Quais são as PIORES cenas dos filmes de super-heróis? Ajudamos você a escolher!

Os filmes de super-heróis têm a missão de nos levar a universos épicos, cheios de ação e emoção — mas às vezes, acabam nos presenteando com momentos tão desastrosos que viram verdadeiras fontes de vergonha alheia. Aqueles instantes em que a grandiosidade pretendida se esconde atrás de escolhas absurdas ou atuações questionáveis, nos fazendo rir quando queríamos sentir empolgação.

É justamente nessa mistura de amor e frustração que esses “fails” se tornam parte do charme cult das franquias. Porque, sejamos honestos, nada une mais os fãs do que lembrar juntos daqueles segundos em que o herói virou meme e a seriedade foi para o espaço — tudo isso enquanto a gente continua torcendo para o próximo capítulo. Pensando nisso, resolvemos reunir as 10 piores cenas contidas em um filme de super-herói. Confira.

“Fogo no parquinho” (Demolidor, 2003)

A “célebre” cena do duelo no parquinho entre Matt Murdock (Ben Affleck) e Elektra (Jennifer Garner) em ‘Demolidor‘ (2003) é tão sutil quanto um soco de Zack Snyder em câmera lenta. Dois adultos (um deles, cego) trocando acrobacias em brinquedos infantis, diante de uma plateia de crianças que claramente acharam tudo normal. Ficou parecendo mais um encontro do Power Couple com o Xou da Xuxa. É o único momento na história do cinema em que uma gangorra virou cenário para um flerte à base de artes marciais. Fora que destoa completamente do teor mais sombrio do resto do filme.

…é “fantástico” (Quarteto Fantástico, 2015)

Poderíamos citar qualquer cena de ‘Quarteto Fantástico’ (2015), um dos filmes mais flopados da história do cinema. Mas a cena final é bem propícia e fecha tudo com chave de b*sta. A cena final tenta entregar um momento épico, mas tropeça feia na obviedade. Na cena em questão, O Coisa, à vontade em sua nudez rochosa — porque aparentemente cueca é supérflua quando se é feito de pedregulho — solta um “isso é fantástico”, e Miles Teller, no melhor estilo “roteiro de quinta série”, tem um estalo: “Espere, eu tive uma ide… — “corta para os créditos”. Nunca antes o cinema viu um nome de equipe surgir com menos esforço e mais constrangimento.

“Kal-El, não!” (Liga da Justiça, 2017)

A imortal frase “Kal-El, não!”, dita por Gal Gadot em ‘Liga da Justiça‘ (2017), tem a intensidade emocional de um GPS avisando “recalculando rota”. Entoada com a paixão de quem lê bula de remédio, virou meme instantâneo — uma relíquia da era Snyder que sintetiza o talento dramático da atriz com a sutileza de uma aula de teatro dada por Tommy Wiseau. Gal Gadot é carismática, sem dúvida, mas quando o assunto é atuação, muitos ainda acham que seu superpoder é passar por cenas dramáticas com a mesma expressão de quem acredita estar arrasando ao cantar “Imagine”.

Martha! (Batman vs Superman, 2016)

Ah, o momento “Martha” de ‘Batman vs Superman‘ (2016) — aquele plot twist que tentou ser profundo, mas caiu no abismo do ridículo colocando um ponto final, antes mesmo do começo, na era Zack Snyder. No auge da porradaria entre dois heróis traumatizados e carrancudos, Batman decide que talvez não precise mais esmagar o Superman ao descobrir que… suas mães têm o mesmo nome?! É como se a guerra acabasse porque os dois gostavam de lasanha. Foi a tentativa mais ambiciosa da história de resolver um conflito com um grito de “amizade instantânea” patrocinado por telenovelas mexicanas.

O último suspiro (O Cavaleiro das Trevas Ressurge, 2012)

A trilogia de Christopher Nolan para o ‘Cavaleiro das Trevas‘ é praticamente irretocável. Praticamente. A morte de Talia al Ghul, vivida por Marion Cotillard em ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (2012), é o tipo de cena que faz até vilão de novela acreditar em canastrice. Após um discurso dramático no banco de um caminhão, ela solta um último suspiro que parece menos natural que os esquetes de Roberto Bolaños para ‘Chaves‘ — e então, desliga-se com a rapidez de quem foi vencida por dose cavalar de Rivotril. É um momento tão involuntariamente cômico que fez até fãs de Nolan duvidarem se aquilo era ensaio ou se a câmera só seguiu gravando por educação.

Bat-Cartão de Crédito (Batman & Robin, 1997)

Tão memorável hoje quanto em sua estreia nas telonas, o bat-cartão de crédito em ‘Batman & Robin‘ (1997), segue deixando os espectadores perplexos. Um momento que fez o mundo inteiro perguntar se Gotham também tinha programa de milhas. Em meio a uma disputa por um encontro com Hera Venenosa (Uma Thurman), Batman (George Clooney) saca seu “BatCard” com a desenvoltura de quem vai parcelar uma Batmoto em 12 vezes sem juros. A cereja no bolo? A validade eterna (trocadilho com “Batman Forever”, do filme anterior). Sim, o Cavaleiro das Trevas tem um cartão sem vencimento, porque o ridículo, nesse filme, também é infinito.

