O ator espanhol Fernando Lindez, conhecido por seu papel em ‘Elite‘, foi escalado para um dos papéis principais em ‘The Last Sunrise‘, romance da Amazon MGM Studios baseado no best-seller da autora Anna Todd, criadora da série ‘After‘. A novidade foi revelada pelo Deadline.
Lindez interpretará Julián, um carismático morador de Maiorca que se torna o interesse amoroso de Ry (vivida por Maia Reficco).
A trama acompanha Oriah “Ry” Pera, jovem de 22 anos cuja vida foi marcada por uma doença crônica e por uma mãe bem-intencionada, porém superprotetora. Ao se mudar temporariamente para Maiorca durante o verão, Ry experimenta um novo senso de liberdade e acaba se envolvendo com Julián, vivendo a aventura com a qual sempre sonhou. Porém, com o retorno aos Estados Unidos se aproximando, ela precisará tomar uma decisão que poderá mudar seu futuro.
A própria Anna Todd assina a produção ao lado de Jennifer Gibgot e Andrew Panay (Ethea Entertainment), Lena Roklin (Luber Roklin Entertainment) e Brian Pitt (Pitt Street Productions).
Além de ‘Elite‘, Fernando Lindez poderá ser visto ainda este ano em ‘Dímelo Bajito‘, adaptação dos livros de Mercedes Ron (Culpa Mía), que estreia no Prime Video em dezembro.
As estrelas de Hollywood Sandra Bullock e Jennifer Aniston refletiram recentemente sobre a duradoura amizade que construíram, revelando que, no início de suas carreiras, a indústria cinematográfica tentava, de certa forma, colocá-las uma contra a outra.
De acordo com a Variety, Bullock afirmou que a mentalidade da época desencorajava a união feminina.
“Viemos de uma época da indústria em que ninguém queria que as mulheres fossem amigas, a ideia era colocar todas umas contra as outras. Nos diziam que não devíamos nos gostar, respeitar e admirar umas às outras”, explicou.
A amizade entre as atrizes começou de forma espontânea, após um encontro casual em um casamento de um amigo em comum, onde passaram a noite conversando e bebendo. Bullock relembra: “Foi tipo, ‘Meu Deus, a gente precisa se conhecer e se soltar.’ E foi o que fizemos”.
A partir desse encontro, Aniston acolheu Bullock em seu círculo social, incluindo-a em jantares, férias e outras confraternizações. As duas atrizes se conectaram profundamente por suas experiências similares em Hollywood, incluindo episódios assustadores envolvendo stalkers.
Lembrando que e m 2014, a casa de Bullock foi invadida enquanto ela estava no local. Mais recentemente, em maio de 2025, a segurança de Aniston foi ameaçada quando um homem de 48 anos bateu o carro contra o portão de sua residência.
Bullock comentou sobre os impactos desses incidentes: “Me faz pensar: ‘Será que eu realmente preciso sair e enfrentar o mundo?’ Há casos em que eles entram na sua casa, outros em que ficam do lado de fora, ou descobrem onde você está no set de filmagem… E há os casos que ninguém fica sabendo. É algo constante. E isso acaba criando uma mentalidade em que sua casa também vira uma fortaleza”.
Segundo Bullock, Aniston a ajuda a lidar com esses medos, incentivando-a a sair de casa e manter uma vida social ativa: “Há uma motivação de pensar: ‘Ok, precisamos sair. Vamos aonde?'”.
A lendária Beyoncé acaba de conquistar mais um prêmio em sua prolífica carreira – e está um passo mais perto de se tornar EGOT.
Queen B conquistou sua primeira estatueta do Emmy Awards pelo especial ‘Beyoncé Bowl’, exibido na Netflix no final do ano passado. A artista levou para casa o prêmio de Melhor Figurino em Programa de Variedades, Não-Ficção ou Reality.
Agora, ela está apenas a um Oscar e um Tony de distância de conquistar o prestigiado status.
Vale lembrar que o último álbum de Bey foi ‘Cowboy Carter’, um dos álbuns mais elogiados de 2024 e um dos mais premiados no Grammy Awards 2025 – garantindo à artista os prêmios de Álbum do Ano e Melhor Álbum Country, além do gramofone dourado na categoria de Melhor Performance Country em Duo/Grupo ao lado de Miley Cyrus pela aclamada faixa “II Most Wanted”.
