudo que estava congelado dentro de seus desejos. Além de uma intensa e provocante história de amor, o seriado tem o mérito de levantar excelentes discussões sobre o complexo mercado editorial e as transações do antigo para o novo: do físico para o digital.

 

Eric (Netflix)

Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Quando a dor vira obsessão. Seriado que chegou ao Top 1 da Netflix rapidamente nos mostra as consequências de um acidente inusitado, com um pula pula, fato que escancara as verdades de muitos envolvidos.

 

Terra Indomável (Netflix)

Trazendo para reflexões assuntos que até hoje estão em alta nas pautas políticas, como: migração e a colonização, o seriado da Netflix, Terra Indomável, nos transporta até o já conhecido e conturbado velho oeste americano, mais precisamente no ano de 1857, onde nativos, exército americano, milícia mórmon entram em choque para alcançar a liberdade, o poder, pelo que acreditam ou simplesmente pela sobrevivência.

 

Homicídio nos EUA: Gabby Petito (Netflix)

Uma viagem pelos Estados Unidos de dois jovens recém-noivos termina com apenas um deles voltando pra casa. Partindo desse ponto para montar peças de um quebra-cabeça macabro que envolve a violência doméstica e a dependência emocional, chegou ao catálogo da Netflix uma série documental de três episódios que apresenta os fatos de um crime que chocou um país.

 

Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser (Netflix)

Buscando refletir sobre o caos de alguns veículos de mídia que insistem em se arriscar no polêmico universo do ‘tudo pela audiência’, a minissérie da Netflix Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser conduz o espectador a uma análise relativamente profunda, guiada por depoimentos marcantes de pessoas envolvidas em um controverso reality show que deu o que falar ao longo de 17 temporadas, num dos principais canais de televisão nos Estados Unidos.

 

Ruptura (Apple Tv+)

E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa, não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem.

 

Dois Verões (Netflix)

Um crime e as interpretações da impunidade. Chegou ao catálogo da Netflix, uma minissérie belga que busca em seus intensos seis episódios nos mostrar os desenrolares, ao longo de décadas de uma linha temporal, sobre um crime cometido por um grupo de amigos que se reúnem tempos mais tarde onde as verdades são jogadas na mesa. Dois Verões traz para a reflexão do público interpretações dos personagens para a violência cometida e quais seriam as maneiras de punição propostas.

 

Você Faria o Mesmo (Apple Tv Plus)

Numa noite, um ônibus é sequestrado e os bandidos são encontrados mortos pela polícia. As únicas testemunhas são alguns passageiros que estavam na hora do crime que juram ter visto um homem encapuzado matar os bandidos. Só que a polícia começa a desconfiar e algumas verdades começam a aparecer sobre o que aconteceu naquele ônibus.

‘DOC’: 2ª temporada do DRAMA médico com Molly Parker ganha trailer e data de estreia!

doc molly parker

FOX finalmente divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de DOC, elogiado drama médico estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

Além disso, foi revelada a data de estreia do próximo ciclo: 23 de setembro.

No Brasil, a série é exibida no Disney+. Os novos episódios ainda não têm previsão de chegada em território nacional.

Confira:

Lembrando que a série já está renovada para a 2ª temporada.

A série foi criada por Barbie Kligman.

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

Omar MetwallyAmirah VannJon-Michael EckerAnya BanerjeeScott WolfPatrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

Ryan Gosling e Flynn Gray na PRIMEIRA imagem promocional de ‘Star Wars: Starfighter’

star wars

Através das redes sociais, foi divulgada a primeira imagem promocional de Star Wars: Starfighter’, novo filme da icônica franquia sci-fi.

A foto dá destaque a Ryan Gosling, que será o protagonista da narrativa, e ao recém-escalado Flynn Gray – e anuncia o início oficial das gravações.

Confira:

O elenco da produção ainda conta com Matt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter’ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

Star Wars: Starfighter’ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

‘RuPaul’s Drag Race’ e ‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ são oficialmente RENOVADAS para mais temporadas

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Boas notícias para os fãs de RuPaul’s Drag Race’!

