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Quer uma BOA SÉRIE pra assistir agora? Então pega essas 10 dicas!

Não tem nada melhor do que chegar em casa após uma semana agitada, ligar a televisão e mergulhar em uma boa maratona de série. Pra te ajudar a aproveitar esse momento da melhor forma, preparamos uma lista imperdível com opções que vão prender sua atenção do começo ao fim:

 

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

24 Horas (Prime Video)

Uma das maiores séries de ação e espionagem da história do universo do entretenimento, 24 Horas conta a história de Jack Bauer (Kiefer Sutherland), imbatível agente, da unidade antiterrorista, de um órgão de defesa norte-americano que em 24 horas do seu dia precisa encontrar soluções para dezenas de situações que chegam em seu caminho.

 

A Diplomata (Netflix)

Na trama, conhecemos Kate Wyler (Keri Russell), uma diplomata que as véspera de viajar para o oriente médio recebe o convite para ser a nova embaixadora dos Estados Unidos na Inglaterra, logo após um incidente com um navio britânico ser foco de tensões geopolíticas. Pega de surpresa, ela logo aceita o convite e junto com ela embarca para a terra da rainha seu marido Hal (Rufus Sewell), um famoso diplomata que dessa vez precisa ficar nos bastidores mesmo seu ego não deixando muitas vezes isso acontecer. Além de tudo, o casamento entre os dois está no pico de uma crise praticamente irreversível. Assim, tendo que lidar com um jogo político ardiloso e cheio de variáveis, Kate se vê em enormes conflitos pois ainda por cima precisa resolver sua situação com o marido.

 

Maravilhosa Sra. Maisel (Prime Video)

Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe  (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.

 

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

 

A Garota na Fita (Netflix)

Na trama, conhecemos um casal com uma filha pequena que vai até o tradicional Desfile dos Reis Magos nas ruas de Málaga, na Espanha. Durante o evento, a filha deles desaparece, levando a uma busca durante anos. A jornalista Miren (Milena Smit) fica obcecada pela investigação e resolve da sua forma ajudar a solucionar o mistério.

 

Os Quatro da Candelária (Netflix)

Ao longo de quatro episódios, todos já disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 90.

 

Sob Pressão (Globoplay)

Um dos melhores e mais elogiados seriados produzidos aqui no Brasil, em Sob Pressão acompanhamos uma equipe de médicos que trabalham na emergência de um hospital público no Brasil e lutam a todo instante pelos seus pacientes. Protagonizado pelos brilhantes Júlio Andrade e Marjorie Estiano.

 

Disclaimer (Apple Tv Plus)

Na trama conhecemos uma jornalista de sucesso que certo dia percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos próximos. A partir disso um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos em uma trama cheia de reviravoltas.

 

O Dia do Chacal (Disney Plus)

Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.

 

 

10 filmes tão ASSUSTADORES que até a Annabelle pediu pra dormir de luz acesa!

Alguns filmes têm o poder de nos capturar por completo, mergulhando o espectador em um clima constante de tensão com narrativas envolventes que cutucam nossos medos a cada cena. Se você é fã de terror ou daqueles suspenses que flertam com o macabro e o fantástico, prepare-se: a lista abaixo é daquelas para assistir e gabaritar sem medo — ou com ele!

 

Vampiros de John Carpenter

Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta e bastante perigosa do caçador de vampiros Jack Crow (James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite respondendo apenas a igreja por meio de um bispo. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiros chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, em uma emboscada inesperada, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico ao lado do amigo Anthony (Daniel Baldwin) e o padre Adam (Tim Guinee).

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Fale Comigo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolvem se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início já se deparam com terríveis situações e não percebendo o perigo que podem estar correndo resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde) acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado.

 

Herege

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

Revelação

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer), mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Noites Brutais

Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

Maligno

Na trama, conhecemos Madison (Annabelle Wallis) uma mulher que vive em um relacionamento abusivo e está grávida, após diversas tentativas frustradas em ser mãe. Certo dia, após um trágico acontecimento vê sua vida virar de ponta a cabeça com uma série de assassinatos violentos que acontecem que podem ou não estar ligados fortemente ao seu passado conturbado. Assim, o filme navega na solução de um grande mistério que envolve a polícia, a irmã da protagonista e um passado escondido.

 

[Rec]

Tenso projeto que nos mostra um cinegrafista e uma repórter que se veem em uma situação complexa quando ficam presos dentro de um edifício. Dirigido pela dupla Jaume Balagueró e Paco Plaza.

 

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

Em entrevista ao Vanity Fair, Rupert Everett (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) confirmou que não retornará para a próxima temporada de ‘Emily em Paris‘, e lamentou ter sido demitido da série.

O artista interpretou o designer de moda Giorgio Barbieri na quarta temporada, e esperava que seu personagem retornasse no novo ciclo – mas os roteiristas acabaram cortando seu papel da narrativa.

“Para mim, foi uma tragédia. Fiquei na cama por duas semanas porque não conseguia superar [a demissão]. Eu fiz uma cena na quarta temporada, e eles me disseram: “Conversaremos com você no próximo ano’. Eu esperei pela ligação deles, mas, no final das contas, nunca aconteceu. Eles me demitiram.”

Ele completa, “A indústria sempre foi muito difícil, do começo até o fim. Quando eles escrevem o roteiro, acham que querem sua participação – mas as coisas mudam, e eles abandonam seu personagem. Não sei o motivo.”

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Criador de ‘Os Simpsons’ revela QUANDO a série deve chegar ao fim

Durante a San Diego Comic-Con 2025, o criador de Os Simpsons, Matt Groening, deu uma declaração bem-humorada, mas que levantou discussões sobre o futuro da animação da Fox. Groening, ao falar sobre a 37ª temporada, revelou que a série deve continuar “até que alguém morra”.

“Eu honestamente achei que a 36ª temporada seria o fim”, comentou Groening, segundo o ComicBook. “Mas não, não há fim à vista. Vamos continuar. Vamos seguir até que alguém morra”.

Embora a afirmação possa parecer uma brincadeira, ela levanta uma possibilidade real. Mesmo 35 anos após sua estreia, grande parte do elenco original de dubladores deOs Simpsons ainda está ativa. Apenas na última temporada houve uma mudança significativa, com a aposentadoria de Pamela Hayden (Milhouse).

Vale lembrar que a Fox já demonstrou seu compromisso com a produção, renovando a série por mais quatro temporadas após a estreia da 36ª. Isso significa que Os Simpsons está confirmada para atingir a impressionante marca de 40 temporadas.

Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Happier Than Ever | ACLAMADO álbum de Billie Eilish completa 4 anos

Billie Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019, com o incrível e premiado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que garantiu à cantora e compositora inúmeras estatuetas do Grammy, incluindo a de Álbum do Ano. Pouco depois, Eilish foi contratada para encabeçar a música-tema do vindouro ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e se consolidou como uma das melhores artistas do cenário contemporâneo da música. Dentro desse espectro, Happier Than Ever, seu segundo compilado de originais, se sagrou como uma continuidade de uma crescente pulsão artística, configurando-se como um projeto ambicioso e que, mesmo quatro anos depois de seu lançamento, merece nossa total atenção.

Com nada menos que dezesseis faixas, o álbum vinha sido promovido desde o ano passado, com o lançamento de “My Future”, uma belíssima e inesperada faixa que manteve laços artísticos com a produção anterior sem deixar de lado a busca pela originalidade – movida essencialmente pelo piano, pela sutileza dos vocais e por uma produção impecável cortesia das habilidosas mãos de Finneas O’Connell. Pincelado com uma mudança brusca de progressão, característica já marcante na carreira de Eilish (como vimos, por exemplo, em “you should see me in a crown”), a dramática faixa deixou ainda mais evidente sua paixão pela escrita criativa e pela mistura envolvente de gêneros.

