Audiência despencou! ‘Quarteto Fantástico’ sofre queda de 79% nas bilheterias americanas

Embora tenha iniciado sua jornada nos cinemas de forma positiva, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ teve uma segunda sexta-feira marcada por uma queda significativa de público.

Segundo dados do Box Office Mojo, o longa da primeira família da Marvel sofreu uma queda de 79,6% nas bilheterias, enquanto ‘Superman‘ apresentou um recuo mais suave de 70,4%.

Essa redução na procura do filme fez com que sua arrecadação fosse de US$ 57 milhões em sua estreia para US$ 11,7 milhões na sua segunda sexta-feira em exibição nos cinemas.

Em se tratando de ‘Superman‘, embora o longa tenha arrecadado menos em sua abertura, a queda por sua procura foi menor quando comparado ao adversário da Marvel. Conforme pontuado pelo Box Office Mojo, o longa foi de US$ 22,5 milhões (entre pré-estreias e estreia) para US$ 16,6 mi em sua segunda sexta-feira.

Esse declínio mais acentuado sugere que ‘Quarteto Fantástico‘ teve uma estreia fortemente dependente dos espectadores mais entusiasmados — o chamado efeito front-loaded. Ao fim de sua segunda sexta-feira, a procura pelo filme já havia diluído, diferente de ‘Superman‘.

Embora ambos os filmes tenham tido estreias expressivas, o novo filme de James Gunn mostrou mais estabilidade entre o primeiro e o segundo fim de semana. Já o longa produzido por Kevin Feige, por sua vez, parece ter atraído um público mais concentrado nos primeiros dias — sofrendo uma fuga mais rápida das salas.

Esse tipo de queda significa um risco de saturação rápida, o que pode limitar o desempenho da produção a longo prazo. Em contraste, ‘Superman‘ demonstrou maior resiliência e potencial de crescimento sustentado.

Mesmo com um grande início, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ enfrenta um dos declínios mais acentuados da temporada entre blockbusters. Isso indica que, apesar do sucesso imediato, a adesão do público ao filme não se sustentou após o impacto inicial.

Já ‘Superman‘, com uma queda menor e renda acumulada superior, mostra-se mais robusto e com maior capacidade de manter o interesse do público.

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Anthony Mackie revela que nunca imaginou se tornar o Capitão América

O ator Anthony Mackie, conhecido por interpretar Sam Wilson, o Falcão, falou recentemente sobre sua carreira e a surpresa de assumir o manto do Capitão América. Segundo ele, nunca imaginou que teria essa oportunidade, já que Chris Evans estava consolidado no papel e havia estrelado uma trilogia de sucesso.

Em uma entrevista ao site ComicBook, Mackie explicou: “Eu nunca achei que interpretaria o Capitão América, porque já tínhamos um Capitão perfeitamente saudável. A Marvel tinha essa coisa interessante onde, basicamente, todo mundo podia fazer três filmes. Tipo: três filmes e acabou… O Thor sendo o único com uns 17 filmes… Então, nunca achei que teria essa oportunidade. Achei que faria um filme solo do Falcão, mas nunca imaginei um filme Falcão/Capitão América”.

Anthony Mackie, que dá vida a Sam Wilson, assumiu recentemente o manto de Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e arrecadou US$415,1 milhões mundialmente.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

Sam se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Nem o Freddy Krueger teria coragem de ver esses 10 filmes sozinho… Topa o DESAFIO?

Alguns filmes de terror exploram territórios tão assustadores que é impossível não sentir aquele impulso de tapar os olhos — ou ao menos espiar por entre os dedos. Com atmosferas densas e cenas que grudam na mente, eles realmente colocam nosso medo à prova. Pensando nesse tipo de impacto, preparamos uma lista de filmes tão intensos que nem o próprio Freddy Krueger teria coragem de assistir sozinho:

A Última Casa à Esquerda

Um filme tenso onde a vingança se torna a única solução. Depois de violentarem e maltratarem duas amigas, uma gangue de fugitivos se abriga, sem saber, na casa de veraneio da família de uma dessas moças. Quando os pais descobrem o que eles fizeram, dão início a uma vingança sangrenta.

Poltergeist – O Fenômeno

Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.

O Exorcista

Lançado no segundo semestre do ano de 1974, o clássico filme de terror O Exorcista, baseado no livro homônimo escrito por William Peter Blatty, nos mostra a história de uma jovem que parece estar possuída por um demônio, sua mãe então chama um exorcista para tentar livrá-la dessa situação.

A Bruxa de Blair

Lançado 24 anos atrás, e que foi um verdadeiro estrondo de popularidade na época, A Bruxa de Blair nos mostra três estudantes de cinema que resolvem investigar e produzir um documentário sobre a lenda de uma bruxa. Escrito e dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez.

Atividade Paranormal

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

O Chamado

Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.

O Enigma de outro Mundo

Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acabam sendo atacados por integrantes de uma base norueguesa que estão indo atrás de um cachorro. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena que consegue mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.

