Dirigido por Marc Forster, o longa-metragem foi inspirado no romance homônimo de Max Brooks e, além das críticas positivas, o projeto arrecadou impressionantes US$540 milhões ao redor do mundo, tornando-se o mais rentável do gênero e responsável por repopularizar histórias de zumbis na sétima arte.
Desde então, fãs estão aguardando uma continuação da história. Uma sequência estava sendo desenvolvida pela Paramount Pictures e traria o aclamado realizador David Fincher na cadeira de direção, mas o projeto foi cancelado devido a problemas financeiros. Porém, parece que as coisas estão mudando – e o segundo capítulo da narrativa deve tomar forma em breve.
De acordo com David Ellison, CEO da Skydance Productions e novo presidente da Paramount, a prioridade do estúdio é dar continuidade a grandes franquias que pertencem à companhia, incluindo ‘Transformers’, ‘Top Gun’, ‘Star Trek’ e ‘Guerra Mundial Z’ (via THR).
Isso significa que, em breve, a continuação desse clássico de zumbis pode ser oficialmente confirmada.
Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.
O filme está disponível na Paramount+ e na Netflix.
Beau DeMayo, o ex-showrunner da aclamada animação ‘X-Men ’97’, voltou a ser o centro das atenções nas redes sociais ao tecer duras críticas ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e, especificamente, à forma como os ‘X-Men’ estão sendo introduzidos na franquia live-action.
De acordo com o ComicBookMovie, DeMayo expressou um profundo ceticismo em relação ao “reboot” dos mutantes, que agora farão parte oficialmente do MCU.
Em uma longa publicação, DeMayo explicou sua posição, pedindo desculpas antecipadamente por possíveis irritações: “Aff… um seguidor me perguntou se eu tenho fé na ‘Saga Mutante’ da @MarvelStudios e eu acabei clicando e perdi a mensagem. Espero que essa pessoa veja isso, mas como recebo essa pergunta com frequência, decidi fazer uma postagem maior — que talvez irrite alguns de vocês. Peço desculpas desde já”.
Ele enfatizou a importância dos ‘X-Men’: “Primeiro de tudo: os X-Men são muito maiores do que qualquer pessoa criativa — inclusive eu. Eu adoraria ter escrito, dirigido ou conduzido os filmes live-action? Claro. Mas acredito de verdade que existem artistas incríveis por aí com visões e histórias fantásticas para contar com os X-Men”.
Sobre a questão central, DeMayo foi direto: “Agora, sobre a pergunta: eu tenho fé na Saga Mutante do MCU? Resposta curta: Ainda não. E vou explicar por quê, pra não parecer que estou apenas sendo um hater”.
DeMayo detalhou seu raciocínio, apontando o que ele vê como falhas na introdução dos mutantes no MCU: “Os X-Men exigem planejamento. Planejamento profundo, pra que tudo funcione e tenha impacto. Você também precisa ser cuidadoso na forma como apresenta essa história ao público. E, principalmente, precisa deixar o ego de lado, parar de tentar ‘colocar sua marca’ em tudo e se concentrar em encontrar os mutantes nos termos DELES, o que significa respeitar o cânone e o investimento emocional que os fãs têm com esses personagens”.
Ele então listou exemplos do que considera erros na abordagem da Marvel Studios:
Ms. Marvel como Primeira Mutante: “Um retcon com trilha musical em Ms. Marvel dizendo que ela “agora é uma mutante”. Literalmente, a nossa primeira introdução aos X-Men no MCU não é nenhum dos mutantes consagrados em décadas de histórias, mas sim uma personagem adolescente com uma origem forçada, imposta por Kevin Feige pra “dar a cara do MCU” à franquia. E até hoje, esse teaser não teve nenhuma continuação”.
Desconsideração por Personagens Clássicos: “Falando nisso: por décadas, os fãs esperam por justiça para mutantes adolescentes como Jubilee e Kitty Pryde no cinema. Kevin sabe disso, mas assim como a Fox empurrou a Vampira adolescente goela abaixo nos anos 2000, agora temos Kamala Khan sendo forçada da mesma forma, quando há muitos mutantes mais interessantes que poderiam ter sido usados. É um verdadeiro “foda-se” para os fãs. Já estive numa sala com essas pessoas, é puro ego. Sabe o que teria sido melhor? Se uma nova Jubilee aparecesse no fim de Ms. Marvel para recrutá-la. Qualquer coisa seria melhor do que aquele final esquecível”.
Participação Aleatória do Professor Xavier: “Uma participação nostálgica e aleatória do Professor Xavier em Doutor Estranho 2, usando o tema da série animada. Kevin achou que seria “inovador e legal” mostrar o líder visionário e ativista dos X-Men sendo brutalmente assassinado… DE NOVO”.
