Com ‘X-Men: Fênix Negra’ prestes a chegar aos cinemas, muitos fãs estão se perguntando de que forma o time de mutantes seria introduzido no Universo Cinemático Marvel. Entretanto, há um filme em suspensão eterna que o público ainda encara como futuro da equipe de super-heróis, ‘Os Novos Mutantes’ – que há vários meses passa por complicações quanto à sua produção e ao seu lançamento.
Segundo uma nova reportagem do site iHorror, o longa-metragem foi adiado mais uma vez, sendo removido de sua estreia em agosto de 2019 e colocado em uma nova data ainda indeterminada. Esta é a terceira vez que o projeto foi remanejado, originalmente marcado para chegar aos cinemas em abril de 2018.
Dirigido por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘), ‘Os Novos Mutantes’ gira em torno de cinco jovens mutantes, ainda descobrindo seus poderes, que lutam para fugir dos seus pecados do passado e para se salvarem, enquanto são mantidos presos contra sua vontade.
A série de quadrinhos ‘Mouse Guard’, criada por David Petersen, encantou uma geração de leitores à época de seu lançamento, mas parece que a aguardada adaptação para os cinemas vai demorar um pouco mais que o previsto.
Segundo uma nova reportagem do site Deadline, a releitura para as telonas foi engavetada pelos estúdios Walt Disney apenas duas semanas antes das produções começarem. O filme originalmente estava sendo desenvolvido pela Fox, que agora faz parte do panteão Disney.
Ainda de acordo com a notícia, a “Disney examinou com cautela [o projeto] e percebeu que ele não se encaixava no cronograma”, acrescentando que o longa está dentre os “projetos demo” da companhia. Os cineastas já estão procurando outra produtora para os filmes, incluindo a Netflix.
A história é entrada em um grupo de ratinhos que devem proteger seu reino. Eles enfrentarão não apenas desertores do grupo, mas também raposas, águias e outros predadores muito perigosos.
Para celebrar a chegada da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, separamos TODOS os cartazes já lançados do filme sem texto e em alta qualidade.
Confira:
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A FOX cancelou oficialmente a comédia ‘Rel‘ depois de apenas uma temporada.
A primeira temporada registrou uma média de 0.77 na demo, e um total de 2 milhões de espectadores – sendo uma das produções de menor audiência do canal.
A série foi criada por Kevin Barnett, Josh Rabinowitz e Lil Rel Howery, sendo este último também o protagonista da produção, que é baseada em sua vida.
Depois de perder tudo e ser deixado pela esposa, Rel vai buscar apoio com sua família e os amigos da igreja, que no final das contas acabam tirando sarro dele por ter perdido sua mulher para o barbeiro local. Nem o mesmo o pastor da igreja desperdiça um bom sermão para dar um puxão de orelha no irmão Rel.
O elenco ainda conta com Jessica ‘Jess Hilarious’ Moore, Jordan L. Jones, Sinbad, Leah Jeffries e Che Tafari.
A FOX cancelou oficialmente a série ‘The Gifted‘ depois de apenas duas temporadas.
De acordo com o Deadline, há uma pequena possibilidade da produção encontrar um novo lar em outros serviços da Disney, possivelmente o Hulu.
O cancelamento em si não é uma grande surpresa, considerando que a segunda temporada registrou apenas 0.59 na demo, e um total de 1.9 milhão espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.
Criada por Matt Nix, essa é a sexta série envolvendo o Universo dos X-Men, mas é apenas a segunda a ser live-action.
A trama acompanha Reed, sua esposa e filhos, que precisam fugir do governo após descobrirem o gene mutante presente nas crianças. Enquanto fogem do governo e também das temidas sentinelas, Reed e sua família terminarão se aliando a um misterioso grupo clandestino de mutantes.