Beyoncé tornou-se apenas a quarta mulher negra e a primeira em mais de 25 anos a levar para casa a estatueta de Álbum do Ano. A última havia sido Lauryn Hill, em 1999, por ‘The Miseducation of Lauryn Hill’.
Beyoncé é considerada uma das maiores artistas da história da música e já havia conquistado outras quatro indicações à categoria de Álbum do Ano no Grammy: ‘I Am… Sasha Fierce’, ‘BEYONCÉ’, ‘Lemonade’ e ‘Renaissance’.
Ela possui o número recorde de 35 gramofones dourados dentre 99 indicações.
A HBO está desenvolvendo ‘Blackout Room‘, um suspense de mistério futurista que terá direção e roteiro do cineasta brasileiro Edson Oda, conhecido por seu premiado longa de estreia ‘Nove Dias‘.
A produção contará com Craig Mazin, cocriador e showrunner de ‘The Last of Us‘, como produtor executivo. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
Ambientada em um futuro próximo, a trama imagina um mundo onde cada instante da vida de todas as pessoas é transmitido 24 horas por dia para o restante do planeta. Nesse cenário de exposição extrema, a história acompanha uma mulher que se torna o centro da atenção mundial quando seu filho desaparece sem deixar pistas.
Além de Oda e Mazin, também assinam a produção executiva Jacqueline Lesko e Cecil O’Connor, da Word Games.
Edson Oda ganhou destaque internacional com ‘Nove Dias‘, que estreou no Festival de Sundance em 2020 e rendeu ao diretor o Waldo Salt Screenwriting Award. O longa, estrelado por Winston Duke, Benedict Wong, Zazie Beetz, Tony Hale e Bill Skarsgård, também recebeu indicações no Independent Spirit Awards de 2021.
Craig Mazin, por sua vez, segue como único showrunner de ‘The Last of Us‘, série que acaba de conquistar 16 indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama, e já tem a terceira temporada confirmada.
‘Rapsódia – O Musical’ é um projeto bem diferente do que estamos acostumados: após ter estreado no Rio de Janeiro após uma década, a peça passou por uma remodelação estrutural e criativa que culminou em sua estreia nos palcos de São Paulo, na Sala Experimental do Teatro B32, e que se configurou, desde seu début no começo do mês, como uma das joias do cenário independente por seu caráter inovador e original, mergulhando de cabeça na cultura nacional e rearranjando conhecidos tropos do terror, da comédia e do próprio musical em uma explosiva e hilária narrativa.
Criada e dirigida por Mau Alves (‘Glam’), que também entra como um dos personagens principais e produtor da atração, a trama acompanha o tímido e estranho Pátrio (Felipe Assis Brasil), um jovem que se muda para a fictícia cidade de Rapsódia após ser chamado para trabalhar com o primo distante, Jeremias (Conrado Helt). Pátrio é escalado como braço-direito de Jeremias em uma fábrica de sabão, cujos estranhos funcionários e dono escondem um segredo que o protagonista está determinado a descobrir – e que se esconde em um críptico porão trancado a sete chaves. A partir daí, Pátrio se vê engolfado e arrastado para uma complexa artimanha que se estende por breves uma hora e vinte e que nos arrebata logo nos primeiros segundos.
Diferente da temporada no Rio, a nova versão de ‘Rapsódia’ tem seu escopo diminuído, tirando os atores do clássico palco italiano e os aproximando do público em uma investida imersiva e que quebra a quarta parede de maneira espetacular. Alves, que une forças a Julia Morganti e a Rafael Ramirez para dar vida ao projeto, esquadrinha um pot-pourri que presta homenagens a clássicos e populares musicais e que, ao mesmo tempo, abraça certos convencionalismos para celebrar e a cultura nacional em uma vibrante incursão – e que reitera a importância do teatro independente e a arte pela arte. Mas não se enganem: essa predileção criativa não é focada em uma estrutura parnasiana e sólida, mas se destrincha a ponto de transformar a peça em uma entidade viva, em contínua expansão e que convida os espectadores a integrar a história de forma inesperada.