Bar do jazz (Homem-Aranha 3, 2007)

Este é o momento em que Peter Parker (Tobey Maguire), tomado pelo simbionte e por um surto de autoconfiança cringe, decide que virar um emo dançarino é a melhor forma de mostrar que está “mudado”. Com um penteado de vilão de novela turca e passos de quem assistiu a ‘Os Embalados de Sábado à Noite‘ demais, ele invade um clube de jazz, humilha Mary Jane (Kirsten Dunst) no palco e nos presenteia com uma aula de vergonha alheia. É a única cena em que um super-herói derrota sua própria dignidade — sem precisar de vilão nenhum.

Um estranho ruído (Kraven, 2024)

Em ‘Kraven – O Caçador‘ (2024), o momento em que o personagem de Alessandro Nivola reage à morte de seus capangas com um grunhido indecifrável — algo entre um mugido existencial e um soluço de rinoceronte — é pura poesia involuntária. A cena tenta evocar fúria e dor, mas o resultado lembra mais a esquisitice presente em algum filme alternativo de arte. É um instante tão bizarro que deveria ser estudado em escolas de atuação como exemplo de quando emoção e direção correm em sentidos opostos na savana da lógica.

X-Women (Fênix Negra, 2019)

De tudo que há errado em ‘Fênix Negra‘, o último filme de ‘X-Men‘ na Fox, uma cena se sobressai por tentar ser espertinha demais para o próprio bem – o que muitos podem ver com tentativa frustrada em “lacrar”. É algo que todo mundo já pensou, mas só esse filme teve a coragem de enunciar. Há um momento em que Mística, vivida por uma visivelmente entediada Jennifer Lawrence, solta a frase “Deveriam trocar o nome da equipe para X-Women, já que as mulheres vivem salvando os homens por aqui”. A intenção era empoderar, mas o efeito foi de reunião de RH com pauta de LinkedIn. Lançada no meio de um roteiro morno como sopa de vó, a fala soa menos como um grito de justiça e mais como alguém querendo ir embora do set antes das 17h. Se o feminismo tivesse um botão de “forçar relevância”, seria esse diálogo.

Basquete “requebra” (Mulher-Gato, 2004)

Deixamos o melhor para o final. Ou o pior. ‘Mulher-Gato‘, com Halle Berry, assim como outros itens da lista, possui uma infinidade de cenas ruins a serem escolhidas (que resultam no filme todo). Mas dentre tantas situações desgracentas, escolhemos a infame cena de basquete. A cena é uma coreografia de flerte tão constrangedora que faz comerciais de desodorante parecerem Shakespeare. Com cortes frenéticos, piruetas aleatórias e closes desconfortáveis, o jogo parece ter sido dirigido por alguém que só ouviu falar de basquete através do remake de ‘Homens Brancos não sabem Enterrar‘ (que aposto que você nem sabia que existia). É como se um videoclipe dos anos 2000 tivesse feito um filho com um comercial da Nike e depois se arrependido. Nunca o esporte sofreu tanto — e isso inclui o time do Vasco em 2013.

Ted Sarandos, da Netflix, diz que IA vai tornar filmes “melhores, não apenas mais baratos”

Durante a apresentação dos resultados financeiros do segundo trimestre da Netflix, o co-CEO Ted Sarandos afirmou que a inteligência artificial generativa não deve ser vista apenas como um recurso de economia de custos, mas sim como uma ferramenta para potencializar a criatividade em filmes e séries.

“Acreditamos que a IA representa uma oportunidade incrível para ajudar criadores a fazer filmes e séries melhores, não apenas mais baratos,” declarou Sarandos a analistas de mercado.

Segundo ele, diretores e equipes de produção já estão utilizando IA para pré-visualização, planejamento de cenas e efeitos visuais, inclusive em projetos de orçamento mais modesto.

Sarandos citou como exemplo a série argentina de ficção científica ‘El Eternauta‘, uma produção original da Netflix que acompanha sobreviventes após uma nevasca tóxica devastar Buenos Aires. A série fez uso pioneiro de IA generativa na criação de efeitos visuais complexos, como o colapso de um prédio na capital argentina.

“Usando ferramentas de IA, conseguimos um resultado incrível em velocidade recorde: a sequência foi finalizada dez vezes mais rápido do que seria com efeitos visuais tradicionais”, explicou o executivo.

A produção foi realizada com elenco e equipe inteiramente argentinos, e com um orçamento inferior ao de superproduções de Hollywood — reforçando o potencial democratizador da tecnologia.

O CEO ainda ressaltou que os criadores ficaram empolgados com o resultado, e o mais importante: o público também.

“Essas ferramentas estão ajudando a expandir as possibilidades de contar histórias na tela. E isso é empolgante demais”, concluiu Sarandos.

Dica do Fim de Semana | Recentes thrillers CONSPIRATÓRIOS para ver nos streamings

Dentre as várias facetas da criação narrativa, um gênero que se tornou bastante popular a partir dos anos 1970 tanto na literatura quanto no cinema foi o de suspenses de conspiração.