Se há algo que fica claro com a chegada da nova obra é a homenagem que a performer faz a cada um dos artistas que a influenciaram desde as primeiras incursões artísticas com EPs que merecem mais reconhecimento do que tem. Inclinando-se inclusive para referências brasileiras, é notável como Billie não tem remorsos em fazer o que bem entender: em “Therefore I Am”, outro dos singles promocionais lançados em 2020, ela retoma o pop noir de “bad guy”, que a colocou no topo das paradas mundiais e lhe rendeu duas estatuetas do Grammy (Música do Ano e Canção do Ano), em uma narrativa que beira o metafísico sem perder a veia ácida (“não sou sua amiga ou qualquer coisa, droga; você acha que é o cara”). O mesmo teor trip-hop se estende para a deliciosa percussão de “Lost Cause”, outro dos vários ápices, que flerta com uma complexa sensualidade.

Talvez o aspecto mais interessante de Happier Than Ever seja a sutileza indesculpável no qual ele se alicerça: enquanto a estreia de Eilish foi marcada pelo choque, aqui ela alcança o mesmo objetivo mudando completamente a perspectiva e as mensagens a que se promove a entregar aos fãs. Desde as irretocáveis inflexões minimalistas às densas metáforas que exalam dos versos, há um senso de credibilidade que emana da posição em que a artista se encontra que nos faz aceitar o diabólico convite para essa jornada de autodescobrimento. “NDA” arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante; já “Your Power” exila-se num oposto complementar, delineado pelos acordes do violão e por uma mensagem angustiante de cautela.

Há um senso de desespero que permeia cada uma das faixas – mas não no sentido pejorativo da palavra, e sim no tocante a escolhas estéticas propositalmente cíclicas que nos engolfam em um beco sem saída reflexivo. A pungente demarcação de amadurecimento mandatório em “Getting Older” e o trip-hop experimental de “I Didn’t Change My Number” são canções que exemplificam isso. Mas o mesmo não pode ser dito de “Billie Bossa Nova”, uma honesta construção que combina perfeitamente com o alcance vocal da cantora, amalgamando passado, presente e futuro em um mesmo lugar. A faixa-titular também carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.

Se Billie já havia nos agraciado com um coeso álbum dois anos atrás, aqui ela se vê confortável o suficiente para migrar do trap à eletrônica ao dark pop num piscar de olhos. “Oxytocin”, facilmente a melhor entrada da obra, é uma viagem críptica e narcótica, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável. “Not My Responsibility” já preza por uma intrigante ambientação futurista, enquanto tudo culmina para uma inesperada e controversa balada intitulada “Male Fantasy”.

Não há outra palavra que descreva Happier Than Ever além de fantástico. A força-motriz do segundo álbum de Eilish é o desprendimento de quaisquer amarras que poderiam atrapalhar seu processo criativo – e uma declaração de que ela pode fazer o que bem entender, não importam quem sejam seus críticos mais ferrenhos. E, enquanto alguns enxergavam-na como uma efemeridade, só posso dizer que ela veio para ficar – e que seu momento na música apenas começou.

Tyler Perry confirma ‘Por Que Eu Me Casei? 3’ e dá pistas sobre retorno do elenco original

Tyler Perry acaba de reacender a chama de uma das franquias mais queridas de sua carreira. O cineasta confirmou que finalizou o roteiro de ‘Why Did I Get Married Again?‘, sequência direta dos filmes ‘Por Que Eu Me Casei?‘ (2007) e ‘Por Que Eu Me Casei Também?‘ (2010), e deixou os fãs empolgados ao sugerir o retorno do elenco original.

A novidade foi compartilhada por meio de sua conta oficial do Instagram. Em uma publicação feita nesta quarta-feira (30), Perry compartilhou uma imagem da capa do roteiro com a frase “Vou só deixar isso aqui!”, e marcou nomes centrais da franquia: Tasha Smith, Sharon Leal, Michael Jai White, Lamman Rucker, Jill Scott e Janet Jackson.

A presença dos astros sugere que a nova produção pode reunir o grupo de amigos cuja dinâmica turbulenta e reveladora foi o centro emocional dos dois primeiros filmes.

Confira a publicação:

 A novidade vem como uma surpresa, especialmente depois de Perry ter descartado a ideia da sequência em dezembro do ano passado, durante uma entrevista no talk show de Sherri Shepherd. Na ocasião, ele comentou:

“Acho que não. Eu queria, mas é muita logística para fazer acontecer. Todo mundo está com a agenda cheia, então o timing teria que se alinhar”.

Agora, com o roteiro finalizado e os atores marcados na publicação, parece que esse alinhamento finalmente aconteceu — ou está mais próximo do que nunca.

A franquia acompanha casais em retiros de autoconhecimento e terapia de grupo, revelando traições, desafios pessoais e profundas reflexões sobre o casamento. Misturando drama, humor e momentos de grande impacto emocional, os dois primeiros filmes conquistaram o público e se tornaram pilares da filmografia de Perry.

Ainda não há informações sobre data de início das filmagens ou estreia.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: James Cameron revela que Jake Sully abandona lado pacifista após tragédia

(L-R): Neytiri (Zoe Saldana) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios' AVATAR: THE WAY OF WATER. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

O aguardado Avatar: Fogo e Cinzas’ está prestes a chegar às telonas, e o cineasta James Cameron revelou detalhes cruciais sobre o estado emocional de Jake Sully (Sam Worthington) na sequência, que se passará semanas após os eventos de Avatar: O Caminho da Água’.

Em entrevista à Empire, Cameron explicou que Jake Sully não será um pacifista no novo longa, e que o trauma será um tema central para todos os personagens.

“Todos neste filme estão reagindo a partir de um lugar de trauma”, disse Cameron. “Todos. Jake está processando a morte do filho. [O outro filho de Jake e Neytiri] Lo’ak está processando a morte do irmão e a culpa que sente por isso”.

Sam Worthington complementa, explicando como a perda de Neteyam afetou profundamente Jake: “O pacificador que Jake era em ‘O Caminho da Água’ mudou, porque ele está de luto. Ele não sabe como seguir em frente, então ele volta para o mundo que conhece, que é a guerra. Atacar, ir para a guerra, é um lugar confortável para Jake”.

A morte de Neteyam também terá um impacto significativo no relacionamento de Jake e Neytiri.

“Por causa da morte de Neteyam, há agora uma divisão nesse relacionamento”, provoca Worthington. “É um grande design de Jim – como separar a história de amor perfeita? Jake e Neytiri compartilham essa dor profunda, mas eles não conseguem se curar mutuamente. Então, eles acabam se separando, não porque queiram, mas porque estão apenas tentando sobreviver dentro de si mesmos. Jake volta para a batalha e Neytiri meio que se fecha.”

Para Cameron, a profundidade dramática dos personagens é o alicerce para o espetacular mundo de Pandora.

“Acho que, se você for autêntico sobre a vida, a emoção e os relacionamentos, não importa o quão louco seja o seu mundo de fantasia”, afirmou o diretor. “Eu estou em um peixe voador – mas eu acredito naquele peixe voador. É um peixe voador muito foda.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

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James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Subversion’: Lily James se junta a Chris Hemsworth em thriller submarino do Amazon MGM Studios

Lily James foi confirmada ao lado de Chris Hemsworth no elenco de ‘Subversion‘, novo thriller de ação ambientado em um submarino desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Escrito por Andrew Ferguson, o filme é descrito como um “’Duro de Matar‘ em um submarino”, e acompanha um ex-promissor comandante naval (Hemsworth) que é chantageado por uma organização criminosa semelhante a um cartel para pilotar uma embarcação carregando carga ilegal em águas internacionais. No centro dessa operação perigosa, ele se vê perseguido por uma obstinada oficial da Guarda Costeira, vivida por Lily James, entrando em um jogo de gato e rato cheio de tensão, bloqueios marítimos e ameaças dentro e fora do submarino.