A década de 1980 foi o berço do cinema entretenimento como conhecemos hoje. Tudo bem, na segunda metade dos anos 1970, ganhamos os primeiros blockbusters – filmes como Tubarão (1975), Star Wars(1977), Superman – O Filme (1978) e Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Mas eles foram cimentados mesmo na década seguinte, inclusive transformando estes filmes citados em franquias ainda mais ricas com suas continuações.
Uma coisa que foi se perdendo com o tempo, no entanto, e que nasceu praticamente com os blockbusters, foram as canções originais dos filmes – que marcaram época se tornando inesquecíveis. Na década de 1980 era comum ter atrelado a um lançamento de sucesso, uma trilha sonora musical de sucesso, cujo disco contava com canções tema dos longas. Só de ouvirmos somos imediatamente transportados para o filme em questão.
Pensando nisso e resgatando um tempo perdido, o CinePOP resolveu lembrar junto com você algumas das canções mais icônicas de produções da década de 1980 – que entraram para a história do cinema. Como sempre, deixe seu comentário dizendo se conhecia todas e quais são suas favoritas.
O filme que fez de Tom Cruise um astro traz uma das canções mais icônicas do cinema. Take my Breath Away, da banda californiana de New Wave, Berlin, marcou época e embalou o romance do piloto da força aérea Maverick (Cruise) e da belíssima instrutora interpretada por Kelly McGillis – um grande nome dos anos 1980. A continuação Top Gun: Maverick, com Cruise reprisando seu papel, é prometida para o ano que vem. E bem que poderia contar com a canção.
O diretor John Hughes entrou para a história como um especialista no cinema adolescente da década de 1980 – e isso caminha automaticamente junto com música, afinal elas fazem grande parte da vida dos jovens. Aqui temos a inesquecível canção da banda escocesa Simple Minds, que mescla melancolia com rebeldia rock – assim como o filme sobre cinco estudantes muito diferentes passando um sábado na detenção do colégio e se conhecendo de verdade pela primeira vez.
Glory of Love – Peter Cetera
Filme: Karatê Kid II (1986)
Curiosamente, a música que ficou imortalizada para a franquia Karatê Kid não foi usada no filme original, mas sim em sua sequência lançada dois anos depois. Neste filme, que fala sobre o passado do Sr. Miyagi (Pat Morita), ele e Daniel San (Ralph Macchio) viajam até o Japão. É claro que o rapaz e seu mestre se metem em brigas – e Daniel ainda tem tempo para um romance com Kumiko (a gracinha Tamlyn Tomita em seu filme de estreia).
We Don´t Need Another Hero – Tina Turner
Filme: Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985)
O terceiro filme da franquia pós-apocalíptica estrelada por Mel Gibson pode ser o mais criticado e o que ninguém tem como favorito. Mas ele tem algo que falta em todos os outros, e pelo qual a franquia ainda é lembrada até hoje: a canção de Tina Turner que nos remete imediatamente à terra devastada. Além disso, a própria cantora estrelou o filme, no papel da vilã Tia Entity. Um ícone.
Passando de uma cantora que marcou a década de 1980 para outra, aqui encontramos a excêntrica Cyndi Lauper – que na época, devido ao estilo ousado e colorido, era muito comparada à Madonna e considerada sua principal concorrente. Lauper foi contratada para a trilha deOs Goonies, um filme que até hoje é citado como exemplo de tramas sobre crianças se metendo em aventuras. O legal é que com o clipe da música, Lauper pôde criar seu próprio curta com a temática. E o clipe chegou inclusive a aparecer no filme, numa cena.
Mais um filme de John Hughes, esta ficção científica/ filme adolescente mistura Frankenstein com comédia, e mostra dois nerds criando uma mulher com seu computador. E ela vinha nas formas da estonteante modelo Kelly LeBrock. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV (1994-1998). A música, que leva o título original do filme (ciência estranha), é da extinta Oingo Boingo, que tinha como vocalista Danny Elfman – hoje, referência no cinema como compositor de trilhas famosas, como as dos filmes de Tim Burton.