Cada personagem tem seu momento de brilhar – e a decisão de tirar o coro foi certeira, considerando o espaço onde o musical é encenado. Brasil e Helt nos presenteiam com performances fabulosas, funcionando como partes de uma mesma moeda que digladiam em um arco friends-to-enemies movido a constantes quebras de expectativa e a rendições vocais cintilantes; Lurryan, Jofrancis e Igor Miranda, interpretando os “capangas” de Jeremias”, divertem-se em uma releitura inesperada do trio de hienas de ‘O Rei Leão’, fomentando o caráter despojado e jocoso do enredo como Coné, Catarina e Horácio, respectivamente; Luan Carvalho, Julia Morganti e Marília Di Lorenço, formando o grupo de prostitutas do cabaré local, pautam suas atuações em desconstruções de Femme fatales; e, completando esse time irretocável, temos Mau encarna Tobias, mordomo e mestre de cerimônias dessa arrepiante jornada.
Como mencionado, o musical é uma irruptiva mixórdia de estilos que celebra a importância do teatro: as maquiagens, fruto da competência inexplicável de Alisson Rodrigues, parecem ter saído de ‘A Noiva Cadáver’ – enquanto algumas cenas pegam páginas emprestadas de produções icônicas como ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ e ‘Moulin Rouge’, talhadas sob uma ótica interessante e que promove um respiro de originalidade bem-vindo e imprescindível que entra em conflito com um cenário mainstream marcado, agora, pela mercadologia do que por pulsões artísticas dignas de nota. Ainda nesse aspecto, a atemporalidade propositalmente anacrônica promovida por cada ínfimo detalhe do projeto estende-se para a simples e funcional coreografia de Clara da Costa, os impecáveis figurinos assinados por Ùga agÚ e Fê Faria, e a cenografia cortesia de Lurryan.
Um dos elementos que mais nos chamam a atenção é a forma como o non-sense é explorado, transformando-se em personagem ativo de uma trama cujos personagens são pincelados com menções à commedia dell’Arte e até mesmo a populares sitcoms televisivas que explodem em cena. Ora, temos inclusive duas sequências que rendem-se à câmera lenta e ao flashback, construindo uma metadiegese metalinguística de nos tirar o fôlego. E a cereja do bolo vem com a presença de Tony Lucchesi, tomando as rédeas como diretor musical, aliando-se a Sarah Benchimol, promove um expressivo encontro entre bolero, tango, bubblegum pop, rock, samba e inflexões sonoras que nos arremessam aos vaudevilles franceses dos anos 1960.
‘Rapsódia – O Musical’ é uma gema do teatro independente e reafirma a importância desse segmento artístico dentro de um escopo que costuma menosprezá-lo. É notável a paixão que cada membro da equipe técnica e criativa demonstra com esse projeto, auxiliando na consagração da peça como o melhor lançado no circuito em 2025 – e que precisa a nossa atenção.
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Meghan Markle está de volta à cozinha no trailer da 2ª temporada de ‘Com Amor, Meghan‘, série de variedades original da Netflix.
Na nova leva de episódios, a Duquesa de Sussex recebee amigos e personalidades de Hollywood para uma tarde prazerosa regada por trabalhos manuais que vão de produção de pratos diversos à criação de itens artesanais presenteáveis.
Confira:
A série retorna em 26 de agosto.
Na produção, Meghan Markle recebe um grupo de novos e velhos amigos em sua casa em Montecito, Califórnia, onde ela demonstra suas habilidades gastronômicas e de jardinagem, em meio à conversas edificantes sobre vida pessoal, família e escolhas. A produção ainda destaca dicas e truques da socialite em questões ligadas ao dia-a-dia, desde hábitos da rotina, até mesmo cuidados com as coisas de casa.
Conquistando meros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes, a 1ª temporada da série foi duramente criticada, sendo consideradauma “egotrip” rodada em uma casa de mentira de US$ 8 milhões, onde a duquesa de Sussex e socialite é constantemente elogiada por convidados famosos.
Além da repercussão negativa com a imprensa, a original do streaming também foi detonada pela audiência, com 13% de aprovação por parte dos assinantes.
