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Novas aventuras no teaser ÉPICO da 2ª temporada de ‘One Piece’; Confira!

One piece

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada do live-action de ‘One Piece‘, que ganhou o subtítulo ‘Rumo à Grand Line‘.

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Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

‘A Hora do Mal’ lidera bilheteria com US$ 18,2 milhões no primeiro dia

O terror ‘A Hora do Mal‘ abriu na liderança das bilheterias norte-americanas, superando a comédia ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ e mostrando força no fim da temporada de blockbusters de verão.

Segundo dados preliminares, o filme arrecadou US$ 18,2 milhões na sexta-feira (incluindo pré-estreias), em 3.202 cinemas, com exibições em IMAX e outros formatos premium. Algumas sessões começaram de forma curiosa, às 14h17, horário que desempenha papel importante na trama — quando um grupo de crianças desperta simultaneamente e desaparece misteriosamente.

As projeções iniciais apontavam para uma estreia de até US$ 30 milhões, mas o resultado indica que o filme deve ultrapassar essa marca com folga. Com orçamento de US$ 38 milhões, o desempenho já é excelente — e muito superior ao do filme anterior do diretor e roteirista Zach Cregger, o aclamado ‘Barbarian‘ (2022), que abriu com US$ 10 milhões e chegou a US$ 40 milhões nos EUA graças ao boca a boca.

A New Line adquiriu o projeto após uma disputa acirrada e apostou alto na produção, que também conquistou a crítica e recebeu uma rara nota “A-” no CinemaScore, excelente para o gênero de terror.

A Hora do Mal‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

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A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’: Liam Neeson comenta possibilidade de sequências para o longa

O astro Liam Neeson falou recentemente sobre o remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, clássica comédia dos anos 80, revelando se há planos para continuações após o novo filme.

Segundo o Screen Rant, Neeson indicou que o longa provavelmente será um projeto único:

“Acho que é um projeto único, sim. E se for um sucesso, ótimo. Acho que o filme vai arrancar algumas risadas, e Deus sabe que estamos precisando disso no momento.
Provavelmente é só esse. Não que a experiência não tenha sido ótima, foi. Trabalhar com a Pamela [Anderson], Danny Huston, todos esses caras incríveis, foi maravilhoso”, afirmou o ator.

Vale lembrar que o filme original, estrelado por Leslie Nielsen, gerou duas sequências de sucesso nos anos seguintes.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

‘A Odisseia’: Épico de Christopher Nolan encerra as filmagens

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‘A Odisseia’, novo épico dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Matt Damon e Tom Holland, encerrou oficialmente suas filmagens após uma longa produção de sete meses.

De acordo com o Word of Reel, as gravações foram finalizadas na última sexta-feira (8), marcando o fim de uma das produções mais ambiciosas da carreira do cineasta.

O filme foi rodado em diversas locações ao redor do mundo, incluindo Los Angeles, Marrocos, Grécia, Itália, Malta, Escócia e Islândia, em uma verdadeira jornada global que reflete a travessia lendária do herói Odisseu.

A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.

Confira o cartaz:

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‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’: Adaptação do romance de Stephen King ganha novo trailer; Confira!

A aguardada adaptação A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, acaba de ganhar um novo e impactante trailer.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um evento anual brutal reúne milhares de espectadores para acompanhar uma competição extrema: cem adolescentes são forçados a caminhar por estradas dos Estados Unidos sem jamais parar ou diminuir o ritmo abaixo de um limite mínimo. Cada violação das regras resulta em advertências — e três advertências significam a morte. Apenas um sairá vivo.

A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro.

O filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos pela MPAA, devido a violência forte e sangrenta, imagens perturbadoras, suicídio, linguagem imprópria e referências sexuais.

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Pedro Pascal encerra gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’

Pedro Pascal, o ator que atualmente interpreta Reed Richards (Sr. Fantástico) no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), encerrou recentemente suas gravações para o aguardado filmeVingadores: Apocalipse.

Segundo o Deadline, Pascal finalizou sua participação na produção que tem estreia prevista para 2026.

No mesmo ano, o ator também retornará ao seu papel como Din Djarin na série Star Wars: The Mandalorian e Grogu, consolidando sua presença em duas das maiores franquias da cultura pop.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Sam Nivola abre o jogo sobre impacto emocional da trama de incesto em ‘The White Lotus’

Sam Nivola, que interpretou o complexo adolescente Lochlan Ratliff na aclamada série The White Lotus, recentemente revelou como a polêmica trama de incesto vivida por seu personagem impactou sua vida pessoal, incluindo o recebimento de mensagens desconfortáveis.

Em entrevista à Variety, sobre as gravações da série, o ator comentou a intensidade de se entregar ao papel: “Sempre fui o ator que diz: ‘Se você se perde demais no personagem? Vai se f***, isso é bobagem.’ Às vezes, eu realmente não era eu mesmo. Foi aí que entendi o que significa se perder no personagem”.

Nivola descreveu o desconforto com a repercussão da cena em que Lochlan beija o irmão e o estimula sexualmente.“Foi doloroso em certos momentos. É difícil quando as pessoas veem seu personagem como um monstro ou pervertido”.