O premiado e popular reality de competição foi oficialmente renovado para a 18ª temporada pela MTV (via Deadline). Além disso, a série derivada RuPaul’s Drag Race: All Stars’ também teve mais um ano encomendado pela Paramount+.

“Queremos expressar nossa gratidão à Paramount pelo apoio incondicional à franquia RuPaul’s Drag Race’ conforme celebramos mais temporadas de alegria e risadas”, disseram Fenton BaileyRandy Barbato, cofundadores da World of Wonder, em um comunicado oficial.

Vale lembrar que o ciclo mais recente da franquia coroou Ginger Minj como vencedora. A drag queen se tornou uma das maiores lendas do programa, tendo participado de três temporadas antes de conquistar a coroa.

RuPaul é a apresentadora de ambos os programas. Michelle Visage faz parte do painel de jurados fixos.

‘The Brave and the Bold’: Tyler Hoechlin expressa desejo em interpretar Batman no filme

Após o anúncio de The Brave and the Bold como parte do DCU, inúmeros atores expressaram interesse em interpretar o icônico personagem Bruce Wayne/Batman nas telonas, incluindo Jensen AcklesBrandon Sklenar.

Agora, um novo nome surge como potencial candidato ao papel: Tyler Hoechlin.

Durante uma aparição na FAN EXPO Canadá, Hoechlin, que interpretou Clark Kent na série ‘Superman & Lois’, foi questionado sobre os rumores do Batman interpretado por Robert Pattinson no filme de Matt Reeves pertencer ao mesmo universo de ‘Superman’ (2025) – e aproveitou para expressar seu interesse em viver o Cavaleiro das Trevas (via Screen Rant).

“Bem, egoisticamente, vou dizer não porque ainda quero interpretar o Batman”, disse o ator. “Eu acho e afirmo que o Rob fez um trabalho fantástico, fantástico, e [com] o Matt Reeves foi ótimo. Então, estou feliz em deixá-los continuar fazendo o que fazem, e talvez deixar a porta aberta para uma nova perspectiva do Batman vs. Superman.”

Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.

“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. QuandoThe Brave and the Bold atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.

Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Boldserá dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

Gary Oldman está de volta no teaser inédito da 5ª temporada de ‘Slow Horses’; Confira!

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‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, é uma das produções de maior sucesso da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito da 5ª temporada.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 24 de setembro.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

Orville Peck é Vega nas imagens INÉDITAS dos bastidores de ‘Street Fighter’; Confira!

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Através das redes sociais, a adaptação de Street Fighter ganhou novas imagens de bastidores.

As fotos dão destaque a vários membros do elenco, incluindo Callina Liang como Chun-Li, Andrew Koji como Ryu e Andrew Schulz como Dan Hibiki. O destaque vai para Orville Peck, que rouba os holofotes com o traje do vilanesco Vega.

Confira:

Vidyut Jammwal, astro indiano, foi escalado como Dhalsim no filme live-action de Street Fighter, baseado nos jogos da Capcom, segundo fontes do Deadline.

O elenco ainda conta com Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis JacksonVidyut Jammwal.

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

10 filmes que vão roubar seu fim de semana!

Após dias de trabalho intenso, quando chega o fim de semana, um filminho sempre cai bem! Para você que está zapeando pelos streamings em busca de um bom filme, segue abaixo algumas sugestões:

 

Manas (Telecine)

Tiele (Jamilli Correa) é uma jovem que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Querida Zoe (Prime Video)

Tess (Sadie Sink) é uma jovem que passa por um momento difícil após uma tragédia e se distanciar da mãe, Elly (Jessica Capshaw). Sem saber o que fazer, resolve ir morar com o pai Nick (Theo Rossi) por um tempo. Nesse período, busca entender a vida sob novas perspectivas. Ao longo da história vamos entendendo melhor alguns porquês dos conflitos da personagem.

