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George Clooney REBATE críticas à sua falta de versatilidade como ator

George Clooney não está interessado nas críticas sobre seu alcance como ator — e deixou isso bem claro.

Em entrevista à Vanity Fair para uma prévia do filme ‘Jay Kelly‘, novo longa de Noah Baumbach que estreia no Festival de Veneza, o astro vencedor de dois Oscars rebateu a ideia de que estaria apenas interpretando a si mesmo em seus papéis.

“As pessoas dizem que eu só interpreto a mim mesmo? Eu não dou a mínima. Não existem muitos caras da minha faixa etária que podem fazer comédias amplas como ‘E aí, Meu Irmão, Cadê Você?‘ e depois fazer ‘Conduta de Risco‘ ou ‘Syriana‘ [que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante]. Então, se isso significa que estou interpretando a mim mesmo o tempo todo, sinceramente, eu não dou a mínima”, afirmou Clooney.

O ator ainda citou uma fala do personagem que interpreta em ‘Jay Kelly‘, um astro de cinema sessentão em crise de identidade:

“Você já tentou interpretar a si mesmo? É difícil”.

Clooney finalizou refletindo sobre sua carreira:

“Fui beneficiado por não ter tido um sucesso massivo em várias frentes desde o início. A fama de verdade só veio aos 33 anos com ER. Já trabalhava havia 12 anos. Tive um entendimento real de como tudo isso é passageiro — e de como tem pouco a ver com você, para ser honesto”.

Jay Kelly‘ estreia nos cinemas em 14 de novembro e chega à Netflix em 5 de dezembro. Clooney contracena com Adam Sandler.

O filme é dirigido por Noah Baumbach.

Confira os cartazes:

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Retro Dance #30 | ‘Só’ e o derradeiro intimismo poético de Adriana Calcanhotto

Em diversas entrevistas para promover ‘Só’, a lendária musicista Adriana Calcanhotto comentou sobre surtos de criatividade que teve em plena pandemia do novo coronavírus COVID-19. Apesar de ter levado uma década completa para terminar sua trilogia marítima (com o último capítulo, ‘Margem’, sendo lançado em 2019), a estreia surpresa de seu 12º álbum de estúdio insurgiu de modo urgente – o que poderia premeditar uma produção crua demais para honrar seu legado. Felizmente, nossas expectativas para essa íntima e crítica incursão musical foram atendidas para além do esperado, com as “reflexões de quarentena” mesclando diversos estilos em uma profusão explosiva cujo único pecado é sua brevidade. A obra, no final das contas, mostra o que a artista tem de melhor: manter-se original e sem escrúpulos para que divulgue suas mensagens para quem esteja disposto a ouvi-las.

Calcanhotto já não precisa provar nada para ninguém. Suas irretocáveis rendições vocais são conhecidas seja no escopo adulto, seja no infantil (como não recordar da série de álbuns infantis que assinou sob a alcunha de Adriana Partimpim?). Aqui, a meio-soprano lírico volta sua personalidade para elegíacos versos que puxam elementos do MPB e da bossa-nova, é claro, mas mergulhando-os no cenário contemporâneo do samba e do funk moderno, criando uma amálgama única que funciona do começo ao fim. Retomando a colaboração com o icônico Arthur Nogueira e com a presença de Dennis DJ para a oitava faixa, fica claro que a performer nunca deixa de lado simbologias ambíguas, fazendo questão de imprimir uma construção que tangencia um parnasianismo desconstruído e buscando uma releitura de tudo que já nos foi apresentado.

Enquanto os estilos dos quais se dispôs desde 1990 poderiam se render à óbvia datação, Adriana é sagaz ao impedir que isso aconteça. Logo de cara, os furtivos batuques pavimentam o profundo caminho de “Ninguém na Rua”, flertando com a melancolia do isolamento e da solidão – nem mesmo a luz da lua ousa sair em tempos de crise. Ao longe, o espectro envolvente é pincelado com investidas do electro-funk, que poderiam ter um protagonismo maior. O lirismo convida os ouvintes a meditar da janela de nossos quartos sobre um tempo que por enquanto não irá voltar – e talvez nunca volte, levando em conta que a própria dinâmica social foi colocada em xeque. E, se a track inicial já vem à tona com estrondo, “Era Só” mantém o altíssimo nível ao ser arquitetada com a sutileza pungente do piano em primeiro plano e do violino e da bateria auxiliando na saudosista e taciturna ambientação.