A cena em que Lochlan beija o irmão e, posteriormente, o estimula sexualmente foi amplamente criticada, sendo considerada “chocante”, “nojenta” e “desnecessária” por muitos.

Nas redes sociais, Lochlan foi rotulado de “estranho” e “doente”, e uma revista chegou a questionar: “Está errado pensar que a cena era quente?”. O ator revelou ter recebido até mensagens diretas de homens mais velhos.

“Dói sentir que as pessoas perderam empatia por esse cara em que vivi. Eu fiquei meio na defensiva”, disse ele. “Você precisa amar seu personagem, senão está f****. Meu personagem fez algo ruim com Patrick. Não gosto disso. Mas tento não julgar”.

O sucesso da série trouxe uma mudança radical para a vida de Nivola, que descreveu a intensidade da fama: “Mudou totalmente minha vida e o rumo da minha carreira. Quando ‘The White Lotus’ estava no auge, eu realmente não conseguia andar pelas ruas do Brooklyn, minha cidade natal, sem ser cercado”.

A fama chegou a um ponto em que, em busca de um lugar tranquilo para escapar da atenção, Nivola e seus amigos recorreram à inteligência artificial. Eles perguntaram ao ChatGPT: “Qual é o pior bar do East Village?”.

A resposta foi um bar onde falar é estritamente proibido. “A gente gritava, ‘Esse lugar é f***** incrível!’ e todo mundo respondia, ‘Shhh!’”, relembra Nivola, com um sorriso e o indicador nos lábios.

Após o sucesso emThe White Lotus, Nivola confessa que a série influenciou os convites que tem recebido: “Recebi vários convites para papéis parecidos, garotos socialmente estranhos, virgens, meio esquisitos. Começo a me sentir preso nos papéis que fiz na carreira”.

“Mas, finalmente, estou recebendo convites para ser mais adulto. Tomara que o próximo seja diferente”, concluiu Nivola, esperançoso por novos desafios em sua promissora carreira.

A terceira temporada de ‘The White Lotus’ está disponível no catálogo da Max.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Feliz DIA DOS PAIS! 10 filmes para assistir com o papai e guardar mais esse momento na memória!

Neste domingo, 10 de outubro, celebramos o Dia dos Pais – uma data especial que nos convida a refletir sobre a importância dessas pessoas que, de alguma forma, nos guiaram pelos caminhos da vida. Se você estiver ao lado do seu pai, ou mesmo recordando dele neste dia, que tal dar play em alguns desses filmes e criar mais uma lembrança inesquecível? Feliz Dia dos Pais a todos os papais incríveis que fazem a diferença por aí!

 

Estranho Caminho (MUBI)

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Viva (Prime Video)

Jesús (Héctor Medina) é um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.

 

Além do Tempo (Prime Video)

No início dos anos 1980, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Laços de Afeto (Netflix)

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

 

Uma Lição de Amor (Looke)

Antoine (Thomas Blanchard) é um jovem que teve escolhas difíceis no passado. Ele retorna para a cidade onde nasceu e foi criado logo procurando Camile (Judith Chemla), sua ex-namorada e sua filha, a pequena Elsa que nunca conheceu. Quando Camille resolve deixar Elsa com Antoine, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas sobre o valor de ser um pai presente.

 

Meu Pai

Anthony (Anthony Hopkins) é um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia pra noite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.

 

Nascida para Você (Belas Artes à La Carte)

Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), um homem solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.

 

Maestro (s) (Looke)

Denis (Yvan Attal) é um maestro em total ascensão na carreira após vencer um cobiçado prêmio. Ele possui uma trajetória de repleta tensão com seu pai François (Pierre Arditi), esse também maestro. Um dia, após um bizarro erro de comunicação a partir um inesperado convite para assumir uma prestigiada orquestra na Itália, Denis precisará lidar com uma situação que logo se torna um problema de família.

Crítica | ‘Sombras do Passado’ – Um filme no PRIME VIDEO que vai explodir sua mente com um PLOT TWIST surpreendente!

Apesar de partir de uma premissa aparentemente frágil — uma mãe solteira que descobre nunca ter tido um irmão — o longa holandês Sombras do Passado ultrapassa as camadas superficiais dos conflitos para nos conduzir a um drama intenso, marcado por uma reviravolta surpreendente. Embora exija um pouco de paciência no início, o filme aos poucos conquista o espectador.

Sob a direção de Diederik Van Rooijen, a obra combina elementos de thriller jurídico com descobertas comoventes, mantendo o suspense sempre presente. Além disso, aborda temas profundos e relevantes, como autismo, maternidade, bullying e as complexas surpresas que permeiam os laços familiares.

Iris (Angela Schijf) é uma advogada e mãe de um filho autista que, inesperadamente, descobre a existência de um irmão (Fedja van Huêt) até então desconhecido — e, para sua surpresa, ele está preso, acusado de assassinato. Movida pela urgência de entender essa história, ela se lança em uma corrida contra o tempo, desvendando segredos profundos ligados ao crime e, sobretudo, à sua própria família.