Cena Pós-Créditos de ‘As Marvels’: “Depois, temos Monica Rambeau se encontrando com o Fera daquele que é, provavelmente, o pior filme dos X-Men já feito. E detalhe: esses dois personagens nunca tiveram qualquer ligação, diferente de, por exemplo, Nick Fury e Tony Stark no fim de Homem de Ferro. As cenas pós-créditos da Fase 1 tinham um objetivo claro, formar os Vingadores. Mas essa? Monica e Fera servem pra quê? Nada. Só uma tentativa desesperada de nos fazer nos importar. Quer ver uma cena final melhor? Monica ou Carol acordando… e dando de cara com a Vampira da Anna Paquin. Aí sim! Isso seria digno de Fase 1 do MCU”.
Reciclagem de Wolverine e Deadpool:“A tentativa de reciclar Wolverine e Deadpool do universo Fox, numa história feita para agradar fórum de Reddit, pra “se despedir” da antiga franquia… mais uma vez. E, novamente, vemos o MCU cometendo o mesmo erro da Fox: depender preguiçosamente do Wolverine como símbolo dos X-Men”.
Adamantium em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’: “Um enredo forçado sobre adamantium em Capitão América: Admirável Mundo Novo que até agora não levou a lugar nenhum — e ainda levanta questões de linha do tempo, já que, aparentemente, a Ms. Marvel virou mutante antes mesmo de Wolverine entrar no projeto Arma X”.
“E, por fim, os mesmos personagens da Fox que achávamos que tinham sido encerrados… estão sendo usados de novo, só pra gerar hype artificial e tentar desviar a atenção das falhas da Marvel e de Kevin Feige na última década”, concluiu.
Ugh, a follower asked me if I had faith in @MarvelStudios Mutant Saga and I clicked away and lost the message so hopefully they see this, but also I get asked this a lot so I wanted to make a larger post that may piss some of you off. I’m sorry in advance.
Em outro post, DeMayo não poupou críticas à liderança da Marvel Studios, questionando a competência e o respeito pelos X-Men
“Olha, não quero parecer um hater, mas quem olha pra isso e acha que é o cuidado, respeito e pensamento sério que os personagens dos X-Men merecem? Pelo amor de Deus, quem olha pra isso e diz que é uma liderança competente de um estúdio que não está nem um pouco alarmante?”, afirmou.
Ele entao criticou a forma como Kevin Feige está introduzindo os mutantes: “Kevin está introduzindo novos conceitos como adamantium e a mutante Ms. Marvel, enquanto simultaneamente recicla antigos personagens da Fox, tudo isso antes de nos dizerem que vão reiniciar tudo de qualquer maneira? Que porra é essa?”.
DeMayo estão fez algumas acusações contra Kevin Feige:
“Agora, vamos falar sobre como Kevin, Nate e a Marvel falam sobre a única coisa que saiu da Marvel e foi universalmente amada? Ah, certo, eles não falam. Na verdade, Kevin e seu “Parlamento” da Marvel nem mesmo compareceram à estreia de XMen97. Um dos membros da equipe estava no elevador com Lou no dia da estreia e mencionou isso, e Lou nem sabia do que ele estava falando”, desabafou.
Ele então afirma que Feige ficou ressentido com o sucesso de ‘X-Men ’97’: “Além disso, repare como todo mundo na Marvel fala como se Deadpool e Wolverine tivessem colocado os X-Men de volta nos debates modernos? Desculpe, mas isso foi XMen97, e até o Ryan Reynolds reconheceu isso. Infelizmente, Kevin Feige e seus bajuladores odiaram o fato de que o que eu criei com minha equipe estava recebendo todo o reconhecimento que teve”.
“E antes que você pense que estou sendo egotista, destaco isso para dizer que, sob minha liderança e visão, minha equipe e eu criamos um projeto que ressoou com o público central do MCU de uma forma que Kevin e seu Parlamento não conseguiram fazer em mais de uma década. Em vez de olhar para o que minha equipe e eu fizemos e aprender a replicar nosso foco no cânone e no trabalho profundo de personagens, eles me difamaram, ameaçaram a equipe para não falar nada, enquanto continuavam a abusar deles, e fizeram tudo para agir como se #XMen97 não tivesse sido um sucesso”, acrescentou.
“Lembre-se, fui informado por um dos principais executivos da Marvel no ano passado que Kevin ressentiu-se do meu trabalho e da série porque os FÃS, como você, estavam usando isso como um referendo de como o MCU de Kevin está falhando. Fui informado por vários artistas da série que queriam postar ou incluir comentários elogiando minha liderança e visão e tudo o que investi na série, mas a Marvel censurou ou repreendeu eles. Lembre-se, Jake Castorena foi literalmente impedido pela Marvel em uma entrevista com o IGN por “me dar crédito demais como showrunner.” E o IGN ainda foi junto com isso, jornalistas respeitáveis que são”, destaca.
“Tudo isso é ego, e os X-Men não têm espaço para ego. O legado deles e o investimento que muitos de nós fizemos nele é o que importa, não fazer sua própria marca. Ainda não vi nada de Kevin e da Marvel que mostre que eles respeitam o quanto os fãs investiram nesses personagens”, critica.
“Agora, isso vai mudar? Eu espero que sim. Como eu disse, não tenho fé… ainda”, ressalta. “Mas minha opinião pode ser mudada, não por PR, elenco de peso e nostalgia barata, mas por alguém de fato fazendo uma entrevista na Marvel sobre os X-Men, onde eu os ouço falar sobre história de verdade”.
