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Conheça o filme de US$ 150 milhões com Anthony Mackie, o ‘Capitão América’, que NUNCA foi lançado

Desertwarrior

O projeto ‘Desert Warrior’ começou a ser desenvolvido em 2021 como uma das grandes promessas do cenário cinematográfico contemporâneo.

Contando com Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e o vencedor do Oscar Ben Kingsley, o épico histórico de US$150 milhões estava sendo supervisionado pela MBC, apresentando uma visão do antigo mundo árabe a uma geração de realizadores locais – que teriam outras fontes de inspiração além da indústria hollywoodiana.

Porém, três anos depois do início das filmagens, o projeto parece não ter ganhado muitas atualizações.

A trama gira em torno de uma batalha pré-islâmica entre tribos árabes e o Império persa-sassânida no que hoje é o sul do Iraque. O enredo acompanha a princesa árabe Hind (Aiysha Hart), que se recusa a se tornar a concubina do vilanesco imperador Kisra (Kingsley). Depois de escapar para o deserto implacável, Hind confia no misterioso Bandido (Mackie) enquanto reúne tribos rebeldes para enfrentar o enorme exército de Kisra.

Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na recente franquia ‘Planeta dos Macacos’, estava responsável pela direção – com detalhes de bastidores rasgando elogios às filmagens e ao trabalho que cultivava, além de comentários bastante positivos para as atuações de Mackie e de Hart (a heroína da narrativa).

Através das redes sociais, membros da equipe postaram fotos de bastidores antigas, especulando sobre o status do longa-metragem e se ele, de fato, será lançado algum dia nos cinemas.

Fontes afirmam que um corte final ainda precisa ser aprovado por Wyatt, que abandonou a cadeira de direção e, pouco depois, retornou ao projeto em meio a fissuras criativas. Como se não bastasse, um teste de exibição revelou que o filme não se conectava com o público, enquanto uma versão primária não deixou os executivos estadunidenses convencidos.

Além disso, questões começaram a ser levantadas sobre o fato da história do mundo árabe antigo estar depositada nas mãos de cineastas ocidentais – o que poderia prejudicar o retrato real dos acontecimentos.

As divergências internas acerca do projeto tomaram ainda mais força no ano passado.

Em fevereiro de 2023, a executiva Christina Wayne, da Amazon Studios, havia sido escalada para supervisionar uma das unidades de produção de ‘Desert Warrior’. Sendo escalada um ano depois das filmagens, Wayne aproveitou o embalo para chamar Alexandra Milchan (‘TÁR’) para ajudá-la na tarefa. Completando o time, estavam o CEO da MBC, Sam Barnett; o presidente da MBC, sheik Waleed al-Ibrahim; e o gerente sênior Ali Jaafar (todos envolvidos nos processos criativos e nas decisões finais).

Meses depois, a MBC queria que Wyatt reduzisse o longo tempo do filme (155 minutos) em 20%, para cumprir obrigações contratuais. Desavenças acerca do tom da narrativa também eram constantes, segundo fontes. Wyatt, inclusive, tinha planos de entregar um filme autoral e cheio de nuances, enquanto os executivos da MBC almejavam a uma obra mais semelhante a ‘Coração Valente’ (1995). De acordo com o Deadline, todas as partes envolvidas “as melhores intenções” para o projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de Desert Warrior’ passou por uma exibição-teste em Las Vegas. Os responsáveis pela pesquisa de recepção afirmaram que o filme despertou o interesse de apenas 25% dos entrevistados. Os espectadores disseram que o filme se arrastava inúmeras vezes, o ritmo era incômodo e que alguns não conseguiram compreender as motivações dos protagonistas – isso mesmo depois de Wyatt ter rodado cenas extras que explicassem o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas mais adiante no filme, esvaziando as respostas gerais à história e a aceitação dos personagens principais”, afirmara a pesquisa, à época.

Os membros da MBC minimizaram os testes como sendo uma ferramenta de rotina para abordar o ritmo e a clareza da narrativa. Fontes próximas ao filme também apontaram que muitos sucessos de bilheteria não tinham repercussão significativa no público nas primeiras pesquisas.

No entanto, o pífio resultado levou alguns a questionar se haveria apetite por uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal apresentava poucos atores árabes, enquanto os membros da equipe afirmaram que o diálogo tinha um estilo quase shakespeariano. A precisão histórica do filme foi discutida entre os executivos da MBC, enquanto os choques culturais ficavam evidentes em alguns momentos.

Wyatt comentou que a versão de ‘Desert Warrior’ exibida no teste em questão não era a sua versão, visto que a MBC havia mudado o corte após sua saída do projeto em abril de 2023; outros afirmaram que quaisquer edições para a exibição foram mínimos. De qualquer forma, Kelley Dixon (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) foi impulsionada a reeditar o filme.

Enquanto o longa ainda segue sem data de lançamento confirmada, acredita-se que a produção deve chegar aos cinemas no ano que vem.

Por trás da Mostra de Cinema de Fama: a visão e os sonhos da guerreira do audiovisual Aryanne Ribeiro

Aryanne

Há oito anos, uma produtora e gestora cultural do interior de Minas Gerais decidiu apostar em um festival numa cidade linda, aconchegante, cercada pelas belezas do ‘Mar de Minas’. Assim, nasceu a Mostra de Cinema de Fama, que chega em 2025 na sua oitava edição, sempre trazendo novidades.