Normalmente voltados para um tom geopolítico extremo que ameaça a continuidade da existência do próprio homem e focam em complexas lutas pelo poder e pela segurança da sociedade como a conhecemos, diversos realizadores deram vida a projetos que caíram no gosto do público e da crítica, com histórias instigantes e bem arquitetadas – e que, mesmo com alguns convencionalismos inescapáveis, cumprem com o objetivo de nos entreter.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando cinco thrillers conspiratórios recentes para você conferir nas plataformas de streaming.

Confira:

NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA (2022)

Onde assistir: HBO Max

‘Não se Preocupe, Querida’ nos leva a uma cidade idílica onde acompanhamos o cotidiano não muito fora do comum de Alice (Florence Pugh), uma típica mulher responsável por cuidar dos afazeres domésticos enquanto o marido, Jack (Harry Styles), sai para o trabalho e traz o sustento para casa. Entretanto, enquanto todos a seu redor parecem contentes com a vida que lhes é imposta, Alice começa a sofrer uma espécie de surto psicótico que a auxilia a desvendar um obscuro segredo por trás da cidade e do misterioso projeto em que Jack e todos os outros esposos trabalham – além de colocá-la em um caminho para provar que nada do que ela vê é o que parece ser.

O MUNDO DEPOIS DE NÓS (2023)

Onde assistir: Netflix

Dirigido por Sam Esmail, mesma mente por trás da aclamada série ‘Mr. Robot’, ‘O Mundo Depois de Nós’ acompanha uma família que resolve escapar do caos urbano de Long Island e vai até uma casa alugada em uma ilha para poderem descansar e se esquivar dos estresses diários. Entretanto, eventos estranhos começam a acontecer – incluindo queda de energia generalizada, linhas telefônicas sem funcionar e sem qualquer possibilidade de acessar a internet – e, quando os donos da belíssima propriedade que estão hospedados retornam, eles temem que algo mais mortal esteja se escondendo bem à frente deles.

DIA ZERO (2025)

Onde assistir: Netflix

Estrelada por Robert De Niro, a instigante minissérie ‘Dia Zero’ chegou este ao catálogo da Netflix e funciona como um thriller político que foca em um ataque cibernético aos Estados Unidos, colocando o presidente em uma situação de extremo perigo à medida que centenas de mortes começam a acontecer em virtude dessas ameaças. Trazendo nomes Lizzy Caplan, Jesse Plemons, Connie Britton, Bill Camp e vários outros ao elenco, a produção foi criada por Eric Newman, Noah Oppenheim e Michael Schmidt e funciona dentro de seus próprios limites.

OPERAÇÃO VINGANÇA (2025)

Onde assistir: Disney+

Em ‘Operaçaõ VIngança’ Charlie Heller (Rami Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.

BRICK (2025)

Onde assistir: Netflix

O recente filme alemão ‘Brick’ acompanha Tim (Matthias Schweighöfer) e Olivia (Ruby O. Fee), um casal que está passando por problemas maritais após uma trágica perda – levando um a se afastar do outro. Porém, no momento em que resolvem acabar com o relacionamento, os dois percebem que um estranho muro foi erguido de modo a deixá-los presos ali, sem possibilidade de sair de um confinamento obrigatório. E, à medida que começam a encontrar pistas que os levam a entender o que está acontecendo, eles percebem que algo muito mais profundo pode estar se escondendo pela presença da bizarra barreira.

‘Capitão Planeta’ vai ganhar série live-action na Netflix

‘Capitão Planeta’, a icônica animação dos anos 90 com uma forte mensagem ambientalista, pode ganhar uma série live-action pela Netflix. Segundo o ComicBook, a plataforma está apoiando a franquia e busca colocar o projeto em desenvolvimento ativo.

O projeto está sendo desenvolvido por Greg Berlanti, co-criador do Arrowverse, por meio de sua produtora Berlanti Productions, em parceria com a Warner Bros. Television.

A produtora Appian Way, de Leonardo DiCaprio, também está envolvida. O novo projeto já tem uma roteirista confirmada: Tara Hernandez,

Desde o lançamento do desenho, os fãs aguardam ansiosamente por uma versão live-action, especialmente um longa-metragem, mas diversas tentativas anteriores não foram bem-sucedidas.

‘Capitão Planeta’ foi uma série animada exibida pelo canal TBS entre 1990 e 1992, tornando-se um fenômeno cult. O desenho misturava elementos de super-heróis com uma mensagem ambientalista direta, dentro de uma mitologia na qual Gaia, o espírito da Terra, cria cinco anéis mágicos e os entrega a cinco jovens ao redor do mundo.

‘Lanternas’: James Gunn confirma foco em John Stewart para a série

O cineasta James Gunn falou recentemente sobre ‘Lanternas’, revelando que a série dramática da HBO será focada em John Stewart, interpretado por Aaron Pierre.

“Seguimos para Supergirl e Lanterns no próximo verão… É basicamente a história do John Stewart de várias maneiras, mas com esses outros personagens também”, disse Gunn, referindo-se a Guy Gardner e Hal Jordan.

Em entrevista ao The Wrap, o presidente da HBO, Casey Bloys, demonstrou otimismo para a série, revelando que acredita que ela receberá o Emmy.