O Orfanato

Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol J. A. Bayona, acompanhamos a história de Laura, uma mulher que cresceu num orfanato e quando cresce resolve comprar o lugar. Quando seu filho adotado some, ela começa a escutar algumas vozes pelo lugar.

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

A Entidade

Na trama, acompanhamos um escritor que se vê em enorme enrascada, junto de sua família, após encontrar uma caixa com filmagens antigas de alguns crimes.

‘Unicorns’: Romance estrelado por Ben Hardy e Jason Patel conquista 82% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Unicorns’, romance estrelado por Ben Hardy e Jason Patel, conquistou uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 82% de aprovação da crítica, baseada em 44 avaliações, e 92% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o desenvolvimento do romance, destacando sua narrativa delicada e, principalmente, o talento dos atores.

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“Hardy desvenda as camadas para revelar o despertar sexual de Luke de forma tão visceral que fica mais fácil relevar os atalhos narrativos do filme”, disse Chris Azzopardi do New York Times.

“É uma história modesta, em certos aspectos, mas nas mãos delicadas de Unicorns, ela se torna profundamente significativa”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“O drama improvisado dos codiretores Sally El Hosaini e James Krishna Floyd mostra um enorme coração, mas são os atores principais e suas identidades distintas que diferenciam este indie com temática LGBT, de outra forma, familiar”, disse Peter Debruge da Variety.

“O estreante Jason Patel traz um coração aberto ao papel de Aysha, alternando entre vulnerabilidade e magnetismo sedutor com sutis mudanças de linguagem corporal”, disse David Opie do IndieWire.

“Unicorns é um filme de romance queer totalmente sincero, sem alarde ou pressão para usar rótulos, e com uma autenticidade real sobre as dificuldades dos personagens”, disse Abigail Stevens do Screen Rant.

“Há uma força inerente nessa história, e Hardy e Patel realmente compreendem esses personagens e a forma como eles navegam por seus mundos. Está nos olhos emocionados de Hardy ou no sorriso cativante de Patel”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“A química entre Jason Patel e Ben Hardy é frequentemente divina, e este último entrega uma atuação tão complexa e carismática que você fica envolvido até o fim”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Unicorns clama por compreensão, mas faz isso de uma forma que, em seus melhores momentos, é mais contemplativa do que histriônica. É a história de duas pessoas em um mundo que nem sempre é acolhedor, e é tão simples e tão complicada quanto essa história pode ser”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Incapazes de negar a faísca entre eles, o casal é forçado a seguir um caminho inesperado de transformação, onde precisam questionar suas identidades e confrontar suas verdades individuais”, diz a sinopse.

O elenco é composto por Ben Hardy, Jason Patel, Hannah Onslow, Sagar Radia, Nisha K. Nayar, Grant Davis e Michael Karim.

O roteiro é de James Krishna Floyd.

Crítica | Sofia Carson e Corey Mylchreest brilham no honesto romance ‘Meu Ano em Oxford’

Sofia Carson vem ganhando notoriedade extrema no circuito fílmico atual – em grande parte fruto de uma parceria de enorme sucesso com a Netflix. Ao longo dessa colaboração contínua, Carson encabeçou produções como ‘Continência ao Amor’ e ‘A Lista da Minha Vida’, denotando um apreço considerável por rom-coms, revelou um lado voltado para a comédia com ‘Feel the Beat’ e até mesmo explorou as incursões de ação e aventura com o recente ‘Bagagem de Risco’. Agora, Carson faz seu retorno à gigante do streaming com o romance ‘Meu Ano em Oxford’, aguardado longa-metragem inspirado no romance homônimo assinado por Julia Whelan.

A trama parte de inúmeras histórias do gênero que conquistaram fãs ao redor do mundo e, talvez, seus aspectos de maior sucesso provenham da noção de que não há nada de novo a ser ofertado – o que não é um problema, necessariamente. Carson, em todo seu conhecido e sólido magnetismo performático, dá vida a Anna De La Vega, uma jovem que, desde os dez anos de idade, sonhava em ir para Oxford. E, após se graduar com honra na universidade e esquadrinhar um plano completo para o resto de sua vida, ela resolve tirar um “ano sabático” e participar de um curso de poesia vitoriana na Universidade de Oxford – uma das mais prestigiadas do mundo.

Ao se mudar para Londres, ela tem um início um tanto conturbado ao cruzar caminho com Jamie (Corey Mylchreest), um estranho a encharca com o próprio carro e que vem a se tornar seu professor – uma frustração grande para Anna, que esperava ter aulas com sua maior inspiração. E, em uma remodelação mais branda da estética do enemies-to-lovers, a relação entre os dois torna-se cada vez mais íntima até transformar-se em um romance fervoroso e que se beneficia da incrível e apaixonante química entre Cason e Mylchreest. Porém, como é de costume dentro de produções do gênero, as coisas não são tão simples e belas o tempo todo – e o crescente amor que um sente pelo outro é colocado à prova mais de uma vez.