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

À frente de tudo o que esse festival representa está a mineira Aryanne Ribeiro, uma mulher batalhadora que tem na ponta do seu discurso – e eficiência como gestora – o compromisso com o cinema como ferramenta de pertencimento, memória e transformação. Durante a edição 2025 do festival, tivemos a oportunidade de conversar com ela e entender um pouco da trajetória que construiu o festival até aqui – e os próximos voos que vem pela frente:

Foto: divulgação do festival
Foto: divulgação do festival

1) Quais os maiores obstáculos para realizar essa edição?

Aryanne Ribeiro: “A gente tem duas questões importantes. A primeiro é o orçamento. A segunda é conseguir alcançar o público, fazer com que as pessoas saiam de casa e vão pra praça ou para uma sala de cinema assistir a filmes nacionais e curtas-metragens. Temos trabalhado para mostrar a essas pessoas como tudo isso funciona, o que significam esses filmes. Essa comunicação tem sido um dos grandes desafios dessa edição.”

2) Todo Festival de cinema tem a possibilidade de abrir a porta talvez para uma nova sala de cinema na cidade.

Aryanne Ribeiro: “É o nosso sonho! Ter uma sala de cinema, um espaço de oficinas e diálogos sobre cultura. É um sonho e um objetivo a gente construir esse espaço e que a gente possa permanentemente exibir filmes por aqui.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

3) Como você está vendo o atual cenário do audiovisual no Brasil?

Aryanne Ribeiro: “Temos questões políticas neste momento. Temos lutado pelo VOD, e que vai trazer muitas possibilidades de avanço, outros caminhos de orçamento pra dar continuidade no trabalho. Será um grande passo se conseguirmos alcançar o que está sendo proposto. Está sendo difícil o diálogo, a construção, mas esse é o caminho. Outro ponto são os arranjos regionais e outras perspectivas que tem surgindo. Nós, enquanto política pública, sempre esbarramos na estruturação como um todo, e acaba não se pensando a médio e longo prazo. Temos um ecossistema do audiovisual que começou a ser descoberto há pouco tempo. Antes, só se investia em produção, e isso, por si só, não é suficiente para sustentar esse ecossistema.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

4) Qual o legado que você quer deixar dessa 8ª edição da Mostra de Cinema de Fama?

Aryanne Ribeiro: “Para que possamos olhar para nós mesmos. Trazer sempre o tema dos territórios, dos interiores, é muito importante, pois nos reconhecemos na tela e nos espaços.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

5) Sobre a edição do ano que vem, já tem alguma novidade?

Aryanne Ribeiro: “Sempre queremos avançar em relação à última edição, e já temos planos. Um deles é a criação de uma sala de cinema. A ideia não é perder a tradição da praça, com o telão nesse espaço tão representativo em frente à igrejinha, mas sim criar um outro ambiente para que consiga complementar ainda mais o festival.”

‘Pacificador’: 2ª temporada da série com John Cena chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 2ª temporada de Pacificador (‘Peacemaker’), elogiada série estrelada por John Cena, chega esta semana ao catálogo da HBO Max.

O novo ciclo tem estreia marcada para o próximo dia 21 de agosto na plataforma de streaming.

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Relembre o trailer:

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Pacificador Season 2 Poster

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘O Agente Secreto’: Longa de Kleber Mendonça Filho conquista DOIS prêmios do Festival de Lima

O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, recebeu na noite de ontem (16) dois prêmios no 29º Festival de Cine de Lima – PUCP.

O já aclamado longa-metragem levou para casa os prêmios de Melhor Filme do Júri Oficial e Melhor Filme pela crítica internacional.

No anúncio na cerimônia, o júri oficial divulgou a justificativa do prêmio concedido pela Fundação BBVA: “pelo impacto visual, sonoro, autoral e de desenho de produção que incorpora de forma brilhante elementos de gêneros inesperados iluminando tempos traumáticos da história política e social do Brasil, o jurado outorga por unanimidade o prêmio de Melhor Filme”.

Kleber agradeceu a premiação e enviou um vídeo para o festival, dizendo:O Agente Secreto é um ‘irmão’ mais novo de outro filme que eu realizei há dois anos – ‘Retratos Fantasmas’ e que tive a mesma honra de ser premiado. Estou muito honrado.”

Este é o terceiro prêmio que Kleber recebe no Festival de Lima. Ele já foi condecorado por seu trabalho em ‘Bacurau’, lançado em 2019, e pelo supracitado ‘Retratos Fantasmas’, de 2023.

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Em todo o Brasil, o longa chega nos cinemas no dia 6 de novembro.

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Crítica | ‘152 AB’ – Os desabafos de um cotidiano com poucas luzes de esperança [Mostra de Cinema de Fama]

Modelando uma narrativa simples e eficiente sobre as inquietudes urbanas, o curta-metragem 152 AB é um retrato sociológico do cotidiano de muita gente. Por esse gancho, a identificação já fisga rapidamente o público, trazendo paralelos com a realidade. Dirigido pela dupla Daniel Jaber e Jelton Oliveira, esse é um singelo recorte existencial, onde na estrada de desilusões as luzes de esperanças piscam e precisam, de alguma forma, serem aproveitadas.