Por fim, ele concluiu fazendo uma critica aos painéis da Marvel no Hall H.
“Para finalizar, digo o seguinte: Durante a Fase 1, os painéis da Marvel no Hall H e os comunicados de imprensa eram tão empolgantes porque falavam sobre os quadrinhos, os temas e as histórias. Eles falavam sobre os fãs e fazer o certo por eles e pelos quadrinhos.
Agora, os painéis do Hall H e as notícias são só Kevin ou algum dos seus bajuladores falando sobre o último astro de A-list que será pago com 8 dígitos para se fantasiar de herói da Marvel. Não falam sobre os verdadeiros heróis, personagens ou histórias, porque Kevin e sua turma estão apenas se aproveitando das estrelas, esperando que isso gere bilheteira.
É triste, e esses personagens merecem ser tratados como algo mais do que uma plataforma de PR para a fama e as carreiras de Kevin e seus amigos celebridades”.
Like, I don’t mean to be a hater, but who looks at this and says this is the care and respect and serious thinking that the X-Men characters deserve? Hell, who looks at this and says this is competent leadership from a studio that is in no way alarming?
É importante lembrar que Beau DeMayo foi demitido da Marvel Studios em março de 2024, pouco antes da estreia mundial de ‘X-Men ’97’. Segundo fontes, a decisão veio após uma investigação interna conduzida pelo estúdio. Um porta-voz da Marvel declarou na época:
“O Sr. DeMayo foi demitido em março de 2024 após uma investigação interna. Dada a gravidade das conclusões, cortamos os laços com ele imediatamente. Ele não tem mais nenhuma ligação com a Marvel”, afirmou.
Relatórios indicam que a demissão teria ocorrido após o envio de fotos inapropriadas a membros da equipe, além de acusações de conduta física e sexual inapropriada envolvendo colegas de trabalho.
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
DW Medoff é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Joey Miller.
Quatro amigos acordam e se encontram presos em uma fábrica abandonada. Seu captor é um apresentador perturbado com uma máscara assustadora que os obriga a participar de um game show mortal. A única maneira de escapar é vencer.
O elenco ainda conta com Ella-Rae Smith (‘Fundação’),Jamie Flatters (‘Avatar: O Caminho da Água’), David Angland (‘A Hora do Diabo’) e Joelle Rae (‘Uma Namorada para Meu Pai’).
Sem data de estreia, o terror será lançado no festival FrightFest no dia 22 de agosto, em Londres.
Com 34 reviews publicadas até o momento, a 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker) abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
O próximo ciclo será lançado na HBO Max no dia 21 de agosto.
“Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Samuel Van Grinsven é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele coescreveu ao lado de Jory Anast.
Após ser abandonado na infância, Jack (Montgomery) se aventura na remota Nova Zelândia para comparecer ao funeral de sua mãe distante e lá conhece a viúva em luto, Jill (Vicky Krieps). Sua busca por respostas se torna perigosa quando o fantasma de sua mãe retorna para possuir Jack e Jill, usando seus corpos para se comunicarem e instigando uma dança noturna com risco de vida entre os três.
Em exibição nos cinemas norte-americanos, o terror segue sem previsão de lançamento no Brasil.
Quando paramos para pensar em alguns relacionamentos que não foram o maior de nossos sucessos, é comum surgir aquele pensamento de que algo poderia ter sido feito para termos êxito nessa relação. O poder do cinema em nos mostrar verdades é gigante e essa ‘reflexão’ pode chegar como uma flecha. Pensando sobre isso, fizemos uma lista abaixo de filmes que nos despertam:
Rosie (Lily Collins) é uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.
Jerry Maguire – A Grande Virada
Jerry Maguire (Tom Cruise) é um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.
Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!
Na trama, acompanhamos Sophie (Amanda Seyfried), filha de Donna (Meryl Streep) e o início dos preparativos para uma festa em homenagem a mãe que falecera faz um ano. Conforme vão passando os dias, e exatamente no lugar onde a mãe passou os melhores anos de sua vida, Sophie busca em suas memórias relembrar os momentos passados de sua mãe, sempre com a ajuda dos seus três pais Bill (Stellan Skarsgård), Sam (Pierce Brosnan) e Harry (Colin Firth), as melhores amigas de Donna, Rosie (Julie Walters) e Tania (Christine Baranski), seu futuro marido Sky (Dominic Cooper) e também sua avó que pouco conhece, Ruby (Cher). Cheio de vai e vém em sua linha temporal, o projeto apresenta a excelente atriz britânica Lily James como Donna, na época que estava grávida de Sophie.
Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês. No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.
Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.
Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.
Daniel (Michiel Huisman) é um advogado tributário em ascensão na carreira morando na cidade de Nova Iorque, que está indo para a Irlanda após a morte de sua mãe. Durante o voo um senhor de idade ao lado da sua poltrona morre e de uma forma bem inusitada Daniel fica responsável por levar o corpo dele para ser enterrado ao lado de um parente na Irlanda do Norte. Durante essa jornada, o protagonista busca se reconectar com o irmão autista Louis (Samuel Bottomley) e acaba conhecendo melhor uma funcionária da funerária, a carismática Mary (Niamh Algar).
Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.
Will (Billy Crudup) é um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.
Adri (Álvaro Cervantes) é um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.
Apesar de ter sido exibido na San Diego Comic-Con no mês passado, o site Bloody Disgusting afirma que a versão sem cortes do remake de ‘O Vingador Tóxico‘ será lançada exclusivamente nos cinemas.
No entanto, parece que os exibidores nos EUA estão com medo de lançar a nova versão nas telonas por causa de suas cenas gráficas e violentas.
Na versão sem cortes, por exemplo, há um momento em que o Toxie se encontra uma situação peculiar: ele precisa usar sua urina radioativa para escapar de uma situação mortal – e os produtores prometem mostrar tudo em detalhes.
Sucesso entre os críticos, o remake estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca que, apesar deste filme não ser para todos, os amantes de violência e gore ficarão extremamente satisfeitos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É um filme agradavelmente estúpido. É uma escolha deliberada por parte do diretor — uma que irá alienar grande parte do público potencial do filme, mas que irá agradar àqueles que já estão preparados para rir durante a sessão.” (Indiewire)
“É ainda mais fácil torcer por essa versão do Toxie; ele consegue ser ainda mais carismático e emotivo em meio às cenas bobas.” (Austin Chronicle)
“Este remake foi criado principalmente para os fãs [do longa original], o que não é necessariamente algo ruim.” (Variety)
“‘O Vingador Tóxico’ fica melhor à medida que sua trama progride, especialmente porque isso significa se distanciar dos filmes tradicionais de super-heróis.” (Mashable)
“Um passatempo maluco e sangrento. ‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, é extremamente divertido e barulhento que também parece uma celebração da magia do cinema, especialmente das coisas malucas que se podem criar com engenhosidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero.” (Collider)
“Ninguém pode acusar ‘O Vingador Tóxico’ de ser um remake diluído. Ele tem todo o sangue e a comédia imatura que tornaram o original tão querido, e é exatamente disso que o gênero de super-heróis pós-Marvel precisa atualmente.” (United Press International)
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
O projeto marca o retorno de Orley à cadeira de direção após seu trabalho em ‘Big Time Adolescence’, estrelada por Pete Davidson.
Isaac Aptaker (‘Com Amor, Simon’) assina o roteiro a partir de uma história desenvolvida com Orley.
Grande parte da história permanece em segredo, mas sabe-se que ela se concentra em um dois companheiros que conhecem e fazem amizade com um casal de celebridades durante uma viagem a Santa Bárbara. Entre outras coisas, limites pessoais são cruzados, resultando em momentos hilários e constrangedores.
O longa começa a ser rodado em Londres, Inglaterra, em setembro deste ano.
Aptaker entra como produtor ao lado de Elizabeth Berger, através da Walk-Up Company. Ashley Fox e Johnny Pariseau co-produzem o projeto pela Maximum Effort.
A aguardada animação ‘Marvel Zombies’, derivada da série ‘What If…?’, chegará ao Disney+ mais cedo do que o previsto. De acordo com o site ComicBookMovie, a produção estreia no catálogo da plataforma no dia 24 de setembro de 2025.
Além da novidade, o showrunner e diretor Bryan Andrews comentou mais sobre o projeto e revelou que a animação quase foi lançada como um filme.
“Pensamos que poderia ser um filme, tipo: ‘Ah, deveríamos lançar como um longa’. Deveríamos simplesmente fazer um filme”, contou Andrews. “Mas surgiram algumas questões, certos problemas que nos fizeram pensar: ‘Ok, vamos dividir’. E aí tivemos que transformá-lo em quatro episódios”.
O diretor explicou ainda que, apesar do formato em episódios, a estrutura se mantém coesa: “Basicamente, é como um mini-evento de quatro episódios, como se fosse um filme dividido em quatro partes. É uma história única, com um fio condutor. Muita loucura acontece”.
‘Marvel Zombies’ recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos (TV-MA nos EUA), semelhante à de ‘Demolidor: Renascido’. Segundo Andrews, a decisão está diretamente ligada ao alto nível de violência e gore, e não tanto ao uso de linguagem imprópria.
“Tentamos não exagerar na linguagem, mas há alguns momentos-chave em que um personagem diz algo que simplesmente faz sentido, algo que qualquer um diria naquela situação”, explicou. “Acho que a classificação vem do nível de violência e da intensidade das situações enfrentadas pelos personagens. E sim, há sangue — e queremos que o público veja isso”.
A série chega ao catálogo da plataforma no dia 24 de setembro de 2025.
“Da Marvel Animation, Marvel Zombies chega a tempo do Halloween, em outubro de 2025”, diz a sinopse.
A produção será composta por apenas 4 episódios.