Com o autismo como tema central, acompanhamos duas gerações de mães e suas distintas percepções sobre o assunto. Nesse cenário, a narrativa mergulha no suspense, onde cada nova descoberta da protagonista revela uma peça fundamental de um complexo tabuleiro emocional, marcado pelas consequências dos atos do passado. No embate entre presente e passado, dilemas e surpresas surgem constantemente, mantendo a tensão viva. A excelente fotografia intensifica e reflete essas emoções profundas, potencializando ainda mais a experiência do espectador.

Uma das grandes sacadas deste filme é direcionar a trama para um plot twist totalmente inesperado, sem oferecer nenhuma pista antecipada. Prepare-se para ficar de queixo caído! É aquele tipo de obra que merece sua atenção até os últimos segundos, pois a surpresa está garantida. Embora apresente momentos que beiram clichês já conhecidos, a história se mantém firme graças às atuações sólidas e a um roteiro habilidoso na dosagem dos mistérios.

Perdido no catálogo do Prime Video, esse longa-metragem de 2013 é atemporal! Vale a pena dar uma conferida!

 

Bob Iger NEGA que Disney priorize sequências em seus próximos lançamentos

Bob Iger, CEO da Disney, abordou recentemente os planos do estúdio para seus próximos lançamentos, garantindo que, apesar da grande quantidade de sequências, a empresa continuará focando no desenvolvimento de filmes originais.

Segundo a Variety, durante uma conferência, Iger reforçou o compromisso com a criação de novas propriedades intelectuais. “Continuamos focados em criar novas propriedades intelectuais (IP). Obviamente, isso tem um grande valor para nós no longo prazo”.

Ele explicou que a estratégia da Disney é balanceada, aproveitando o apelo das franquias existentes ao mesmo tempo em que investe em novidades. “Mas também sabemos que a popularidade de nossas IPs mais antigas continua significativa, e as oportunidades de produzir sequências ou converter o que antes era animação em live-action — como estamos fazendo com ‘Moana’, em 2026, são apenas uma grande oportunidade para a empresa e fortalecem nossas franquias”.

Iger enfatizou que não há uma prioridade exclusiva. “Então, eu não diria que temos uma prioridade para um lado ou para o outro. Nossa prioridade é lançar grandes filmes que, no final das contas, ressoem com os consumidores”, afirmou.

O CEO também destacou a importância de cultivar narrativas inéditas. “Quanto mais pudermos encontrar e desenvolver propriedades originais, melhor”, continuou Iger.

Ele mencionou os selos 20th Century e Searchlight como fontes de conteúdo original. “E veja, você poderia até argumentar que a Marvel continua a explorar sua biblioteca de personagens como propriedade original. Mesmo que, por exemplo, já tenham existido filmes do Quarteto Fantástico antes, meio que consideramos o que fizemos como uma propriedade original em muitos aspectos, porque estamos apresentando esses personagens para pessoas que não os conheciam”.

Macaulay Culkin lamenta ter perdido teste para ‘Três é Demais’, de Wes Anderson

Mais de 25 anos depois, Macaulay Culkin revelou que quase trabalhou com Wes Anderson em ‘Três é Demais‘ (Rushmore, 1998), mas deixou escapar a oportunidade durante sua pausa na carreira após o sucesso em ‘Riquinho‘ (Richie Rich, 1994).

Em entrevista ao programa Hot Ones, o indicado ao Globo de Ouro contou que, na época, recebia e lia diversos roteiros, mas alguns acabaram passando despercebidos.

“Eu era bom em ler, devorava os roteiros, mas alguns escaparam. Lembro que, uns dois anos depois, estava limpando a casa, jogando fora roteiros antigos, e vi um que eu não tinha lido: Rushmore. Pensei: ‘Ah, droga’. Eu provavelmente poderia ter feito esse”.

Culkin reconheceu que não consegue imaginar outro ator que não Jason Schwartzman no papel principal, mas ainda assim sente que teria sido divertido.

“Ao mesmo tempo, penso: ‘Cara, teria sido uma bola e um biscoito, esse aí’.”

Em ‘Três é Demais‘, Schwartzman fez sua estreia no cinema como Max Fischer, um adolescente ambicioso que busca conselhos com Herman Blume (Bill Murray) para conquistar a nova professora Rosemary Cross (Olivia Williams). O problema é que seu mentor acaba se apaixonando pela mesma mulher.

O longa marcou o início de uma parceria duradoura entre Schwartzman e Anderson, que já trabalharam juntos em filmes como Viagem a Darjeeling (2007), O Fantástico Sr. Raposo (2009), Moonrise Kingdom (2012), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ilha dos Cachorros (2018), A Crônica Francesa (2021) e Asteroid City (2023).

Alison Brie quer voltar em ‘Pânico 7’ e critica “problema” da era atual da franquia

Mesmo após a morte brutal de sua personagem em ‘Pânico 4‘, Alison Brie acredita que há espaço para um retorno inesperado no próximo filme da franquia.