As filmagens estão previstas para começar em setembro, na Austrália. O longa será produzido por Lorenzo di Bonaventura, com Stephen Shafer e Greg Cohen atuando como produtores executivos pela Di Bonaventura Pictures.

James vive um momento intenso na carreira. Ela será vista em breve ao lado de Riz Ahmed em ‘Relay‘, thriller de David Mackenzie que estreou no Festival de Tribeca 2025 e que chega aos cinemas dos EUA em 22 de agosto.

Outro projeto em destaque é ‘Swiped‘, inspirado na história da fundadora do Bumble, Whitney Wolfe Herd — drama que James também produziu por sua companhia Parodos Pictures e que terá première no Festival de Toronto 2025.

A atriz britânica também está filmando o drama psicológico ‘Harmonia‘, dirigido por Guy Nattiv, e recentemente finalizou ‘Bad Lieutenant: Tokyo‘, novo projeto do cultuado diretor Takashi Miike em parceria com a Neon.

Subversion‘ é dirigido por Patrick Vollrath, conhecido por ‘7500‘, a partir de um roteiro assinado por Andrew Ferguson.

Subversion‘ marca a renovação da parceria entre Hemsworth e o Amazon MGM Studios. O ator também estrela ‘Crime 101‘, filme de Bart Layton com lançamento previsto para o próximo ano. A produção conta ainda com Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry e Monica Barbaro no elenco.

O projeto também representa um reencontro entre o estúdio e Ferguson, roteirista quatro vezes listado no prestigiado Black List. Outro roteiro seu, ‘Blood Rush‘, também está em fase de desenvolvimento pelo Amazon MGM Studios.

‘Big Time Rush’: Astro revela que está trabalhando em filme derivado da série

James Maslow, ator e cantor que ficou famoso com a série ‘Big Time Rush’ (2009), revelou recentemente que está trabalhando em um reboot do show.

Conforme o Deadline, Maslow explicou que se reuniu com seus colegas de banda e está empolgado com o projeto, que já conta com um roteiro pronto.

“Não há promessas ou garantias aqui, mas temos um roteiro que estamos bastante animados, e já estamos em conversas há algum tempo. Então, acho que existe uma boa chance de conseguirmos o sinal verde para filmar, talvez após esta turnê”, disse Maslow.

O ator ainda comentou que a realização do filme depende de “simplesmente uma questão de tempo” e que o projeto teria a “bênção” da Nickelodeon.

“Você sabe, eu participei de iCarly e tive a chance de me juntar à Miranda [Cosgrove] e ao elenco no reboot. É muito parecido com o programa original, mas com palavrões. Nosso filme tocaria nos personagens e na essência da série, mas seria totalmente diferente”, completou ele. “Está em desenvolvimento, mas definitivamente é possível”.

‘Big Time Rush’ foi uma sitcom da Nickelodeon, exibida por quatro temporadas entre 2009 e 2013.

A série, estrelada por Kendall Schmidt, James Maslow, Logan Henderson, Carlos PenaVega, Tanya Chisholm e Ciara Bravo.

A série está disponível no Paramount+.

Crítica | ‘Chuzalongo’ – Terror sonolento: longa equatoriano entrega mais drama arrastado do que tensão [Bonito CineSur]

Os dois lados do milagre. Chegando com seu tom sobrenatural ao Bonito CineSur 2025, o longa-metragem equatoriano Chuzalongo apresenta para o público uma versão novelesca da lenda de uma criatura mitológica andina, num cenário ambientado no Século XIX, que se mistura com o dilema de um padre em uma região consumida por disputas políticas. Nesse recheado cenário, com um pé no universo fantástico e outro no desencontro com algum clímax, acompanhamos de interessante mesmo somente uma conturbada relação paternal entrelaçada.

Ao longo dos quase 100 minutos de projeção, acompanhamos Melalo (Wolframio Sinué), um homem que vê sua vida desmoronar após a morte de sua filha grávida, logo após o parto. Inicialmente rejeitada por ele, a criança sobrevive e, anos depois, torna-se uma figura sobrenatural que vaga pela região, precisando alimentar-se do sangue de mulheres para continuar viva. Mais adiante, o padre Nicanor (Bruno Odar) cruza seu destino com o da misteriosa criatura e se vê diante de dilemas profundos ao assumir a responsabilidade de cuidar dela.

À primeira vista, parecia que assistiríamos a um épico equatoriano — com longas tomadas de uma paisagem camponesa nos Andes e um clima crescente de vingança. Mas era apenas uma ilusão. O primeiro arco do filme se dedica a retratar o amplo contexto das disputas entre liberais e conservadores por volta de 1888, entrelaçado a dramas familiares que surgem de forma espaçada, tanto na narrativa quanto na linha temporal. O ritmo começa a se arrastar, e quando a trama finalmente vira a chave, ela encontra inesperadamente o Gore — subgênero do terror — levando o drama para outra estrada, onde os dilemas ganham abrigo no suspense.

Escrito e dirigido por Diego Ortuño, o discurso desse projeto apresenta no ponto principal compor uma atmosfera sobre o vazio existencial e as necessidades na falta de esperança, a partir do que se sabe da tal lenda. Logo, a política e a fé se misturam, com a adição de uma trilha sonora viva (que é ‘too much’ em muitos momentos) buscando de qualquer forma dar amplitude a composição dos elementos em cena.

Mesmo com certa coesão narrativa, esse longo novelão aborda os dilemas morais de forma atabalhoada — especialmente no que deveria ser o centro da trama: os conflitos dos dois lados de um dito milagre. O filme se alonga na construção de seu discurso, levanta questões, mas não as resolve de forma convincente, num clássico exemplo de narrativa que perde o fôlego antes da linha de chegada. Em resumo, Chuzalongo é mais um drama arrastado do que um terror, que falha tanto em provocar medo quanto em gerar tensão.

 

Jason Momoa raspa a barba após seis anos para voltar como Duncan Idaho em ‘Duna 3’; Confira!

Jason Momoa está oficialmente de volta ao papel de Duncan Idaho. O astro compartilhou um vídeo nas redes sociais onde aparece raspando a barba pela primeira vez em seis anos — tudo para se preparar para as filmagens de ‘Duna: Parte Três‘, sob direção de Denis Villeneuve.

No vídeo, compartilhado por meio da conta oficial do ator no Instagram, ele resmunga e compartilha seu desgosto com o visual, mas reitera seu apreço pelo diretor: “Só por você, Denis”, diz Momoa antes de mumurar: “Droga, eu odeio isso”.

Confira o vídeo:

A última vez que Momoa havia feito a barba foi durante as gravações do primeiro ‘Duna‘, lançado em 2021. Na trama, seu personagem, Duncan Idaho, é o mestre de armas e mentor de Paul Atreides (vivido por Timothée Chalamet), mas acaba se sacrificando para permitir a fuga de Paul e sua mãe, Lady Jessica.

Embora Duncan morra no primeiro filme, nos livros de Frank Herbert o personagem retorna como um clone — algo que Villeneuve aparentemente irá explorar na nova sequência.

Além de Momoa, ‘Duna: Parte Três‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya e Florence Pugh, e apresentará novos nomes ao elenco, incluindo Nakoa-Wolf Momoa — filho de Jason Momoa com Lisa Bonet — e Ida Brooke, da série Silo. Os dois interpretarão os gêmeos Leto II e Ghanima, filhos de Paul e Chani.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Com 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência ‘Duna: Parte 2‘ arrecadou US$ 714.6 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a sexta maior arrecadação de 2024.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Outlander: Blood of My Blood’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Disney+; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer legendado da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época ‘Outlander‘.