Hudson Thames (Homem- Aranha)se junta a um elenco que também conta com Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Awkwafina (Katy), David Harbour (Guardião Vermelho), Simu Liu (Shang-Chi), Randall Park (Jimmy Woo), Florence Pugh (Yelena Belova), Hailee Steinfeld (Kate Bishop), Dominique Thorne (Coração de Ferro), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Todd Williams em um papel ainda não revelado.
O cineasta ‘James Gunn’ explicou recentemente a decisão da Warner Bros. de lançar o longa ‘Superman’, ainda em cartaz nos cinemas, nas plataformas digitais como Amazon Prime Video, Apple TV, Fandango at Home e outras.
Segundo a Variety, Gunn justificou a decisão para que o público possa assistir ao filme antes da estreia da 2ª temporada de ‘Pacificador’, que está marcada para 21 de agosto na HBO Max.
“Bem, é algo muito complicado, mas a verdade é que isso acontece por causa de ‘Pacificador'”, disse Gunn. “Eu originalmente achava que ‘Pacificador’ estrearia no mês que vem. Houve muitas coisas fora do nosso controle, então agora a série chega neste momento, e, no fim das contas, eu queria que todos tivessem a chance de assistir a ‘Superman’, inclusive aqueles que não conseguiram ir ao cinema antes de ‘Pacificador’. E esse é realmente o motivo”.
O filme foi disponibilizado para compra em plataformas digitais (PVOD) nesta sexta-feira, 15 de agosto nos EUA, pouco mais de um mês após sua estreia nos cinemas, em 11 de julho, pela Warner Bros. e DC Studios.
No Brasil, o filme chega no dia 26 de agosto.
A decisão gerou debates nas redes sociais, principalmente devido ao bom desempenho do longa, que já arrecadou US$ 600 milhões em bilheteria mundial.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O grande problema de boa parte das comédias românticas atuais é a falta de ambição. Em outras palavras, a popularização do gênero a partir dos anos 1990 transformou narrativas cinematográficas em arcos engessados e imutáveis que apenas regurgitavam histórias consagradas – e que não trouxeram nada de novo a histórias desse estilo ou não apresentaram perspectivas novas a arquétipos familiares demais para nos convencerem. Com algumas exceções, como é o caso do ótimo filme ‘Podres de Ricos’ ou da memorável ‘A Mentira’, é difícil encontrarmos, ao menos hoje, títulos que fujam do padrão. Felizmente, ‘Amores à Parte’ veio para mostrar que, quando um talentoso time se reúne, mágica acontece.
A trama acompanha Carey (Kyle Marvin), que vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando a esposa, Ashley (Adria Arjona), revela que quer o divórcio por não estar mais feliz – e isso não é culpa de seu marido, e sim de suas impulsões para explorar o que ela negou a si própria por muito tempo, principalmente no tocante a assuntos carnais. Levado a uma espiral de culpa, ele recorre à ajuda do melhor amigo, Paul (Michael Angelo Corvino), que já está casado há alguns anos com a bela Julie (Dakota Johnson). Tentando entender o que aconteceu, ele se vê em território inédito quando eles revelam que têm um relacionamento aberto e não-monogâmico, mostrando a Carey um lado diferente do amor e do sexo, eventualmente culminando em uma breve noite com Julie.
O problema é que as coisas não são tão simples quanto imaginava: decidindo não acatar o divórcio e sim abrir o relacionamento, Carey se mostra compreensível aos desejos de Ashley, tornando-se inclusive amigo de seus amantes e cultivando nela um crescente ciúme que nos engaja em uma divertida e despretensiosa jornada; em outro espectro, Paul percebe que não é evoluído o suficiente para acatar um casamento não-monogâmico, resolvendo trabalhar em uma constância doentia até entrar em um negócio falido e perder todo o dinheiro – o que alimenta a decisão de Julie em deixá-lo. E, a partir daí, nossos protagonistas se veem em um inesperado arco coming-of-age que funciona como uma sagaz e hilária análise da complexidade humana como um todo.
Marvin e Corvino unem forças para um exímio roteiro que, ao longo de quase duas horas, não perde o ritmo em momento algum. A dupla, que já trabalhou junta na dramédia ‘A Subida’, afasta-se das construções palpáveis da alegre melancolia da vida para apostar fichas em uma narrativa que beira o non-sense de maneira aprazível e competente – ora, a primeira cena do filme já mostra Carey e Ashley tentando apimentar a relação em uma viagem de carro, que logo se transforma em um choque de realidade quando presenciam um trágico acidente. A partir daí, somos engolfados em peripécias que singram entre uma vergonha alheia proposital e a importância da honestidade, por mais brutal que seja, que é respaldada com tiradas inteligentes e um ácido humor que nos conquista logo de cara.
Corvino não apenas empresta suas habilidades ao roteiro e ao elenco principal, como dirige o projeto – e, de maneira exemplar, rearranja os tropos das rom-coms para um escopo adulto e que converge uma crise de meia-idade a um microcosmo povoado por ótimas atuações e uma invejável excelência estética. Investindo em incursões ousadas que incluem planos-sequência intrincados e bem coreografados, o diretor foge do exagero imagético e deixa que a fotografia de Adam Newport-Berra se desenrole de maneira sóbria e bem calculada, enquanto a montagem de Sara Shaw abre espaço para momentos mais íntimos que refletem a multiplicidade de personalidades que compõe o projeto.