Confira:
Confira as principais avaliações da crítica especializada:
“Meghan, Duquesa de Sussex, tenta mostrar seus pontos fortes como anfitriã, mas a série inteira falha em conectar ou inspirar o público a cada passo”. – Ben Gibbons, Screen Rant
O” formato é este: Meghan convida as pessoas para sua casa de mentira – a série é filmada em uma casa de fazenda de US$ 8 milhões, perto de sua casa de US$ 14 milhões – e elas dizem a ela o quão incrível ela é. Isso acontece durante oito episódios “. – Anita SinghDaily Telegraph (UK)
“Oh Deus, é uma coisa assustadora, mas não é surpreendente. Todos nós vimos Meghan mostrar seu galinheiro a Oprah”. – Chitra Ramaswamy, Guardian
“Se você é o tipo de pessoa que quer que lhe mostrem como fazer uma corrente de margarida ou que fica emocionado ao ver a vida doméstica da nossa Duquesa, como ela quer que a vejamos…Porque? Será o seu tipo de entretenimento”. – Melanie McDonagh, London Evening Standard
“‘Com Amor, Meghan é feito com muito amor – no sentido de que o maior amor de todos é aquele que a pessoa tem por si mesma”. – Daniel D’Addario, Variety
“Uma decepção para aqueles de nós que esperam algo mais autêntico”. – Liz Kocan, Decider
O ator e comediante Kevin Hart vai comandar um novo reality show de competição da Netflix, com estreia prevista para 2026, que promete revelar a próxima grande estrela do stand-up comedy. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo Deadline.
Ainda sem título oficial, a produção contará com oito episódios e terá, além de Hart, um time de “titãs da comédia” — cujos nomes serão anunciados posteriormente — como mentores e jurados. O programa é descrito como cru, sem filtros e sem censura, mergulhando nas partes mais hilárias e também mais duras da carreira de um comediante.
Os competidores, vindos de várias partes dos Estados Unidos, enfrentarão provas inspiradas nos desafios reais da profissão: desde noites frustrantes em microfones abertos, apresentações que não funcionam e reescritas de última hora, até a pressão de subir em grandes palcos. A proposta é mostrar os bastidores da comédia, expondo tanto seus momentos mais sombrios quanto os de maior brilho.
O reality é uma coprodução entre Hartbeat e Alfred Street Industries, com produção executiva de Kevin Hart, Jane Lipsitz, Dan Cutforth, Nan Strait, Dan Volpe, Luke Kelly-Clyne e Meghan Hoffman.
A atriz Jennifer Lawrence revelou recentemente que tentou convencer sua amiga Emma Stone a não raspar a cabeça para o novo filme de Yorgos Lanthimos, ‘Bugonia’.Lawrence, que já teve uma experiência similar com um corte de cabelo radical, expressou sua preocupação à Variety:
“Eu realmente não queria que ela raspasse a cabeça. Eu já tinha vivido aquele corte de cabelo da Billie Jean King”, disse Lawrence.
Para o longa, Stone raspou o cabelo ao vivo, em cena, no banco de trás de um Range Rover. Antes da gravação, a atriz chorou sozinha no trailer. O motivo: a cena a fez recordar a época em que sua mãe, Krista, enfrentou um câncer de mama.
“Ela realmente fez algo corajoso”, disse Stone, minimizando seu próprio ato. “Eu só estou raspando a cabeça”.
No entanto, a experiência acabou sendo positiva para Emma Stone: “Não existe sensação melhor no mundo. O primeiro banho depois de raspar a cabeça? Meu Deus, é maravilhoso”.
Jennifer Lawrence, por sua vez, admitiu que estava enganada. “Sinceramente, ela ficou linda. Ela mandou muito bem”.
Até a mãe de Emma reagiu de forma entusiasmada, dizendo: “Estou com tanta inveja. Quero raspar minha cabeça de novo”.
Stone também refletiu sobre o momento atual de sua carreira, buscando constantemente novos desafios:
“Quanto mais desafiador fica, mais eu gosto”, afirmou. “Se você não está crescendo ou se empurrando para novos lugares, e acho que isso vale para a maioria das pessoas em quase qualquer profissão, você acaba estagnado”.