 

Cassandro (Prime Video)

Saúl (Gael García Bernal) é um jovem nascido em El Paso (Texas) que tem o sonho de ser lutador profissional de luta livre. Ele mora com a mãe Yocasta (Perla De La Rosa) no lado mexicano da fronteira com os Estados Unidos. Ele está em um relacionamento escondido com um homem casado. Enfrentando o preconceito em um esporte machista, quando começa a se destacar, resolve adotar o nome de ‘Cassandro’ virando uma referência para milhares de amantes desse esporte.

 

O Retorno da Lenda (Netflix)

O faroeste O Retorno da Lenda é uma surpreendente jornada de escolhas e segredos que tem seu epicentro girando em torno de um misterioso homem, encontrado por pai e filho em uma remota região no leste de Oklahoma, no início do século XX.

 

O Preço da Verdade (Lionsgate+)

Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição.

 

Se a Rua Beale Falasse (Netflix)

Na trama, conhecemos um carinhoso e carismático homem chamado Fonny (Stephan James), um artesão que vive sua vida com sua namorada e eterna amiga Trish (KiKi Layne). Certo dia, após ser confundido pela polícia, é acusado de um crime terrível e acaba parando na prisão. Sem medir esforços, Trish e sua família, correm desesperadamente para provar sua inocência. O tempo passa e o casal enfrenta muitos obstáculos pelo caminho. A belíssima trilha sonora dita o ritmo desse história forte e profunda.

 

Gente de Bem (Netflix)

Na trama, dirigida pela cineasta Nicole Holofcener, conhecemos o recém-separado Anders (Ben Mendelsohn), que largou o emprego e partiu para uma aposentadoria antecipada mudando os rumos de sua vida e de toda sua família. Certo tempo depois, encontramos Anders desolado, sem saber ao certo se as decisões que tomou foram as melhores, já que a ex-esposa encontrou um novo amor e seu único filho parece ser um recém-graduado sem perspectivas na vida. Tentando direcionar melhor seus rumos, Anders passará por situações inusitadas em busca de seu melhor entendimento sobre o que é viver.

 

Paterno (HBO MAX)

Na trama, conhecemos o veterano e super vencedor treinador da equipe de Futebol Americano da Universidade de Penn State Joe Paterno (Al Pacino), um homem adorado por toda sua comunidade que viu seu legado desmoronar quando denúncias sobre um assédio sexual a jovens jogadores da equipe, feita por um dos integrantes de sua equipe.

 

Uma Mulher Fantástica (Telecine)

Marina (Daniela Vega) é uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito bem, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa, e, durante a madrugada, Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

O Que Te Faz Mais Forte (Lionsgate+)

O Que Te Faz Mais Forte, dirigido pelo ótimo cineasta norte-americano David Gordon Green, mostra a reconstrução na vida de homem após uma tragédia que aterrorizou os Estados Unidos.

Atores originais NÃO voltam para ‘Harry Potter’ por causa da transfobia de J.K. Rowling, revela diretor

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Chris Columbus, 66 anos, diretor dos dois primeiros filmes da saga Harry Potter, descartou completamente a possibilidade de uma reunião do elenco original para uma eventual adaptação cinematográfica de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada.

Segundo ele, as polêmicas envolvendo a autora J.K. Rowling, principalmente suas declarações sobre pessoas trans, tornaram inviável o retorno de Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint aos seus papéis icônicos como Harry, Hermione e Rony.

Em entrevista ao jornal britânico The Times, Columbus foi direto:

“Isso nunca vai acontecer. Cada um do elenco tem sua própria visão, que entra em conflito com a da autora. Isso torna tudo impossível.”

Desde 2020, Rowling tem sido alvo de críticas por declarações vistas como transfóbicas por parte da comunidade LGBTQIA+ e seus apoiadores. A escritora já afirmou que o conceito ampliado de gênero ameaça direitos das mulheres e defende que o sexo biológico deve prevalecer sobre a identidade de gênero. Essas posições geraram desconforto e afastamento por parte de diversos membros do elenco, que publicamente se posicionaram a favor das pessoas trans.