Além disso, foi confirmado que o derivado estreará no serviço de streaming no dia 9 de agosto.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Tim Burton aclama e indica nova colaboração com Lady Gaga após ‘Wandinha’: “Ela é uma grande artista”

Em entrevista ao Variety, o diretor Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’) não poupou elogios ao trabalho da Lady Gaga (‘Nasce uma Estrela’) na 2ª temporada de ‘Wandinha‘.

O cineasta ainda indicou que já tem outro projeto em mente para a cantora de Abracadabra.

[Lady Gaga] é uma grande artista. Trabalhar ao lado dela é inspirador. Eu também senti a mesma coisa com [os atores] Joanna [Lumley] e Steve [Buscemi], com quem já havia colaborado anteriormente. Essas pessoas chegam no set e você consegue ver toda a equipe se iluminar. É algo lindo de se testemunhar.”

Anteriormente, durante o Giffoni Film Festival, o diretor indicou que havia “colaborado em outro projeto com [a Gaga]”. Quando questionado sobre o assunto, Burton manteve suspense: “Não, não posso falar sobre isso. Mas espero que [possa voltar a trabalhar com ela].”

Vale lembrar que ‘Wandinha‘ já está renovada para a 3ª temporada.

A segunda temporada será dividida em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Todas as Cenas Pós-créditos da Marvel que NÃO DERAM em NADA!

Para além da qualidade de suas produções, uma das coisas que os fãs se acostumaram a esperar dos filmes da Marvel foram suas famosas cenas pós-créditos. É verdade que o MCU não criou esses infames momentos que ocorrem depois que todas as letrinhas rolaram na tela e quando os funcionários do cinema já estão limpando a sala; mas sem dúvida o estúdio as popularizou. E mais do que isso, elas tinham significado. Afinal, quem poderia esquecer a primeira de todas, com a aparição de Samuel L. Jackson como Nick Fury ao final do primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008) recrutando os Vingadores, ou as incursões de Thanos (ainda sem ator definido) no desfecho que alguns filmes, anunciando a maior ameaça que a franquia já viu até o momento.

Ou seja, o MCU se tornou conhecido por suas cenas pós-créditos que instigam o público com revelações e ganchos para futuras histórias. No entanto, diversas dessas cenas geraram grandes expectativas que até hoje não se concretizaram em novas tramas ou aparições. Muitas vezes, personagens e eventos promissores ficaram esquecidos, sem desdobramentos claros ou continuidades nas produções seguintes. Isso criou um sentimento de frustração entre fãs, que aguardavam por desenvolvimentos empolgantes. Assim, várias dessas deixas pós-créditos permanecem como mistérios não resolvidos no universo Marvel. Abaixo selecionamos as principais para você.

Hércules
Thor: Amor e Trovão (2022)

Thor: Amor e Trovão’ foi pura galhofa, demonstrando que o diretor Taika Waititi errou a mão no humor. Mas em sua cena pós-créditos o filme apresentou Hércules, um dos personagens mais famosos do panteão dos Vingadores, no filme interpretado por Brett Goldstein. Ele aparece sendo convocado por Zeus (Russell Crowe) para caçar Thor, prometendo um futuro confronto épico. Apesar da expectativa gerada, o personagem ainda não retornou em nenhum projeto do MCU desde então. A ausência prolongada levanta dúvidas sobre os planos reais da Marvel para Hércules ou se a ideia foi abandonada.

Conselho de Kangs
Quantumania (2023)

Aqui temos uma situação ainda pior. A cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania revelou o Conselho dos Kangs, liderado por variantes como Immortus, Rama-Tut e Centurião Escarlate, sugerindo uma guerra multiversal iminente. O momento parecia preparar o terreno para ‘Vingadores: A Dinastia Kang, mas, bem, sabemos como essa história terminou. Antes dos problemas pessoais da vida do ator Joanthan Majors (intérprete de Kang), o produtor Kevin Feige já havia percebido que o vilão não estava funcionando (afinal foi derrotado pelo Homem-Formiga). Assim, o vilão e o filme ‘Dinastia Kang‘ foram varridos para debaixo do tapete da Marvel em prol da volta de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday‘. Resta saber se Kang ainda será adereçado.

Clea
Doutor Estranho 2 (2022)

Nenhuma estrela de Hollywood é intocável para a Marvel. Depois de escalar a vencedora do Oscar Angelina Jolie para viver Thena em ‘Eternos‘, o estúdio conseguiu trazer a vencedora do Oscar Charlize Theron como Clea, o novo romance do Doutor Estranho em ‘Multiverso da Loucura”. Na cena pós-crédito de tal filme, a atriz surge abruptamente para recrutar Stephen Strange a fim de corrigir uma incursão no multiverso. A aparição prometia uma nova e ousada fase para o herói, mas até agora não teve qualquer desenvolvimento. Sem sinal de uma sequência direta (o que deverá ser anunciado em breve), a participação de Clea permanece uma promessa vaga dentro do MCU.

Escorpião
Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Essa é um pouco mais antiga, e pelo “andar da carruagem” foi abandonada de vez. Quando chegou a hora de trazer o Homem-Aranha para o MCU, a escolha do protagonista ficou com Tom Holland. E para a ameaça da vez, Michael Keaton surgiu como o Abutre, um inimigo inédito no cinema. Porém, na cena pós-créditos, Mac Gargan, interpretado por Michael Mando, é mostrado na prisão conversando com o Abutre sobre sua vingança contra o Homem-Aranha, insinuando sua futura transformação no Escorpião (um favorito dos fãs ainda inédito nas telonas). A breve provocação animou os fãs, mas o personagem nunca mais apareceu nos filmes seguintes, já que a escolha foi por Mysterio (Jake Gyllanhaal) como antagonista e depois um aventura multiversal.

Eros
Eternos (2021)

Será que a Marvel meteu os pés pelas mão com ‘Eternos‘? Apesar de ter sim seus fãs, por ser o filme mais diferente do MCU, ‘Eternos‘, da vencedora do Oscar Chloé Zhao falhou em criar conexão com grande parte dos fãs. Fora isso, o longa guarda duas das cenas pós-créditos mais promissoras de todas até hoje. A primeira é a que anuncia Eros — também conhecido como Starfox e interpretado por Harry Styles. Ele aparece ao lado de Pip, o Troll, oferecendo ajuda aos Eternos desaparecidos. A introdução inesperada parecia abrir caminho para novas aventuras cósmicas e conexões com Thanos (já que Eros é seu irmão). No entanto, se até mesmo o futuro dos protagonistas é incerto no MCU, o que dirá de um personagem que aparece em uma pontinha.

Blade e Cavaleiro Negro
Eternos (2021)

Como dito, ‘Eternos‘ ganharia o prêmio de melhores cenas pós-créditos. Uma pena que não deram em nada. Na segunda, vemos Dane Whitman (Kit Harrington) se preparar para empunhar a misteriosa Espada de Ébano. Whitman foi um personagem dentro do filme, e os fãs sabem muito bem que ele irá se tornar o herói Cavaleiro Negro. É quando ele é interrompido por uma voz em off — revelada depois como sendo de Blade, vivido por Mahershala Ali. O ator foi anunciado como o caçador de vampiros em 2019, mas até o momento, tirando esse breve easter egg, nada de o personagem surgir em tela. O fato já virou uma espécie de lenda urbana entre os fãs.