A cantora exibe sua paixão pelo samba diversas vezes: em “Eu Vi Você Sambar”, as estrofes alternam entre aliterações e assonâncias retumbantes, mascaradas pelos acordes da guitarra, do inesperado saxofone e por uma entrega extremamente pura. O arranjo foge das fórmulas e faz com que o múltiplo experimentalismo funcione de cabo a rabo, saindo de um extremo comedido e reverberando em uma dançante análise sobre alguém que, outrora afável à farra e a levar “a vida na flauta” e que, agora, tornou-se uma sonhadora inveterada, transmutando as familiares declarações de amor para um platonismo amargurado que dialoga com as gerações atuais com força descomunal. Já em “Sol Quadrado”, a irônica melodia volta-se para as raízes do gênero supracitado – e, tradicional que seja (inclusive pela presença do coro da roda de samba), a lacônica música é funcional naquilo que deseja ser.

Apesar deste álbum ser, de fato, uma pesquisa sobre o distanciamento social autoimposto em meio a uma aflição mundial, algumas escolhas parecem precisas e redundantes demais – principalmente quando levamos em conta o teor poético das músicas. Seja em “O Que Temos”, seja em “Tive Notícias”, a repetição substantiva soa como um ruído por não permanecer fiel ao que nos vinha sendo apresentado desde o princípio; ainda assim, a fluida permeabilidade ofusca esses deslizes ao transitar de um sentimental retrato sonoro para uma agridoce e trágica balada, ambas guiadas pela atuação inenarrável de Calcanhotto.

A artista não deixa de lado seu acabrunhamento em praticamente nenhum momento do breve álbum. Seja com a mercadológica e vibrante “Lembrando da Estrada” – que, sem dúvida, é uma das melhores iterações de sua carreira -, seja com a fortuita “Bunda Le Lê” – apesar das boas intenções, uma fragmentada produção quando colocada ao lado de suas antecessoras -, ela prova que está pronta para fazer o que bem entender. Já “Corre o Munda” é o desfecho perfeito e necessário para uma obra deste calibre, perscrutado com um solilóquio romântico e que faz alusões a Fernando Pessoa sobre Coimbra, cidade portuguesa para a qual retornaria antes da pandemia, discorrendo sobre o caudaloso rio Mondego e sua vivência naquele país europeu.

Adriana Calcanhotto nunca nos decepciona – e ‘Só’ é prova de sua versatilidade musical e de como sempre está a par do que acontece. Além disso, a performer é um dos poucos nomes da indústria musical brasileira que utiliza sua voz para denunciar, através de críticas cruciantes, cada coisa errada que vê da janela de seu quarto.

‘Nice to Not Meet You’: Astro de ‘Round 6’ vai estrelar novo dorama da Prime Video

O Prime Video anunciou o dorama ‘Nice to Not Meet You‘, estrelado por Lee Jung-jae, protagonista do sucesso mundial ‘Round 6’. A produção ainda conta com Lim Ji-yeon como protagonista.

Nice to Not Meet You‘ une os bastidores do entretenimento com o improvável romance entre Lim Hyeon-jun (Lee Jung-jae), um ator em decadência em busca de um recomeço na carreira, e Wi Jeong-sin (Lim Ji-yeon), uma jornalista política respeitada que é destinada a cobrir o mundo do entretenimento contra sua vontade.

O que começa como uma relação conflituosa entre os protagonistas, termina em uma comédia romântica cheia de amor, risadas e química.

A série é dirigida por Kim Ga-ram e escrita por Jung Yeo-rang.

Outras novidades serão divulgadas em breve.

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler ganha cartazes INÉDITOS; Confira!

A Netflix divulgou dois cartazes inéditos de seu aguardado novo longa-metragem estrelado por George Clooney e Adam Sandler.

Intitulado ‘Jay Kelly‘, o filme dirigido por Noah Baumbach terá estreia em cinemas selecionados em 20 de novembro, durante o competitivo período de lançamentos da temporada de premiações. A produção chegará ao catálogo da Netflix três semanas depois, em 5 de dezembro.

Confira:

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

‘Death of a Brewer’: Mena Suvari, Tyler Posey e mais vão estrelar drama de época

O novo drama de época ‘Death of a Brewer‘ já está em produção nos estados de Iowa e Illinois, e traz um elenco de peso com Jefferson White (Yellowstone, Civil War), Crispin Glover (De Volta para o Futuro, Alice no País das Maravilhas), Mena Suvari (Beleza Americana, American Pie) e Tyler Posey (Teen Wolf, Queen of the Ring).

Dirigido e roteirizado por Mokotsi Rukundo (East of Middle West), o longa se passa em 1884, mergulhando em uma trama densa onde um jovem médico se vê preso em um conflito mortal entre um império cervejeiro e um movimento radical pela abstinência alcoólica. À medida que a tensão cresce, ele é forçado a questionar sua moralidade em um mundo onde sobrevivência e lealdade se chocam.

O elenco ainda conta com Andy Dispensa, Sydney Pierick e Mickey O’Sullivan.

A produção é assinada por Keli Price, da Price Productions, com Doug Alberhasky como produtor executivo ao lado de Ron Kirchhoff.

Com fortes nomes por trás e uma trama recheada de dilemas morais e tensões históricas, ‘Death of a Brewer‘ promete ser um novo destaque no cinema independente.

Ainda não há previsão de estreia.

Juiz NEGA pedido de fiança de Diddy e destaca “risco de fuga” e “perigo”

sean diddy combs rapper
sean diddy combs rapper

A menos de dois meses da sentença definitiva, o rapper e empresário Sean “Diddy” Combs teve mais um revés judicial: seu novo pedido de liberdade provisória mediante fiança de 50 milhões de dólares foi negado nesta segunda-feira (04) pelo juiz federal Arun Subramanian, conforme divulgado pelo Deadline. A decisão reforça a gravidade do caso e aponta o artista como um risco real de fuga e perigo à sociedade.

“No que se refere ao risco de fuga ou perigo, Combs não conseguiu comprovar, de forma clara e convincente, que não representa uma ameaça, conforme já exposto na audiência de 2 de julho”, declarou o juiz, referindo-se ao processo em curso que envolve acusações federais de transporte para fins de prostituição.

A defesa de Combs, que desde o início da investigação tenta reforçar a imagem de um homem em processo de reabilitação pessoal, anexou ao pedido uma carta da ex-namorada Virginia Huynh, identificada como “Vítima 3” no processo.

Ela afirmou que o artista “não representa um perigo” e que ele “mudou” com o tempo. No entanto, para o juiz, o histórico de violência doméstica e o perfil de Combs continuam sendo um obstáculo intransponível à sua libertação, independentemente do valor da fiança.

“Inclusive aumentar o valor da fiança ou adicionar novas condições não altera a equação”, escreveu Subramanian. “Esse tipo de violência, que acontece a portas fechadas, é impossível de ser controlado apenas com medidas condicionais.” Ele ainda destacou que a própria defesa admitiu, durante o julgamento, os episódios de violência praticados por Combs em relacionamentos pessoais.

Preso desde setembro de 2024 no Metropolitan Detention Center, em Nova York, Diddy enfrenta duas acusações formais de transporte de pessoas para fins de prostituição, além de diversas denúncias públicas envolvendo coerção, abuso e suborno. Sua sentença está marcada para o dia 03 de outubro.

Nem os promotores do Distrito Sul de Nova York, nem os advogados de defesa se pronunciaram publicamente após a decisão mais recente.

Vale lembrar que na última sexta-feira (01), em entrevista ao canal conservador Newsmax, o presidente Donald Trump jogou um balde de água fria nos apoiadores de Diddy ao dizer que, apesar de considerá-lo “meio inocente”, não vê com bons olhos o perdão: “Eu era muito amigo dele, mas quando entrei na política, ele foi muito hostil. Isso torna as coisas mais difíceis.”

O presidente chegou a dizer que consideraria casos de pessoas que, mesmo sem afinidade com ele, tivessem sido injustiçadas — mas no caso de Combs, sua mágoa pessoal pareceu pesar mais.

Combs foi absolvido das acusações mais graves, como tráfico sexual e conspiração, mas foi considerado culpado por transportar pessoas com a intenção de envolvê-las em prostituição.

Ele permanece detido e enfrenta uma possível sentença de vários anos de prisão. A promotoria federal quer impedir que ele aguarde o recurso em liberdade, mesmo com a oferta de fiança de US$ 50 milhões.

Trump, que frequentemente usa sua influência para atingir inimigos políticos e desafetos pessoais, estaria considerando um eventual perdão a Diddy como forma de atacar o setor de Justiça de Nova York e, indiretamente, o ex-diretor do FBI James Comey — pai de Maurene Comey, procuradora-chefe do caso e recém-demitida após a derrota parcial no julgamento.

sean diddy

Sobre a condenação

Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.

Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.

Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.

A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.

Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.

sean combs

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

Ex-namorada de Diddy pede LIBERDADE em carta a juiz e declara: “Não vejo o Sr. Combs como uma ameaça”

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A ex-namorada de Sean “Diddy” Combs, Virginia “Gina” Huynh — identificada como “Vítima-3” na acusação federal contra o rapper — escreveu uma carta ao juiz responsável pelo caso, manifestando apoio à sua liberação sob fiança enquanto aguarda a sentença, marcada para 3 de outubro.

Apesar de citada diversas vezes no processo, Huynh nunca chegou a testemunhar durante o julgamento. Em carta enviada no último domingo pela equipe de defesa de Diddy, Huynh afirma que ele “não é violento há muitos anos” e que, hoje, está comprometido com o papel de pai.

“Estou escrevendo porque não vejo o Sr. Combs como uma ameaça para mim ou para a comunidade. Este é seu primeiro processo criminal. Durante toda a investigação e os procedimentos legais, ele se manteve cooperativo, respeitoso e em conformidade com a Justiça. Ele possui vínculos substanciais com sua família e comunidade, incluindo filhos que dependem dele emocional e financeiramente”, escreveu ela.

Huynh ainda ressaltou que conceder a liberdade provisória permitiria que o rapper continuasse cuidando da família e cumprindo suas responsabilidades, sob supervisão do tribunal. Segundo ela, ele respeitaria todas as condições impostas e “não colocaria em risco sua liberdade ou o bem-estar de seus filhos”.

Ela também comentou sobre o histórico da relação entre os dois, reconhecendo dificuldades e erros no passado, mas afirmando que viu mudanças visíveis em seu comportamento.

“Ao longo dos anos, ele fez esforços visíveis para se tornar uma pessoa melhor e lidar com os danos que causou. Quando nossa relação terminou, ele já demonstrava um comportamento mais amoroso, paciente e gentil, bem diferente do passado”.

O governo norte-americano acusa Combs de utilizar “força, ameaças e coerção” para obrigar pelo menos três mulheres — incluindo Gina — a se envolverem em atos sexuais comerciais, oferecendo dinheiro, oportunidades profissionais e moradia em troca.

Durante o julgamento, o ex-assistente de Diddy, George Kaplan, declarou ter testemunhado o rapper jogando maçãs em Gina dentro de sua casa em Miami. Já a cantora Cassie Ventura, uma das principais testemunhas, afirmou que Diddy foi infiel a ela durante o relacionamento, mantendo um envolvimento com Gina ao mesmo tempo.

Atualmente preso, Diddy foi condenado por duas acusações de transporte para fins de prostituição. Seus advogados tentam, sem sucesso até o momento, garantir sua soltura antes da audiência de sentença. A carta de Gina Huynh agora reforça esse pedido, contrastando com os relatos mais duros apresentados ao longo do processo.

Vale lembrar que na última sexta-feira (01), em entrevista ao canal conservador Newsmax, o presidente Donald Trump jogou um balde de água fria nos apoiadores de Diddy ao dizer que, apesar de considerá-lo “meio inocente”, não vê com bons olhos o perdão: “Eu era muito amigo dele, mas quando entrei na política, ele foi muito hostil. Isso torna as coisas mais difíceis.”

O presidente chegou a dizer que consideraria casos de pessoas que, mesmo sem afinidade com ele, tivessem sido injustiçadas — mas no caso de Combs, sua mágoa pessoal pareceu pesar mais.

Combs foi absolvido das acusações mais graves, como tráfico sexual e conspiração, mas foi considerado culpado por transportar pessoas com a intenção de envolvê-las em prostituição.

Ele permanece detido e enfrenta uma possível sentença de vários anos de prisão. A promotoria federal quer impedir que ele aguarde o recurso em liberdade, mesmo com a oferta de fiança de US$ 50 milhões.

Trump, que frequentemente usa sua influência para atingir inimigos políticos e desafetos pessoais, estaria considerando um eventual perdão a Diddy como forma de atacar o setor de Justiça de Nova York e, indiretamente, o ex-diretor do FBI James Comey — pai de Maurene Comey, procuradora-chefe do caso e recém-demitida após a derrota parcial no julgamento.

sean diddy

Sobre a condenação

Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.

Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.

Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.

A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.

Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.

sean combs

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

Crítica | ‘Juntos’ é um VISCERAL terror que se beneficia das incríveis atuações de Alison Brie e Dave Franco

together cinepop

O body horror, ou “horror corporal” em tradução direta, é um dos subgêneros mais populares do terror e pode ser traçado inclusive para a Era de Ouro do cinema – ainda que tenha sido firmado como vertente com ninguém menos que o icônico David Cronenberg, responsável por produções de baixo orçamento e recheadas de efeitos práticos como ‘Scanners’, ‘A Mosca’ e ‘Gêmeos: Mórbida Semelhança’. Cronenberg pautou essas incursões através de um arranjo considerável de tropos que influenciariam diversos realizadores, como foi o caso do espetacular trabalho de Coralie Fargeat no recente ‘A Substância’. Agora, somos convidados a retornar para esse tipo de história com o antecipado Juntos, que chega aos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

A trama é centrada em Millie (Alison Brie) e Tim (Dave Franco), um casal que resolve dar um passo a mais em sua relação – por mais que ela não esteja claramente definida para nenhum dos dois – ao se mudar para uma pequena cidade do interior, visto que Millie conseguiu um emprego como professora na escola local. Ainda que feliz pela conquista de sua amada, Tim se vê abrindo mão de mais uma oportunidade em sua vida repleta de sonhos não realizados ao ceder às prioridades da “namorida”, por mais que ela insiste que ele precisa decidir o que quer e de que forma irá alcançar seus objetivos. Percebendo que, talvez, o relacionamento esteja desgastado, Millie tenta engajar em uma conversa importante que logo é varrida para debaixo do tapete pela perigosa indulgência de Tim.

Assim que chegam a uma nova realidade, os dois percebem que levarão um tempo para se acostumar a um cotidiano muito diferente e menos frenético do que estão acostumados e, pouco a pouco, vão se instalando. Em um determinado dia, os dois resolvem passear por uma das trilhas turísticas que permeiam os parques locais e, eventualmente, caem em um buraco aberto no chão – que guarda bancos de madeira desgastados e objetos religiosos estranhos. Passando a noite nesse “depósito” subterrâneo, Millie e Tim conseguem sair dali apenas para perceberem que algo está errado e que, de alguma maneira, eles estão sendo atraídos um para o outro a ponto de seus membros se fundirem em um único corpo.

O projeto marca a estreia diretorial de Michael Shanks, que também fica responsável pelo roteiro – e, ao longo de breves cem minutos, o realizador arquiteta uma instigante e tenebrosa narrativa que funciona em quase sua completude, pecando aqui e ali com um frustrante e exagerado final que poderia ter sido melhor executado. Shanks sabe muito bem o tipo de enredo que tem em mãos e, à medida que presta homenagens a outros diretores do terror, com jogadas de câmera que fazem menção a Cronenberg pelo uso de planos-detalhe e inclinações para planos-sequência que remontam à estética de James Wan, constrói uma mitologia própria e uma identidade convincente o bastante para nos guiar por essa jornada.

É quase óbvio pensar que o filme é uma metáfora para relacionamentos de codependência emocional, mas Shanks se mostra comprometido em trazer elementos novos e se afastar de alguns arquétipos de personagens bem comuns ao gênero: em outras palavras, a construção dos protagonistas traz fórmulas remodeladas, em que Tim se mostra frustrado por estar à sombra de Millie ao mesmo tempo que morre de medo de perdê-la, fazendo concessões constantes para que a falsa harmonia do casal prevaleça; Millie, por sua vez, não é pintada como vilã, e sim como alguém que quer apenas o melhor para os dois, por mais que isso signifique que tenham que se separar. E, no final das contas, essas gritantes diferenças acabam por aproximá-los em vez de afastá-los (literal e figurativamente).

O escopo trilha um caminho familiar para os fãs de terror e, de maneira brilhante, permite que tropos conhecidos se transformem em um escape entretenido cujo objetivo principal de envolver os espectadores é alcançado sem muitos esforços. Assim, Millie e Tim são catapultados a uma jornada que envolve os deuses da Grécia Antiga e uma releitura livre de Platão para justificar a bizarra conexão física, carnal e emocional que se apossa dos dois – além de reler os clássicos conceitos de “alma gêmea” de maneira inesperada e prática. E, dentre os muitos aspectos que funcionam na obra, a presença magnética de Brie e Franco, que são um casal na vida real, dominam as telonas em uma explosiva química que nos mantém vidrados e presos aos nossos assentos.

O maior obstáculo enfrentado pelo longa se destina à conclusão: Shanks trabalha os dois primeiros atos com minúcia apaixonante, porém, se deixa perder em uma conclusão propositalmente anticlimática que deve dividir a reação da audiência e que, apesar de amarrar as pontas soltas e explicar sem muitas condescendências certos acontecimentos intrigantes, parece não fazer jus ao que foi fomentado.

Juntos é um bom body horror que, mesmo não sendo irretocável e pincelado com alguns excessos, nos estimula a querer entender o que está acontecendo – fazendo o espectador comprar essa excêntrica história que vale a pena principalmente pelas ótimas performances do elenco.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 317.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 449.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 766.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$75.7M), Reino Unido (US$39M), México (US$32.3M), Alemanha (US$24.7M) e França (US$23M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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SUCESSO! Nas bilheterias brasileiras, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ cai apenas 37% em sua segunda semana

A queda de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ nas bilheterias do Brasil não foi tão drástica quanto nos EUA.

O filme liderou novamente em sua segunda semana com R$ 14,3 milhões, contra R$ 22,7 milhões do fim de semana de lançamento – uma queda de apenas 37%.

A ação da Marvel se sustentou bem em nosso país, diferente dos EUA, aonde apresentou uma queda de -66% em comparação à estreia.

Confira o TOP 10, segundo a ComScore:

O novo filme da Marvel segue com um desempenho global melhor do que os lançamentos recentes do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%) e ‘Thunderbolts*‘, que encerraram sua passagem pelos cinemas com US$ 415 milhões e US$ 382 milhões, respectivamente.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 198 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 368 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Peter Dinklage busca justiça no novo trailer do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Confira siga o CinePOP no Youtube:

O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Billie Lourd é confirmada no elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Variety, Billie Lourd (‘Scream Queens’) foi confirmada no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Cooper Koch (‘Monstros’), Monica Barbaro (‘FUBAR’), Jason Schwartzman (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’.

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Destruição Final 2’: Sequência com Gerard Butler e Morena Baccarin é confirmada para 2026; Confira a data!

A Lionsgate finalmente anunciou quando a sequência de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ será lançada.

Intitulado ‘Greenland: Migration‘, o novo filme estreará no dia 9 de janeiro de 2026.

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.

Na trama do novo filme…

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe

Donald Trump endossa POLÊMICO comercial da American Eagle e sai em defesa de Sydney Sweeney

O comercial da American Eagle estrelado por Sydney Sweeney, que faz um trocadilho com “genes” e “jeans”, ultrapassou os limites da publicidade e foi parar no centro de um embate político-cultural nos Estados Unidos que, agora, chamou a atenção do presidente Donald Trump.

O comercial, que mostra Sweeney falando sobre genética de forma bem-humorada — “Genes são passados de pais para filhos, determinando coisas como cor dos olhos ou cabelo. Meus jeans são azuis.” — fez alguns críticos acusarem a marca de reforçar ideais eurocêntricos e de beleza excludente, por escolher uma mulher branca, magra e loira como símbolo dos “melhores genes da América”.

Não demorou muito até que esse conflito entre grupos de direita e de esquerda atraísse a atenção de Trump, um nome muito ativo nas redes sociais, endossando a campanha feita pela marca e defendendo a atriz – que também se tornou alvo de críticas, principalmente após os internautas descobrirem sua filiação ao Partido Republicando (o mesmo do atual presidente).

“Sydney [sic] Sweeney, uma filiada Republicana, tem o comercial mais quente do momento. É para a American Eagle, e os jeans estão ‘voando das prateleiras'”, ele escreveu em sua conta na plataforma Truth Social“Pegue eles, Sydney [sic]”.

Confira o comercial:

A apresentadora conservadora Megyn Kelly também se pronunciou, defendendo Sweeney e criticando o que chamou de “a loucura da esquerda”:

“Ela está sendo chamada de supremacista branca porque fez um comercial de calça jeans. Isso é uma propaganda de jeans, não supremacia branca. Eles estão revoltados porque querem decidir quem pode ou não ser o rosto dos ‘melhores genes’ da América”, declarou em seu programa.

Kelly argumentou que o anúncio claramente se refere ao corpo de Sweeney — algo que a atriz já tornou marca registrada em campanhas anteriores — e que as reações mostram uma intolerância da esquerda em aceitar qualquer representação que não esteja alinhada a suas pautas.

Enquanto o comercial continua circulando com alto engajamento nas redes sociais, o debate reacende uma velha polarização cultural entre representatividade, padrões de beleza e liberdade de criação na publicidade. E agora, com a Casa Branca e comentaristas políticos entrando na discussão, a campanha da American Eagle acabou se tornando um inesperado símbolo da guerra cultural americana.

Lady Gaga irá lançar música INÉDITA para a 2ª temporada de ‘Wandinha’, afirma Variety

lady gaga abracadabra

Segundo a Variety, a titã da música Lady Gaga irá lançar uma música inédita para a 2ª temporada de Wandinha.

As informações indicam que a canção, intitulada “Dead Dance”, será lançada no próximo mês, coincidindo com a participação de Gaga no próximo ciclo. A performer dará vida a Rosaline Rotwood, uma lendária professora da Escola Nunca Mais que cruza caminho com Wandinha Addams (Jenna Ortega).

Mais detalhes não foram divulgados.

Anteriormente, conversando com a mesma revista, o diretor Tim Burton não poupou elogios ao trabalho de Gaga nos vindouros episódios, além de afirmar que já tem outro projeto em mente para ela.

[Lady Gaga] é uma grande artista. Trabalhar ao lado dela é inspirador. Eu também senti a mesma coisa com [os atores] Joanna [Lumley] e Steve [Buscemi], com quem já havia colaborado anteriormente. Essas pessoas chegam no set e você consegue ver toda a equipe se iluminar. É algo lindo de se testemunhar.”

Anteriormente, durante o Giffoni Film Festival, o diretor indicou que havia “colaborado em outro projeto com [a Gaga]”. Quando questionado sobre o assunto, Burton manteve suspense: “Não, não posso falar sobre isso. Mas espero que [possa voltar a trabalhar com ela].”

Vale lembrar que Wandinha já está renovada para a 3ª temporada.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘O Agente Secreto’: Filme de Kleber Mendonça Filho esgota ingressos em 30 segundos

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Dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, o aguardado filme O Agente Secreto teve um início impressionante: todos os 650 ingressos para a estreia nacional, marcada para Recife (PE), esgotaram em apenas 30 segundos.

As primeiras sessões acontecerão no dia 10 de setembro, nos seguintes locais e horários: Cinema Teatro do Parque: 19h – Cinema São Luiz: 19h40

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

A direção e o roteiro são assinados por Kleber Mendonça Filho, conhecido por sucessos como ‘Bacurau’.

Em todo o Brasil, o longa chega nos cinemas no dia 6 de novembro.

10 filmes que TOCAM A ALMA e ficam com você por dias!

O cinema sempre abriu espaço para reflexões profundas sobre os muitos aspectos da existência. Ao longo da história da sétima arte — atravessando culturas, idiomas e fronteiras — acompanhamos tramas com tons melancólicos que nos tiram da zona de conforto e nos fazem repensar nossas próprias vidas. Se você aprecia filmes que provocam o pensamento e tocam o cotidiano com sensibilidade, esta lista é para você:

 

Decisão de Partir

O ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

Um Tipo de Loucura

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

E a Festa Continua!

Na trama, acompanhamos Rosa (Ariane Ascaride) uma enfermeira, ativista, viúva cedo, que aceitou a solidão como uma companheira de sua trajetória de luta na criação dos filhos. No seu presente se embaralha para se dedicar à família, suas possibilidades na política e a chegada de um novo amor. Assim, conhecemos seu cotidiano e de alguns que a cercam.

 

Ervas Secas

Na trama, acompanhamos um período na vida do professor de artes Samet (Deniz Celiloglu), um homem que chegou no último ano como professor em uma aldeia distante e já planeja novos voos em uma das maiores cidades da Turquia. As desilusões sobre o ensino, as desconfianças sempre foram uma marca de sua personalidade. Um dia, ele e mais outro professor, são acusados de contato inadequado com duas alunas, fato esse que muda para sempre seus planos. Quando tudo parecia bem confuso e perdido, se aproxima de Nuray (Merve Dizdar), professora de uma outra escola da região, uma mulher que o confronta sobre seu conformismo, sua acomodação dentro de um fugir ao invés de encarar, trazendo novos olhares e restos de esperança.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Hank e Asha

Asha (Mahira Kakkar) é uma jovem indiana, estudante de cinema, que está terminando os estudos na Suíça. Certo dia, após assistir a um filme, consegue entrar em contato com o realizador do mesmo, Hank (Andrew Pastides) um jovem norte-americano que busca se encontrar profissionalmente em Nova York. Os dois começam a se falar diariamente através de vídeos e um dia resolvem marcar de se encontrar numa das cidades mais românticas do mundo, Paris. Mas será que esse encontro vai acontecer?

 

Vagão nº6

Laura (Seidi Haarla) é uma estudante finlandesa que mora em Moscou e se vê desolada com o não avanço amoroso na relação de uma amizade colorida de longa data. Se sentindo sozinha e deslocada com um alguém que não quer compromisso sério com ela, resolve embarcar sozinha, numa viagem de quase 2.000 Kms, de Moscou até Murmansk, lá perto da fronteira com a Finlândia e a Suécia. Durante a viagem, ela precisa dividir o pequeno vagão do trem com Ljoha (Yuriy Borisov), um atrapalhado mineiro russo que está indo à trabalho para o mesmo destino dela. Assim, essas duas almas entrarão em conflitos mas também observarão conexões que podem fazê-los entender um pouco mais sobre a vida.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

 

 

‘Inner Child’: Franquia Lego ganhará nova comédia dirigida por James Morosini

Minifiguras LEGO dançando alegremente
Cena de Peça por Peça, Lego dançando ao som de 'Happy'.

A franquia LEGO está prestes a ganhar um novo filme, uma comédia intitulada ‘Inner Child’, sob a direção de James Morosini.

De acordo com o Deadline, o longa está em estágio inicial de desenvolvimento, uma colaboração entre a Universal Pictures e o The LEGO Group. Embora os representantes de ambas as empresas tenham se recusado a comentar, fontes próximas ao projeto indicam que o The LEGO Group será o principal responsável pela produção.

Detalhes específicos sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo. No entanto, sabe-se que ‘Inner Child’ contará com um roteiro original de Morosini.

Curiosamente, o conceito inicial do roteiro não tinha nenhuma relação com o universo LEGO e foi escrito para ser um filme live-action com uma abordagem mais ousada. No entanto, os executivos da Universal e do The LEGO Group decidiram adaptar o material para uma direção visual e narrativa que se alinhasse melhor à identidade da marca LEGO.

‘High Side’: Timothée Chalamet e James Mangold podem se reunir em filme de ação sobre corridas e assaltos com motos

As estrelas de Hollywood Timothée Chalamet (‘Duna’) e o diretor James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) podem estar prestes a trabalhar juntos novamente. A dupla, que colaborou no aguardado filmeUm Completo Desconhecido, está cotada para o projeto ‘High Side’, baseado em um conto inédito de Jaime Oliveira.

Segundo o Deadline, a Chernin Entertainment está envolvida como produtora, e a Sugar23, que representa Oliveira, está gerando grande burburinho com o pacote do conto, que também tem feito sucesso nos círculos editoriais.

“Billy, um ex-piloto da MotoGP assombrado por um acidente que encerrou sua carreira e por um histórico familiar de abandono. Ele é puxado de volta ao mundo de riscos extremos quando seu irmão distante, Cole, que está sendo perseguido pelo FBI, o recruta para uma série de assaltos a banco usando motocicletas de alta performance.

À medida que os assaltos se tornam mais ousados, o agente do FBI Lennox, que tem um passado complicado com Cole, se aproxima cada vez mais. Paralelamente, o grupo planeja seu maior golpe: um assalto sincronizado com um grande desfile de motocicletas. A trama promete muita ação em alta velocidade e reviravoltas emocionais no clímax”, diz a sinopse.

timothee chalamet marty supreme
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Anthony Mackie revela que quase perdeu papel em ‘Guerra ao Terror’ por causa de filme com “pior diretor do mundo”

O ator Anthony Mackie, conhecido por interpretar o Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), revelou recentemente uma curiosa história de sua carreira: ele quase perdeu seu papel no aclamado filme Guerra ao Terror (The Hurt Locker), indicado ao Oscar, devido a um projeto com um diretor que ele considera “o pior do mundo”.

Guerra ao Terror foi, provavelmente, uma das experiências de atuação mais importantes que tive”, começou Mackie, conforme à Variety. “Gravamos em 2007, e lembro que eu estava fazendo um filme na Carolina do Norte com, possivelmente, o pior diretor que já dirigiu algo. Ironia do destino: o filme nunca foi lançado”.

Mackie contou que, por conta desse outro projeto, teve que recusar inicialmente o papel em Guerra ao Terror’. 

“Ofereceram o papel para outra pessoa, mas ele recusou porque o cachê era baixo”, acrescentou.

Felizmente, a produção de Guerra ao Terror voltou a oferecer o papel a Mackie e decidiu esperar até que ele concluísse as filmagens de seu compromisso anterior.

A transição de um set para outro foi um divisor de águas para Mackie.

“Eu saí de um diretor péssimo, que nunca deveria ter estado na indústria ou numa cadeira de diretor, para trabalhar com Kathryn Bigelow”, disse o ator. “No momento em que pisei em Amã, na Jordânia, já começamos o trabalho: pesquisa cultural, pesquisa militar, construção de personagem — o verdadeiro trabalho de um diretor. Aquilo me marcou profundamente e me mostrou com quem eu quero trabalhar e com quem não deveria estar trabalhando”.

O papel de Mackie emGuerra ao Terror como o Sargento J.T. Sanborn, integrante de uma unidade fictícia de desarmamento de bombas em Bagdá, foi crucial para sua carreira, consolidando seu talento e abrindo portas para futuros trabalhos de destaque.

Guerra ao Terror’ está disponível no Prime Video.