Daniel Radcliffe, por exemplo, já havia sinalizado anteriormente que não tem intenção de retornar ao papel que o tornou famoso.

“Sei que essa é a resposta que ninguém quer ouvir, mas acho que consegui aproveitar tudo o que Harry Potter me deu justamente porque isso ficou no passado. Estou feliz com a minha vida atual, e voltar significaria mudar completamente isso”, disse o ator em entrevista ao The New York Times.

Columbus, que dirigiu Harry Potter e a Pedra Filosofal’ Harry Potter e a Câmara Secreta’ para os cinemas, revelou que se pergunta por que os escritos de J.K. Rowling serão readaptados.

Os comentários vêm pouco depois dele ter visto uma recente foto de Nick Frost como Rúbeo Hagrid, guarda-caça de Hogwarts e um dos amigos mais próximos de Harry (Dominic McLaughlin). A imagem traz Frost já caracterizado como o personagem, nutrindo de inúmeras semelhanças ao design eternizado por Robbie Coltrane nos longas.

“Então, estou vendo essas fotos… E ele está usando o mesmo traje que fizemos para Hagrid. Parte de mim se perguntou: ‘qual o sentido?'”, Columbus explicou. “Achei que tudo seria diferente, mas é mais do mesmo. Tudo será igual”.

Ele continua: “me sinto lisonjeado, porque penso: ‘é exatamente esse o traje do Hagrid que desenhamos’. Então, em parte, é realmente emocionante, então estou ansioso para ver o que farão com ele. Em parte, é uma espécie de déjà vu”. 

Vale lembrar que o reboot contará com Dominic McLaughlin (Harry), Arabella Stanton (Hermione) e Alastair Stout (Rony) como protagonistas.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Paul Rudd, o Homem-Formiga, e os Irmãos Russo aparecem no primeiro vídeo do set de ‘Vingadores: Doomsday’

Há muitas especulações em torno de ‘Vingadores: Doomsday’, especialmente porque vimos pouca coisa em termos de desenvolvimento do filme após sua reestruturação completa. Afinal, originalmente, o projeto seria intitulado ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, mas os planos mudaram após a demissão de Jonathan Majors do Universo Cinemático Marvel.

E ao que parece, Paul Rudd vai ter uma grande participação como o Homem-Formiga no filme. Em um vídeo exibido na Destination D23, o ator aparece no set ao lado dos irmãos Russo.

Assista:

Apesar dos fãs terem sido agraciados com algumas histórias do Multiverso, apenas três longas-metragens nos prepararam para a chegada de Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino ao MCU‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’‘Thunderbolts*’‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, com suas respectivas cenas pós-créditos.

‘Thunderbolts*’ estabeleceu que os Novos Vingadores e a equipe de Vingadores de Sam Wilson estão em conflito por causa de uma marca registrada e, de acordo com o insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, essa cisão será um grande ponto da trama em ‘Doomsday’

“[O] destino de todo o multiverso está em jogo”, ele escreveu em sua conta oficial no X (antigo Twitter), “E duas das equipes principais estão em conflito porque os líderes ainda estão tentando resolver o fiasco do ‘manto’. E então adicione o grupo original à mistura…”.

O “grupo original” mencionado por Perez é uma referência provável a Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, integrantes do time clássico dos Vingadores – e o comentário do jornalista indica que os personagens irão retornar em âmbito inesperado e como aliados do Doutor Destino (através de variantes malignas que enfrentaram os heróis).

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequÊncia ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Mortal Kombat’: Famosa Adaptação de Game Violento Completa 30 Anos de sua estreia nos cinemas

Em 2026, chega a tão aguardada sequência de ‘Mortal Kombat’ (2021) nos cinemas – cuja estreia aconteceria em outubro e foi adiada para maio de 2026. A franquia possui seu público fiel, formado principalmente pelos fãs dos games. Embora o primeiro filme não tenha sido um sucesso estrondoso, nem de crítica e tampouco de bilheteria, existe certa expectativa para a sequência – em especial pela presença de Karl Urban como o favorito dos fãs Johnny Cage.