Iain Morris, que assume o cargo de direção e que ficou famoso por seu trabalho em ‘The Inbetweeners’, tem plena ciência do tipo de projeto que assume aqui – e navega com ritmo conciso e confortável através dos convencionalismos, abraçando-os em prol de uma clara praticidade. À medida que constrói cada um dos atos de maneira a explorar ao máximo as tramas principais, o realizador não apenas foca no complexo relacionamento entre Anna e Jamie, mas garante que a força-motriz se expanda para seus próprios arcos, firmando um paralelo entre as tours-de-force vividas pelos protagonistas.

Anna é uma sonhadora, mas firma o pé no chão ao não ter a opção de “cometer escolhas erradas” e traçar um claro plano que a levará ao sucesso e às oportunidades que foram renegadas à sua família. Todavia, ao se envolver mais e mais com Jamie, ela percebe que a vida é feita de momentos e que cada segundo conta como se fosse o último – algo que ele a ensina. Em contrapartida, Jamie mergulha em um confrontamento de suas convicções, visto que jurou não se apegar a ninguém em virtude de uma batalha perdida contra o câncer e sua decisão de viver ao máximo e fora da cama de um hospital. E é claro que, sequência a sequência, eles entram em território perigoso, mas que vale a pena por cada sorriso arrancado e cada declaração de amor proferida.

Como podemos perceber, a história parte de produções similares como ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Como Eu Era Antes de Você’, em que as clássicas máximas do amor impossível e da efemeridade do tempo se tornam personagens principais. Aqui, o teor jovial é reconstruído para uma ambientação mais amadurecida em que cada detalhe precisa ser pensado com minúcia significativa. Dentro desse espectro, o arco envolvendo Jamie e Anna é pincelado com a presença de um corpo de atores muito talentoso, que inclui Dougray Scott e Catherine McCormack em interpretações fabulosas como os pais de Jamie. De fato, os erros existem em uma similaridade não muito inspirada de obras anteriores – mas conseguimos deixar de lado os deslizes quando abraçamos essa honesta narrativa e a celebração da vida como ela é.

‘Meu Ano Em Oxford’ encontra sucesso principalmente na encantadora atuação de Carson como a protagonista Anna, reiterando seu merecido status como uma das queridinhas da atualidade, e no bem-vindo trabalho de Mylchreest como seu par romântico. Em uma produção comprometida em nos emocionar com um enredo fácil e delicioso de acompanhar, o novo filme original da Netflix cumpre com os requisitos esperados de um romance despojado e nos entretém mais uma vez.

‘Loki’: Marvel revela que Deus da Trapaça quase se encontrou com o Tribunal Vivo

A segunda temporada de ‘Loki’ se encerrou com uma cena marcante, na qual o icônico vilão se torna o Deus das Histórias, o guardião do universo, e cria a Árvore do Tempo (Yggdrasil), que sustenta infinitas realidades alternativas.

Conforme o ComicBookMovie, recentemente, o livro Marvel Studios “Loki: Season Two – The Art of The Series” revelou detalhes sobre tramas que foram descartadas. Entre as ideias, estava um encontro entre Loki e o Tribunal Vivo, uma das entidades cósmicas mais poderosas do Universo Marvel.

O artista Jackson Sze explicou no livro: “Sabíamos desde o início que o Loki se tornaria muito poderoso no final. Seja como o Deus das Histórias ou de alguma forma conectado ao Multiverso. Nas minhas imagens, eu me inspirei na linguagem visual criada pela série ‘What If…?’ para o Multiverso e basicamente coloquei o Loki no comando disso”.

Ele continuou, detalhando a exploração de figuras cósmicas: “Aí pensamos: ‘Quais seriam os maiores seres dos quadrinhos da Marvel com quem o Loki poderia interagir?’ E não tem muitos maiores do que o Tribunal Vivo nas imagens do Adam [Ross]. Fomos o mais cósmicos que conseguimos, mas também houve conversas sobre revisitar o passado do Loki”.

Para quem não conhece, o Tribunal Vivo é uma entidade cósmica extremamente poderosa, conhecida por emitir julgamentos imparciais, porém impiedosos.

Vale lembrar que ‘Loki’ está disponível no Disney+.

Thiago Lacerda destaca papel essencial da arte no Bonito CineSur: “Qualquer reunião em torno da arte e da cultura é fundamental, importante e urgente”

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Thiago Lacerda, carioca de nascimento e dono de uma trajetória artística marcante, é um rosto amplamente reconhecido por seu talento na televisão, no teatro e no cinema. Desde o final dos anos 1990, quando iniciou sua carreira, ele vem construindo uma sólida trajetória repleta de personagens inesquecíveis. No cinema, já soma dez longas-metragens em seu currículo. Nos palcos, deu vida a figuras emblemáticas como Calígula, Hamlet e Macbeth. Na TV, ficou eternizado em papéis como o Lula de Malhação, Giuseppe Garibaldi em A Casa das Sete Mulheres, Aramel em Hilda Furacão e, claro, Matteo de Terra Nostra, que conquistou o país.