Up Where We Belong – Joe Cocker & Jennifer Warnes
Filme: A Força do Destino (1982)
Um dos filmes mais subestimados da década de 1980, e um dos romances mais subestimados de todos os tempos. Esta história sobre um rebelde (papel de Richard Gere) encontrando uma direção ao servir na marinha, foi indicado para 6 Oscar, e ganhou de melhor canção e ator coadjuvante para Louis Gossett Jr., que interpreta o instrutor. No centro de tudo está o romance entre Gere e uma mulher guerreira, papel de Debra Winger.
Against All Odds – Phil Collins
Filme: Paixões Violentas (1984)
Este é um dos casos no qual a música ficou mais famosa do que o filme. Tanto que muitos sequer sabem que Phil Collins fez a canção para este longa, que tem o mesmo título da música em inglês. A trama apresenta Jeff Bridges na pele de um sujeito contratado para encontrar uma rica herdeira que desapareceu (papel da belíssima Rachel Ward – outro nome grande da época). Quando a encontra, eles se apaixonam – o problema é que ela já era casada. A última cena do filme, ligada aos créditos, é de partir o coração.
No clássico imortal de Robert Zemeckis, produzido por Steven Spielberg, uma das maiores marcas é a trilha sonora de Alan Silvestri – grande nome do meio – que de tão boa conseguiu inclusive eclipsar a canção de Huey Lewis que impulsionava o longa. Seja como for, The Power of Love também é emblemática e com o passar dos anos começou a ser bem mais reconhecida e associada ao longa.
Outra canção em que somos automaticamente arremessados para este clássico da Sessão da Tarde. Inicialmente, o filme seria protagonizado por Sylvester Stallone, e quando o astro desistiu do projeto, ele foi arrojado com mais humor para comportar Eddie Murphy, um astro em ascensão. A música, que seria algo como “a pressão está em cima”, tem tudo a ver com o filme.
Coming Around Again – Carly Simon
Filme: A Difícil Arte de Amar (1986)
Você sabia que os monstros Meryl Streep e Jack Nicholson já trabalharam juntos? Os lendários vencedores do Oscar dividiram a tela no belo e sofrido drama de relacionamento dirigido por Mike Nichols, A Difícil Arte de Amar. Injustamente, o filme não é muito comentado hoje em dia – o que é uma pena -, mas o que ficou para a eternidade foi a canção de Carly Simon, que você certamente já escutou.
Let the River Run – Carly Simon
Filme: Uma Secretária de Futuro (1988)
Sim, a cantora Carly Simon foi um dos grandes nomes da década de 1980, e seus trabalhos para o cinema definitivamente marcaram época. Este e o item acima foram dois dos mais especiais. Curiosamente, ambos foram parcerias com o diretor Mike Nichols. Aqui, temos outra obra profunda, que não ganha a devida importância. Um libelo feminista bem à frente de seu tempo, o filme mostra uma esforçada secretária (papel de Melanie Griffith) tentando fazer de tudo para subir na vida. Sigourney Weaver vive sua chefe e o astro Harrison Ford completa o elenco principal. O longa foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e levou o de canção original para Simon.
Eye of the Tiger – Survivor
Filme: Rocky III (1982)
A franquia Rocky é icônica por vários motivos. O tema de Bill Conti se tornou automaticamente a trilha sonora para todo mundo que está treinando ou fazendo exercícios físicos. Mas foi na década de 1980 que Rocky atingiu um novo patamar, e começou a gerar suas canções originais. Numa parceria com a banda Survivor, Eye of the Tigermarcou o duelo de Rocky com Clubber Lang (Mr. T) e virou a música máxima da saga.