De certa maneira, as pulsões cômicas e românticas funcionam como sutilezas que mascaram uma profundidade às escondidas e que traz à tona tipos de relacionamento que, mesmo em pleno século XXI, são condenados por não se restringirem à norma. Mais do que isso, essa comédia de erros bem apessoada e estruturada sobre uma sólida base técnica e artística esquadrinha obras como ‘Sonho de Uma Noite de Verão’ e ‘Nosso Tipo de Mulher’ em uma releitura contemporânea e que usa e abusa do talento inato de seus atores. Corvino e Marvin reiteram sua afeição pelo gênero de maneira esplêndida, enquanto Johnson e Arjona roubam os holofotes ao se jogarem de cabeça em papéis edificados – cada qual navegando pelas atribulações e pela efemeridade da vida em uma irônica exploração existencialista.
Garantindo um aproveitamento máximo de um potencial quase infinito, ‘Amores à Parte’ se sagra um dos melhores longas-metragens do ano e uma das melhores rom-coms da década, emergindo como um clássico instantâneo para o gênero e reiterando o poder de tais histórias dentro do circuito cinematográfico.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de agosto.
As filmagens de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ continuam a todo vapor, e novos registros dos bastidores sugerem um possível encontro, ou embate, entre o herói e o vigilante Justiceiro.
Nas fotos, o Homem-Aranha aparece sobre uma van totalmente preta, que chama atenção por trazer estampado no capô o icônico emblema da caveira, símbolo clássico do Justiceiro.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Em OS CARAS MALVADOS 2, os protagonistas lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.
» O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘;
Em um retorno ao passado, a trama de JUJUTSU KAISEN: HIDDEN INVENTORY/PREMATURE DEATH – THE MOVIE acompanha Satoru Gojo e Suguru Geto, ainda estudantes do ensino médio, encaram uma missão que coloca à prova suas forças e convicções. O que parecia ser apenas mais uma tarefa acabará por selar o destino de ambos — e mudar para sempre o equilíbrio da sociedade Jujutsu.
Curiosidades:
» Baseada no mangá homônimo de Gege Akutami, a produção serve como pré-sequência do filme ‘Jujutsu Kaisen 0‘ e da primeira temporada do anime;
As atrizes irão reprisar seus papéis como Cindy e Brenda, respectivamente.
“Mal podemos esperar para trazermos Brenda e Cindy de volta à vida e nos reunirmos com nossos grandes amigos Keenen Ivory Wayans, Shawn Wayans e Marlon Wayans – três homens que nós literalmente daríamos a vida (no caso da Brenda, novamente),” declararam as artistas.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
As filmagens devem acontecer ainda este ano.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.
O cineasta Chris Columbus, conhecido por dirigir o icônico clássico natalino ‘Esqueceram de Mim’, estrelado por Macaulay Culkin, falou recentemente sobre a possibilidade de um remake do longa.
Segundo o site Deadline, Columbus descartou qualquer chance de revisitar a produção original.
“Esqueceram de Mim realmente existe como… não exatamente um retrato de época, mas como um momento muito especial, e você não pode simplesmente recriar isso. Acho que é um erro tentar voltar e recuperar algo que fizemos há 35 anos”, afirmou o diretor. “Acho que deveria ser deixado em paz”.
A declaração veio meses após Macaulay Culkin reacender as esperanças dos fãs ao comentar, durante uma exibição especial do filme em dezembro, que consideraria voltar ao papel de Kevin McCallister.
“Tenho ideias, mas não tenho tempo para escrever nada com dois filhos pequenos”, disse o ator durante a sessão de perguntas e respostas.
Em 2022, o diretor e roteirista Zach Cregger entregou aos fãs de terror um dos melhores do filme: ‘Noites Brutais’. Apostando fichas em um instigante e tenso suspense mesclado com os clássicos tropos de produções monstruosas, Cregger alcançou sucesso gigantesco entre os espectadores, apresentando elementos inéditos a um escopo movido pela luta pela sobrevivência – e que, de fato, chamou nossa atenção e abriu portas para que ele, inclusive, fosse contratado para comandar o já confirmado reboot de ‘Resident Evil’. Porém, antes de migrarmos para Raccoon City, Cregger nos convida a uma instigante e arrepiante história que ganhou o título de ‘A Hora do Mal’.
Com lançamento agendado para o dia 7 de agosto nos cinemas nacionais, o longa-metragem reúne um elenco de peso para uma jornada de tirar o fôlego e que, mais uma vez, remodela os convencionalismos do gênero para uma ambientação que nos fisga desde os primeiros segundos de tela. Aqui, somos convidados a uma pequena cidade do interior que é assolada por um evento inexplicável: às 2h17min da madrugada, todas as crianças da sala da Srta. Justine Gandy (Julia Garner) se levantaram de suas camas e saíram correndo noite adentro, desaparecendo sem deixar rastros – com exceção de uma, o jovem Alex Lilly (Cary Christopher). Mesmo com o trabalho incessante dos detetives e dos policiais, nenhuma é encontrada – e as suspeitas recaem sobre Justine, visto que apenas seus alunos sumiram.