Lawrence ainda relembrou o emocionante momento em que Stone ganhou seu segundo Oscar de Melhor Atriz:
“Em típica forma Emily [Emma], assim que saímos do palco corremos para o banheiro para gritar e chorar. Eu sussurrei: ‘Duas vezes vencedora do Oscar de Melhor Atriz’, e ela respondeu: ‘Acho que isso é ruim, né?'”, afirmou.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.
A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.
O ator e roteirista Simon Pegg, conhecido por interpretar Scotty na trilogia reboot de ‘Star Trek’, revelou detalhes sobre o projeto não realizado de um filme da franquia que seria dirigido por Quentin Tarantino. Durante um painel na Fan Expo Boston, Pegg descreveu o roteiro como algo “completamente maluco”.
Segundo a Variety, Pegg contou que recebeu um resumo do filme diretamente deJ.J. Abrams e da produtora Lindsey Weber. Ele comparou o projeto à mente de Tarantino, afirmando que “era tudo o que você esperaria de um roteiro de Star Trek feito por Quentin Tarantino”.
“Acho que teria sido um tipo de relíquia incrível ver Star Trek pela lente dele”, acrescentou. “Não sei como os fãs reagiriam, mas com certeza teria sido algo interessante”.
Em 2017, a Paramount e o produtorJ.J. Abrams haviam aceitado a proposta de Tarantino para um novo filme da franquia, com Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso’, encarregado do script. No entanto, o projeto acabou nunca saindo do papel.
Smith revelou ao Collider em 2023 que um dos principais obstáculos para a realização do filme foi a preocupação de Tarantino em relação à sua contagem de filmes. Tarantino, conhecido por ter um limite autoimposto de dez filmes em sua carreira, questionou se ‘Star Trek’ seria a maneira ideal de encerrar sua trajetória cinematográfica.
“Quentin e eu trocamos ideias, ele ia trabalhar no projeto, mas começou a se preocupar com a contagem de filmes — o número ‘não oficial’ dele”, contou Smith. “Lembro que ele disse: ‘Se eu conseguir aceitar a ideia de que Star Trek pode ser meu último filme, a última coisa que eu faço… é assim que quero encerrar minha carreira?’ Acho que esse foi o impasse que ele nunca conseguiu superar. O roteiro ainda está lá, na mesa dele”.
John Boyega, o ator que interpretou Finn na trilogia sequela de ‘Star Wars’, compartilhou recentemente suas expectativas sobre o destino de seu personagem na saga. Ele revelou que acreditava que a narrativa de Finn se desenvolveria em uma dinâmica de “amigos que se tornam inimigos”, semelhante à icônica relação entre Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi nos prelúdios.
Segundo o ComicBook, Boyega expressou sua percepção desde o início:
“Acho que presumi que [Finn] era sensível à Força pelo roteiro de O Despertar da Força, ou pelo menos quando cheguei ao fim do roteiro”, disse Boyega. “Pensei que estavam planejando dois Jedis. Na verdade, achei que fariam algo como Obi-Wan e Darth Vader com a gente. Que acabaríamos nos voltando um contra o outro ou algo assim”.
Vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ de fato confirma que Finn é sensível à Força. No entanto, esse ponto crucial é pouco explorado no filme e não leva a um desenvolvimento significativo. Finn nem sequer revela essa verdade a Rey na versão final do longa, apesar de existirem cenas gravadas onde ele faz essa confissão, que acabaram sendo cortadas.
Todos os filmes da saga estão disponíveis no Disney+.
A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Eleanor The Great’, filme que marca a estreia diretorial de Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’, ‘Vingadores’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 26 de setembro.
Confira:
Na trama, June Squibb vive uma mulher de 90 anos que está tentando reconstruir sua vida após a morte de sua melhor amiga. Como parte desse processo, ela decide se mudar para Nova York, depois de morar na Flórida por anos.
TriStar Pictures e Sony Pictures Classics fecharam uma parceria pela primeira vez para lançar o filme, que ainda não possui data de estreia nos cinemas.
Johansson também assume a função de produtora, ao lado de Jonathan Lia e Keenan Flynn, todos pela These Pictures.
O renomado cineasta James Cameron revelou recentemente suas dificuldades em desenvolver uma nova história para a aclamada franquia ‘O Exterminador do Futuro’.
Cameron, que foi fundamental para o sucesso dos primeiros filmes, admitiu estar enfrentando um bloqueio criativo, especialmente no gênero de ficção científica.