Poucas franquias da década conseguiram emplacar canções icônicas em dois filmes. E o motivo pelo qual Burning Heart não é tão lembrada quanto Eye of the Tiger é justamente porque a segunda é um verdadeiro colosso arrasador. Mas Burning Heart é tão boa quanto, fazendo a tarefa de escolher entre as duas quase impossível. Apesar de Tiger ter ficado com a fama, Burning Heart é igualmente empolgante e marcou o duelo de Rocky com Ivan Drago (Dolph Lundgren).
Outro personagem pra lá de icônico, James Bond atingia seu ponto mais cômico nos anos 1980, nas formas de Roger Moore. Seus filmes galhofeiros trouxeram alguns dos momentos mais divertidos da franquia. Trouxeram também algumas das melhores canções tema. Da década de 1980, a música do Duran Duran é a mais lembrada.
(I’ve Had) The Time of My Life – Bill Medley & Jennifer Warnes
Filme: Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987)
A cantora Jennifer Warnes também permeou a década de 1980 com suas participações em filmes. Aqui, neste romance com tintas musicais, o saudoso Patrick Swayze interpreta um instrutor de dança de um resort, que se apaixona por uma inocente jovem chamada Baby (papel de Jennifer Grey). A apresentação final é de arrepiar.
A década de 1980 foi marcada por alguns musicais modernos – onde os protagonistas não mais se atinavam a sair cantando, apenas dançando, em resumos de apresentações nas quais a cantoria era servida por artistas da trilha sonora. Flashdance é muito lembrado por sua dança final, mas o filme fala sobre uma mulher batalhadora, correndo atrás de seu sonho, papel de Jennifer Beals, que bate de frente com relacionamentos abusivos.
Footloose – Kenny Loggins
Filme: Footloose – Ritmo Louco (1984)
Este é mais um filme que se encaixa na determinação acima. Um musical servido apenas por dança e a música se atém à trilha sonora. Kevin Bacon estrela como um rebelde vindo da cidade grande, que se depara com uma cidadezinha do interior onde a dança é proibida. Seu par no filme é a gracinha Lori Singer (mais um nome quente da época). O longa ganhou um remake em 2011.
A música de Ray Park Jr. não é lá das mais inspiradas, mas serviu muito bem ao filme e terminou por se transformar numa das mais conhecidas da história do cinema. Também, de tanto repetir o título do filme na letra não tinha como não marcar como sendo de tal filme.
(He´s Back) The Man Behind the Mask – Alice Cooper
Isso que é moral. Alice Cooper era um dos maiores nomes do rock n roll da época quando aceitou fazer a canção para este filme de terror. Na verdade, Cooper, sem surpresa alguma para ninguém, era um grande fã dos filmes de Jason. O Curioso é que demoraria seis filmes para a franquia finalmente receber uma canção tema – que se tornou inesquecível para os aficionados por Jason e Sexta-feira 13.
‘Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime, e se tornou a maior bilheteria de toda a franquia nos cinemas, arrecadando ótimos US$ 103 milhões mundialmente.
Nessa semana, o filme foi lançado em Blu-ray nos EUA – mas não agradou os fãs.
Várias pessoas estão reclamando na internet que o filme veio com um visual diferente do exibido nos cinemas, provavelmente devido a um erro na hora da confecção dos discos.
O filme no Blu-ray tem um tom esverdeado que destoa totalmente da versão original, como se tivesse sido adicionado um filtro de cor. A empresa Funimation não se pronunciou sobre o motivo do filtro verde.
Confira e compare abaixo:
Since there are conflicting reports about the green tint on Funimation’s Broly Blu-ray, I gathered multiple friend’s personal rips from all over. They’re all green. Both steelbook and standard. Yes, in the movie itself, not just the menu.
Recentemente foi divulgado que um sequência pode estar sendo planejada.
Em uma entrevista feita à revista Animage, o diretor Tatsuya Nagamine revelou que existem 70 minutos de stroryboards e conteúdos roteirizados que tiveram que ser excluídos da versão final, e poderiam facilmente ser compilados em um novo filme.