Mordo
Doutor Estranho (2016)

Essa é ainda mais antiga, e se vier a se concretizar representará a vingança mais lenta da história do cinema. Acontece que o vilão principal de ‘Doutor Estranho‘ (2016) era Kaecilius (Mads Mikkelsen), mas quem conhece bem os quadrinhos sabe que Mordo (ou Barão Mordo) será consumido pelo rancor e inveja e se tornará um dos grandes vilões da Marvel. O fato foi inclusive abordado na cena pós-créditos do primeiro filme, quando ele (vivido por Chiwetel Ejiofor) desiludido com o uso imprudente da magia, adota um novo caminho e retira os poderes de outro feiticeiro, prometendo eliminar os magos do mundo. A cena o posicionava como um possível vilão em ascensão. No entanto, sua trama foi ignorada na sequência direta, já que Mordo apareceu em uma outra versão multiversal (como um aliado novamente), deixando sua vingança em aberto até hoje no MCU.

Power Broker (Sharon Carter)
Falcão e o Soldado Invernal (2021)

Agora chegamos à primeira cena pós-créditos de uma série da Marvel que não deu em nada até o momento. Com essa aqui, Steve Rogers deve ter se revirado em seu túmulo. Ao final da série ‘Falcão e o Soldado Invernal, é revelado que Sharon Carter (Emily VanCamp) é, na verdade, a misteriosa vilã Power Broker, agora reinstalada na CIA com acesso a segredos do governo. A reviravolta indicava que ela poderia se tornar uma figura-chave em futuras tramas de espionagem e corrupção (como em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘). Porém, desde então, Sharon não retornou em nenhuma produção, e sua nova identidade permanece sem consequências claras no MCU.

Homem-Aranha vs Venom
Tempo de Carnificia (2021) / Sem Volta para Casa (2021)

Não podemos dizer que a Sony não tenha tentado. Após realizar um dos melhores acordos da história entre grandes estúdios, a Sony (Columbia), detentora dos direitos do Homem-Aranha, cedeu seu maior herói para figurar no MCU, ao lado de outros heróis da Disney – como o Homem de Ferro, o Doutor Estranho e o Capitão América. Mas maliciosamente, o estúdio da “estátua da liberdade viva” queria mais. Assim, tentou empurrar o Venom de Tom Hardy em dois filmes para encontrar o Homem-Aranha de Tom Holland. Na cena pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina e, depois, em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o simbionte de Tom Hardy é transportado brevemente para o universo de Tom Holland, sugerindo um possível encontro entre os dois. A expectativa era de um confronto ou aliança entre os personagens no futuro. No entanto, Venom logo retorna ao seu universo, e até agora esse crossover prometido não se concretizou no MCU.

Os Novos Guardiões
Guardiões da Galáxia – Vol. 3 (2023)

Ao final de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3, uma nova formação da equipe é revelada, liderada por Rocket e composta por personagens como Groot, Kraglin, Cosmo, Adam Warlock e Phyla. A cena sugeria continuidade para os Guardiões em futuras aventuras espaciais. Contudo, até o momento, não houve confirmação de um retorno desse novo time no MCU. Os fãs, no entanto, aguardam que isso vá acontecer com o anúncio de um quarto filme da franquia extremamente bem-sucedida, pela primeira vez sem James Gunn no comando.

Star-Lord na Terra
Vol. 3 (2023)

No final do mesmo filme, Peter Quill (Star-Lord), papel de Chris Pratt, retorna à Terra, criando expectativa para novas interações com os heróis do MCU terrestre e possíveis participações em grandes eventos futuros. No entanto, desde seu retorno ao seu planeta de origem, ele ainda não apareceu em nenhum filme ou série, deixando seu papel no universo principal indefinido. Essa ausência prolongada mantém em aberto qual será seu destino e impacto nas próximas fases do MCU.

Irmã de Shang-Chi
A Lenda dos Dez Anéis (2021)

No final de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Xialing (Meng’er Zhang), irmã do herói, assume o controle do submundo do crime em San Francisco, estabelecendo-se como uma nova e poderosa líder. Essa mudança sugeria um possível papel importante dela em futuras tramas do MCU, talvez até como antagonista ou anti-heroína. Porém, até agora, Xialing não retornou em nenhuma produção, deixando seu destino e influência no universo ainda incertos.

Monica, Maria e Fera
As Marvels (2023)

Essa acreditamos que ainda terá grande ramificação no próximo ‘Vingadores‘. No desfecho de ‘As Marvels, Monica Rambeau (Teyonah Parris) encontra o Fera (Hank McCoy), papel de Kelsey Grammer, sugerindo uma conexão direta com os X-Men e abrindo portas para a integração desses personagens no MCU. Essa cena cria expectativa sobre alianças entre heróis cósmicos e mutantes, indicando uma expansão importante do universo compartilhado. É possível que essa interação tenha repercussão em ‘Vingadores: Doomsday, servindo como base para novos conflitos e parcerias envolvendo tanto os Vingadores quanto os X-Men. Isso porque Grammer foi confirmado no elenco do próximo grande filme da Marvel, embora a participação de Parris, ou da Capitã Marvel Brie Larson, ainda não tenham sido divulgadas.

Visão Branco
WandaVision (2021)

No final de ‘WandaVision, a revelação do Visão Branco — uma versão reconstruída e emocionalmente neutra do Visão original — trouxe uma nova dimensão à história, levantando questões sobre sua identidade e propósito. Essa versão fria e calculista do androide promete ter papel importante nas futuras tramas do MCU, especialmente na anunciada série do personagem ‘Vision Quest‘. Vale lembrar que para muitos leitores, o Visão Branco foi a primeira vez que entraram em contato com o personagem, na década de 80, por exemplo, como em games de 8 bits.

Nova Personalidade
Cavaleiro da Lua (2022)

Ao contrário do Visão e sua versão branca, que já tem série garantida para estrear muito em breve, outro personagem esbranquiçado da Marvel não obteve o sucesso esperado. ‘Cavaleiro da Lua‘ tinha elementos místicos e tinha tudo para se tornar um programa inesquecível para o estúdio. Apesar do início promissor, é seguro dizer que não atingiu todo seu potencial. É claro que deixou um gancho. No final da série é revelada uma terceira personalidade de Marc Spector: Jake Lockley. Essa identidade, que permanece oculta para Marc e Steven Grant, é introduzida na cena pós-créditos do último episódio. Jake é mais agressivo e disposto a tomar medidas extremas para proteger Marc, incluindo assassinatos, como demonstrado ao matar Arthur Harrow sob comando do deus Khonshu.

Família Hulk
Mulher-Hulk (2022)

Essa é uma que deverá se concretizar, pelo menos foi isso o que mostrou esboços de artes conceituais do novo ‘Vingadores’, que revelam Hulk e sua prima em um outro universo, talvez o de Doutor Destino. No desfecho de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, a “família Hulk” ganha destaque com a aproximação entre Jennifer Walters (Tatiana Maslany), seu primo Bruce Banner (Mark Ruffalo) e… seu filho Skaar!? Sim, apesar de ter precedentes nos quadrinhos, a revelação inesperada ao desfecho da série ficou soando como o fim de um esquete ruim do Saturday Night Live.

Jamie Lee Curtis condena “genocídio de uma geração de mulheres” causado pela indústria da beleza

A icônica atriz Jamie Lee Curtis criticou duramente o que chamou de “o genocídio de uma geração de mulheres pela indústria da beleza, que se desfiguraram”, referindo-se à proliferação de cirurgias plásticas e procedimentos estéticos.

“Eu uso essa palavra há muito tempo e a uso especificamente porque é uma palavra forte”, explicou Curtis, conforme à Variety. “Eu acredito que nós apagamos uma ou duas gerações de aparência humana natural”.