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Dois personagens e suas dificuldades, morando lado a lado, em um lugar onde os sonhos parecem se despedaçar. Ela, com dívidas de aluguel, prestes a ser despejada. Ele, com notícias terríveis e uma saudade de doer o peito. Num rápido encontro, desabafos e espasmos de luz do fim no túnel se mostram presentes.

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Um muro dividindo histórias que se complementam. Através dos protagonistas e suas angústias, além os sonhos perdidos – completamente na corda bamba das emoções – a pergunta que logo nos fazemos é: O que fazemos na loucura cotidiana das responsabilidades e dificuldades? Através dos diálogos desses conhecidos de curto tempo, vizinhos que pouco se falavam, as peças de encaixe entre as duas histórias chegam em reflexões profundas sobre a vida.

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Através da liberdade criativa e infinidades de possibilidades do cinema, o projeto encontra seu norte com elementos simples. Esse não se arriscar deixa tudo mais ‘pé no chão’, focando em ótimos diálogos e mensagens diretas que modelam o desenvolvimento dos personagens. Mesmo com um excesso de trilha sonora – que acaba escapando da atmosfera de tom sóbrio lapidado por melancolia que conduz a narrativa – 152AB deixa sua marca, explorando as muitas realidades da grande parcela da população dos centros urbanos.

‘Adolescência’: Vídeo nos leva aos bastidores da ACLAMADA série da Netflix; Confira!

Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

A série da NetflixAdolescência fez um sucesso extraordinário e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira:

Vale lembrar que a série foi uma das mais relembradas na próxima edição do Emmy Awards, conquistrando treze indicações – incluindo Melhor Série Limitada.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

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Crítica | ‘Procissão’ – Uma viagem hipnotizante rumo à construção de identidades [Mostra de Cinema de Fama]

Um dos filmes mais interessantes da Mostra de Cinema de Fama 2025, o curta-metragem cearense Procissão, é uma viagem hipnotizante rumo à construção de identidades fazendo refletir através de jornadas atemporais de vidas que se entrelaçam pela fé. Contemplativo, deixando margens pra imaginação e caminhos para suas interpretações, atravessa a criatividade com seu discurso certeiro aplicado a uma narrativa que preza pela sincronia visual impressionante – que causa impacto.

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A reunião de elementos, e suas inter-relações, juntamente com traços marcantes de técnicas de animação impecáveis em sua reprodução na tela se agrupam para contar um amplo contexto, dentro de um recorte plural. De marchas de caráter comemorativo, chegamos até formações de cidades, de bolhas que encontram seus pontos em comum. Tudo isso feito com um ritmo dosado que deixa nosso pensar borbulhando de opções para embarcar no que assistimos.

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Com figuras caracterizando personagens – e todos tendo função como um todo – andando em direção a contar uma história sobre devoção e formações sociais que moldam regiões, o projeto nos leva em 16 minutos a pensar sobre a religiosidade com uma lupa social acoplada. Impressiona também como o tempo se torna um trunfo da narrativa, que explora o começo, meio e fim de ciclos, esse último através das memórias.

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O artista visual e animador Álisson Pereira Flor é o responsável por esse curta-metragem criativo, nada pretencioso, que se coloca num papel inteligente de observador dos laços criados através da religiosidade popular. A fé, os encontros, as memórias, são colocados num liquidificador sociológico se tornando um filme com ótimos pontos para debate.

Isabela Merced lança versão salsa de “apocalipsis”, single do álbum ‘the better half of me’

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A cantora, compositora e atriz Isabela Merced lançou recentemente a versão salsa de “apocalipsis”, single do elogiado álbum the better half of me, lançado em 2020.

A regravação foi feita ao lado de Tony Succar.

Confira:

EP em questão foi o último compilado de originais lançado pela cantora e compositora, que está disponível nas principais plataformas de streaming.

Merced também é uma das atrizes mais prolíficas da nova geração e ganhou destaque mundial ao protagonizar a versão live-action de ‘Dora e a Cidade Perdida’. Além do longa, ela também participou de produções como ‘Deixe a Neve Cair’‘Tartarugas Até Lá Embaixo’‘Madame Teia’ e, mais recentemente, o aclamado terror ‘Alien: Romulus’ e o elogiado filme de super-heróis ‘Superman’.

No circuito seriado, ela ganhou proeminência este ano ao interpretar Dina na segunda temporada de ‘The Last of Us’.

Charisma Carpenter revela se participará do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

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Em um recente vídeo postado na plataforma TikTok, Charisma Carpenter, conhecida por seu papel como Cordelia Chase na popular série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, revelou se retornará como a personagem no já confirmado reboot.

Apesar dos rumores, Carpenter desbancou qualquer possibilidade de participar da nova série.

“Me perguntam isso muito: ‘você vai estar no reboot?’. E eu resolvi falar sobre isso”, ela disse, em resposta a um dos comentários. “Eu não estou no reboot. Não estou no [episódio] piloto. Eu nem sequer sei se a série teve sua temporada encomendada. Acredito que sim”.

Carpenter, então, comentou sobre seu novo podcast intitulado The Bitch Is Back, nome que vários fãs associaram a ‘Buffy’.

“Não era para parecer codificado de maneira alguma, aludindo ao fato de que eu participaria do reboot”, ela explicou. “As pessoas também estavam comentando: ‘ah, quer dizer que…’, como se fosse um easter egg no estilo Taylor Swift. De maneira alguma”.