Segundo algumas traduções da entrevista, feitas pelo perfil @Deem939 no Twitter, Nagamine teria utilizado o cenário original do criadorAkira Toriyamapara o filme, trabalhando no storyboard com outros dois artistas. O processo de criação teria demorado dois meses, rendendo 170 minutos de conteúdos prontos.
Para a versão final exibida nos cinemas, o diretor teve que cortar 70 minutos de cenas. A maior parte do material diz respeito a eventos que antecedem a última luta. Conforme a tradução da entrevista, parte do conteúdo conta com um embate entre Raditz e Nappa, além de um momento que destaca a infância de Vegeta e Raditz.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
Lançado hoje na Netflix, o documentário ‘Homecoming‘, que foca na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella, está agradando os críticos.
Com seis críticas publicadas, a produção alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira o que os críticos disseram:
The New York Times:
“Ela pode não ser uma atração [do Coachella] esse ano, mas todos nós vamos prestar atenção e nos curvar mesmo assim.”
Hollywood Reporter:
“Apesar da Beyoncé nunca ter se formado, ‘Homecoming’ é como sua dissertação, uma grandiosa obra magistral que disseca, santifica e arquiva as artes da diáspora africana.”
Variety:
“O que está sendo documentado aqui certamente é o primeiro concerto na história que você poderia imaginar Cecil B. DeMille e W.E.B. Du Bois estando equivalentemente orgulhosos.”
Los Angeles Times:
“É muito mais ação do que o necessário para qualquer um que queira apenas assistir ao show, mas é uma revelação – e comemoração – olhar para a declaração mais ousada que ela já fez.”
Decider:
“Se você não viu a performance dela no Coachella no ano passado, em algum streaming oficial ou de qualquer outra forma, você deveria apreciar essa incrível demonstração de talento.”
Vale lembrar que o documentário já está disponível na plataforma!
Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.
Mesmo em meio a problemas na produção, ‘Monstro do Pântano’, nova série da DC Universe produzida por James Wan, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.
Confira:
Inicialmente prevista para estrear no dia 31 de maio, ainda não se sabe se o lançamento ocorrerá, visto que as gravações foram pausadas durante o término do décimo episódio da primeira temporada.
Crystal Reed protagoniza a série, no papel de Abby Arcane.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
‘Vingadores: Ultimato’ será o fim de uma era para o Universo Cinemático Marvel e, baseado nos filmes que já foram confirmados pelo estúdio, é certo que as coisas irão mudar bastante dentro do panteão.
Segundo o co-diretor Joe Russo, uma vez que a Saga Infinito tiver acabado, o cosmos de super-heróis se tornará mais diverso e inclusivo como nunca antes visto. “O futuro destes filmes será inclusivo”, ele revelou. “Diversidade, tanto atrás quanto na frente das câmeras, será o estandarte principal”.
Como já anunciado, ‘Os Eternos’ carrega o rumo de que Hércules, um dos protagonistas, será abertamente homossexual, enquanto ‘Shang-Chi’ trará seu primeiro personagem asiático e o diretor nipo-descendente Destin Daniel Cretton.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.
Vale lembrar queIdris Elba também foi confirmado no elenco, mas não irá interpretar o Pistoleiro, como havia sido previamente divulgado. E, apesar de ainda não ter sido oficializado, espera-se que a Margot Robbie retorne como a Arlequina.
Além deles, foi confirmado que Viola Davis retornará como Amanda Walker.
Além disso, ficamos sabendo mais detalhes sobre a trama do reboot e as mudanças que serão feitas. Entre as mais interessantes: He-Man e Esqueleto serão irmãos. Confira:
“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto”
‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
A Paramount Pictures do Brasil divulgou o trailer legendado final de ‘Cemitério Maldito‘.
Assista:
Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer falaram sobre a nova adaptação de ‘Cemitério Maldito‘ – que chega aos cinemas nacionais dia 9 de Maio.