A atriz, indicada duas vezes ao Globo de Ouro e conhecida por interpretar a publicista Rebecca Walters, participou do podcast Shut Up Evan ao lado do marido, Dave Franco, e brincou sobre um possível “renascimento” no sétimo filme.

“Com as novas regras de Pânico, mesmo eu morrendo brutalmente, acho que poderiam me trazer de volta”, disse Brie, após Franco comentar que “ela era famosa em Pânico 4 e merece retornar”.

O comentário vem após a confirmação de que David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley — todos mortos em filmes anteriores — irão reprisar seus papéis em ‘Pânico 7‘, seguindo o exemplo de Skeet Ulrich, que já retornou nos dois últimos longas.

Brie aproveitou para criticar o excesso de sobreviventes na nova fase da franquia, que mantém vivos os chamados “core four”: Sam Carpenter (Melissa Barrera), Tara Carpenter (Jenna Ortega), Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) e Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown).

“O problema da era atual é que muita gente sobrevive. O ‘core four’ precisa morrer. Em Pânico 2 matamos Randy Meeks (Jamie Kennedy). Já em Pânico 7 deveríamos estar com, no máximo, dois do grupo original ainda vivos”.

A atriz também lamentou a morte de Dewey Riley (Arquette) em Pânico (2022):

“Foi muito triste. Acho que foi um erro. Devíamos manter os três principais.”

Pânico 7‘ marcará o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott, ao lado de Courteney Cox, Arquette, Foley, Lillard, Gooding e Brown.

O elenco também contará com Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Anna Camp, Joel McHale, Mark Consuelos e Ethan Embry.

Com as gravações da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ acontecendo atualmente, um vídeo inédito dos bastidores foi revelado recentemente.

A cena mostra a personagem de Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott, sendo perseguida pelo Ghostface.

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Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

‘Anna Pigeon’: Jordan Sledz, Crystle Lightning e Nikki Hallow terão papéis regulares na nova série

Anna pigeon

A nova série ‘Anna Pigeon‘, do USA Network, ganhou três reforços no elenco recorrente: Jordan Sledz (Heartland), Crystle Lightning (Ghosts) e Nikki Hallow (High School). As gravações estão acontecendo em Calgary, Alberta, no Canadá. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Eles se juntam à protagonista já anunciada Tracy Spiridakos (Chicago P.D.) e ao ator Ronnie Rowe Jr. (Star Trek: Discovery), que integra o elenco fixo.

Baseada nos romances de Nevada Barr, a trama acompanha Anna Pigeon (Spiridakos), uma ex-moradora da cidade que se tornou guarda florestal após uma perda devastadora mudar completamente o rumo de sua vida. Enquanto tenta escapar de seus traumas, ela passa a se dedicar a resolver crimes que ocorrem dentro dos parques nacionais — custe o que custar.

Jordan Sledz será Zach Redhill, um ator clássico e antigo interesse amoroso de Anna. Crystle Lightning viverá Frieda Dierkz, a despachante e “coluna vertebral” do parque, que sabe tudo sobre todos.

Nikki Hallow interpretará Christina Clark, administradora do parque e mãe solteira em meio a um divórcio difícil, que tem um carinho especial pelos guardas florestais.

A primeira temporada terá 10 episódios e é dirigida e produzida por Lea Thompson (De Volta para o Futuro).

A produção é da Cineflix Studios, December Films e Seven24 Films, com distribuição mundial exclusiva da Cineflix Rights. No Canadá, a série marca a primeira coprodução da Bell Media com o USA Network.

Ainda não há data de estreia confirmada para ‘Anna Pigeon‘.

Stevie Wonder, Eric Clapton e outros artistas para ouvir neste Dia dos Pais

Feliz Dia dos Pais!

No próximo dia 10 de agosto, comemora-se o Dia dos Pais – e nada melhor que celebrar esse momento com algumas das pérolas da indústria fonográfica.

De Stevie Wonder a Eric Clapton, preparamos uma lista separando dez músicas para ouvir no dia de hoje e junto de uma das pessoas mais importantes da nossa vida.

Confira abaixo:

“BUTTERFLY KISSES”, Bob Carlisle

Em 1997, Bob CarlisleRandy Thomas uniram forças para construir a ótima e pouco conhecida “Butterfly Kisses” – que, diferente das canções que podemos encontrar nessa lista, traz a perspectiva de um pai proferindo seu amor pela filha. Integrando o compilado de originais ‘Butterfly Kisses (Shades of Grace’), a cândida faixa celebra o 16º aniversário de Brooke, filha de Carlisle, e ganhou inúmeras versões pelas vozes de Raybon BrothersJeff CarsonWestlifeCliff Richard.

“MY FATHER’S HOUSE”, Bruce Springsteen

Bruce Springsteen é, sem sombra de dúvida, um dos nomes mais importantes da música e, mesmo nos dias de hoje, permanece trabalhando em conteúdos novos e que encantam seus fãs ao redor do mundo. Entretanto, foi em 1982 que Springsteen demonstrou uma vulnerabilidade apaixonante com o lançamento do aclamado álbum ‘Nebraska’ – cuja estrutura inclui a tocante “My Father’s House”. A balada folk, pincelada por vocais dilacerantes e pelas notas do violão e da gaita, fala sobre suas memórias com o pai, que sofreu com problemas mentais e que é homenageado em uma trágica e emocionante narrativa.