A atriz conclui: “não tive uma conversa sequer com os ‘poderes’ que poderiam incluir Cordelia [no show]”.

A nova série será intitulada ‘Buffy – The Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).

reboot é estrelado por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.

O elenco ainda contará com Faly Rakotohavana (‘Fora da Prisão’), Ava Jean (‘Law & Order: SVU’), Sarah Bock (‘Ruptura’), Daniel Di Tomasso (‘CSI: Vegas’), Jack Cutmore-Scott (‘Frasier’), Merrin Dungey (‘O Poder e a Lei’), Audrey Hsieh (‘Found’) e Audrey Grace Marshall (‘The Flight Attendant’) e Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’).

O episódio piloto é dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’, ‘Eternos’).

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Harry Potter’: Nick Frost e Dominic McLaughlin são vistos nas ruas de Londres como Harry e Hagrid; Confira!

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As gravações da aguardada série-reboot de Harry Potter, inspirada na popular saga de fantasia de J.K. Rowling, continuam a todo vapor na Inglaterra – e, dia após dia, novos materiais de bastidores são divulgados nas redes sociais.

Os dois vídeos mais recentes trazem Dominic McLaughlin como o protagonista titular e Nick Frost como o meio-gigante Rúbeo Hagrid em uma Londres dos anos 1990, época em que a saga de Harry se inicia.

Como visto abaixo, a dupla anda pela cidade em direção a, como podemos imaginar, a entrada do Beco Diagonal, que é feita através de paredes de tijolos de uma taverna conhecida como O Caldeirão Furado.

Confira:

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Tim Burton rasga ELOGIOS a ‘O Farol’, aclamado terror de Robert Eggers

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Em um dos episódios mais recentes do popular programa Konbini, o aclamado realizador Tim Burton mergulhou de cabeça nos filmes que o moldaram como cineasta e que têm um lugar especial em seu coração.

Durante a breve entrevista, Burton nomeou o recente O Farol, de Robert Eggers, como um de seus favoritos da contemporaneidade.

Lançado em 2019, o longa-metragem foi ovacionado pela crítica especializada, conquistando sólidos 90% de aprovação, cimentando a carreira de Eggers como um dos principais nomes do terror e do suspense atuais – além de contar com atuações fabulosas de Robert Pattinson e Willem Dafoe.

“Adorei a qualidade onírica. Adorei as atuações. Adorei a vibe”, ele disse. “Fazia tempo que não via um filme que me fizesse pensar, mas esse aqui ressoou. Ficou comigo por muito tempo. É raro para mim e é bom quando acontece. Você sabe que tocou algo dentro de você”.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

Dirigido e co-roteirizado por Robert Eggers (‘A Bruxa‘), o longa se passa no início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.

The Lighthouse 2019 Movie Cast

Russell Crowe ROMPEU laços com produção de ‘Gladiador 2’ após não ter sido chamado para a sequência

Russell Crowe tornou-se mundialmente famoso após estrelar o clássico longa-metragem Gladiador, em 1999.

Dirigido por Ridley Scott, a performance de Crowe como Maximus lhe rendeu o cobiçado Oscar de Melhor Ator – mas parece que o significativo prestígio não foi o suficiente para impedir o astro de romper laços com a produção da vindoura sequência Gladiador 2’.

Segundo a InTouch Weekly, uma fonte próxima a Crowe revelou que o ator ficou extremamente chateado por não ter sido incluído na continuação e, por essa razão, resolveu se afastar dos laços de amizade de longa data que possuía com Scott e com Denzel Washington (que interpreta Macrinus no novo capítulo).

Vale lembrar que, em junho deste ano, Crowe comentou que se sentia desconfortável em não regressar ao universo de Gladiador, ainda mais considerando que o arco de seu personagem tinha sido finalizado no filme original.

Anteriormente, conversando com o Screen Rant, Scott explicou os motivos da ausência do ator na sequência.

Embora o diretor tenha ressaltado sua admiração pelo ator, a morte de seu personagem, Maximus, torna impossível sua volta.

“A trama, francamente, estava bem diante dos nossos olhos. Acho que estava tão próxima que pensamos que era simples demais. Acho que ele ainda é um dos melhores atores do mundo e espero que nossa relação continue boa. Espero que sim. Desde que ele não comece a reclamar por não ter sido consultado. Por que eu faria isso? Ele está morto!”, ele afirmou. Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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James Wan revela qual sua armadilha FAVORITA da franquia ‘Jogos Mortais’

Vinte anos depois da estreia do primeiro capítulo, a franquia Jogos Mortais permanece mais viva do que nunca – e teve seus direitos adquiridos pela Blumhous.

Em uma recente entrevista à People, o diretor e idealizador James Wan foi questionado sobre qual a sua armadilha favorita da saga – e sua resposta foi bastante icônica e nostálgica.

“É realmente a Armadilha de Urso Reversa. Quer dizer, ela se tornou muito icônica. Obviamente, acabou aparecendo no pôster, então essa é a mais […] essa provavelmente tem maior significado mais para mim”, ele afirmou.

A armadilha em questão fez sua “estreia” no curta-metragem original de 2003, aparecendo no primeiro capítulo da franquia em 2004 e em quase todos os filmes subsequentes.