Segundo o ComicBook, Cameron expressou sua incerteza sobre como direcionar a trama:
“Estou num ponto agora em que tenho muita dificuldade em escrever ficção científica”, disse ele. “Estou encarregado de escrever uma nova história para O Exterminador, mas não consegui avançar muito, porque não sei o que dizer que não vá ser superado por eventos reais”.
O diretor também refletiu sobre a complexidade da era atual: “Estamos vivendo em uma era de ficção científica, e a única saída é seguir em frente, usando nossa inteligência, nossa curiosidade, nosso domínio da tecnologia, mas também compreendendo, de verdade, as duras probabilidades que enfrentamos”.
Em setembro de 2024, Cameron havia reforçado a ideia de um reboot da franquia à revista Empire, afirmando que estava trabalhando ativamente em um projeto para reiniciar a série do zero. A proposta seria manter a essência da história, mas recriar completamente a iconografia visual do universo Terminator.
“É mais do que um plano, é o que estamos fazendo. É tudo o que posso dizer por enquanto”, afirmou Cameron com confiança na época. No entanto, suas declarações recentes indicam que o processo não tem sido tão simples quanto parecia.
O novo ciclo ainda traz Michael Cyril Creighton, Meryl Streep, Bobby Cannavale, Teddy Coluca, Beanie Feldstein, Jermaine Fowler, Keegan Michael-Key, Richard Kind, Nathan Lane, Téa Leoni, Logan Lerman, Da’Vine Joy Randolph, Christoph Waltz, Dianne Wiest e Renée Zellweger no elenco.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
A segunda temporada de ‘Wandinha’ já está disponível na Netflix e o ator Hunter Doohan, que interpreta Tyler, comentou recentemente sobre a série, expressando seu desapontamento por não conseguir encontrar a cantora Lady Gaga nos bastidores.
Durante uma entrevista à Variety, Doohan compartilhou sua frustração de forma bem-humorada: “Eu sou o único cara gay no programa e não conheci Gaga”, disse ele, fingindo indignação. “Isso é besteira”, completou.
O ator também revelou sua reação ao ler o roteiro da nova temporada pela primeira vez. “Eu estava tipo, ‘Uau. Ainda acorrentado.’ E eu também estava rindo muito. Eu pensei que todas as coisas com o zumbi Slurp [Owen Painter] e Pugsley [Isaac Ordonez] e Eugene [Moosa Mostafa] eram muito engraçadas. Fiquei muito animado com o fato de haver ainda mais coisas da Família Addams infundidas nele. Eu amei que os escritores realmente mostraram mais os poderes de todos na 2ª temporada”.
A segunda temporada de ‘Wandinha’ já pode ser assistida na Netflix.
Lembrando que a segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
Demi Lovato divulgou recentemente um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Fast”, que marca seu retorno ao cenário da música pop após algumas incursões no rock – e que serve como lead single de seu próximo álbum de estúdio.
A canção já está disponível nas plataformas de streaming.
Confira:
Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado ‘Holy Fvck’, que conta com os faixas “29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
O agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.
Em quase toda história de amor que vemos nas telonas, sempre há aquele momento em que ficamos boquiabertos com as decisões de um dos protagonistas – ou dos dois. Essas escolhas, muitas vezes questionáveis, rendem conversas deliciosas depois que o filme acaba. Se você gosta de obras que mergulham no sempre complexo e fascinante universo dos relacionamentos, confira abaixo nossa lista especial:
Carlos (Michel Brown) e Elena (Sandra Echeverría), antes muito apaixonados, hoje vivem as tristezas de um divórcio. Certo dia, ele um advogado estressado e ela uma musicista, se deparam com uma situação inusitada, uma pessoa que diz ser o cupido (Mauricio Barrientos) entrega a eles uma chance de reviver sua história de amor numa volta ao passado no ponto onde tudo começou. Assim, guiados pelas músicas do famoso grupo musical mexicano embarcarão em dilemas e reflexões sobre a relação.