“THE GREATEST MAN I NEVER KNEW”, Reba McEntire

Ainda que “The Greatest Man I Never Knew” tenha sido eternizada pela voz de Reba McEntire, a canção country parte da experiência de Richard Leigh para tomar forma. Assinando os versos ao lado de Layng Martine, Leigh construiu uma narrativa inspirada na vivência com o próprio pai, que aprecia a presença dessa figura mesmo em meio às imperfeições e aos erros e que funciona como quarto e último single do álbum ‘For My Broken Heart’ – alcançando o primeiro lugar das paradas canadenses e fazendo um comedido sucesso nos charts dos EUA.

“PAPA DON’T PREACH”, Madonna

Pertencente ao álbum ‘True Blue’“Papa Don’t Preach” é uma das melhores e mais conhecidas músicas da rainha do pop Madonna. Lançada em 1986, a canção gira em torno de uma jovem garota que engravida e que se recusa a abortar, tendo uma conversa franca com o próprio pai e reconhecendo que precisa dele para dar continuidade à escolha que tomou. A canção é pincelada com inúmeras referências à música latina, que viriam a acompanhar Madonna em vários momentos de sua carreira, e mergulha em um espetacular dance-pop que permanece na memória popular até os dias de hoje.

“MY OLD MAN”, Zac Brown Band

Zac Brown Band pode não ser um nome muito conhecido, mas certamente lançou uma das melhores baladas de 2017 com a cândida e intimista música “My Old Man”. Apoiando-se nos clássicos tropos do country, a narrativa é autobiográfica e fala sobre o pai de Zac Brown e os exemplos de estilo de vida que ele deixou. A canção nos chama a atenção pelos os vocais harmônicos do grupo, que impulsionam um arranjo mais leve de guitarra acústica, violino e cordas leves. Logo no primeiro verso, o narrador reflete sobre sua própria infância, enquanto o segundo se concentra em sua vida adulta, e o terceiro se recorda com melancolia e saudades a memória do pai.

“MY FATHER’S EYES”, Eric Clapton

“My Father’s Eyes” configura-se como uma das faixas mais tocantes da carreira de Eric Clapton. Assinada pelo próprio artista, que também ficou responsável pela produção ao lado de Simon Climie, a história é inspirada pelo fato de Clapton nunca ter conhecido o pais – visto que ele morreu de leucemia em 1985. Em sua autobiografia, Eric Clapton: The Autobiography’, o performer diz que, “na canção, tentei descreve o paralelo entre olhar nos olhos do meu filho e os olhos do meu pai, que eu nunca conheci, através do nosso parentesco sanguíneo”. A faixa foi condecorada com o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop Masculina no Grammy Awards.

“ISN’T SHE LOVELY”, Stevie Wonder

Assim como “Butterfly Kisses”“Isn’t She Lovely” é uma confessional obra-prima que fala do amor de um pai pela filha. Estendendo-se por nada menos que seis minutos e meio, a faixa foi eternizada por ninguém menos que o lendário Stevie Wonder em celebração ao nascimento da filha, Aisha Morris, ficando responsável também pelos versos e pela ótima produção – que mistura incursões do soul e do pop, e que integrou um dos álbuns mais aclamados da história da música, ‘Songs in the Key of Life’.

“DANCE WITH MY FATHER”, Luther Vandross

“Dance with My Father” é uma das canções mais tocantes do século e traz o melhor de Luther Vandross à tona – aliás, o próprio Vandross já considerou a faixa como a mais bem escrita e produzida da carreira. Assinada também por Richard Marx, a música é baseada em uma experiência pessoal e presta homenagem ao pai, que morreu em virtude de complicações com diabetes, quando Luther tinha apenas oito anos. Na trama discorrida, o cantor e compositor de recorda do fato de que o pai adorava dançar com a mãe – e, como reconhecimento, a iteração levou para casa os prêmios de Música do AnoMelhor Performance Vocal R&B Masculina no Grammy Awards.

“UNFORGETTABLE”, Nat King Cole & Natalie Cole

Em 1991, através da mágica da edição digital, Natalie Cole conseguiu o impossível: realizar um “dueto virtual” com o pai, o lendário musicista de jazz Nat King Cole, para uma colaboração da icônica canção “Unforgettable”. A versão foi elogiada pelos críticos especializados e pelo público, funcionando como uma união de duas gerações diferentes sob uma perspectiva de celebração memorialística que nos conquista desde os primeiros segundos – e que se vale da química de pai e filha de forma esplêndida e fabulosa.