Mas é claro que o fã de cinema um pouquinho mais antigo, ou o mais empenhado, sabe que ‘Mortal Kombat’ já havia sido levado aos cinemas em live-action de forma bastante gloriosa em meados da década de 1990 – época perfeita, já que era bem próxima do sucesso do game. É justamente sobre essa primeira versão que iremos falar nessa nova matéria, já preparando os motores para o novo filme. O original está completando três décadas de sua estreia, tendo feito a alegria de toda uma geração.

Antes da chegada de ‘Mortal Kombat aos cinemas em 1995, as adaptações de videogames ainda buscavam conquistar credibilidade junto ao grande público e à crítica. O gênero era visto com desconfiança após tentativas frustradas como ‘Super Mario Bros. (1993), que, apesar do apelo da franquia da Nintendo, foi um fracasso de crítica e bilheteria, e ‘Double Dragon (1994), que também não conseguiu agradar.

Até mesmo ‘Street Fighter – A Última Batalha (1994), baseado em um dos jogos de luta mais populares do mundo e estrelado por Jean-Claude Van Damme, foi recebido com certa frieza – depois que a empolgação passou e a poeira baixou. Esses filmes sofriam com roteiros inconsistentes, direções problemáticas e uma notável dificuldade em transpor o espírito dos jogos para o cinema.

Originalmente, Mortal Kombat seria um jogo estrelado de fato por Jean-Claude Van Damme, numa parceria entre a Midway e o ator. A ideia era criar um jogo com gráficos digitalizados que colocasse Van Damme como protagonista, no auge de sua popularidade por filmes como ‘O Grande Dragão Branco (1988). No entanto, o acordo não se concretizou. Com isso, os criadores Ed Boon e John Tobias decidiram criar um personagem inspirado no astro: Johnny Cage — um ator de filmes de ação, vaidoso, vestido com calça preta, faixa vermelha e óculos escuros, que aplica um golpe clássico… exatamente igual ao “split punch” de Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’.

Uma das influências mais marcantes na criação de Mortal Kombat foi o cultuado filme ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), dirigido por John Carpenter. A mistura estilizada de artes marciais, magia oriental, humor e personagens caricatos do longa serviu como uma referência visual e temática para os criadores Ed Boon e John Tobias. O vilão Lo Pan, interpretado por James Hong, foi uma clara inspiração para o feiticeiro Shang Tsung, enquanto os três guerreiros elementais que servem a Lo Pan lembram diretamente personagens como Raiden, com seus raios e visual baseado em deuses orientais. O próprio conceito de um torneio sobrenatural em um reino místico, onde heróis ocidentais enfrentam forças antigas e misteriosas, ecoa a narrativa do filme de Carpenter. Essa fusão entre culturas, ação exagerada e mitologia mística foi essencial para moldar a identidade única de Mortal Kombat desde seus primeiros pixels.

A ideia de adaptar ‘Mortal Kombat para o cinema surgiu pouco tempo depois do estrondoso sucesso dos primeiros jogos da franquia, lançados entre 1992 e 1993. Criado por Ed Boon e John Tobias, Mortal Kombat se destacou nos fliperamas por seu visual realista com atores digitalizados, violência gráfica explícita e os infames fatalities, o que lhe rendeu tanto popularidade quanto controvérsia. O impacto cultural foi imediato, com filas em arcades, protestos de grupos conservadores e até mesmo discussões no Congresso dos Estados Unidos sobre a violência nos videogames.

Diante desse fenômeno, a produtora Threshold Entertainment, liderada por Larry Kasanoff — que havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro 2 — viu ali uma oportunidade de transformar a franquia em um produto multimídia. Kasanoff adquiriu os direitos junto à Midway Games e convenceu os estúdios de que Mortal Kombat tinha potencial para ir além dos fliperamas, alcançando também o cinema, a televisão e o mercado de brinquedos.