Lembrando que o 11º filme da saga já está em desenvolvimento – e trará ninguém menos que Tobin Bell de volta como o icônico serial killer John Kramer/Jigsaw.

Em uma recente entrevista ao The Los Angeles Times, Bell revelou que a história do protagonista ainda não terminou e que ele irá regressar para o novo longa.

“Estou muito animado em continuar a desenvolvê-lo”, ele disse. “John Kramer ainda não acabou. Há mais a se aprender”.

Bell continua, dizendo que reconhece que pode começar a ser rotulado por interpretá-lo por tanto tempo, mas que aproveita a oportunidade para criar uma “rica experiência de atuação”:

“Se, sendo rotulado, eu puder criar uma rica experiência de atuação – e foi por isso que me tornei ator – faça isso, vá em frente. É responsabilidade de todo artista criar a partir de tudo o que lhe é dado; e é meu trabalho mudar a percepção que você tem de mim. Se você quiser me perceber de uma certa maneira, talvez me veja de forma diferente quando assistir ao próximo filme”.

TRETA! Bastidores de ‘Vingadores: Doomsday’ supostamente enfrentam problemas, BRIGAS de Ego e Robert Downey Jr. INFELIZ!

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As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday‘ estão em andamento no Reino Unido desde abril, mas, apesar do silêncio nas últimas semanas — especialmente após as gravações migrarem para ambientes internos, dificultando o vazamento de fotos de bastidores —, rumores indicam que nem tudo está indo conforme o planejado.

Durante o podcast The Hot Mic desta semana, o jornalista Jeff Sneider revelou algumas informações de bastidores que vêm circulando sobre a produção, com destaque para o envolvimento de Robert Downey Jr. e o motivo por trás da decisão da Marvel/Disney de agendar três semanas adicionais de refilmagens.

Segundo Sneider, a ideia original era utilizar dublês corporais e faciais para várias das cenas de Downey. O ator interpretaria seu personagem à distância, lendo as falas fora do enquadramento. No entanto, após algumas semanas de testes, Downey Jr. teria decidido que isso simplesmente não funcionava.

“Eles tinham um dublê de corpo e um dublê de rosto, e o Robert ficava fora da cena lendo as falas. Mas depois de duas ou três semanas, ele falou: ‘Isso não está funcionando. Quero gravar tudo com o traje, pessoalmente’”, revelou Sneider.

Essa mudança de postura levou a uma reestruturação do cronograma, com novas filmagens sendo marcadas para acomodar a presença completa do ator — o que mostra o peso que sua opinião ainda tem dentro do universo Marvel.

Além disso, Sneider comentou que o clima nos bastidores está longe de ser tranquilo. Segundo ele, os bastidores estariam sendo marcado por “muito ego e muita testosterona”, o que teria gerado conflitos entre membros do elenco.

“A disfunção no set de Doomsday só perde para a dos filmes Velozes e Furiosos. A gente comentou sobre um incidente nos bastidores no início do ano, que não quis entrar em detalhes na época. Talvez tenham exagerado um pouco, mas, sim… tem muito ego ali. Muita gente achando que sabe o melhor caminho. No fim das contas, o único caminho que importa é o do Robert Downey Jr.”, disse ele.

Conflitos internos fazem parte de muitas grandes produções, especialmente quando lidamos com estrelas de alto calibre. Porém, fontes próximas à produção indicam que um desentendimento específico entre dois atores foi tão intenso que algumas cenas precisaram ser reescritas — ou completamente cortadas do roteiro.

Apesar dos desafios, os diretores Joe e Anthony Russo seguem à frente da produção. Eles retornam ao MCU após dirigirem sucessos como Capitão América: O Soldado Invernal, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Ainda sem todos os nomes confirmados oficialmente, o elenco promete reunir um verdadeiro “dream team” do MCU, incluindo o retorno de personagens clássicos e a introdução de novos heróis e vilões. Robert Downey Jr., como sempre, será peça central — e agora, literalmente vestindo a armadura.

O astro Ryan Reynolds, que dá vida ao icônico mercenário tagarela Deadpool, também foi confirmado oficialmente no elenco, e retornará ao papel no épico longa-metragem, mas não irá se juntar oficialmente aos Heróis Mais Poderosos da Terra.

A notícia empolgou os fãs, que rapidamente começaram a especular sobre o papel de Wade Wilson na trama. Vale lembrar que rumores anteriores já indicavam que o longa reunirá diversas equipes do UCM, incluindo: os Vingadores de Sam Wilson, os Novos Vingadores (antigos Thunderbolts), os X-Men, o Quarteto Fantástico, a Equipe do Loki e um grupo de vilões liderado pelo Doutor Destino.

A teoria mais provável é que Deadpool se alinhe com os X-Men, já que ele é um mutante — e, possivelmente, fará dupla com o Wolverine de Hugh Jackman, que também deve retornar no filme.

No entanto, com Deadpool, tudo é possível… inclusive ele agir por conta própria ou até se aliar a personagens inesperados.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
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‘South Park’: Criadores revelam como imaginam o possível final da série

A vigésima sétima temporada de South Park segue sendo um verdadeiro sucesso. No entanto, devido a diversos problemas nos bastidores, muitos fãs têm demonstrado receio quanto ao possível cancelamento da série.

Por isso, o ComicBook resgatou uma antiga entrevista com os criadores sobre como eles imaginavam o final da série.