No vídeo, eles explicam porque decidiram mudar a história do original e fazer a garotinha Ellie morrer ao invés de seu irmão.
‘Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke,Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
Os estúdios Marvel estão trabalhando a todo vapor em seu próximo bloco de filmes – canalizando seus esforços para o filme solo ‘Viúva Negra’ e o aguardado ‘Os Eternos’. E parece que outro nome já foi elencado para a próxima fase do MCU.
Segundo o site The Wrap, o ator sul-coreano Dong-seok Ma entrou para o time de ‘Os Eternos’ em um papel que ainda não fo revelado. Ele se junta a Angelina Jolie e Kumail Nanjiani, previamente anunciados.
Este será a primeira performance de Ma no cinema norte-americano. Ele é conhecido por seu papel no thriller apocalíptico ‘Invasão Zumbi’, que tornou-se um dos favoritos de 2017 e atualmente caminha para sua sequência.
Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, declarou que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.
Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.
Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com ‘Os Eternos’ que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.
Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:
A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.
Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.
‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um novo cartaz – e ele está simplesmente incrível! Confira:
O último capítulo da épica saga do MCU deve fazer um estrondo nas bilheterias: segundo especialistas, a previsão é de que ‘Ultimato’ arrecade 840 milhões de dólares apenas no primeiro final de semana.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Cada geração tem seu crush real-oficial. Nos anos 80, gente como John Cusack, Tom Cruise, Andrew McCarthy e Johnny Depp estampavam uma sucessão inesgotável de produções teens. Desajustados, endinheirados ou problemáticos, eles iam do POP ao pobre em produções de arrasar corações. Nos anos 90, Freddie Prince Jr. e Ryan Phillippe assumiram o posto. Nos anos 2000, inegavelmente Ashton Kutcher e Tom Welling dominaram a lista. E nessa década atual, que está virando a esquina de seu fim, novos nomes vão se consolidando. Noah Centineo é o que mais chama a atenção. E em O Date Perfeito, ele faz da sua quarta parceria com a Netflix sua autenticação como o novo queridinho das meninas.
A comédia em si não tem nada demais. Dirigida por Chris Nelson, a partir de um roteiro assinado por Steve Bloom (responsável pelo livro The Stand In, cujo o longa é baseado), O Date Perfeitotraz a história de um adolescente carismático, que sonha em estudar em Yale. Para conseguir a quantia ideal, ele desenvolve um aplicativo com seu melhor amigo, vivido porOdiseas Georgiadis, se colocando na pista como o “suplente”, saindo em encontros arranjados por fins comerciais. Poderia até ser um gigolô, mas o filme teen não chega lá – por razões óbvias.
Mas o que torna a comédia romântica teen boa é essencialmente a química entre os personagens. Com naturalidade em cada uma das cenas, a produção é de uma leveza absoluta, à medida que consolida o charme inerente de Centineo. Sem querer referenciar diretamente os clássicos oitentistas de cineastas como o John Hughes, o filme é sim uma lembrança instantânea de produções comoMulher Nota Mil e Namorada de Aluguel. A mesma atmosfera apaixonante de ambos os filmes, cercada por confusões amorosas blasé – mas que ainda assim adoramos, está lá, sustentando o humor de uma comédia que quer nada mais que te distrair e divertir.
Como um filme teen, O Date Perfeito é o que é: contemporâneo em sua linguagem, ciente da atual juventude que temos no mundo e sabe se divertir com isso. Trazendo o universo da tecnologia na palma da mão como o centro da trama, a produção sabe abordar os dissabores que essa ferramenta pode proporcionar, enquanto exploraNoah Centineo e Laura Marano de maneira realmente palpável. Como personagens que estão a um abismo de distância um do outro, eles se completam com facilidade, o que infelizmente não acontece comCamila Mendes – que parece desconfortável e deslocada todas as vezes que aparece em tela. Isso pode até ser proposital, mas sua falta de linguagem corporal e carisma fazem dela apenas um manequim sem expressões faciais que precisava cobrir o buraco de antagonista.