“DADDY LESSONS”, Beyoncé

Beyoncé consagra-se como uma das maiores artistas de todos os tempos do cenário fonográfico – e, apesar de já ter composto uma canção para o pai em seu álbum de estreia, não foi até ‘Lemonade’ que esse relacionamento foi explorado mais a fundo. Com “Daddy Lessons”Queen B eleva as expectativas de sua própria sonoridade, iniciando com os primórdios do jazz apenas para cultivar um terreno propício à insurgência de um country texano que louva, como preconiza o título, as lições que seu pai lhe ensinou: “ele me disse para não chorar; meu pai disse ‘atire’”, repetindo o refrão inúmeras vezes como forma de encontrar as forças necessárias para seguir em frente; tudo isso incluso em um escopo paradoxalmente nostálgico e modernizado.

10 curiosidades de “À Procura da Felicidade”, um clássico dos dramas motivacionais

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Lançado em 2006, À Procura da Felicidade é um drama biográfico que recebeu avaliações mornas da crítica especializada, mas virou um clássico para o público. Para parte da imprensa, o filme foi considerado apelativo demais. No entanto, algo que foi amplamente reconhecido foi a atuação de Will Smith, que seria indicado ao Oscar de Melhor Ator e ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator Dramático.

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Divulgação/ Zade Rosenthal

Inspirado em uma história real, o longa acompanha um homem que passou de morador de rua a multimilionário por meio do trabalho duro e da persistência. É uma jornada de humilhações que mexem com o coração de qualquer ser humano. E como todo filmaço, À Procura da Felicidade esconde algumas curiosidades interessantes de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 casos que você talvez não conheça. Confira!

Estreia

Divulgação/ Zade Rosenthal.

Um dos grandes chamarizes do filme foi a estreia de Jaden Smith nos cinemas. Ele estrelaria o longa ao lado do pai, Will Smith, o que deu ao projeto um tom bastante familiar e pessoalmente dramático para Will, que teve de viver várias situações bastante complexas ao lado do pimpolho. Jaden foi muito elogiado por sua atuação e ganhou o prêmio de Melhor Performance Revelação no MTV Movie Awards de 2007.

De uma vez só

A cena mais memorável do filme certamente é a sequência em que Chris Gardner e o filho acabam passando a noite no chão do banheiro do metrô. Ela é o ponto mais baixo e mais humilhante da vida do rapaz, fazendo até mesmo o mais turrão se debulhar em lágrimas. Essa passagem foi tão intensa e exigiu tanta concentração do elenco e da equipe de filmagem que eles conseguiram gravar tudo em uma única tomada. Nenhuma dessas cenas precisou ser feita mais de uma vez. Ficaram perfeitas “de primeira”.

Intensidade

Essa sequência do banheiro foi especialmente dolorosa para Will Smith, que estava completamente imerso no papel. Mais do que isso, ele teve de passar por essa experiência ao lado do filho, algo que deixou tudo ainda mais difícil. Para deixar tudo ainda mais intenso, durante a filmagem, Will pensou em sua própria infância, que foi marcada por dificuldades, o que refletiu em sua reação genuína enquanto abraça o filho dormindo.

Situação de rua

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Uma boa parte das cenas do filme são ambientadas em filas e abrigos para pessoas em situação de rua. Para compor esses momentos, a produção do filme escalou pessoas comuns que estavam realmente vivendo em situação de rua. Pela participação, eles receberam a diária equivalente ao salário mínimo da época e refeições gratuitas. Aquele dinheiro, ainda que pouco, foi o primeiro que muitos deles receberam como remuneração laboral em muito tempo.

O outro lado

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A outra parte marcante do longa é quando Chris consegue o treinamento não remunerado na corretora de ações Dean Witters. Assim como na situação dos moradores de rua, o filme apostou no realismo da vida como ela é. Ou seja, eles gravaram no escritório de verdade da corretora, em São Francisco, e a maioria dos funcionários que são vistos trabalhando ao fundo são os trabalhadores de verdade da Dean Witters, que foram orientados pela direção a “trabalharem normalmente”, como se o Will Smith não estivesse ali bem ao lado deles.

Mudanças

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Divulgação/ Zade Rosenthal

O longa é inspirado na história real de Chris Gardner, que escreveu um livro de memórias também chamado À Procura da Felicidade, que virou um best seller nos EUA. Porém, como em toda adaptação cinematográfica, o filme realizou algumas mudanças para contar essa história nas telonas. A principal delas é que o Chris Jr. era um bebê na vida real, enquanto a versão dos cinemas o retratou como uma criança pequena. Outra alteração foi a personagem Linda (Thandie Newton). Chris nunca foi casado com a mãe do Chris Jr., então ela não o deixou na vida real.

Linda

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Na vida real, a Linda foi inspirada em Sherry, a primeira esposa de Chris na vida real. No entanto, seu período com ela foi consideravelmente mais próspero do que o relacionamento mostrado no filme. Isso porque ela vinha de uma família com dinheiro e era prima de Robert Alexander, um escritor bastante conhecido. Inclusive, foi durante os saraus sociais de Robert que Chris acabou tendo contato com grandes nomes do cinema norte-americano, como Samuel L. Jackson e Danny Glover.

Dean Witters

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Dentre as mudanças mais significativas para o filme, o núcleo da Dean Witters foi o mais alterado em relação ao livro. Primeiro que o longa mostra Chris penando para passar no teste de aprovação do treinamento, sendo que a corretora aceitava a inscrição de qualquer um que fosse indicado, independentemente de provas. O que aconteceu, na verdade, é que Chris realizou a prova e teve um aproveitamento altíssimo, o que impressionou os recrutadores. A segunda grande diferença é que o treinamento é retratado como não remunerado. Na vida real, eles pagavam um auxílio. Não era muito, mas era o bastante para pagar o transporte e a alimentação, por exemplo.

Cubo mágico

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Um dos momentos mais importantes na virada de chave na vida de Chris é a resolução de um Cubo Mágico de um dos dirigentes da Dean Witters. O curioso é que esse não foi o primeiro personagem de Will Smith que teve a vida mudada pelo brinquedo. Anos antes, em Um Maluco no Pedaço, Will foi aprovado para a universidade de Princeton após resolver o cubo. Na vida real, o ator teve o apoio de três campeões mundiais de montagem de cubo mágico para aprender a resolver o brinquedo em menos de dois minutos. Ele ficou realmente bom nisso.

Homenagem

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Por fim, o longa presta uma última grande homenagem a Chris Gardner justamente na cena de conclusão do filme. Nela, o Chris de Will Smith está andando com o Chris Jr., quando um rapaz de terno atravessa a rua logo atrás deles. O homem em questão é o próprio Chris Gardner da vida real.

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À Procura da Felicidade está disponível no Telecine.

David Dastmalchian revela preparação para interpretar M. Bison em ‘Street Fighter’

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O ator David Dastmalchian, que dará vida ao temível M. Bison, o comandante da Shadaloo, na adaptação cinematográfica do clássicoStreet Fighter, compartilhou recentemente seu processo de treinamento para interpretar o vilão nas telonas.

De acordo com o Games Fragger, o ator revelou que tem jogado intensamente o game original como parte de sua preparação.

“Eu não tenho ideia, não tenho expectativas. A única coisa que sei é que me sinto extremamente honrado por o Kitao [Kitao Sakurai, o diretor] ter me escolhido para embarcar nessa jornada com ele e com o restante da equipe. Acho que o projeto está em ótimas mãos”, disse Dastmalchian.

Ele continuou, expressando confiança na produção: “Com a Legendary, eles têm entregado um filme incrível atrás do outro, e se importam muito com propriedades intelectuais, com franquias já existentes… Eu tenho me preparado para o personagem indo ao fliperama e jogando muito Street Fighter 2, e eu nunca perco”.

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O longa será estrelado por Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck, Curtis Jackson e Andrew Schulz, Vidyut Jammwal (Dhalsim), previamente anunciados.

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Crítica | ‘A Mistake’ – Ótimo filme no PRIME VIDEO debate o erro, a culpa e as raízes de nossa sociedade

A exposição e a culpa. Chegou ao catálogo do Prime Video um filme profundo que aborda, com sensibilidade, um tema delicado que envolve medicina, ética e opinião pública. A partir de uma operação que se complica após um erro, somos conduzidos por uma narrativa densa que revela uma profissional brilhante vivendo no fio que separa o pragmatismo das emoções. A Mistake, dirigido pela cineasta neozelandesa Christine Jeffs, também encara de frente o sexismo, trazendo reflexões potentes sobre um ponto crucial: o desafio enfrentado por mulheres em ambientes machistas.

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente morre, e Elizabeth passa a enfrentar embates com a administração do hospital, o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

Baseado no romance homônimo de Carl Shuker, o filme coloca em evidência o erro – e, inevitavelmente, a culpa – para explorar as raízes complexas de nossa sociedade. Em uma descida por camadas cada vez mais profundas, acompanhamos os conflitos que se desdobram entre os personagens e os absurdos que, infelizmente, também encontramos na vida real, revelados em comportamentos egoístas que ferem princípios éticos e morais.

Em uma análise densa, que cruza a ética na medicina com as emoções humanas, acompanhamos uma protagonista cuja vida é virada de cabeça para baixo após uma mancha em seu brilhante currículo. O roteiro consegue expandir os debates que surgem, lançando luz sobre uma profissão tão essencial quanto desafiadora: a medicina. Em meio à exposição dos procedimentos cirúrgicos — sustentada pelo ideal de transparência pública, mas incapaz de revelar as complexas variáveis e imprevistos que moldam cada cirurgia —, a narrativa mergulha nas tensões entre dever e julgamento social.

A Mistake também enfrenta de forma direta a questão do sexismo — o preconceito baseado no gênero — no ambiente profissional, trazendo reflexões relevantes e precisas sobre o tema. A habilidade do roteiro em ampliar seu epicentro narrativo para discutir problemas que atravessam nossa sociedade diariamente é um dos grandes méritos desse filme, que merece ser descoberto.

 

‘Hamilton’: Sucesso da Broadway ganha novo trailer para estreia nos cinemas; Confira!

O aclamado musical da BroadwayHamilton está prestes a chegar às telonas nos EUA, e a Disney acaba de lançar um novo trailer para divulgar a produção. Estrelado por Lin-Manuel Miranda.