Em 2015, Trey Parker comentou que acreditava que a série da Comedy Central terminaria de forma discreta:

“Eu acho que vai acabar com um ‘acabar de forma fraca’, com certeza. Acho que vai terminar com algum fracasso, e vamos pensar: ‘Que se dane, cara’, e vamos embora. Pensamos isso por 18 anos. É tipo: ‘Ok, eles vão nos cancelar, com certeza!’ Estamos esperando sermos cancelados há 18 anos”, disse ao IGN.

Ao lado de Parker, Matt Stone brincou: “Algum tipo de gemido. Ou largamos o microfone, somos processados, somos tirados da TV, algo assim. Não vamos parar até sermos cancelados. Continuamos renovando. Eles têm que nos cancelar, maldição!”.

A nova temporada começou cercada de polêmicas ao fazer críticas diretas ao então presidente dos EUA, Donald Trump, o que gerou receios sobre o futuro da produção.

No entanto, o atual CEO da Paramount, David Ellison, demonstrou apoio aos criadores. No início deste mês, Ellison afirmou: “Matt e Trey são incrivelmente talentosos. Eles ofendem de forma igualitária e sempre foram assim. Não quero politizar nossa empresa de nenhuma maneira, forma ou jeito”.

South Park’ está disponível no Paramount+.

Dica do fim de semana | Novidades para assistir nos principais streamings

Alien earth

Você piscou e agosto já está na metade. E parece que os streamings guardaram o melhor para essa reta final do mês, porque houve uma porção de boas adições aos catálogos das principais plataformas nesta semana.

Streaming

Para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana, o CinePOP listou cinco produções recém-chegadas aos principais streamings do país, com filmes e séries de suspense, aventura e comédia. Confira!

Chaves

Turma do chaves

Chega a soar irônico começar as indicações de “novidades” com uma série da década de 1970, mas é que depois de quatro anos com esse material embarreirado no mundo inteiro por batalhas judiciais, é recompensador para os fãs perceber que Chaves nunca esteve tão acessível quanto hoje. Além do retorno à TV aberta, a série agora está disponível em três plataformas diferentes. Na trama, Chaves é um menino órfão que mora em uma vila comum no México. Seus dias se resumem a brincar com seus amigos e aprontar com os vizinhos, enquanto ele sonha com sanduíches de presunto e aprende sobre como ser uma boa pessoa. É um conteúdo fantástico para todas as idades.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Netflix e Globoplay.

Alien: Earth

Official alien earth artwork banner 387255

Os dois primeiros episódios de Alien: Earth já estão disponíveis. A trama é ambientada dois anos antes do primeiro filme da franquia e aborda mais da sociedade terráquea enquanto Ripley e sua tripulação estavam no espaço. Nesse contexto, a produção acompanha um projeto das grandes corporações para transferir as consciências de crianças em estágio terminal para corpos robóticos, enquanto o terrível Alien chega à Terra para tocar o terror nesse ecossistema ainda não explorado por ele. Os novos episódios são lançados semanalmente, então é uma boa oportunidade para começar a assistir e acompanhar os lançamentos.

Onde assistir: Disney+.

Fúria Primitiva

Fúria primitiva

Estreia de Dev Patel na direção, Fúria Primitiva é uma filmaço de ação. Ele conta a história de um garoto que sofreu diversos tipos de abusos vindos da tirania da elite da Índia, que o transformam no maior lutador underground do país. Porém, agora adulto, ele tem a oportunidade de se vingar daqueles que destruíram sua infância, dando início a uma trama sangrenta e cheia de ódio reprimido que acaba fazendo analogia a uma lenda ancestral hindu sobre um deus macaco, que é justamente a máscara que o protagonista usa durante suas lutas. É uma mistura de ação com aventura e suspense que vai certinho ao encontro do que os fãs de filmes como John Wick procuram.

Onde assistir: HBO Max.

A Mulher da Casa Abandonada

A mulher da casa abandonada

Inspirada no podcast de Chico Felitti, que viralizou em 2022, esta série documental é a grande aposta do True Crime neste mês. A trama acompanha o caso de Margarida Bonetti, uma idosa que mora em um casarão em Higienópolis, São Paulo, que foi alvo de investigações do poder público por suspeita de abandono. Porém, além de descobrirem que ela estava sendo corretamente assistida, também descobriram que ela era alvo de um julgamento nos EUA por manter uma funcionária em situação de escravidão por 20 anos. Nesta produção, além de desenrolar as denúncias do podcast, eles conseguiram o depoimento inédito de  Hilda Rosa dos Santos, a vítima.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

A Noite Sempre Chega

A noite sempre chega

Adaptando o livro homônimo de Willy Vlautin, esse suspense acompanha uma mãe desesperada. Ela é a chefe da família, mas se vê em uma situação complicada. Ela está prestes a perder a casa, onde mora com a mãe e o irmão deficiente, então precisa arrecadar 25 mil dólares para conseguir pagar um empréstimo. Então, ela sai com seu carro para cobrar todo mundo que deve dinheiro a ela, independentemente do quão barra pesada seja essa galera. Isso leva a coitado ao submundo do crime de Portland, nos EUA, que vai colocar a moça em conflito direto com suas questões morais.

Onde assistir: Netflix.