Durante o Bonito CineSur, o artista de 47 anos foi homenageado pela bela iniciativa do festival ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’ — uma ação realizada em parceria com a Prefeitura de Bonito, que promove uma conexão simbólica entre arte, meio ambiente e preservação da memória cultural, celebrando grandes nomes do audiovisual sul-americano. Logo após a cerimônia, em uma conversa breve, mas repleta de pontos interessantes, ele compartilhou reflexões sobre a importância do evento e os caminhos atuais do nosso cinema.

Sobre a importância dos festivais para artistas e realizadores — especialmente como ponto de contato inicial entre a obra e o público — Thiago foi direto ao ponto:

“É de uma importância enorme. É fundamental esse encontro, essa troca, essa oportunidade de nos conectarmos com nossos pares — muitas vezes vindos de outras línguas e culturas, mas com quem, de alguma forma, nos identificamos. Está tudo ligado a esse lugar que a gente ocupa no mundo. Acho que Bonito é um espaço estratégico, central no continente, e pode muito bem se consolidar como um polo comprometido com o cinema e com as histórias que precisamos contar — histórias que nos dizem respeito. Esse lugar é maravilhoso. Qualquer reunião em torno da arte e da cultura é fundamental, importante e urgente. E inserir tudo isso num cenário mágico como esse é algo muito especial. Tenho certeza de que esse festival ainda terá muitas edições — e cada uma mais interessante que a anterior.”

Sobre o atual cenário audiovisual brasileiro, o ator compartilhou um depoimento marcante:

“Vivemos um momento especial — especialmente se considerarmos o que enfrentamos recentemente: um período tenebroso de ataques à arte, ao que é humano, ao afeto. Foi um tempo de violência, autoritarismo e ignorância. Mas esse tempo duro produziu um momento muito interessante e muito potente. Sinto que o brasileiro está cada vez mais interessado no cinema brasileiro. O mercado vive uma fase de ebulição e transformação, ainda com muitos ajustes a fazer. É bonito ver o cinema brasileiro nesse lugar de força, de reconhecimento, e perceber como o Bonito CineSur abraça isso. Nossa gente tem talento, tem voz, capazes de produzir um cinema que convoca e emociona pessoas ao redor do mundo. Viva o cinema brasileiro!”

O Bonito CineSur encerra essa interessante edição no dia 02 de agosto com a entrega do Troféu Kadiweu. Acompanhe toda nossa cobertura nas redes sociais e também pelo site.

Variety divulga ranking do Universo Cinematográfico Marvel; Confira o top 10!

A revista Variety publicou seu ranking definitivo de todas as produções do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), classificando da pior para a melhor. A lista inclui filmes e séries lançados até agora, com exceção de ‘Olhos de Wakanda’ que saiu agora.

O ranking exclui adaptações de quadrinhos que não foram produzidas pelo Marvel Studios, como as séries da Netflix (‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’), os filmes da Sony (‘Homem-Aranha’) e da Fox (‘X-Men’), além de séries de TV como ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’.

Confira o top 10 e siga o CinePOP no YouTube:

10 – ‘Loki’
A série criada por Michael Waldron, que foca no icônico vilão, abre o top 10. Com duas temporadas, a produção é elogiada pela jornada de redenção do personagem.

A Variety destacou: “‘Loki’ permitiu que seu personagem-título se transformasse em algo muito maior. Enquanto Loki navegava pela burocracia de monitoramento da linha do tempo da Autoridade de Variância de Tempo, Tom Hiddleston aprofundou sua atuação dissecando habilmente o narcisismo tóxico de seu personagem”.

A revista concluiu que, “em um universo dedicado ao heroísmo, esta foi uma das histórias mais emocionantes do UCM de todos os tempos”.

Sinopse: Após roubar o Tesseract, Loki começa a pular no tempo, chamando a atenção da Autoridade de Variância Temporal.

‘Loki’ está disponível no Disney+.

9 – ‘Thor: Ragnarok’ (2017)
Dirigido por Taika Waititi, com roteiro de Eric Pearson, Craig Kyle e Christopher L. Yost, o terceiro filme do herói é apontado como a revitalização da franquia.

A revista ressaltou: “Chris Hemsworth finalmente cortou o cabelo, mas o mais importante, ele ficou estranho, e tornou ‘Thor’ divertido novamente, já que o diretor Taika Waititi deu à franquia a sacudida excêntrica e estilosa de que tanto precisava.”

A Variety finalizou, dizendo que o filme é “a Marvel em sua forma mais citável (‘Ele é um amigo do trabalho!’) e reassistível”.

Sinopse: Thor descobre que seu pai, Odin, desapareceu e que sua irmã, Hela, a deusa da morte, está de volta. Preso em outro planeta, ele precisa correr para voltar a Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu mundo.

‘Thor: Ragnarok’ está disponível no Disney+.

8 – ‘Homem de Ferro’ (2008)
O longa que deu início ao UCM, dirigido por Jon Favreau e escrito por Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum e Matt Holloway, foi aclamado.

A Variety destacou a escalação de Robert Downey Jr. como Tony Stark, chamando-a de “uma das decisões mais importantes da história do cinema”. A revista também elogiou o filme por ter criado a fórmula do UCM, com “bom humor desconexo, uma tonelada de coração e um instinto para evitar qualquer coisa que se aproxime da auto-importância”.

Sinopse: O industrial bilionário Tony Stark é sequestrado e forçado a construir uma arma, mas em vez disso, ele cria uma armadura para escapar. Ao retornar, ele a aprimora para combater o crime.

‘Homem de Ferro’ está disponível no Disney+.

7 – ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021)
Dirigido por Jon Watts, com roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers, o filme que reuniu as três gerações do herói também foi aclamado.

A Variety pontuou que o longa “proporcionou o mesmo nível de suspiros dos fãs, aplausos e pipoca que ‘Ultimato’, e provou pela primeira vez desde o bloqueio que os filmes ainda poderiam evocar esse tipo de experiência”.

Sinopse: Após ter sua identidade secreta revelada, Peter Parker pede ajuda ao Doutor Estranho, mas o feitiço não sai como esperado. Ele e seus companheiros precisam enfrentar inimigos de todo o multiverso.

‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ está disponível no Disney+.

6 – ‘X-Men ’97’ (2024)
A animação, criada por Beau DeMayo, alcançou uma posição alta no ranking e, apesar de não ser oficialmente do UCM, foi considerada uma das melhores produções do estúdio.

A revista elogiou a produção como uma “continuação moderna que supera todas as expectativas, com uma narrativa surpreendentemente madura, personagens ricamente realizados e animação superlativa”.

A Variety também a descreveu como “fascinante e profundamente política de maneiras que o UCM raramente é”.

Sinopse: Os mutantes do Instituto Xavier usam seus dons para proteger um mundo que os odeia, enfrentando organizações criminosas e supervilões que buscam exterminá-los. A série está disponível no Disney+.

‘X-Men ’97’ está disponível no Disney+.

5 – ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ (2014)
Dirigido por Joe e Anthony Russo, com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely, a sequência do longa de Steve Rogers a abre o top 5.

A revista elogiou o filme por ser uma “homenagem aos thrillers políticos paranóicos da década de 1970”, destacando o desenvolvimento da relação entre Steve Rogers e Bucky Barnes e a contratação de Robert Redford para o papel de vilão.

Sinopse: Após os eventos de Nova York, Steve Rogers se adapta ao mundo moderno. Quando um colega da S.H.I.E.L.D. é atacado, ele se vê em uma rede de intrigas e precisa enfrentar um misterioso e inesperado inimigo: o Soldado Invernal.

‘Capitão América: O Soldado Invernal’ está disponível no Disney+.

4 – ‘WandaVision’ (2021)
Criada por Jac Schaeffer, a série ocupa a posição mais alta no ranking das séries do UCM.

A Variety destacou a experiência de assistir à série semanalmente, ressaltando o poder da “experiência comunitária (embora isolada)”, a revista observou como a série evoluiu de uma “homenagem peculiar às sitcoms clássicas” para uma “profunda exploração do poder do luto”.

‘WandaVision’ está disponível no Disney+.

3 – ‘Guardiões da Galáxia’ (2014)
Dirigido por James Gunn, com roteiro do cineasta e de Nicole Perlman, o filme abre o pódio.

A revista ressaltou como o longa deu destaque a personagens esquecidos, unindo “humor irreverente e profundas apostas emocionais na história de como o poder da amizade e o amor dos bangers dos anos 1960 e 70 podem derrotar o mal”.

A reportagem destacou a produção como um “filme completamente original que demonstra o que o UCM poderia fazer além de seu conjunto principal de super-heróis”.

‘Guardiões da Galáxia’ está disponível no Disney+.

2 – ‘Pantera Negra’ (2018)
Dirigido por Ryan Coogler, com roteiro dele e de Joe Robert Cole, o filme marcou o cinema por ser o primeiro longa de super-heróis liderado por um elenco negro.

A Variety enfatizou: “o primeiro filme de super-herói liderado por negros do UCM será lembrado como um momento cultural imponente, simbolizado pelo grito de guerra ‘Wakanda Forever’ e saudação de braços cruzados, bem como sua bilheteria de US $ 1,3 bilhão e histórica indicação ao Oscar de melhor filme”.

Sinopse: O príncipe T’Challa, herdeiro do trono de Wakanda, perde o pai e viaja aos Estados Unidos, onde tem contato com os Vingadores. O filme está disponível no Disney+.

‘Pantera Negra’ está disponível no Disney+.

1 – ‘Vingadores: Ultimato’ (2019)
Dirigido por Joe e Anthony Russo, com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely, o filme que encerrou a Saga do Infinito foi considerado o melhor do estúdio.

A revista apontou que o longa “aproveita ao máximo a história do UCM com um enredo de assalto no tempo”.

A Variety também destacou: “a épica batalha final, reunindo (quase) todos os personagens do UCM até hoje, oferece uma ladainha de recompensas narrativas emocionantes e arrepiantes que fizeram o público em todo o planeta explodir em aplausos ensurdecedores”.

Sinopse: Após Thanos eliminar metade da vida no universo, os Vingadores precisam lidar com a perda de seus entes queridos. Com Tony Stark perdido no espaço, Steve Rogers e Natasha Romanov lideram a resistência contra o titã louco.

‘Vingadores: Ultimato’ está disponível no Disney+.

Crítica | Chappell Roan lida com a perda de um amor com o antêmico single “The Subway”

A trajetória de Chappell Roan no cenário musical vem se mostrando bastante interessante e munida de uma organicidade inegável: afinal, após ter aberto a turnê de Olivia Rodrigo e lançado o aclamado single “Good Luck, Babe!”, a cantora e compositora foi catapultada a um estrelato que lhe rendeu milhões de fãs ao redor do mundo – e que transformou seu álbum de estreia, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’, em um sleeper hit que alcançou números estrondosos e uma sólida recepção crítica. Não é surpresa, pois, que Roan tenha se tornado um dos emblemas da nova geração do cenário fonográfico, dividindo os holofotes ao lado de nomes como Sabrina Carpenter, Rodrigo e Billie Eilish.

Ativista pelos direitos das mulheres e pelos direitos da comunidae LGTBQIA+, Roan sempre fez questão de transformar cada uma de suas músicas em uma declamação extremamente íntima e pessoal que singrou entre as experiências individuais a uma dialogismo universalizante que encantou ouvintes pelo planeta – como “Hot To Go!”, “Super Graphic Ultra Modern Girl” e “Pink Pony Club”, apenas para citar alguns. E, após ter nos entregado uma interessante faixa country há alguns meses com “The Giver”, a performer continua a fomentar sua próxima era com o recente lançamento da ótima semi-balada antêmica “The Subway”.

Chappell já se mostrou uma competente e habilidosa compositora, principalmente com o já mencionado single “Good Luck, Babe!”, em que discorreu acerca da problemática da heterossexualidade compulsória de forma inteligente, irônica e melancólica – assinando versos potentes e memoráveis. Logo, não é nenhuma surpresa que ela tenha repetido o feito com “The Subway”: aqui, ela se une às conhecidas predileções de Dan Nigro, também responsável pela produção da faixa, para construir uma tristonha história de um relacionamento falido que ainda deixa marcas na cantora – e que a compele a tentar recuperar seu amor perdido. Ademais, a tocante lírica serve como um arauto de cura após um coração partido, abrindo espaço para os familiares arrependimentos que ganham uma máscara original e muito envolvente.

Não é difícil entender que Roan sabe muito bem o que está fazendo e age a seu bel-prazer – motivo pelo qual se entrega de corpo e alma a cada uma das canções que encabeça. Em “The Subway”, ela e Nigro puxam elementos que nos remontam à famosa canção “Somewhere Only We Know”, da banda inglesa de alt-rock Keane, para arquitetar uma atmosfera de letargia inescapável que propulsiona o eu-lírico a lidar com a perda. E isso não é tudo: Nigro, que já trabalhou com Chappell em outras iterações, também promove inclinações a “The Casual” para fomentar uma espécie de continuidade entre o que já foi e o que está por vir.

Cada uma das engrenagens funciona com perfeição invejável e estupenda, seja nos clássicos arranjos do pop e do dream-pop, seja nas referências do indie-rock e do soft-rock que pincelam o encontro entre bateria, guitarra, baixo e piano. E, guiada pelos vocais irretocáveis de Roan, a mixórdia de gêneros encontra um ponto em comum que cresce beat a beat até se encontrar com as inflexões do power-pop e nos convidar a uma jornada que preza pela catarse e pela mais profunda emoção – trazendo, além disso, uma conhecida acidez tragicômica e jogos de palavras que expande as múltiplas camadas da canção.

Johnny Cage se junta à luta no trailer DUBLADO da sequência ‘Mortal Kombat 2’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Mortal Kombat 2‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

Trump considera seriamente PERDOAR Sean “Diddy” Combs antes da sentença, dizem fontes da Casa Branca

O presidente Donald Trump está avaliando conceder um perdão presidencial total a Sean “Diddy” Combs, fundador da Bad Boy Records, antes de sua sentença marcada para 3 de outubro deste ano. A informação foi revelada com exclusividade pelo Deadline, com base em fontes ligadas à Casa Branca.