A estreia está marcada para 5 de setembro em salas de cinema por todos os Estados Unidos e Porto Rico. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

O elenco original que será visto nas telonas inclui Lin-Manuel Miranda como Alexander Hamilton, Leslie Odom Jr. como Aaron Burr, Daveed Diggs como Lafayette/Jefferson, Christopher Jackson como George Washington, Jonathan Groff como Rei George, Renée Elise Goldsberry como Angelica Schuyler e Phillipa Soo como Eliza Hamilton.

É importante ressaltar que este lançamento nos cinemas é uma captura ao vivo do espetáculo da Broadway, filmada em 2016 com o elenco original. Não se trata de uma adaptação cinematográfica tradicional, comoEm Um Bairro de Nova York ouWicked’.

Com 11 prêmios Tony e um Pulitzer de Drama, Hamilton é um verdadeiro fenômeno cultural desde sua estreia em 2015. O musical narra a vida de Alexander Hamilton, um dos pais fundadores dos EUA, utilizando uma fusão inovadora de hip-hop, jazz e R&B que revolucionou o gênero.

Os direitos do filme foram adquiridos pela Disney por US$ 75 milhões, um dos maiores acordos já fechados para uma produção teatral filmada.

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‘Apollo 13’: Tom Hanks presta homenagem ao astronauta Jim Lovell; “Para as estrelas”

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O lendário ator Tom Hanks usou suas redes sociais para prestar uma tocante homenagem a James A. Lovell Jr., o astronauta que ele interpretou no aclamado filme Apollo 13, de 1995. Lovell faleceu na última quinta-feira, em Illinois, aos 97 anos.

Além de sua participação na dramática missão Apollo 13, Lovell também foi um veterano de outros três voos espaciais: Gemini VII, Gemini XII e Apollo 8, marcando sua carreira como um dos mais experientes astronautas da NASA.

“Existem pessoas que ousam, que sonham e que lideram outros até lugares onde não iríamos por conta própria. Jim Lovell, que por muito tempo foi o ser humano que mais longe foi no espaço e por mais tempo do que qualquer outro, era esse tipo de pessoa”, escreveu Hanks.

O ator continuou, destacando a motivação de Lovell: “Suas muitas viagens ao redor da Terra e quase até a Lua não foram feitas por riquezas ou celebridade, mas porque desafios como esses são o que alimenta o curso da vida, e quem melhor do que Jim Lovell para enfrentá-los?”.

Finalizando sua homenagem, Hanks se despediu: “Nesta noite de Lua cheia, ele parte — para os céus, para o cosmos, para as estrelas. Boa viagem, Jim Lovell, nesta nova jornada”.

O longaApollo 13, dirigido por Ron Howard, teve Hanks no papel de Lovell e dramatizou a tensa missão lunar que enfrentou uma explosão após o lançamento. O incidente forçou os cientistas da NASA a improvisarem soluções complexas para trazer a tripulação de volta em segurança à Terra.

Segundo a Variety, o diretor Ron Howard e o produtor de Apollo 13’, Brian Grazer, também prestaram suas homenagens ao falecido astronauta.

“Descanse em paz, comandante Lovell. Piloto de testes da Marinha, Gemini 7, Gemini 12, Apollo 8 e, claro, Apollo 13, escreveu Howard. “Ter conhecido Jim foi uma honra tremenda. Sua combinação de intelecto, coragem e compromisso com o dever fez dele um dos indivíduos mais notáveis que já conheci. Seu apoio ao nosso trabalho cinematográfico inspirou autenticidade e elevou nosso processo de inúmeras formas. Obrigado, senhor, por seu serviço ao nosso país e à humanidade”.

Grazer, por sua vez, destacou o impacto de Lovell: “Jim Lovell foi um verdadeiro herói americano, cuja coragem, inteligência e graça sob pressão inspiraram uma nação. Ele não era apenas uma lenda na exploração espacial, mas também um homem incrivelmente generoso, gentil e inspirador. Obrigado, comandante Lovell, por nos mostrar o melhor do que podemos ser”.

‘Mortal Kombat 2’: Todd Garner revela planos para terceiro filme e possíveis derivados da franquia

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O produtor Todd Garner recentemente deu aos fãs de Mortal Kombat um vislumbre empolgante do futuro da franquia. Segundo o Games Fragger, Garner indicou queMortal Kombat 2’ é apenas o começo de uma visão muito maior para o universo dos filmes.

“Agora, entendam, esperamos que esse não seja o fim da franquia. Não é como se estivéssemos fazendo só esse filme e pronto, acabou, esperamos que não seja assim. Definitivamente temos planos de longo prazo”, afirmou o produtor.

Garner detalhou esses planos, que incluem expansões significativas caso Mortal Kombat 2’ seja bem-sucedido: “Se esse filme tiver um bom desempenho, temos oportunidades para sequências, derivados e uma chance de introduzir novos personagens, enquanto continuamos desenvolvendo aqueles que os fãs já conhecem e amam”.

Mortal Kombat 2’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 23 de outubro.

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O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.