 

Alison Brie CRITICA ‘Pânico 5 e 6’ e abre o jogo sobre o que não agradou; Concorda?

Alison Brie, indicada duas vezes ao Globo de Ouro e conhecida por interpretar a assessora Rebecca Walters, participou do podcast Shut Up Evan e criticou o ‘Pânico 5 e 6‘.

Ela não gostou do excesso de sobreviventes na nova fase da franquia, que mantém vivos os chamados “core four”: Sam Carpenter (Melissa Barrera), Tara Carpenter (Jenna Ortega), Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) e Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown).

“O problema da era atual é que muita gente sobrevive. O ‘core four’ precisa morrer. Em Pânico 2 matamos Randy Meeks (Jamie Kennedy). Já em Pânico 7 deveríamos estar com, no máximo, dois do grupo original ainda vivos”.

A atriz também lamentou a criticada morte de Dewey Riley (Arquette) em Pânico (2022):

“Foi muito triste. Acho que foi um erro. Devíamos manter os três principais.”

Mesmo após a morte brutal de sua personagem em ‘Pânico 4 Brie acredita que há espaço para um retorno inesperado no próximo filme da franquia e brincou sobre um possível “renascimento” no sétimo filme.

“Com as novas regras de Pânico, mesmo eu morrendo brutalmente, acho que poderiam me trazer de volta”, disse Brie, após Franco comentar que “ela era famosa em Pânico 4 e merece retornar”.

O comentário vem após a confirmação de que David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley — todos mortos em filmes anteriores — irão reprisar seus papéis em ‘Pânico 7‘, seguindo o exemplo de Skeet Ulrich, que já retornou nos dois últimos longas.

Pânico 7‘ marcará o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott, ao lado de Courteney Cox, Arquette, Foley, Lillard, Gooding e Brown.

O elenco também contará com Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Anna Camp, Joel McHale, Mark Consuelos e Ethan Embry. Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Panico7

Deadpool retorna em ‘Vingadores: Apocalipse’ e pode ter seu próprio [SPOILER]

Embora existam informações contraditórias circulando sobre o retorno de Ryan Reynolds como Deadpool em ‘Vingadores: Doomsday‘, tudo indica que o Mercenário Tagarela estará presente não só nesse filme, mas também em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Com vários integrantes do elenco original de X-Men já confirmados em Doomsday, os indícios apontam para um retorno à Terra-10005 — o universo dos filmes dos X-Men da Fox, onde vivem Deadpool e Wolverine. É provável que essa seja também a realidade paralela em que Monica Rambeau ficou presa ao final de ‘As Marvels‘.

Esse cenário prepara o terreno para um embate épico entre os Heróis Mais Poderosos da Terra da linha principal da Marvel (Terra-616), os X-Men e possivelmente o Quarteto Fantástico — formando um verdadeiro choque de mundos. Mas onde exatamente Deadpool entra nessa equação?

Segundo o conhecido vazador de informações @Cryptic4KQual, que costuma acertar detalhes como a duração dos filmes, Deadpool já estaria liderando sua própria equipe:

“[Deadpool] agora tem seu próprio time, e provavelmente ainda vai se juntar a um grupo maior. Dane-se os Vingadores.”

A grande dúvida agora é: quem faz parte do time de Wade Wilson?

Rumores sugerem que ele poderá se unir a nomes como Wolverine, X-23, Blade, Elektra e Gambit — formando uma espécie de “Resistência“, em continuação ao grupo que será apresentado em Deadpool & Wolverine. Essa formação improvável traria um tom mais caótico e violento à luta entre as realidades, contrastando com o estilo mais tradicional dos Vingadores.

Embora nada tenha sido oficialmente confirmado pela Marvel Studios, a expectativa em torno de Doomsday e Guerras Secretas cresce a cada nova informação — especialmente com personagens de diferentes universos se cruzando e alianças inusitadas se formando.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Retro Dance #32 | ‘Kiss & Tell’, o álbum de estreia de Selena Gomez & the Scene

Selena gomez kiss and tell

Antes de se tornar mundialmente conhecida por suas investidas solo tanto no cenário fonográfico quanto no audiovisual, Selena Gomez era uma das figuras mais emblemáticas do escopo infanto-juvenil, tendo se eternizado como Alex Russo na adorada série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’. E, acompanhando tantos outros nomes que também integraram a família Disney Channel, não demorou muito até que Gomez se lançasse à carreira musical – fazendo sua estreia como parte do ato Selena Gomez & the Scene. Em 2008, o grupo fez seu début oficial com o contagiante álbum Kiss & Tell, que, quase vinte anos mais tarde, permanece como uma das obras mais subestimadas dos anos 2000.

À época de seu lançamento, o compilado de originais teve uma recepção mista por parte dos especialistas, ainda que tenha feito um moderado sucesso comercial. Porém, quando resolvemos revisitar o disco, percebemos que, talvez, os comentários negativos tenham sido um tanto quanto exagerados: afinal, as treze faixas originais que compõe essa respeitável peça musical partem de um princípio bem interessante e que se concretiza de maneira sólida, apostando fichas em um reavivamento do pop-rock e do electro-rock para a nova geração. Afinal, os anos anteriores e subsequentes à estreia de Kiss & Tell seriam regadas pelo pop mainstream e pelos subgêneros que o compõe, destacando Gomez e seus companheiros – o baterista Greg Garman, o baixista Joey Clement, o tecladista Dane Forrest e o guitarrista Drew Taubenfield.