Para dirigir a adaptação cinematográfica de ‘Mortal Kombat, a produção apostou em um nome ainda pouco conhecido: o britânico Paul W. S. Anderson, que havia chamado atenção com o thriller independente ‘Shopping: O Alvo do Crime (1994). Apesar de inexperiente em grandes produções, Anderson demonstrava uma afinidade com temas sombrios e visuais estilizados, o que se alinhava com o universo do jogo. Com a pressão de manter a essência brutal de Mortal Kombat sem ultrapassar a censura PG-13 — visando atingir um público mais amplo —, o diretor optou por um tom mais aventuresco e místico, inspirado em filmes como ‘Operação Dragão (1973) e ‘Indiana Jones.

Anderson evitou o uso excessivo de sangue e gore, mas preservou o espírito dos combates e a estética marcante dos personagens, equilibrando ação, fantasia e artes marciais. Essa abordagem permitiu que o filme agradasse tanto aos fãs quanto a um público mais geral, sem perder completamente a identidade da franquia. O diretor, é claro, voltaria anos depois ao universo das adaptações de games famosos cuidando da franquia ‘Resident Evil‘ nos cinemas.

O elenco de ‘Mortal Kombat foi composto por rostos relativamente conhecidos da televisão e do cinema de ação da época, mas sem grandes estrelas de Hollywood — uma escolha que ajudou a manter o foco nos personagens e na fidelidade ao jogo. Robin Shou assumiu o papel de Liu Kang, o herói central da trama, trazendo carisma e autenticidade às cenas de luta graças à sua experiência em filmes de artes marciais em Hong Kong. Linden Ashby interpretou Johnny Cage com uma mistura de arrogância e humor, evocando a persona vaidosa do personagem nos jogos.

Bridgette Wilson, recém-saída do sucesso de ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão‘ – filme que lançou a carreira de Adam Sandler nos cinemas, viveu a destemida Sonya Blade, assumindo o papel de última hora após a desistência de Cameron Diaz por conta de uma lesão (você sabia dessa?). O destaque do elenco ficou por conta de Cary-Hiroyuki Tagawa como o vilão Shang Tsung, cuja performance intensa e teatral ajudou a consolidar o personagem como um dos mais memoráveis do filme. Completando o núcleo central estavam Christopher Lambert, já consagrado por ‘Highlander: O Guerreiro Imortal, no papel do enigmático deus do trovão Raiden, e talentos como Talisa Soto (Kitana) e Trevor Goddard (Kano).

As filmagens de ‘Mortal Kombat ocorreram em diversas locações, incluindo estúdios em Los Angeles e paisagens exóticas na Tailândia, que serviram como cenário para a ilha mística onde se desenrola o torneio. Apesar do orçamento relativamente modesto para um filme de ação com elementos fantásticos — cerca de US$18 milhões —, a produção soube tirar proveito dos recursos disponíveis. As coreografias de luta foram tratadas com seriedade e ensaiadas com dedicação, resultando em sequências fluidas e impactantes.

Os efeitos especiais, embora datados pelos padrões atuais, foram inovadores para a época, especialmente nas aparições das criaturas Goro — um animatrônico de quatro braços operado por vários técnicos — e Reptile, criado com tecnologia digital. Outro elemento decisivo para o sucesso do filme foi sua trilha sonora pulsante, que mesclava música eletrônica, techno e rock industrial. O tema principal, “Techno Syndrome”, da banda The Immortals, tornou-se instantaneamente associado à franquia, ajudando a criar uma atmosfera energética e marcante que se manteve viva por décadas.

A trama de Mortal Kombat gira em torno de um torneio ancestral e místico que decide o destino da Terra. De tempos em tempos, guerreiros escolhidos são convocados para lutar na Ilha de Shang Tsung, um feiticeiro poderoso que representa o sombrio reino de Outworld. Se Outworld vencer o torneio dez vezes seguidas, poderá invadir e dominar o planeta. Com nove vitórias acumuladas, a próxima disputa será decisiva para o futuro da humanidade. Para impedir que isso aconteça, três combatentes terráqueos embarcam na jornada: Liu Kang, um monge shaolin em busca de vingança pela morte de seu irmão; Sonya Blade, uma oficial das Forças Especiais que persegue o criminoso Kano; e Johnny Cage, um astro de filmes de ação desacreditado que quer provar seu valor como lutador de verdade.

Guiados pelo enigmático deus do trovão Raiden, os três heróis enfrentam desafios físicos e espirituais enquanto combatem os guerreiros de Outworld — entre eles, o ninja Sub-Zero, o assassino Scorpion, a princesa Kitana e o próprio Shang Tsung. À medida que o torneio avança, os protagonistas descobrem que suas motivações pessoais são pequenas diante da ameaça que paira sobre toda a humanidade. Com batalhas intensas, traições e lições de autoconhecimento, ‘Mortal Kombat combina ação, fantasia e artes marciais em uma narrativa simples, porém eficiente, que honra as bases do jogo original enquanto adapta sua mitologia para o cinema de forma acessível ao grande público.

A recepção da crítica a ‘Mortal Kombat foi mista, refletindo o desafio de equilibrar as expectativas dos fãs do jogo com o apelo ao público geral. Muitos críticos elogiaram as sequências de ação e as coreografias de luta, destacando a atmosfera estilizada e o ritmo ágil do filme. Cary-Hiroyuki Tagawa, como Shang Tsung, foi amplamente reconhecido por sua atuação marcante, que conferiu ao vilão uma presença memorável. No entanto, o roteiro foi frequentemente apontado como simplista e os diálogos, por vezes, caricatos, o que limitava a profundidade dramática da trama. Além disso, alguns críticos sentiram falta de uma maior fidelidade ao tom mais sombrio e violento dos jogos. Ainda assim, o filme conseguiu conquistar um público fiel e se tornou uma referência cult dentro das adaptações de videogames, especialmente por capturar a essência visual e a energia que tornaram Mortal Kombat um fenômeno nos arcades.

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Embora a crítica tenha sido dividida, a recepção dos fãs de ‘Mortal Kombat foi, em sua maioria, positiva. Muitos apreciaram o esforço do filme em trazer para as telas a atmosfera e os personagens icônicos do jogo, especialmente em uma época em que adaptações de videogames raramente agradavam aos jogadores. A fidelidade visual, as cenas de luta coreografadas e o carisma do elenco conquistaram o público fiel da franquia, transformando o longa em um sucesso cult.

Comercialmente, ‘Mortal Kombat superou as expectativas. Em seu fim de semana de estreia no dia 18 de agosto de 1995, o longa ficou com o topo do ranking das maiores bilheterias, em primeiro lugar com US$23 milhões. E assim permaneceu por mais dois fins de semana, não dando chance para filmes como ‘A Balada do Pistoleiro‘, com Antonio Banderas, e o terror baseado em Clive BarkerO Mestre das Ilusões‘. O filme arrecadou cerca de US$122 milhões mundialmente — um desempenho expressivo para um filme com orçamento modesto de aproximadamente US$18 milhões. O sucesso nas bilheterias garantiu a produção de uma sequência em 1997, além de solidificar a marca como um importante fenômeno pop dos anos 90, influenciando outras produções e mantendo vivo o interesse pela franquia em múltiplas mídias.

 

Pacificador | Pontos para prestar atenção na 2º episódio da 2ª temporada

O segundo episódio da segunda temporada de Pacificador já está no HBO Max, dando sequência ao dramático capítulo inicial. Desta vez, porém, James Gunn atua apenas como produtor e roteirista, deixando a direção com o diretor de Superbad: É Hoje!, Greg Mottola.