Curtis aprofundou sua crítica, destacando a artificialidade promovida pela indústria: “O conceito de que você pode alterar a maneira como se parece através de produtos químicos, procedimentos cirúrgicos, preenchimentos, há uma desfiguração de gerações de mulheres, predominantemente, que estão alterando sua aparência. E isso é auxiliado e encorajado pela IA, porque agora o ‘rosto filtrado’ é o que as pessoas querem. Eu não estou filtrada agora. No momento em que eu coloco um filtro, e você vê o antes e o depois, é difícil não pensar: ‘Ah, isso parece melhor.’ Mas o que é melhor? Melhor é falso. E há muitos exemplos, não vou nomeá-los, mas recentemente tivemos uma grande onda através dos meios de comunicação, muitas dessas pessoas”.

Apesar da cirurgia plástica ser uma prática comum em Hollywood, Curtis enfatiza que sua crítica não é um julgamento pessoal, mas sim uma observação sobre um ciclo vicioso: “Não importa. Eu não estou pregando para eles. Eu nunca diria uma palavra. Eu nunca diria a alguém: o que você fez? Tudo o que sei é que é um ciclo sem fim. Isso eu sei. Uma vez que você começa, não pode parar. Mas não é meu trabalho dar minha opinião; não é da minha conta”.

Jamie Lee Curtis tem evitado cirurgias plásticas em sua carreira, mas revelou em uma entrevista ao programa 60 Minutes no início deste ano que fez uma cirurgia estética aos 25 anos. A decisão veio após um cinematógrafo se recusar a filmá-la em um set, alegando não gostar de seu rosto.

“Eu levei isso muito a sério como atriz”, disse Curtis sobre o filme, no qual interpretava uma instrutora de aeróbica. O cinematógrafo criticou sua aparência, dizendo: “Ele disse: ‘Eu não vou filmar ela hoje porque os olhos dela estão inchados.’ Eu tinha 25 anos. Para ele dizer isso foi muito embaraçoso. Assim que o filme acabou, eu acabei fazendo uma cirurgia plástica”.

Quando questionada sobre o resultado da cirurgia, Curtis foi categórica: “Não foi bem. Isso não é o que você deve fazer quando tem 25 ou 26 anos. Me arrependi imediatamente e me arrepento disso até hoje. [Me arrependo] muito agora, porque me tornei uma grande defensora pública das mulheres, dizendo: ‘Você é linda e perfeita do jeito que você é.’ Não foi uma coisa boa de fazer… Eles te dão analgésicos. Eu me apaixonei muito pelo calor de um opioide. Bebi um pouco. Fiquei muito quieta e privada sobre isso. Mas se tornou uma dependência, com certeza”.

Ela poderá ser vista em breve em ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘.

Confira uma cena do longa e siga o CinePOP no Youtube:

A será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

FLOPOU! 10 Filmes Recentes Horríveis que foram DETONADOS pelos Críticos…

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Mal foram lançados, seja nos cinemas ou no streaming, e mais uma leva de filmes caiu diretamente em desgraça. Se você quiser conhecer alguns dos filmes menos apreciados pelos críticos em 2024, basta clicar na matéria abaixo – na qual listamos os 20 filmes mais destratados pelos especialistas, o que inclui longas pouco (ou quem sabe, nada) apreciados como ‘Coringa: Delírio a Dois’, ‘Madame Teia’ e ‘Borderlands’.

Mas quem disse que o ano havia acabado quando eu publiquei esta matéria?

Pois é, querido leitor, faltavam uns dois meses, mais ou menos, e isso foi o suficiente para reunirmos uma nova leva de filmes que foram destroçados por sua falta de qualidade, por nos fazerem perder duas horas de nossas vidas. Filmes são arte, e toda arte é subjetiva. Ou seja, você pode ter adorado um, alguns ou quem sabe todos os filmes contidos nesta lista. E está tudo bem. Aqui, no entanto, estamos apenas apresentando o consenso da crítica especializada – e grande parte do público também. Confira abaixo os lançamentos recentes mais detonados pelos críticos.

 

Y2K

Pôster filme Y2K, plugue elétrico brilhando, 1999

Esse aqui acaba de estrear no Prime Video. Trata-se de uma produção do estúdio fora da caixinha A24, bancada por Jonah Hill. A ideia aqui era por um misto de filme adolescente, comédia e terror, passado na virada do ano de 1999 para os anos 2000, e o medo do chamado “bug do milênio”, onde acreditava-se que todos os computadores e a internet sairia do ar, deixando o mundo em uma nova era da escuridão. O trio de jovens promissores: Jaeden Martell, Rachel Zegler e Julian Dennison estrelam. Mas o filme, lançado nos EUA no dia 6 de dezembro, juntou apenas 43% de aprovação dos críticos.

 

A Hora do Vampiro

Pôster do filme Salem's Lot, mão monstruosa e garoto

Este terror estreou mundialmente no dia 3 de outubro, bem a tempo para o dia das bruxas. Trata-se de uma nova adaptação do clássico literário do horror do mestre Stephen King, sobre um escritor retornando para a cidadezinha onde cresceu, somente para descobrir o perigo iminente: o local está preparando a chegada de um vampirão, e só ele pode impedir. A obra de King já foi adaptada algumas vezes para as telas, mas sempre para a TV e nunca para o cinema. Essa seria a primeira vez que ocuparia as telonas. Porém, a Warner voltou atrás, engavetou o filme por alguns anos (talvez percebendo que o que tinha em mãos não era, por assim dizer, tão especial) e depois de muito embargo, soltou direto na plataforma da (HBO) Max. O longa soma 45% de aprovação dos críticos.

 

Os Quebra-Nozes

Pôster de filme com Ben Stiller e grupo animado

Ben Stiller não estrelava uma comédia desde 2016, quando entregou ‘Zoolander 2’. Não sabemos se o resultado o traumatizou, ou se seu afastamento teve outra razão. O que sabemos é que o ator tem se saído bem atrás das câmeras, como produtor da série de sucesso ‘Ruptura’, por exemplo. Seu retorno na frente das câmeras foi neste filme natalino, em que precisa cuidar dos quatro rebentos da falecida irmã. Na direção, David Gordon Green havia dado bola fora na mais recente trilogia ‘Halloween’ e em ‘O Exorcista: O Devoto’. Filmes natalinos podem ser uma cilada, pois facilmente beiram o piegas. O longa tem 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi lançado no dia 28 de novembro direto no streaming da Disney (nos EUA, no Hulu).

 

Irmãos

Poster do filme Brothers com Josh Brolin e Peter Dinklage

Automaticamente, quando parte do público ouve a palavra refilmagem (remake), já torce o nariz. Ainda mais se forem cinéfilos. Esse mesmo público adora entoar o mantra: “o original é sempre melhor”. Em muitos casos pode até ser. E talvez seja esse medo da comparação que faz alguns produtores e realizadores lançarem obras que se comportam como “remakes não declarados”. É claro que você já viu filmes assim. Aqui temos um caso destes, já que ‘Irmãos’ é quase um ‘Irmãos Gêmeos’ (1988). Aqui também temos gêmeos bem diferentes, mas ao invés de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito, Josh Brolin e Peter Dinklage. O longa foi lançado diretamente na Amazon Prime Video no dia 17 de outubro e marca 44% de aprovação dos críticos.

Venom: A Última Rodada

Pôster do filme Venom com Tom Hardy

Este sexto item da lista promete ser mais polêmico do que mamilos. Isso porque existe uma verdadeira legião de fãs dos filmes do ‘Venom’. A prova disso é o sucesso que tais longas fazem nas bilheterias ao redor do mundo, até mesmo esse terceiro. É o famoso caso dos filmes ou franquias que sempre dividem os críticos e os fãs. Aqui, nada de ‘Homem-Aranha’ ou Tom Holland como se especulava. O MCU continua intacto destas produções da Sony, com os produtores da Marvel (Disney) deixando bem claro que uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa. Assim, encerramos a encarnação de Tom Hardy como o anti-herói, e quem sabe, agora sim Venom possa dar as caras no MCU, com outro ator, e comandado pelos produtores de lá. Enquanto isso não acontece, ‘Venom 3’ amargou, no dia 25 de outubro, apenas 41% de aprovação dos críticos.