O primeiro single promocional do álbum já revela o que podemos dessa divertida e despretensiosa jornada: “Falling Down”, uma inteligente faixa coassinada pela prestigiada Gina Schock, é uma pequena joia esquecida do cenário musical e que merecia maior atenção, ainda que tenha sido elogiada por seus versos sagazes e por uma comprometida performance da lead singer – que criam metáforas inesperadas para um vazio e compulsório desejo pelo estrelato e pela fama, contando com uma ótima composição sonora que explode em um vibrante e memorável refrão. Abrindo espaço para certas menções a relacionamento falidos, Gomez se diverte como uma rebelde persona, refletida em frases como “você me deu rosas, mas eram todas feitas de plástico”.

Alguns meses mais tarde, a banda nos presenteou com a antêmica e suntuosa produção pop-dance “Naturally”, cujo sucesso catapultou a faixa para o álbum seguinte, ‘A Year Without Rain’, como entrada bônus. Mergulhando de maneira indesculpável em um enlace romântico cujos sentimentos não são forçados e cuja felicidade é inegável, Gomez demonstrou estar par a par com as tendências mercadológicas, mas sem se afastar da construção de uma crescente identidade sonora e visual – e nos convidando para as pistas de dança através da mistura irretocável de dance, electropop e hi-NRG. De fato, a profusão estilística dos singles poderia ter premeditado um caótico álbum, mas apenas serviram como escolhas certeiras para antecipar os vários capítulos da obra.

Kiss & Tell sofreu do mal do desdém, visto que uma era com bastante potencial havia sido promovida com o mínimo de apreço. Em outras palavras, é notável como há várias canções que perderam momento e que deveriam ter ganhado mais atenção: temos a semi-balada pop-punk ao estilo Avril Lavigne de “I Won’t Apologize”, uma costumeira declaração de empoderamento que acompanhou a adolescência millenial e que emerge através de uma ótima interpretação de Gomez; “Crush” parte de uma história bastante simples de acompanhar (a ponto de quase se tornar simplória) e que presta homenagem à popularização da banda Paramore de maneira bem clara; “I Don’t Miss You at All”, assinada e produzida por Toby Gad, abraça a irrupção de sintetizadores e de uma admiração pelo EDM para uma história de superação amorosa.

Apesar de ser estruturado de maneira coesa e convincente, alguns erros nos chamam a atenção – como a criatividade cansada de “As a Blonde”, que mais soa como um descarte de canções que partem de premissa similar; a fraca balada “The Way I Loved You”, cuja melancolia soa regurgitada de produções mais inspiradas; e a presença inexplicável de “Tell Me Something I Don’t Know”, música original do filme ‘Outro Conto da Nova Cinderela’ que é escolhida como encerramento do álbum e que não consegue dialogar com praticamente qualquer elemento que apareça nas outras incursões. Todavia, os ápices artísticos falam mais alto em comparação aos deslizes, com menção especial a uma das melhores faixas da carreira de Gomez, “Stop & Erase”, uma carta de amor aos emblemas da raiva e da angústia adolescentes que despontaram no início dos anos 2000 e que transforma meras emulações em uma frenética mistura de pop-rock e pop-punk.

É claro que o teor pouco pessoal das músicas que compõe Kiss & Tell pode afastar um pouco a originalidade do álbum, mas não podemos negar que a estreia de Selena Gomez & the Scene no mundo da música merece ser apreciada em sua completude e conta com pequenas gemas do cenário pop que continuam a nos encantar anos mais tarde.

Conheça o documentário sobre POSSESSÃO demoníaca que retrata Ed e Lorraine Warren como manipuladores e charlatões

‘O Diabo no Tribunal’ (‘The Devil On Trial’, no original) voltou a fazer sucesso na Netflix, e retrata Ed e Lorraine Warren como manipuladores e charlatões.

O documentário explora a primeira e única vez que a ‘possessão demoníaca’ foi utilizada como argumento de defesa em um julgamento de assassinato.

Incluindo relatos em primeira mão de uma alegada possessão demoníaca e de um assassinato chocante, esta história extraordinária força a reflexão sobre o nosso medo do desconhecido.

A história foi retratada nos cinemas comInvocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’.

O documentário é dirigido por Christopher Holt.

O caso se tornou um dos julgamentos mais extraordinários dos anos 1980. Quando Arne Cheyenne Johnson esfaqueou um conhecido até a morte com uma faca de quase treze centímetros, ele apresentou uma defesa inesperada: não culpado por possessão demoníaca. Como a imprensa publicou à época, “o Diabo me fez fazer isso”.

A história de Johnson começou meses antes do ocorrido, quando o irmão de sua namorada, David, encontrou uma figura espectral espreitando ao pé da cama e, pouco depois, começou a demonstrar sinais de possessão demoníaca. David inesperadamente começava a falar em latim, levitava e sofria lesões pelas mãos de uma entidade invisível. Depois de um grupo de padres católicos falhar em exorcizá-lo, o caso foi abraçado por Ed e Lorraine Warren, uma dupla de demonologistas que já havia enfrentado inúmeras situações parecidas e haviam se tornado mundialmente famosos.

Confira o trailer:

  

The Devil On Trial