Explorando também uma amizade interessante entre um garoto hétero e um garoto gay, O Date Perfeito acerta ao trazer isso para as telas sem forçar a barra. Sem tornar a questão um problema social, contemplamos mais uma dinâmica relacional cheia de leveza. Não existe estranhamento ou desconforto entre os personagens e tudo acontece com tanta fluidez que nos questionamos pela falta de sensibilidade tão comum em amizades do gênero. São apenas dois amigos que se conhecem há anos, independente de suas respectivas orientações sexuais. Ponto para a Netflix!
Com uma trilha sonora boa de ouvir e um desfecho bem comunzão – mas que cumpre seu papel, O Date Perfeito é tempo investido no sofá, diverte em um fim de semana mais calmo e, certamente, vai conquistar os adolescentes com leveza. Recebendo a coroa de mozão oficial da Netflix, Centineo fortalece seu charme com o público e prepara as meninas para o que parece ser uma carreira bem sucedida no gênero. Com a sequência de Para Todos os Garotos que Já Amei confirmada, espere ver aquele rostinho muitas vezes na plataforma de streaming. Acho que tudo bem, certo?
Numa entrevista coletiva em Los Angeles, Chris Evans, intérprete de Steve Rogers/Capitão América, quase falou demais ao ser questionado sobre a conclusão do filme. Ele foi prontamente interrompido pelo co-diretorJoe Russo, que fez um som de campainha.
É o fechamento de um arco. Em certo sentido, este filme apresenta um final para… “
Teremos de esperar até 25 de abril para descobrir o que Evans queria falar sobre a conclusão de ‘Vingadores: Ultimato’.
Recentemente em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o ator disse que chorou três vezes apenas na primeira hora da produção.
Evans também refletiu sobre o futuro de seu personagem, tentando se esquivar de spoilers.
Questionado sobre a possibilidade de morrer no longa, ele brincou sobre o fato:
Tá certo, é isso aí. Depois que sou morto pelas mãos de Tony, eu disse: ‘quer saber? Eu não posso mais assistir isso’. É difícil ver minha própria morte. Vai ser um filme bem longo, isso eu te garanto. O primeiro corte de edição tinha mais de três horas. Só o eu funeral tem uma hora de duração!
O astro ainda falou sobre a produção em si, quase entregando um pequeno spoiler:
Esse é dos bons. Esse filme está realmente bom e eu até já tive a oportunidade de assistir a primeira hora. […] E eu não acredito que eles conseguiram fazer um trailer de todo o material, porque basicamente, boa parte do filme é um spoiler visual. Muitos dos personagens possuem…opa, acho que não deveria ter dito isso.
E como se não bastasse, ‘Ultimato’ aparentemente fará um estrondo nas bilheterias, com previsão de arrecadar 840 milhões de dólares apenas no primeiro final de semana.
Quanto à sua duração, a expectativa é que ‘Vingadores: Ultimato’ tenha 181 minutos (3 horas e 2 minutos).
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O nome pode não ser muito conhecido, mas ela tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.
O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não tinha nada a dizer além de elogios sobre Culpepper:
Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.
Stewart foi um personagem-chave em seu tempo na franquia seriada. Jean Luc-Picard apareceu em duas séries e quatro filmes, aparecendo pela primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas. Stewart apareceu pela última vez em ‘Star Trek: Nemesis’.
De acordo com o Variety, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco da sequência ‘O Esquadrão Suicida‘. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.
Vale lembrar queIdris Elba também foi confirmado no elenco, mas não irá interpretar o Pistoleiro, como havia sido previamente divulgado. E, apesar de ainda não ter sido oficializado, espera-se que a Margot Robbie retorne como a Arlequina.
Além deles, foi confirmado que Viola Davis retornará como Amanda Walker.