Na trama, conhecemos a agente da divisão de roubos de arte da Interpol Alin (Esra Bilgiç), uma profissional competente que está no presente atrás de um habilidoso ladrão que percorre o mundo roubando obras de arte e nunca é pego. Certo dia, acaba percebendo que o criminoso na verdade é Güney (Birkan Sokullu), um empresário influente e seu ex-namorado que sumiu anos atrás. Bolando um plano ao lado do parceiro Ozan (Ushan Çakir), resolve se reaproximar do antigo amor para tentar um flagrante.
Bodil (Bracha van Doesburgh) é uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.
Emma (Alexandra Daddario) é uma jovem que trabalha como assistente de marketing em uma empresa em grande ascensão nos Estados Unidos. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho e pra completar ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert), um homem pra lá de chato. Mas sua vida da uma volta de 360 graus quando durante um voo acaba ficando nervosa por conta da tempestade que enfrenta o avião e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). O que ela não sabia era que essa pessoa pra quem contou tudo de sua vida na verdade é o dono da empresa onde ela trabalha.
Alejandro (Diego Boneta) é um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a mundialmente conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que vem de uma enorme decepção amorosa com um outro ator. Alejandro e Sophie se conhecem de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor. Será que esse romance vai dar certo?
A aeromoça Abril (Eugenia Suárez), durante um voo, acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados. Assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.
Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.
Monsieur & Madame Adelman é contagiante, sensual, levanta polêmicas e argumentos importantes sobre inusitadas visões sobre relacionamentos, seja esse como for. Com uma trilha sonora absolutamente fantástica e um casal de protagonistas praticamente impecáveis, o longa percorre décadas de um relacionamento sem deixar de mostrar todo o contexto de um planeta que viveu muitas modificações ao longo do tempo, assim como essa história de amor.
Samuel (Charlie Gustafsson) é um jovem chef em ascensão, já dono de restaurante, que encontra o amor em Hannah (Matilda Källström). Mesmo com pouco tempo juntos, resolvem se casar. A cerimônia é na casa dos pais dele e lá vão enfrentar alguns embates com os sogros querendo ajudar o grande dia.
Última Chamada para Istambul (Netflix)
Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.
No ano passado, o vencedor do Oscar Denzel Washington revelou que o aclamado diretor Ryan Coogler estava lhe escrevendo um papel em ‘Pantera Negra 3’ – mas o astro ainda não está muito disposto a falar sobre isso.
Durante uma recente aparição ao podcastVariety’s Awards Circuit, Washington rasgou elogios para o diretor, chamando-o de “gênio”.
“Liguei para ele e pedi desculpas por falar sobre o filme, e ali, sentada ao lado dele, estava sua linda esposa. Ele continua sendo o Ryan, humilde e cheio de ideias. O que quer que ele escreva, eu leio”, ele contou. Todavia, quando questionado sobre o terceiro capítulo da franquia e seu papel em potencial, Washington foi categórico na resposta: “isso é entre mim e Ryan”.
Há vários rumores sobre o personagem que o astro irá encarnar no projeto, incluindo o icônico vilão Magneto, da franquia ‘X-Men’. Mas há chances de que Coogler o introduza como um personagem ainda não mencionado nos quadrinhos.
‘Pantera Negra 3’ está atualmente em desenvolvimento, mas ainda não tem uma data oficial no calendário de lançamentos da Marvel.
O ator Rob Colletti, que interpreta o Rei Wapol na série live-action de ‘One Piece’, recentemente saiu em defesa da atriz Charithra Chandran, escalada para viver a Princesa Nefertari Vivi e que tem sido alvo de críticas.
De acordo com o ComicBook, Colletti usou suas redes sociais para rebater as críticas sobre a escolha de uma atriz negra para o papel de Vivi, que é retratada como branca no anime.
“É espantoso para mim, de todas as maneiras erradas, como um certo pequeno (mas barulhento demais) canto do fandom de One Piece consegue assistir a um pirata de borracha, um médico rena, e peixes gigantes que andam e falam, e achar tudo isso perfeitamente aceitável… mas traça o limite na simples IDEIA de que Nefertari Vivi seja interpretada por uma mulher que não é branca”, escreveu Colletti.