Não demora muito até que ela, lidando com uma fraqueza por bebidas alcoólicas e tentando escapar dos fantasmas de um traumático passado que insistem em assombrá-la, comece a investigar por conta própria o que aconteceu, recorrendo à ajuda do tímido e introspectivo Alex e a inesperada aliança com Archer Graff (Josh Brolin), pai de um dos meninos que desapareceu e que se torna o primeiro a apontar dedos para Justine. Todavia, ao perceberem que as coisas são muito mais perigosas do que aparentam e podem estar conectadas com uma força maligna que se esconde em plena vista.
Cregger já mostrou que sabe como arquitetar um crescente suspense com seu longa-metragem anterior e, em sua mais nova empreitada, isso não seria diferente: através de pouco mais de duas horas, o realizador delineia inúmeras sequências bem estruturadas que focam cada qual em um personagem diferente, convergindo os múltiplos arcos a um ponto em comum que culmina em uma inesperada reviravolta e na consagração de uma mitologia que, com certeza, não esperávamos encontrar nesse projeto. Alguns problemas mancham a belíssima estrutura do filme, mas nada que não seja ofuscado pelo comprometimento do elenco e de uma equipe técnico-criativa muito talentosa.
Enquanto este que vos escreve não é muito fã de produções divididas em capítulos, o diretor abre espaço para essa divisão com uma ideia bem clara em mente e que se justifica para além de um capricho desnecessário. De maneira concisa, ele mostra que a presença dos protagonistas e coadjuvante não é páreo para uma maligna força que chega à cidade às escondidas e que, em pouco tempo, dá início a um reino de caos irrefreável e cujos macabros objetivos estão prestes a serem concretizados. Esse perigo toma forma através de Gladys Lilly (Amy Madigan), tia de Alex que, em um determinado dia, aparece à soleira da casa da família e mostra ser muito mais poderosa que uma idosa que precisa de cuidados – e, como imaginamos, está conectada com os bizarros eventos da comunidade.
Falar do trabalho do elenco mostra-se quase desnecessário, considerando que cada um dos atores escalados para o projeto já conquistou nossa atenção: temos a sempre incrível Garner, recém-saída de um trabalho fantástico no remake de ‘Lobisomem’, reitera sua versatilidade como a martirizada Justine, que se torna o bode expiatório de uma legião de pais e mães que exigem uma explicação e que alguém seja punido pelo que aconteceu às crianças; Brolin, ainda que seja um pouco desperdiçado, entrega uma sólida atuação como Archer e abraça o complexo arco de um pai que quer apenas encontrar o filho; mas são Christopher e Madigan quem roubam os holofotes em performances fabulosas e que amarram as pontas soltas em um glorioso desenlace que nos fascina pelo encontro entre uma conturbada serenidade e uma letárgica melancolia.
Contando ainda com nomes como Alden Ehrenreich, Benedict Wong e June Diana Raphael, ‘A Hora do Mal’ é mais um acerto de Zach Cregger no cenário do terror e um dos filmes mais impactantes e envolventes do ano – apresentando uma mixórdia incrível de terror, suspense e tiradas cômicas que funciona do começo ao fim e que deixa um proposital gostinho agridoce à medida que os créditos sobem às telas.
Com imagens e cenas raras de shows, entrevistas e depoimentos de amigos, TOQUINHO – ENCONTRO E UM VIOLÃO revive momentos marcantes e inesquecíveis da carreira de Antonio Pecci, o Toquinho. Suas canções transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
Curiosidades:
» Em 2012, Toquinho foi incluído na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão pela revista Rolling Stone Brasil;
HOLLYWOOD, CALIFORNIA - JUNE 06: Honoree Denzel Washington speaks onstage during the 47th AFI Life Achievement Award honoring Denzel Washington at Dolby Theatre on June 06, 2019 in Hollywood, California. (Photo by Michael Kovac/Getty Images for AFI)
O astro Denzel Washington afirmou recentemente que, apesar de já ter conquistado dois Oscars e acumulado diversas indicações ao longo da carreira, não tem interesse pelo prêmio da Academia.
Segundo o site Deadline, Washington admitiu que “não está tão interessado no Oscar” após quase cinco décadas de trajetória no cinema e no teatro.
“Estou nessa há muito tempo, e houve momentos em que ganhei e não deveria ter ganhado, não ganhei e deveria ter ganhado”, disse o ator. “O homem dá o prêmio, Deus dá o prêmio. Não estou tão interessado no Oscar. As pessoas perguntam: ‘Onde você guarda o seu Oscar?’ Eu digo: ‘Ao lado do outro'”.
Washington ainda completou: “Não estou me gabando. Só estou sendo sincero sobre como me sinto. No meu último dia, isso não vai me servir de nada”.
O comentário veio à tona após suas vitórias no Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória’ (Glory, 1990) e de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento’ (Training Day, 2002).
Ele também foi indicado por suas atuações em ‘Grito de Liberdade’ (Cry Freedom, 1987), ‘Malcolm X’ (1992), ‘Hurricane — O Furacão’ (1999), ‘O Voo’ (Flight, 2012), ‘Um Limite Entre Nós’ (Fences, 2016), ‘Roman J. Israel, Esq’. (2017) e ‘A Tragédia de Macbeth’ (The Tragedy of Macbeth, 2021).
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
Há filmes que nos conduzem por camadas tão profundas que, ao final, sentimos ter compreendido mais sobre a sociedade que nos cerca – e até sobre nós mesmos. Essas obras, capazes de prender nossa atenção do início ao fim, nos embarcam em jornadas ricas de autoconhecimento. Se você aprecia histórias que exploram questões existenciais com intensidade e sensibilidade, esta lista é feita para você!
Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.
A tristeza do antes e o conseguir lidar com o depois. Lá em 2022 chegava em alguns cinemas pelo mundo um filme que possui no tripé: culpa, luto e tragédia elementos que andam acoplados num mesmo presente. A representação disso tudo chega numa desconstrução de uma jovem que se vê patinando nas referências que possui. Querida Zoe, adaptação de um livro homônimo escrito pelo romancista norte-americano Philip Beard, basicamente pode ser definido como um drama que nos leva até a história de um alguém que se vê num céu nublado sem saber como sair dele.
Tem muitos filmes interessantes escondidos no catálogo da Prime Video. Cosas Imposibles é um deles. Passando por fragmentos de uma construção da solidão, as marcas de um passado que atingem o presente conhecemos dois personagens, completamente opostos que embarcam em uma jornada da vida real e suas descobertas. Na trama conhecemos Matilde (Nora Velázquez) uma mulher mais velha que recentemente ficou viúva. Sem conseguir se desprender de lembranças ruins e precisando procurar emprego pra sobreviver, acaba se aproximando de Miguel (Benny Emmanuel), um jovem que está num caminho sem direção. Assim, encarando as consequências de atos que se somam, uma amizade nasce e traz muitas lições.
Na trama, durante um dia cheio de reviravoltas, conhecemos Daniel (Alfonso Dosal) e Sandra (Fiona Palomo), dois artistas com bom relacionamento fora das câmeras que estão rodando um filme. Numa das cenas, Sandra acusa Daniel de má conduta, desencadeando uma série de situações. Ela vai em busca de apoio jurídico para uma denúncia, enquanto a produção do filme tenta contornar a situação. Ao longo dessa jornada, as consequências são mostradas de várias formas, chegando até mesmo ao circo midiático que logo se mostra presente.
Entregando a mistura de romance e comédia, dentro de um recorte dramático sobre conflitos emocionais, Puppy Love nos apresenta um homem recluso, com dificuldades em socializar, que acaba adotando uma cachorrinha. Paralelo a isso, conhecemos uma mulher independente, solteira que acaba encontrando um cachorrinho perdido na rua. Após se encontrarem por um aplicativo, essas duas almas embarcarão em uma jornada de descobertas sobre o amor.
Na trama, conhecemos Jacob (Steven Yeun) e Monica (Yeri Han), um casal descendentes de coreanos com raízes nos Estados Unidos que estão de mudanças em busca de sonhos em uma terra de oportunidades junto com seus dois filhos Anne (Noel Cho) e David (Alan S. Kim), esse último possui um problema no coração. Chegando lá, as primeiras dificuldades aparecem, a questão da água, da terra… Jacob tem um grande sonho, de ter um enorme jardim onde cultivará vegetais coreanos, só que os obstáculos chegam e colocam seu casamento em risco. Mas a chegada da avó Soonja (Youn Yuh-jung), mãe de Monica, pode adicionar mais algum tempero positivo ou não para essa história.
Na trama, dirigida pela cineasta queniana Gurinder Chadha (do bom Driblando o Destino) o longa-metragem nos mostra o retrato da adolescência conturbada e criativa de Javed (Viveik Kalra) que vive com os pais descendentes de paquistaneses na Inglaterra no final da década de 80. Muito dedicado ao estudo mas sem muitos amigos e não aproveitando a vida como deveria por conta de costumes de sua família, certo dia ganha uma fita k7 de um músico que faz muito sucesso no mundo chamado Bruce Springsteen. As canções do ‘chefe’ começam a fazer sentido na vida de Javed e impulsionado pela força dessas letras começa a realizar uma grande revolução em sua vida.
Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.
Na trama, exibida no Festival de Toronto de 2017 e no Festival do Rio, acompanhamos a história de Charley (Charlie Plummer), um adolescente de 15 anos que mora com o pai solteiro em Portland. O jovem vive em uma casa humilde e acaba conseguindo trabalho, uma espécie de emprego de verão, como treinador (ou ajudante) de cavalos. Aos poucos vai gostando muito desse trabalho e fica próximo de um dos cavalos de corrida chamado Pete. Quando Pete acaba sendo enviado para ser sacrificado no México, Charley, em um impulso inconsequente resolve fugir com o cavalo.
Crupiê – A Vida em Jogo
Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.