Condenado por transporte com fins de prostituição em julho, após um julgamento de oito semanas por acusações de tráfico sexual e conspiração, Combs escapou das acusações mais graves, mas ainda pode enfrentar entre dois a três anos de prisão federal. O artista está preso desde setembro de 2024 no Metropolitan Detention Center, no Brooklyn, após ter seu pedido de fiança de US$ 50 milhões repetidamente negado.

Apesar da equipe de defesa de Combs, liderada pelos advogados Marc Agnifilo e Teny Gerago, não comentar sobre o assunto, fontes próximas ao artista confirmaram que aliados pessoais e profissionais têm pressionado a Casa Branca por um indulto. Um funcionário da administração declarou apenas que “a Casa Branca não comentará sobre a existência ou inexistência de qualquer pedido de clemência”.

De amigos a opositores — a relação Trump e Diddy
Trump e Combs se conhecem há décadas e, durante os anos 1990 e 2000, frequentavam os mesmos círculos de elite em Nova York. Em 2012, o então empresário do ramo imobiliário chegou a chamar o rapper de “bom amigo”. Porém, a relação azedou durante o governo Trump, com Diddy se tornando crítico feroz da administração e declarando apoio a Joe Biden em 2020.

Mesmo assim, em maio de 2025, durante a realização do julgamento, Trump afirmou publicamente: “Certamente olharia os fatos se achasse que alguém foi tratado injustamente, gostem de mim ou não.”

Justiça sob pressão
O caso de Combs foi conduzido pela promotora Maurene Comey, filha do ex-diretor do FBI James Comey, desafeto de Trump. Após o veredito parcial, a promotora foi demitida abruptamente do cargo de procuradora assistente do Distrito Sul de Nova York. Em comunicado, ela afirmou: “O medo é a ferramenta de um tirano, usado para suprimir o pensamento independente”.

Enquanto isso, Trump enfrenta pressão crescente de sua base MAGA para liberar documentos relacionados ao falecido criminoso sexual Jeffrey Epstein — assunto que voltou à tona após uma reportagem do Wall Street Journal detalhar a amizade entre Trump e Epstein. O ex-presidente, em retaliação, entrou com um processo bilionário contra o conglomerado de mídia de Rupert Murdoch.

50 Cent contra perdão
Enquanto Trump considera o indulto, o rapper Curtis “50 Cent” Jackson prometeu agir contra. “Vou entrar em contato para ele saber exatamente o que penso sobre esse cara”, publicou o artista nas redes sociais, referindo-se a Combs.

Próximos passos
A defesa de Combs ainda tenta, sem sucesso, garantir sua libertação antes da sentença. O juiz Arun Subramanian deu até 30 de julho para que a promotoria e os advogados apresentem um plano detalhado de soltura temporária. No entanto, tudo indica que as partes não chegarão a um acordo comum. Até o momento, mais documentos da defesa podem ser protocolados.

Seja qual for a decisão final de Trump, ela poderá se tornar mais um elemento polêmico na intersecção entre justiça criminal, cultura pop e política americana.

Sobre a condenação

Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.

Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.

Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.

A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.

Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.

A defesa está atualmente pedindo que Combs seja liberado antes da data da sentença, propondo uma fiança de US$ 1 milhão. Os promotores federais disseram que os advogados de Combs estão minimizando a gravidade da condenação e que existe um “risco real” em deixá-lo em liberdade.

O juiz afirmou que irá considerar a lei antes de tomar uma decisão.

O júri chegou ao veredito após um julgamento exaustivo de oito semanas, no qual 34 testemunhas prestaram depoimentos contra o magnata do hip-hop e fundador da gravadora Bad Boy Records.

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

‘Desenhos’ ganham vida no trailer LEGENDADO da nova fantasia familiar; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do filme de fantasia ‘Desenhos‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de agosto.

Quando o caderno de desenhos de uma jovem garota cai em um lago estranho, suas criações, imprevisíveis, caóticas e perigosamente reais, ganham vida. À medida que a cidade se torna um caos, ela e o irmão precisam rastrear as criaturas antes que elas deixem danos permanentes.

Seth Worley é responsável pela direção.

O elenco conta com Tony Hale (‘Arrested Development’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’), Bianca Belle (‘A Mulher no Lago’) e Kue Lawrence.

Crítica | Demi Lovato aposta nas incursões do house e da música eletrônica com o inédito single “Fast”

Após ganhar notoriedade no Disney Channel com produções como ‘Camp Rock’ e ‘Sunny Entre Estrelas’, a cantora, compositora e antiga atriz Demi Lovato se lançou a uma carreira musical de reconhecimento significativo, principalmente por ser uma ex-act. Eternizando alguns hits como “Remember December”, “Confident”, “Heart Attack”, “Cool for the Summer”, Lovato logo mostrou uma predileção clara pelas incursões do rock, fazendo questão de infundir cada uma de suas investidas mercadológicas com elementos do gênero.

Em 2018, Lovato teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida – e garantindo que ela, de fato, mergulhasse no rock. Não é surpresa que seu mais recente álbum de estúdio tenha sido o elogiado ‘Holy Fvck’, que caiu na graça de seus fãs e reiterou a predileção da performer pela expressividade gritante de um estilo musical que considerávamos morto.

Agora, três anos depois de seu último compilado de originais, Lovato abre uma nova página de sua carreira com o lançamento inesperado de “Fast”, lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio. A faixa se afasta por completo das investidas mais recentes da artista ao funcionar como uma celebração em convergência de inúmeras ramificações do pop, seja na exploração modernizada do diva house e dos característicos elementos das batidas four-on-the-floor, que unem os anos 1990 com a contemporaneidade em uma construção mais abrandada e sensual; seja em esquadrinhações que incluem a música eletrônica e o electro-dance característicos dos anos 2010 – promovendo uma aproximação aos pop bangers de Britney Spears e Lady Gaga à medida que trilha sua identidade.

Lovato, aqui, fica responsável por assinar a letra da música ao lado de uma gama de compositores que se afastam da maximização e optam pela nostalgia – ainda que certas repetições existam. Todavia, é muito interessante e divertido ver a performer resgatar suas eras de maior glória no cenário fonográfico e arquitetar uma narrativa conhecida e bastante funcional sobre dois amantes que explodem em química e paixão (“não tenho certeza se já me senti assim antes” e “eu quero ir a qualquer lugar, qualquer lugar que você esteja” são alguns dos versos que compõe a empreitada e reiteram esse enredo quase carnal).

Através de breves três minutos de duração, Lovato tem plena ciência do que está fazendo e, de maneira autossuficiente, reclama seu lugar no show business sem intenções mercadológicas baratas – e sim entregando um presente para seus fãs. Unindo-se ao produtor Kevin “Zhone” Hickey, somos convidados para uma jornada que inclusive singra por momentâneas inclinações do deep house e pelo uso constante de sintetizadores, em contraste com uma rendição vocal que foge do exagero antêmico e que preza por um escopo mais intimista e narcótico.

É claro que, como lead single, alguns equívocos não podem ser deixados de lado; mas “Fast” eventualmente posa como uma ressurgência inicial de uma artista que ainda tem muito a nos contar e que, por essa razão, merece ser apreciada na ideia que calca desde os primeiros segundos.

50 Cent comemora recusa de Trump para perdão presidencial a P. Diddy

Curtis “50 Cent” Jackson não perdeu tempo para provocar seu antigo desafeto, Sean “Diddy” Combs, após o presidente Donald Trump afirmar publicamente que não pretende conceder, por enquanto, um perdão presidencial ao artista e empresário condenado por crimes ligados à prostituição.

Por meio do Instagram, 50 Cent ironizou a tentativa de Diddy e fez piada com as investidas do artista em tentar se livrar de sua condenação.

“Você acredita que ele achou que ia ser perdoado? Não, senhor. Você disse coisas muito desagradáveis”, publicou 50 Cent, acompanhando a legenda com uma imagem gerada por IA zombando da situação. A comemoração do rapper vem após semanas de especulações sobre um possível indulto, inclusive com campanhas discretas de aliados de Combs pressionando o entorno de Trump.

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Na última sexta-feira (01), em entrevista ao canal conservador Newsmax, Trump jogou um balde de água fria nos apoiadores de Diddy ao dizer que, apesar de considerá-lo “meio inocente”, não vê com bons olhos o perdão: “Eu era muito amigo dele, mas quando entrei na política, ele foi muito hostil. Isso torna as coisas mais difíceis.”

O presidente chegou a dizer que consideraria casos de pessoas que, mesmo sem afinidade com ele, tivessem sido injustiçadas — mas no caso de Combs, sua mágoa pessoal pareceu pesar mais.

Combs foi absolvido das acusações mais graves, como tráfico sexual e conspiração, mas foi considerado culpado por transportar pessoas com a intenção de envolvê-las em prostituição.

Ele permanece detido e enfrenta uma possível sentença de vários anos de prisão, com julgamento marcado para 2 de outubro. A promotoria federal quer impedir que ele aguarde o recurso em liberdade, mesmo com a oferta de fiança de US$ 50 milhões.

Trump, que frequentemente usa sua influência para atingir inimigos políticos e desafetos pessoais, estaria considerando um eventual perdão a Diddy como forma de atacar o setor de Justiça de Nova York e, indiretamente, o ex-diretor do FBI James Comey — pai de Maurene Comey, procuradora-chefe do caso e recém-demitida após a derrota parcial no julgamento.

A disputa entre 50 Cent e Diddy não é nova. Ambos já trocaram farpas publicamente ao longo dos anos, mas a condenação e o momento político atual reacenderam a rivalidade. O rapper, que nos últimos anos demonstrou simpatia por Trump, chegou a declarar anteriormente que tentaria convencê-lo a não conceder o perdão.