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

Com a chegada de Mottola, o segundo episódio assume um tom mais cômico que o primeiro, mas ainda assim traz momentos muito densos. Confira!

Rick & Morty

O episódio traz um dos momentos mais grotescos de toda a série. Após matar sua versão do “mundo perfeito”, Chris (John Cena) entra em crise de uma vez por todas. Isso porque ele decidiu ser uma pessoa melhor, mas até mesmo quando ele tenta fazer o bem, acaba estragando tudo. Vale lembrar que, ao longo de sua vida, ele matou acidentalmente o próprio irmão e se viu obrigado a matar o próprio pai. Agora, não fosse o bastante, ele acaba matando a si mesmo, mas em uma realidade na qual ele não era um fracasso. Chris está em uma jornada destrutiva que o leva ao auge da solidão. Internamente, está em frangalhos. E isso o leva a convidar o Vigilante (Fred Stroma) para ajudá-lo a desmembrar e descartar o corpo dentro do portal. É engraçado porque esse momento remonta aos episódios da animação Rick & Morty, mas há um contraste muito grande dos envolvidos na cena. Chris está aterrorizado, enquanto o Vigilante está empolgado, como se fosse apenas mais uma aventura com seu melhor amigo.

Cronologia

Como já havíamos comentado no episódio anterior, o DCU tem momentos muito próximos aos de produções do falecido DCEU. Neste segundo episódio, Gunn resgata a cena de O Esquadrão Suicida (2021), na qual o Pacificador mata Rick Flag (Joel Kinnaman). Ela é idêntica a do filme, canonizando os eventos do longa neste novo universo, com exceção da menção ao tiro de Kryptonita no Superman. Mais do que isso, ela situa bem a jornada de Rick Flagg Sr. (Frank Grillo) no DCU. Neste episódio, é mostrado um flashback que situa a primeira temporada de Comando das Criaturas logo após a primeira temporada de Pacificador, por isso que Rick vai a campo nas missões. Ele ainda não era diretor.

Diretor

Os flashbacks explicam também que Rick só descobriu o verdadeiro responsável pela morte de seu filho há cerca de oito meses, quando foi promovido a Diretor da ARGUS. Por conta dos eventos da primeira temporada, em que o Pacificador ajudou a resolver a invasão alienígena, Chris contava com prestígio no projeto. Porém com a ascensão de Rick, Chris passará a ser perseguido pelo diretor, que já havia atuado em Superman (2025) neste cargo, por isso esteve presente nas reuniões sobre a segurança de Metrópolis no filme. Ou seja, sua caçada na temporada será por motivos pessoais.

Lordtech

Esse episódio termina com Chris tentando flertar com Emilia Harcourt (Jennifer Holland) de seu mundo, após roubar o telefone celular do Chris que ele acabou de assassinar. No aparelho, ele viu que namorava Harcourt nesse mundo perfeito, o que o levou a tentar uma investida em sua realidade, o que deu terrivelmente errado. É interessante reparar que o telefone do ‘mundo perfeito’ era fornecido pela Lordtech, empresa de Maxwell Lord (Sean Gunn), o grande patrocinador da Gangue da Justiça. Ele está ganhando relevância na série, então é possível que volte a aparecer em breve. Fato é que James Gunn já falou que não enxerga o empresário exatamente como um vilão, mas como um bilionário meio babaca.

Cegueira de Pássaros

Por fim, o episódio traz a grande sequência de ação da temporada até aqui. E o mais legal é que ela é protagonizada pelo Eagly, a águia de estimação do Pacificador. Ele ataca as tropas de Langston Fleury (Tim Meadows), que está espionando a casa de Chris a mando de Rick. A cena é toda construída em cima da piada de que Langston sofre de Cegueira de Pássaros, uma condição médica que o impede de identificar diferentes espécies de aves. Ele começa confundindo a águia com um pato, e logo depois tem seus comandados destroçados pela ave de rapina. Caso você tenha terminado o episódio com dúvida, a “Cegueira de Pássaros” não é uma doença real.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.