Aqui

Tom Hanks e Robin Wright olhando pela janela.

Como os poderosos caíram. Chegamos ao top 5 dos filmes recentes mais mal avaliados pelos críticos, com uma produção que se tivesse sido lançada nos anos 80, 90 ou até 2000, certamente teria sido feita com muito mais apreço e qualidade, se tornando uma obra inesquecível. Acontece que o diretor que comanda é Robert Zemeckis, responsável por clássicos atemporais irretocáveis do cinema como a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’.

Hoje em dia Zemeckis já não é mais o que era, mas o diretor tentou uma última grande cartada, ao se reunir com sua trupe de ‘Forrest Gump’, os atores Tom Hanks e Robin Wright, para um novo longa emotivo. O resultado, porém, ficou bem longe do citado clássico vencedor do Oscar. Todo passado em um único local (na maior parte, dentro de uma casa), a câmera não se move e filma tudo de um único ângulo. O longa, lançado em 1º de novembro, amargou 38% de aprovação dos críticos.

Dirty Angels

Mulher com arma, pôster filme Dirty Angels

Sabe aquela história de “Chutar cachorro morto”? Pois bem, o interessante destas listas que reunimos, de filmes mal avaliados pelos críticos, é sempre apresentar obras de certo cacife. Ou seja, com diretores renomados, atores prestigiados e premiados, produtores famosos, de grandes estúdios, e por aí vai. Isso porque é sempre muito mais fácil dizer que uma produção feita à toque de caixa é ruim. Claro, falta recurso, e às vezes falta tudo. Então, embora esse longa pareça uma produção B, que certamente não chegará em nossos cinemas, é preciso apontar também dois chamarizes.

O primeiro é a direção de Martin Campbell, responsável por revitalizar a franquia 007 duas vezes, em 1995 na era Pierce Brosnan com ‘Goldeneye’, e em 2006 na era Daniel Craig em ‘Cassino Royale’. O segundo chamariz é a protagonista, Eva Green, uma das maiores estrelas francesas em Hollywood. Na trama, um grupo de mulheres militares altamente treinadas se disfarçam de médicas para realizar resgates no Afeganistão. O filme, porém, marca 32% de aprovação dos críticos.

Operação Natal

Pôster do filme Red One com Dwayne Johnson e elenco

Quando um filme começa a ser jogado de um lado para o outro, adiado indefinidamente, sabemos que nunca é um bom sinal. E foi justamente este o mal que acometeu ‘Operação Natal’, novo veículo para o grandalhão Dwayne Johnson. O longa, originalmente, estava pronto para o lançamento do Natal de 2023. Mas quando começamos a ver que o filme não havia lançado sequer um teaser, nenhum material promocional e tudo o que tinha eram algumas fotos de bastidores, entendemos que essa janela iria se fechar.

Mas existia um grande problema, trata-se de um filme de Natal. Ou seja, se você perde o lançamento de um ano, precisa esperar um ano inteiro para o seguinte. E foi justamente o que os produtores fizeram com esse longa – adiando para o Natal deste ano. Com total vibe de ‘Jumanji jingle bells’ e até o mesmo diretor, o longa estreou em 15 de novembro e amargou 30% de aprovação da crítica.

Querido Papai Noel

Jack Black caracterizado como Papai Noel, filme Dear Santa

Como dito acima, filmes de Natal são um nicho que possuem muitos fãs – afinal, todos querem assistir a novidades na data que nos deixa, digamos, mais bondosos (todos estão cansados das reprises de ‘Esqueceram de Mim’). Mas a verdade é que poucos são os filmes que se salvam, para aqueles que não deixam a data dominar seu senso crítico. Só nesta lista tivemos três filmes natalinos – com ‘Os Quebra-Nozes’, ‘Operação Natal’ e agora chega o terceiro.

Por falar em ‘Jumanji’ em Dwayne Johnson, agora chega a vez do colega dele de elenco naqueles filmes, Jack Black, encarnando um Papai Noel muito diferente. Novo filme de um dos irmãos Farrelly, Bobby, responsável por obras incorretas de comédia, vide ‘Debi e Lóide’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Na trama, um erro de escrita faz o coisa ruim se passar por Papai Noel para um menino, realizando seus desejos. O longa saiu diretamente no streaming da Paramount+, no dia 25 de novembro, e amargou 24% de aprovação apenas.

Kraven – O Caçador

Pôster do filme Kraven com homem e trono de ossos

Agora chegamos no ponto alto da lista, ou devemos dizer, no seu ponto mais baixo. ‘Kraven’ segue de perto, sem se desviar, da linha de montagem que se tornou as produções da Sony, com os derivados do universo do Homem-Aranha. Os filmes de ‘Venom’, ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e agora ‘Kraven’. Porque eles não desistem, você pode perguntar. Bem, primeiro porque a Sony precisa continuar fazendo filmes do tipo se quiser manter os direitos do personagem.

E segundo, e mais surpreendente, é que tais filmes no fim das contas, colocando na ponta do lápis, são lucrativos. Bem, não ‘Morbius’, ‘Madame Teia’ e ‘Kraven’. Mas sim os três de ‘Venom’. E precisamos levar em conta que as animações de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ são verdadeiros fenômenos, e que acabam compensando todo o resto. Ou seja, no fim das contas, a receita está dando certo. Tudo o que precisam é se esforçar minimamente para entregar filmes melhorzinhos. ‘Kraven’ saiu no dia 12 de dezembro e amarga 17% de aprovação dos críticos apenas.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’: Liam Neeson explica por que o reboot é NECESSÁRIO

O renomado ator Liam Neeson comentou recentemente sobre o aguardado remake de ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ (The Naked Gun), explicando o motivo pelo qual acredita que a nova versão é tão necessária nos dias de hoje.

Em entrevista à Variety, Neeson entregou a frase com o estilo sério que deve caracterizar seu personagem, Frank Drebin Jr., o herdeiro biológico e espiritual do icônico tenente da polícia.

“Porque estamos todos ferrados. E precisamos de algumas risadinhas”, disse Neeson.

O remake de ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ tem estreia marcada nos cinemas para o dia 31 de julho de 2025.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

Ator de ‘Halloween Ends’ se junta ao elenco da nova série do criador de ‘The Umbrella Academy’

De acordo com o Deadline, Rohan Campbell (‘Halloween Ends’) foi confirmado no elenco da nova minissérie da Netflix, que está sendo desenvolvida por Jesse McKeown – showrunner de ‘The Umbrella Academy‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram divulgados.

Ele se junta aos atores Josh Hartnett (‘Armadilha’), Mackenzie Davis (‘Não Fale o Mal’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’), Natasha Henstridge (‘A Experiência’) e Joshua Close (‘O Exorcismo de Emily Rose’), que foram previamente anunciados.

Na trama, Hartnett interpretará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.

O elenco ainda contará com Jamie Childs (‘Sandman’), Helen Shaver (‘Vikings’) e Stephen Dunn (‘Queer as Folk’) serão responsáveis pela direção.

O rotero fica por conta de Karen Walton (‘Possuída’), Perry Chafe (‘Frontier’) e Natty Zavitz.

Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens irão acontecer em Newfoundland, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ranqueamos TODAS as produções de super-heróis de 2025 – incluindo ‘Superman’ e ‘Quarteto Fantástico’

2025 vem se mostrando um ano interessante para as produções de super-heróis – e, no geral, entregou obras cinematográficas e televisivas que agradaram tanto ao público quanto à crítica em uma época em que a fadiga criativa do gênero é mais do que óbvia.

Até agora, tivemos títulos como Capitão América: Admirável Mundo NovoSuperman e Thunderbolts*’ nos cinemas, enquanto Coração de FerroInvencívelHarley Quinn chegaram aos streamings através de narrativas seriadas.

No último dia 24 de julho, a nova super-incursão a chegar às telonas é Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, que apresenta a primeira família do universo Marvel aos fãs em um reboot aguardado e que promete fazer um grande barulho de bilheteria, além de já ter aberto com sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Para celebrar a iminente estreia do filme, ao qual já tivemos a oportunidade de assistir, preparamos uma lista ranqueando todas as produções cinematográficas e televisivas do gênero lançadas este ano.

Confira abaixo o nosso ranking:

9. CAPITÃO AMÉRICA: ADMIRÁVEL MUNDO NOVO

Capitão América: Admirável Mundo Novo tinha uma difícil missão a ser cumprida: além de posar como o retorno oficial do Universo Cinemático Marvel, o longa-metragem daria continuidade a uma das franquias mais icônicas da Marvel Studios, carregando consigo um legado inestimável. E, apesar dos sólidos materiais promocionais e da crescente expectativa para conferir Anthony Mackie assumindo de vez o manto do Capitão América como Sam Wilson, o resultado foi bem aquém do esperado por simplesmente não conseguir justificar sua própria existência – e desperdiçar uma ambiciosa ideia com uma narrativa que atirou cegamente para todos os lados.

8. CORAÇÃO DE FERRO

Apesar do review-bombing promovido por grupos tradicionalistas e contra qualquer tipo de representatividade no cenário do entretenimento, Coração de Ferro surpreendeu a todos não apenas pela sólida narrativa, como por um ótimo elenco que trouxe nomes como Dominique ThorneAnthony RamosLyric Ross e muito mais às telinhas. Apostando fichas no explosivo cenário urbano de Chicago e focando em uma narrativa simples, funcional e mais leve do que o esperado, a minissérie funcionou em quase sua completude e merece um espaço na nossa lista.

7. DEMOLIDOR: RENASCIDO – 1ª TEMPORADA

Apesar de claras quebras de ritmo e alguns escorregos convencionais, Demolidor: Renascido deu o primeiro respiro para o MCU em meio a erros crassos – e a qualidade artística da primeira temporada, apoiada em um neo-noir modernizado, é impecável (além de deixar espaço de sobra para Charlie CoxVincent D’Onofrio brilharem em seus respectivos papéis). A trama acompanha Matt Murdock, um advogado cego com sentidos aguçados, que equilibra sua vida entre o trabalho no escritório de advocacia Nelson & Murdock e a luta contra o crime como o vigilante Demolidor em Nova York.

6. INVENCÍVEL – 3ª TEMPORADA

Depois de ter passado por momentos difíceis na temporada passada, Mark se encontra em um bom lugar pela primeira vez em muito tempo com a chegada do mais recente ciclo de Invencível. Ele está trabalhando com Cecil para se fortalecer, ajudando os Guardiões no que pode, voltando a morar com a mãe e sendo um irmão mais velho para Oliver… Porém, à medida que as coisas saem do controle, somos engolfados em uma sólida leva de episódios inéditos que reitera a qualidade de uma das melhores animações dos últimos anos.

5. HARLEY QUINN – 5ª TEMPORADA

Apesar de escorregar em produções para o cinema, o universo DC sabe como nenhuma outra companhia entregar séries super-heroicas de enorme qualidade estética e narrativa – e a quinta temporada de Harley Quinn é mais uma prova disso. Investindo ainda mais na acidez e na ironia características da anti-heroína titular, o recente ciclo traz Arlequina e Hera Venenosa se mudando para Metrópolis em busca de um recomeço. Porém, elas encontram novas ameaças e desafios, incluindo Lex Luthor, sua irmã Lena e Brainiac, enquanto exploram a dinâmica de seus relacionamentos em uma nova cidade.

4. SEU AMIGÃO DA VIZINHANÇA HOMEM-ARANHA – 1ª TEMPORADA

A animação Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’ chegou em janeiro deste ano ao catálogo do Disney+ e, em pouco tempo, fez jus ao que vinha prometendo com uma ótima e nostálgica animação que nos apresentou a uma versão alternativa do herói como o conhecemos – em que Peter Parker ainda é o Cabeça de Teia, mas tem ninguém menos que Norman Osborn como seu mentor em vez de Peter Parker. A trama é focada em sua história de origem, mostrando como ele adquire seus poderes e inicia sua jornada como super-herói, tudo isso enquanto lida com o drama típico da adolescência.

3. QUARTETO FANTÁSTICO: PRIMEIROS PASSOS

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é o mais recente projeto super-heroico a chegar aos cinemas e aposta fichas em uma realidade alternativa do MCU que nos apresenta à primeira família da Marvel. Mergulhando-nos em uma celebração da estética retrofuturista, o diretor Matt Shakman constrói uma sólida e funcional narrativa que exalta as produções dos anos 1990 e 2000 com apreço inestimável – e que traz à tona o talento e a química de um elenco formado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach.

2. THUNDERBOLTS*

Após o frustrante Capitão América: Admirável Mundo Novo, o filme marcou um bom retorno à forma da Marvel Studios, apoiando-se no talento nato de um elenco de peso e de um time por trás das câmeras que tem plena ciência do que está fazendo. Funcionando por si só e abrindo espaço para explorações muito interessante, o longa-metragem apostou fichas em temas importantes como perda, luto e depressão, oferecendo um retrato mais profundo do que imaginávamos para os espectadores.

1. SUPERMAN

O espetacular Superman parte da mente genial de James Gunn – que já nos mostrou suas habilidades com a trilogia ‘Guardiões da Galáxia‘ e com ‘O Esquadrão Suicida‘. Veterano no cenário das adaptações de quadrinhos, Gunn rema contra a maré de recentes produções do gênero ao saber exatamente o que está fazendo, prestando homenagens ao que veio antes ao passo que traz ineditismos apaixonantes e que funcionam dentro do esperado. É claro que, volta e meia, alguns erros falam mais alto; porém, ao abraçar cada um dos estágios de desenvolvimento do filme, Gunn tem liberdade para fazer o que quer, gestando um clássico instantâneo que emula o melhor dos anos 1990 e que deixa David CorenswetRachel BrosnahanNicholas Hoult brilharem em uma química gloriosa.

‘Batman Azteca: Choque de Impérios’: Nova origem do herói é revelada em novo trailer; Confira!

Batman Azteca: Choque de Impérios, a mais nova animação da DC Studios, acaba de ganhar seu trailer mais recente. O filme faz parte do selo DC Elseworlds, que reúne histórias alternativas que não se conectam ao universo principal da DC.

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A trama ainda é envolta em mistério, mas sabemos que apresentará uma versão do Batman como um nativo asteca chamado Yohualli Coatl, interpretado por Horacio Garcia Rojas. Ele estará resistindo à colonização espanhola de sua terra natal.

Dirigido por Juan Meza-León (‘Harley Quinn‎‎’), o filme conta com José C. García de Letona, Aaron D. Berger, Carina Schulze e Fernando De Fuentes como produtores.

É interessante notar que a produção está ocorrendo inteiramente no México, com talentos locais liderando todo o processo de desenvolvimento.

Além disso, Alejandro Díaz Barriga, um consultor especializado em estudos mesoamericanos e história étnica do México e da região andina, está colaborando com a equipe criativa para garantir uma representação apropriada e relevante.

Batman Azteca: Choque de Impérios está programado para estrear ainda este ano, diretamente na Max.