“Se tiver madeira por perto, vou bater nela, porque sou supersticioso. Mas posso dizer que estou confiante. Não sei exatamente em qual janela de elegibilidade para o Emmy a série se encaixa, mas acredito que será uma forte concorrente”, revelou.

A trama de ‘Lanternas’ gira em torno do recruta novato John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kelly Macdonald, Ulrich Thomsen, Jason Ritter, Sherman Augustus e Garret Dillahunt também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

‘A Longa Marcha’, ‘A Empregada’ e outras ADAPTAÇÕES de livros que ainda serão lançadas em 2025

Antes do cinema existir, a literatura já servia como um meio de escape para mundos fantasiosos e para realidades diferentes da nossa – além de promoverem a reflexão crítica de quem ousasse aceitar o convite para embarcar em narrativas incríveis.

E os próximos meses ainda contarão com ambiciosas adaptações que chegarão em breve tanto aos cinemas quanto às plataformas de streaming.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco adaptações de romances que ainda serão lançados em 2025.

Confira abaixo:

THE HUNTING WIVES

Estreia: 21 de julho

‘The Hunting Wives’ é um drama picante que acompanha a novata Sophie O’Neil (Brittany Snow) enquanto ela se encanta por Margo Banks (Malin Åkerman), uma socialite sedutora, e seu círculo exclusivo de amigas ricas, conhecidas como as Hunting Wives, em uma pequena cidade do leste do Texas. Por trás do charme sulista, esconde-se um mundo de tentações e relacionamentos perigosos. O charme magnético de Margo e o fascínio inebriante do grupo despertam as paixões adormecidas de Sophie, levando-a por um caminho traiçoeiro, repleto de ciúmes, suspeitas mortais e assassinato.

Trazendo Rebecca Cutter como showrunner, a produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por May Cobb e posa como uma das principais atrações da Netflix para este mês – trazendo, além das duas atrizes supracitadas, nomes como Dermot Mulroney, Evan Jonigkeit, Chrissy Metz, Jaime Ray Newman, Katie Lowes e George Ferrier no elenco.

O CLUBE DO CRIME DAS QUINTAS-FEIRAS

Estreia: 28 de agosto

Estrelado por um estelar time de atores que conta com Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley e Celia Imrie, ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’ chega ao catálogo da Netflix em agosto deste ano – e é baseado no aclamado romance homônimo de Richard Osman, que se tornou um dos mais elogiados dos últimos anos e se sagrou um best-seller sem precedentes.

O filme traz Chris Columbus (‘Harry Potter’) na cadeira de direção, enquanto o lendário realizador Steven Spielberg assume o cargo de produtor. Na trama, detetives amadores septuagenários apaixonados por crimes reais se veem na oportunidade de seguiras as pistas de um caso atual quando um empreiteiro local com projetos bastante questionáveis na cidade aparece morto. Apostando em seus semblantes inocentes e habilidades investigativas estranhamente eficazes — além de trocas de favores clandestinas com a polícia, que, apesar de todos os esforços, parece estar sempre um passo atrás de seus colegas amadores —, os quatro amigos embarcam em uma aventura na qual as mortes do presente se entrelaçam com antigos segredos, e em que saber demais pode trazer consequências perigosas.

A LONGA MARCHA

Estreia: 11 de setembro

Escrito sob o pseudônimo de Richard Bachman, ‘A Longa Marcha’ parte da mente do icônico romancista Stephen King e conta a história dos participantes de uma competição de caminhada extenuante onde só pode haver um vencedor — aquele que sobrevive. Na trama, contra a vontade de sua mãe, Ray Garraty, de 16 anos, está prestes a competir na extenuante partida anual de resistência e inteligência conhecida como Long Walk. Cem garotos devem manter um ritmo constante de quatro milhas por hora sem nunca parar… com o vencedor sendo condecorado com “O Prêmio” — qualquer coisa que ele queira pelo resto de sua vida.

Mas, como parte deste torneio nacional que varre uma América distópica ano após ano, existem algumas regras severas que Garraty e outros 99 devem aderir para vencer o resto. Não há linha de chegada — o vencedor é o último homem de pé. Os competidores não podem receber qualquer ajuda externa. Diminua a velocidade abaixo do limite e você receberá um aviso. Três avisos e você está fora do jogo — permanentemente.

A EMPREGADA

Estreia: 25 de dezembro

Freida McFadden vem ganhando popularidade gigantesca com inúmeros romances de mistério e suspense que conquistaram o público e a crítica – e, agora, veremos um de seus livros mais conhecidos chegar aos cinemas neste próximo dia 25 de dezembro: ‘A Empregada’.

Contando com nomes como Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, o longa-metragem é dirigido por Paul Feig e acompanha Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina e Andrew, um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.

A MULHER NA CABINE 10

Estreia: 2025

‘A Mulher na Cabine 10’ é mais um ambicioso projeto da Netflix, inspirado no romance best-seller homônimo assinado por Ruth Ware. O longa-metragem é estrelado por Keira Knightley, que é acompanhada por nomes como Guy Pearce e Hannah Waddingham no elenco.

A trama acompanha uma jornalista que testemunha um passageiro sendo jogado ao mar de um iate de luxo à noite – apenas para ser informada de que isso não aconteceu, pois todos os passageiros e tripulantes foram contabilizados. Apesar de ninguém acreditar nela, ela continua em busca de respostas, colocando sua própria vida em perigo. Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto chega à plataforma de streaming este ano e traz Simon Stone na cadeira de direção.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Previsões apontam para abertura de US$ 100 milhões em bilheteria

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, o novo filme da Marvel, deve chegar aos cinemas em breve com uma previsão de estreia entre US$ 100 milhões e US$ 110 milhões.

Segundo o Deadline, embora haja rumores de que a Disney estaria “nervosa” com o desempenho de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, as projeções iniciais são positivas.

Com US$ 13 milhões em pré-vendas até segunda-feira, o filme está à frente de ‘Thunderbolts*’ (estimado em US$ 74,3 milhões) e ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ (US$ 88,8 milhões em três dias), mas ainda 20% abaixo de ‘Superman’, cuja estreia doméstica está estimada em US$ 125 milhões.

O filme tem estreia agendada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Harry Potter’: Miriam Margolyes, a Professora Sprout, critica posicionamento de J.K. Rowling sobre pessoas trans

Miriam Margolyes, a atriz que interpretou a Professora Pomona Sprout na adaptação cinematográfica de ‘Harry Potter’, foi a mais recente a se posicionar contra o posicionamento de J.K. Rowling em relação às pessoas trans.

Segundo o Deadline, a atriz criticou a autora por seus comentários “duros”, assim como pela “fúria” que isso provocou dentro da comunidade trans.

“Acho que a opinião dela é dura demais”, disse Margolyes, que é assumidamente gay. “Eu realmente me sinto solidária com esse pequeno grupo de pessoas trans, e se elas quiserem que eu use pronomes, acho que é o certo a se fazer. Se você pode fazer as pessoas felizes, faça”.

Outros membros do elenco de ‘Harry Potter’, como Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, também já condenaram os comentários anti-trans de Rowling. Por outro lado, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter e Tom Felton saíram em defesa da autora.

Alastair Stout e Arabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

John Lithgow como Alvo Dumbledore
Janet McTeer como Minerva McGonagall
Paapa Essiedu como Severo Snape
Nick Frost como Rúbeo Hagrid
Luke Thallon como Profº Quirrell
Paul Whitehouse como Argus Filch
Lox Pratt como Draco Malfoy
Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
Katherine Parkinson como Molly Weasley
Rory Wilmot como Neville Longbottom
Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ arrecada US$ 2,2 milhões em pré-estreia e lidera entre os lançamentos

O reboot de ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ (Columbia Pictures/Screen Gems) estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

O filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson, marca o retorno de Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. à icônica franquia de terror dos anos 90.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

Apesar da boa estreia, o domínio segue com ‘Superman‘, de James Gunn, que deve manter o topo da bilheteria com uma segunda semana estimada entre US$ 55M e US$ 60M, após uma impressionante primeira semana de US$ 177,7 milhões. Isso coloca o longa à frente do ritmo de ‘The Batman‘ (2022) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ combina nostalgia e renovação, trazendo os veteranos Hewitt e Prinze Jr. ao lado de um novo elenco.

A expectativa agora é ver se o longa conseguirá manter o fôlego nas próximas semanas e atingir resultados comparáveis ao clássico de 1997, que arrecadou US$ 125,5 milhões no mundo todo. Até o momento, o reboot parece estar no caminho certo para atrair tanto os fãs antigos quanto uma nova geração.

Lembrando que o mais novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Trump comemora CANCELAMENTO do talk show apresentado por Stephen Colbert: “Adorei”

O presidente dos EUA Donald Trump comentou sobre o anúncio da CBS de que o popular e premiado talk show noturno ‘The Late Show with Stephen Colbert’ foi cancelado pela CBS.

A emissora revelou nesta última quinta-feira (17) que planeja encerrar o programa, apresentado por Stephen Colbert, em maio de 2026, caracterizando a decisão como “puramente financeira em um cenário desafiador no fim de noite”.

“Adorei que o Colbert tenha sido demitido. O talento dele era ainda menor que a audiência”, escreveu Trump em uma publicação no Truth Social na manhã desta sexta-feira (18). “Ouvi dizer que Jimmy Kimmel é o próximo. Ele tem ainda menos talento que o Colbert!”.

O presidente então elogiou o comediante do programa noturno da Fox News, Greg Gutfeld, dizendo que ele é “melhor do que todos eles juntos, incluindo o idiota da NBC que arruinou o outrora ótimo ‘Tonight Show’“, referindo-se a Jimmy Fallon.

A decisão da CBS de tirar Colbert do ar ocorre duas semanas depois que a Paramount Global anunciou que concordou em pagar US$16 milhões a Trump para encerrar seu processo alegando que uma entrevista do programa ’60 Minutes’ com Kamala Harris foi editada de forma enganosa.

E o anúncio do cancelamento do ‘The Late Show’ vem três dias depois de Colbert ter dito em seu programa que o acordo da empresa controladora da CBS era “um suborno enorme e gordo”, alegando que a Paramount fez o pagamento porque buscava obter a aprovação do governo Trump para se fundir com a Skydance Media.

Críticos de Trump, incluindo a senadora Elizabeth Warren (democrata do estado de Massachusetts), sugeriram que o cancelamento do programa de Colbert pela CBS pode estar relacionado ao acordo da Paramount com o presidente.

“Os Estados Unidos merecem saber se o programa dele foi cancelado por motivos políticos”, escreveu Warren nas redes sociais na noite de quinta-feira.

Em seu Instagram oficial, Kimmel postou: “Te amo, Stephen” — e atacou a CBS: “Fodam-se você e todos os seus Sheldons, CBS”.

‘Os Miseráveis’ ganhará nova versão FRANCESA com diretor de ‘À Queima Roupa’

O Studiocanal anunciou o início das gravações da nova adaptação francesa do clássico romance/musical ‘Os Miseráveis’ (via Deadline).

A versão será dirigida por Fred Cavayé (‘À Queima Roupa’) e conta com um elenco protagonista de grande calibre.

As filmagens tiveram início no último dia 17 de julho na cidade de Bordeaux, e irão se estender até novembro deste ano, terminando em Paris.

Vincent Lindon estrela como Jean Valjean, o herói do icônico emblema do Romantismo francês assinado por Victor Hugo em 1862. O elenco contará com Tahar Rahim (Inspetor Javert), Benjamin Lavernhe (Monsieur Thénardier), Camille Cottin (Madame Thénardier) e Noémie Merlant (Fantine).

O Studiocanal ainda afirmou que a versão de Cavayé irá abraçar o “clássico atemporal” de Hugo enquanto “transportará o público em um evento cinemático moderno em 2026”.

Mais detalhes não foram revelados.

“O filme manterá o lado literário e dramático, a profundidade dos personagens e as questões sociais que estão no cerne da história, o que infelizmente continua cada vez mais relevante hoje em dia. Mas há um aspecto do romance que, em última análise, o torna uma história de aventura, ainda que com profundidade”, disse Cavayé em uma entrevista ao Deadline. “Quero intensificar isso de uma forma que nunca foi realmente destacada em outras adaptações. O filme permanecerá fiel ao romance de Victor Hugo, ao mesmo tempo em que introduz códigos e dinâmicas de suspense, como a cena de perseguição em que Valjean rouba o pão”.

Na trama…

Na França do século XIX, o ex-prisioneiro Jean Valjean, perseguido ao longo de décadas pelo impiedoso investigador Javert por ter violado sua liberdade condicional, busca redenção pelo seu passado e decide acolher a filha da prostituta Fantine.

‘The Love Hypothesis’: Tom Bateman irá co-estrelar adaptação do best-seller de Ali Hazelwood

Segundo o Deadline, Tom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) foi escalado como co-protagonista de ‘The Love Hypothesis’, adaptação do romance best-seller homônimo assinado por Ali Hazelwood.

Bateman se junta à previamente confirmada Lili Reinhart (‘As Golpistas’), que entra também como produtora executiva.

A comédia romântica é centrada em Olive Smith (Reinhart), uma candidata à bolsa de PhD em biologia, e no Dr. Adam Carlsen (Bateman), um professor renomado e tirano famoso, que entram em um relacionamento falso, e suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor acabam no caos.

Publicado em 2021, pela editora Penguin Random House, o romance de Hazelwood passou 10 meses na lista de mais vendidos do New York Times, com grande sucesso internacional em 40 países.

Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o Melhor Romance do Ano pela Amazon.

Claire Scanlon (‘O Plano Imperfeito’) fica responsável pela direção, enquanto Sarah Rothschild (‘The Sleepover’).

Elizabeth Cantillon e Catherine Hagedorn entram como produtoras.

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: Revival é RENOVADO para a 4ª temporada

O Disney+ revelou recentemente que ‘A Família Radical: Maior e Melhor’, revival da aclamada série animada ‘A Família Radical’, foi oficialmente renovado para a 4ª temporada (via Deadline).

As boas novas vêm antes da estreia do terceiro ciclo no dia 6 de agosto.

Mais detalhes não foram revelados.

Na trama, acompanhamos o “dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor”.

Bruce W. Smith e Ralph Farquhar entram como showrunners e criadores da produção.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie Hernandez, Dominique Dawes e vários outros fazem participações especiais na série.

Miley Cyrus lança clipe de “Walk of Fame”, faixa do álbum ‘Something Beautiful’

A vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou o clipe oficial do novo single de seu mais novo álbum de estúdio, ‘Something Beautiful’.

Intitulada “Walk of Fame”, a canção marca parceria com Brittany Howard, e é precedida pelos singles “End of the World”, “More to Lose” e “Every Girl You’ve Ever Loved”.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas.

Assista:

O álbum vem acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.

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‘Red Eye’: SUSPENSE com Richard Armitage ganha trailer instigante; Confira!

O Hulu divulgou o trailer oficial de ‘Red Eye’, série de suspense co-estrelada por Richard Armitage (‘O Hobbit’) e Jing Lusi (‘Podres de Ricos’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de julho, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

A produção foi criada e escrita por Peter A. Dowling.

Um voo noturno de Londres para Pequim se transforma em uma jornada emocionante depois que o Dr. Matthew Nolan (Armitage) é preso e acusado de assassinar uma mulher. Apesar de alegar inocência, a policial londrina, DC Hana Li (Lusi), é encarregada de escoltar o Dr. Nolan de volta a Pequim para enfrentar as acusações — mas após um incidente a bordo, ela se vê envolvida em uma conspiração crescente.

Lesley Sharp, Jemma Moore, Dan Li, Cash Holland, Tai Yin Chan, Thomas Chaanhing e Mido Hamada fazem parte do elenco.

‘Eternity’: Pierson Fodé e Meadow Williams irão estrelar novo SUSPENSE romântico

Segundo o Deadline, Pierson Fodé (‘O Homem de Toronto’) e Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) irão estrelar o novo suspense romântico independente ‘Eternity’.

O projeto é dirigido por Michael Caton-Jones (‘The Boys’).

O filme traz Fodé no papel de Calvin, um vigarista carismático cuja vida toma um rumo perigoso a bordo de um cruzeiro exclusivo. Williams coestrela como Katrine, uma mulher poderosa e enigmática no centro da intriga do filme.

As gravações começaram em setembro deste ano e acontecerão na Itália, na Grécia e no Mediterrâneo.

Williams entra como produtora através da Diamond Film Productions, ao lado de Jon Mason e Jeanette Volturno.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Operação Vingança’: Longa de ação com Rami Malek chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Operação Vingança’ (The Amateur), longa de ação estrelado por Rami Malek e Laurence Fishburne, já está disponível no catálogo do Disney+.

O filme foi lançado no último dia 17 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.

Relembre o trailer:

Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.

No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

Depois do trailer, confira o cartaz INÉDITO da 2ª temporada da série de comédia ‘Platonic’

Depois do trailer, a Apple TV+ divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘Platonic’, elogiada série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 6 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ – Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

É sempre gratificante encontrar nos festivais obras criativas que apostam no inusitado para expandir nosso campo de reflexões. Selecionado para a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival Cinemato, o curta mineiro Cabeça de Boi nos conduz por uma narrativa bem-humorada e debochada, inspirada em uma sequência de fatos curiosos que se desenrolam a partir de uma curiosa lenda sobre um terreno amaldiçoado em uma cidade remota do país.

Escrito e dirigido por Lucas Zacarias, o filme costura elementos da cultura e da arte por meio de uma fabulação conduzida pela voz de um forasteiro — cuja visão é marcada por constantes desencontros com a realidade. Com um discurso preciso, a narrativa articula três temas centrais que se conectam simbolicamente à figura da cabeça de boi, construindo um imaginário potente que dá forma a críticas sociais relevantes.

Dentro dos vestígios simbólicos que compõem a criativa construção narrativa, as contradições de uma cidade tendo o espiritismo como força, um lugar de descobertas paleontológicas e um espaço de referência ao gado, nos levam até surpreendentes constatações no híbrido entre documentário e ficção.

Essa jornada se mostra fascinante, elementos como a dança e até o inventivo uso de inteligência artificial na composição de um personagem narrador preenchem com força as mensagens. Críticas sobre o poder e a riqueza logo se mostram presentes dentro de um peculiar contraponto ligado as raízes culturais da tal cidade, logo alcançando reflexões variadas.

Tendo sua primeira exibição no circuito de festivais brasileiro no Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato – o filme também fora selecionado para o Festival de Gramado deste ano.

Você sabia que existe ‘Eu SEMPRE Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado’?

O mês de julho reserva a volta de um dos maiores slasher saídos dos anos 90. Falamos de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, thriller que pegou o rastro de ‘Pânico’ e surgiu como o segundo grande representante do gênero na época. O novo filme funciona tanto como um reboot, apresentando a história para toda uma nova geração, como também uma continuação tardia, criando elo com os fãs antigos graças ao retorno de veteranos como Jennifer Love Hewitt como Julie James e Freddie Prinze Jr. como Ray Bronson. A nova versão do clássico, que possui o mesmo título do original, estreia no dia 17 de julho.

Para irmos aquecendo os motores para este filme aguardadíssimo pelos fãs do gênero, iremos falar sobre um filme na franquia que muitos sequer sabem que existe – e alguns poucos querem esquecer que passaram os olhos na capa do DVD, na época de seu lançamento nos anos 2000. Abaixo, conheça um pouco mais sobre ‘Eu SEMPRE vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ – o terceiro e esquecido filme da franquia slasher.

Lá por meados dos anos 2000, a febre dos slashers adolescentes já havia passado. O tempo dos gritos, jaquetas de couro ensanguentadas e assassinos mascarados já dava lugar ao terror psicológico e ao reboot de filmes asiáticos. Mas, quando tudo parecia em paz, eis que surgiu do fundo das águas (ou do fundo do catálogo de lançamentos em DVD) ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o terceiro filme de uma franquia que deveria ter parado no segundo — ou, dependendo do gosto, no primeiro.

A ideia para ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ não nasceu de uma grande reunião criativa com roteiristas premiados em torno de uma mesa repleta de café e ambição artística. Na verdade, ela surgiu do desejo dos executivos da Sony Pictures Home Entertainment de continuar lucrando com uma franquia já conhecida — mesmo que o tanque de criatividade estivesse no vermelho.

Depois do sucesso moderado do primeiro filme em 1997 (inspirado no livro de Lois Duncan, vale lembrar) e da continuação ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ em 1998, a franquia ficou congelada por anos. Mas com a explosão do mercado de DVDs no início dos anos 2000, os estúdios começaram a apostar em sequências lançadas diretamente em vídeo, mais baratas de produzir e focadas no público jovem que ainda frequentava locadoras. Foi a era de ouro dos direct-to-video — terra de continuações esquecíveis e vilões com orçamento de lanche.

Em vez de dar continuidade à história de Julie James (a protagonista dos dois primeiros filmes), os produtores optaram por um reboot disfarçado de sequência, ambientado em uma cidade diferente, com personagens inéditos, mas mantendo o conceito do “segredo mortal do verão passado” e o famoso assassino do gancho. Foi uma tentativa de “reimaginar” a mitologia da franquia para uma nova geração. E como toda tentativa de reboot barato dos anos 2000… não deu muito certo.

Lançado em 2006, diretamente para home video (o que, na época, já era um sinal claro de “prepare-se para o pior”), o filme chegou como uma sequência sem nenhuma ligação com os personagens originais. Nada de Jennifer Love Hewitt, nada de Freddie Prinze Jr., nem mesmo uma ligação telefônica de cortesia envolvendo os personagens. Tudo o que sobrou foi o assassino com capa de chuva e gancho, que aqui parece mais uma lenda urbana do que alguém com contas a acertar. O assassino aqui é uma espécie de Jason Voorhees genérico, com direito até a… poderes sobrenaturais? Sim. Acredite.

A trama, como você pode imaginar, gira em torno de um novo grupo de adolescentes que faz burrada durante o 4 de Julho, uma brincadeira que dá muito errado e termina com uma morte acidental. Claro, em vez de chamar a polícia ou lidar com a culpa de maneira civilizada, eles optam por esconder o corpo e fazer aquele velho pacto do silêncio. Porque, como sabemos desde a Grécia Antiga, segredos sangrentos sempre voltam para te assombrar… ou te espetar com um grande gancho.

Um ano depois, os jovens começam a receber bilhetes ameaçadores com os dizeres: “Eu sempre vou saber o que vocês fizeram no verão passado”. Um título que, convenhamos, não apenas é longo demais como soa como ameaça passivo-agressiva de mãe que descobriu a bagunça da sala. O vilão volta para cobrar a vingança, agora menos humano e mais… demoníaco? O roteiro não explica direito, mas também não parece se importar.

Se os dois primeiros filmes ainda surfavam no carisma dos atores e em uma boa dose de suspense, esse terceiro parece ter sido gravado com o troco do lanche. O elenco é formado por jovens promissores que, infelizmente, desapareceram tão rapidamente quanto seus personagens na história. As atuações variam entre o “tentando parecer assustado” e o “onde estou e por que estou aqui?”. E os sustos? Bem, vamos dizer que você pode se assustar mais com o CGI do que com o próprio assassino.

O maior crime do filme, porém, é ter abandonado completamente qualquer lógica interna. A presença do sobrenatural transforma o que era uma franquia de terror relativamente pé no chão em um festival de incoerências. O tal “Pescador” agora é uma espécie de entidade imortal, invocada por medo e culpa, quase um demônio vingativo de filme B. Jason e Freddy devem ter se sentido ofendidos.

Apesar de todos os seus tropeços, ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ encontrou um público fiel — ou pelo menos curioso. A internet ajudou a mantê-lo vivo como um daqueles filmes “tão ruins que são bons”, uma relíquia do auge do DVD e do terror para adolescentes com muito tempo livre. Hoje, ele é aquele tipo de obra que você revisita com amigos numa noite de pizza e risadas, mais pela comédia involuntária do que pelo terror.

Talvez a melhor coisa a se dizer sobre o filme é que ele existe. Simples assim. Existe, respira (com dificuldades), e permanece firme no imaginário de quem sobreviveu aos anos 2000 com uma pilha de DVDs piratas e um gosto duvidoso para cinema. Se o assassino com o gancho voltar? Bem, esperamos que pelo menos ele traga um roteiro melhor e a Jennifer Love Hewitt como prêmio. Como sabemos, uma destas coisas está garantida.

“Fogo no parquinho” (Demolidor, 2003)

…é “fantástico” (Quarteto Fantástico, 2015)

“Kal-El, não!” (Liga da Justiça, 2017)

Martha! (Batman vs Superman, 2016)

O último suspiro (O Cavaleiro das Trevas Ressurge, 2012)

Bat-Cartão de Crédito (Batman & Robin, 1997)

Bar do jazz (Homem-Aranha 3, 2007)

Um estranho ruído (Kraven, 2024)

X-Women (Fênix Negra, 2019)

Basquete “requebra” (Mulher-Gato, 2004)

NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA (2022)

O MUNDO DEPOIS DE NÓS (2023)

DIA ZERO (2025)

OPERAÇÃO VINGANÇA (2025)

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