Ele enfatizou que a escolha de Charithra foi feita por Eiichiro Oda, o próprio criador de ‘One Piece’. “Charithra foi escolhida a dedo pelo Oda, e ele tem muito mais conhecimento e compreensão de seus próprios personagens do que qualquer outra pessoa, especialmente do que esses cretinos odiosos e sem imaginação que têm a audácia de ir à internet para disseminar discurso de ódio contra uma atriz sem sequer terem visto sua performance absolutamente incrível na série”.
Colletti não poupou palavras ao defender a representatividade na escalação:
“Vamos aos fatos: ‘Nefertari’ é egípcio. Onde fica o Egito? No Oriente Médio. O reino de Alabasta é fortemente inspirado nas culturas do Oriente Médio e do Sul da Ásia. E vocês estão reclamando porque a atriz escolhida não é branca?! Vocês têm ideia de como isso soa ridículo?!”, questionou.
Ele prosseguiu: “Representatividade importa. Escalar Charithra não é ‘mUdAr A pErSoNaGeM’!!! É, na verdade, honrar a visão original do Oda. E isso é muito mais importante para ‘proteger One Piece’, como vocês vivem chorando por aí, do que agradar a sua PERCEPÇÃO pessoal de como esse personagem deveria ser”.
Colletti fez questão de ressaltar o talento e o caráter de Charithra Chandran:
“Para aqueles de vocês que são incapazes de enxergar além de seus preconceitos racistas e cheios de ódio, saibam que Charithra entrega uma performance ESPETACULAR. Uma performance que vai ecoar para sempre no fandom de One Piece. Ela não é apenas boa na série, ela é EXCEPCIONAL”, destacou.
Além disso, ele destacou as qualidades pessoais da atriz: “E, mais importante que isso, Charithra é uma das pessoas mais gentis e generosas que eu já tive o privilégio de conhecer e ter como amiga. Ela personifica TUDO o que os heróis de One Piece representam, e somos MUITO sortudos por tê-la conosco para contar essa história”.
Para finalizar sua defesa, Colletti expressou seus sentimentos sobre o porquê de Charithra ser a escolha perfeita para interpretar a princesa de Alabasta:
“Todos nós deveríamos CELEBRAR o que Charithra traz para esse fandom, porque a série está MELHOR com ela no elenco! Se isso por si só não te anima, então você não entendeu One Piece em sua essência”, afirmou.
Ele concluiu com uma mensagem contundente aos críticos: “Mas, para aqueles cuja suspensão de descrença sobrevive a frutas do diabo, monstros marinhos gigantes, caracóis que viram telefones e todas as outras maravilhas mágicas e imaginativas que Oda criou para TODAS as pessoas deste planeta maravilhoso, mas que entra em colapso ao ver uma representação precisa de uma PERSONAGEM FICTÍCIA em uma adaptação live-action de um DESENHO… o problema não está na escalação, está em você. Esse tipo de comportamento é ignorante, vergonhoso, e vocês deveriam se envergonhar”.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
Antes de ‘Primeiros Passos’, ‘Quarteto Fantástico’ ganhou uma duologia cinematográfica que teve início em 2005 e que rendeu uma sequência direta dois anos mais tarde, intitulada ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’.
Ambos os filmes trouxeram no elenco Ioan Gruffudd (Sr. Fantástico), Jessica Alba (Mulher Invisível), Chris Evans (Tocha Humana), Michael Chiklis (O Coisa) e o saudosos Julian McMahon (Doutor Destino). Apesar de uma sólida arrecadação nas bilheterias mundiais, a mini-franquia foi detonada pela crítica.
Agora, em uma recente entrevista ao Collider, Chiklis refletiu sobre seu trabalho na saga e defendeu os filmes. “Acho que muita gente errou na crítica”, disse o ator. “Eles realmente difamaram nossos filmes, e eles foram muito subestimados, considerando que eram muito queridos pelo público”.
Ele continua: “Foi um daqueles casos em que os críticos não foram muito bons com esses filmes, mas o público foi, e isso continua. Eu sempre pensei, meio que discretamente, ‘Ok, diga o que quiser, mas as pessoas assistem’. E agora, depois de todos esses anos, as pessoas estão meio que reconhecendo, tipo, ei, esses filmes são para toda a família, divertidos, eles acertaram em muitas coisas. Podem ser imperfeitos, mas são filmes muito bons”.
Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Confira as principais avaliações da crítica especializada:
