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‘Casamento às Cegas: Reino Unido’: 2ª temporada do reality ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Casamento às Cegas: Reino Unido’, reality show derivado de Casamento às Cegas.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo tem lançamento marcado para 13 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Emma e Matt Willis são os apresentadores da nova versão.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

CineMATO | Assista de Graça ao Documentário ‘Concerto de Quintal’, que transforma a música de RO em instrumento de resistência

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato, já começou e você poderá assistir aos filmes exibidos por aqui online, de graça, por 24 horas.

Hoje, você pode assistir ‘Concerto de Quintal‘, longa-doc de 80 minutos que mergulha profundamente na identidade musical de Porto Velho (RO), a partir do vasto acervo de fitas K7 de Silvinho Santos, seu protagonista e ponta de lança do projeto.

Por meio de depoimentos, improvisos e canções, o filme mapeia uma rica diversidade — de influências afro-caribenhas e batuques de terreiro ao canto coral e novas batidas eletrônicas — em uma narrativa que costura gerações e estilos .

Visualmente integrado à memória sonora, o documentário equilibra momentos íntimos em quintais com a energia das rodas e da periferia.

Você pode assistir ao filme aqui: Youtube/Cinemato.

No coração do filme está a resistência cultural: a música como instrumento de pertencimento, resgate e afirmação identitária. Juraci Júnior propõe um “concerto” plural que dá voz a narrativas normalmente invisibilizadas . A curadoria do Cinemato reforça essa perspectiva: o festival tem adotado um olhar decolonial, dando espaço a vozes amazônicas e regionais .

Concerto de Quintal‘ é um documentário sensível e vibrante, um tributo poético à música como tecido social. A obra se firma como uma obra-resistência, dando visibilidade a narrativas amazônicas por meio de uma estética íntima e sonora.

Entre os longas que estarão disponíveis online estão  Mawé”, de Jimmy Christian (AM), ficção que narra o conflito de uma jovem indígena entre os rituais de sua aldeia e a vida urbana; “Pedra Vermelha”, de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC).

Já entre os curtas os títulos confirmados são  Maira Porongyta – o aviso do céu”, de Kujãesage Kaiabi (MT), “Albuesas”, de Glória Albues (MT), “Reagente”, de Bruno Bini (MT),  “Cabeça de Boi”, de Lucas Zacarias (MG),  “O Enegrecer de Iemanjá”, de Uê Puauet (PR),  “Tapando Buracos”, de Pally e Laura Fragoso (AL), “Benção” (BA), “Dandara” (GO), “Coisa de Preto” de Pâmela Peregrino (SE), “Linda do Rosário” de Vladimir Seixas.  (RJ), “Marcos, o Errante” de Thiago Brandão  (BA), “O Último Varredor” de  Paulo Alípio e Perseu Azul  (MT), “A Nave Que Nunca Pousa”  de  Ellen de Morais, (PB), “Arame Farpado” de  Gustavo de Carvalho (SP),  “Mãe” de João Monteiro (RS).

 

‘Wandinha’: Netflix divulga RESUMÃO da 1ª temporada amtes da estreia dos novos episódios

A Netflix divulgou um vídeo promocional apresentando um grande resumo da temporada de estreia Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega, antes do lançamento dos novos episódios.

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O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

TENHA CUIDADO! Foi divulgado o cartaz de ‘Supergirl’ após o sucesso de ‘Superman’

‘Supergirl’, novo longa do universo cinematográfico da DC, ganhou seu primeiro cartaz após a personagem brilhar em ‘Superman’.

O slogan do cartaz brinca com o do primo. Ao invés de Olhe Para Cima (Look Up), ela picha o slogan… que fica Tenha Cuidado (Look Out).

Confira:

O cineasta James Gunn, Ceo do DCU, falou recentemente sobre o projeto. Durante uma entrevista à Rolling Stone, Gunn confirmou o título oficial do filme e compartilhou alguns detalhes sobre a produção.

Segundo ele, o longa não se chamará mais ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, como era originalmente anunciado.

“Acho que agora é só Supergirl mesmo”, afirmou Gunn.

O diretor também revelou que, apesar de estar envolvido no projeto, teve pouca participação durante as filmagens.

“Zero. Muito pouco. Quer dizer, no início, sim, mas tenho estado muito ocupado, como você pode imaginar. Estive bastante envolvido na fase do roteiro, mas depois o [diretor] Craig [Gillespie] assumiu, ele tem sido um ótimo parceiro. Ele está simplesmente conduzindo o projeto. Você nunca sabe como as coisas vão se encaixar, mas agora tudo parece incrível. Está ficando muito legal”, afirmou.

Essa mudança de título segue a mesma linha adotada em Superman, outro filme do DCU dirigido por Gunn, que inicialmente se chamaria Superman: O Legado (Superman: Legacy), mas teve o nome simplificado.

“Sim, eu sempre acabo cortando os títulos. ‘Legado’ surgiu de algo que chamamos de premortem. É quando você reúne a equipe, normalmente alguns meses antes das filmagens, e pergunta: ‘Se esse projeto for um desastre completo, o que estamos fazendo agora que poderia levar a isso?’ Todo mundo pode falar abertamente”, explicou.

“Em outras produções, essas são as coisas que as pessoas só sussurram, tipo: ‘Não sei por que escalaram tal ator, ele não combina com o papel’, ou ‘O diretor de arte sempre atrasa’”, acrescentou.

“Uma das questões que eu mesmo levantei foi o nome Superman: Legado. Mesmo tendo sido eu a criar esse título, não tinha certeza. Estou meio cansado desse formato “super-herói: subtítulo”. E além disso, ‘Legado’ parecia algo voltado ao passado, enquanto o filme olha para o futuro — apesar de o conceito de legado estar presente na história. E todo mundo concordou: ‘É, pode mudar'”, concluiu.

O filme fica a encargo de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em Cruella eEu, Tonya.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido também outros filmes comoDinheiro Fácil’, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.

Leandro Hassum consegue ver espíritos no trailer da comédia ‘O Rei da Feira’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘O Rei da Feira‘, comédia nacional estrelada pelo Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

Quando um feirante é misteriosamente assassinado, entra em cena Monarca (Hassum), um detetive nada convencional, que mistura seu faro investigativo com dons paranormais… e um certo talento para se meter em confusão. Ao lado do espírito tagarela da própria vítima, o Bode, ele vai encarar uma investigação cheia de barracos, fofocas e revelações no meio da feira mais agitada do Brasil.

O elenco ainda conta com Pedro Wagner, Dani Fontan, Luana Martau, Renata Castro, Everaldo Pontes e Yuri Yamamoto.

Felipe Joffily é responsável pela direção.

Julia Roberts lida com ESCÂNDALO sexual no trailer de ‘Depois da Caçada’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).

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Estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), o longa explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa um professor de agressão sexual.

O longa está programado para estrear no dia 17 de outubro.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa [Festival Cinemato]

Exibido na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – o Cinemato –, o curta gaúcho Mãe aborda um tema potente e raramente retratado nas telas: a maternidade de uma mulher trans. Dirigido por João Monteiro – que também atua no filme – e roteirizado por ele ao lado de Julia Katharine e Homero Mendes, o projeto, com apenas 20 minutos de duração, rompe barreiras e amplia horizontes ao tocar em questões profundas como o racismo, a transfobia e os desafios sociais, tudo isso com sensibilidade e força narrativa.

Maria (Valéria Barcellos) é uma mulher trans que vive feliz ao lado do seu carinhoso marido Dário (João Monteiro). Certo dia, o jovem Zezinho é deixado pela mãe biológica na casa deles. O tempo passa e uma relação de afeto e amor é estabelecida pela família mas as barreiras sociais ainda se tornam um quebra-molas que gera insegurança.

Com profundidade e delicadeza, a narrativa prende a atenção desde os primeiros instantes, mergulhando em um recorte intimista e familiar sobre amor, reconhecimento e pertencimento. São poucos minutos, mas repletos de significado — deixam no ar o desejo por mais. O preconceito, embora presente em cenas marcantes, jamais se sobrepõe à força do afeto. O roteiro constrói, com sensibilidade, uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa.

A maternidade de uma mulher trans é o fio condutor que ilumina toda a narrativa, atravessando cada cena com a potência de uma personagem inesquecível, vivida com brilho e sensibilidade por Valéria Barcellos. Com representatividade pulsante, o filme confronta o preconceito de frente e reafirma, com firmeza e delicadeza, que o amor é capaz de transformar realidades.

Mãe deve circular por outros festivais, se você tiver a oportunidade de assistir, tenho certeza que não irá se arrepender.

 

‘Stranger Things’: 5ª e última temporada ganha TRAILER e sinopse REVELADORES!

Acaba de ser divulgado o trailer e a sinopse da quinta e última temporada de Stranger Things, sucesso absoluto da Netflix.

Confira:

Outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna. Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze, que precisou se esconder novamente. Com o aniversário do desaparecimento de Will cada vez mais próximo, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

 

Lembrando que o ciclo de encerramento será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

 

Agora é oficial! Nintendo ANUNCIA o elenco principal do live-action de ‘The Legend of Zelda’

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A espera finalmente acabou! A Nintendo e a Sony Pictures revelaram nesta quarta-feira (16) os nomes dos atores que darão vida a Zelda e Link no aguardado filme live-action de ‘The Legend of Zelda‘. E, para a alegria dos fãs, as primeiras imagens dos personagens caracterizados também foram divulgadas.

A princesa Zelda será interpretada por Bo Bragason, enquanto o icônico herói de Hyrule, Link, será vivido por Benjamin Evan Ainsworth.

“Tenho o prazer de anunciar que, para o filme live-action de The Legend of Zelda, Zelda será interpretada por Bo Bragason-san e Link por Benjamin Evan Ainsworth-san,” escreveu Shigeru Miyamoto nas redes sociais da Nintendo. “Estou muito ansioso para vê-los nas telonas.”

Confira o anúncio:

Conheça o novo Link e a nova Zelda
Bo Bragason é uma jovem atriz britânica conhecida por seus papéis nas séries da BBCThree Girls‘ e ‘The Jetty‘, além da produção da Disney+Nell, a Renegada‘. No cinema, ela estrelou recentemente a comédia de vampiros ‘Os Radley‘, dirigida por Euros Lyn.

Benjamin Evan Ainsworth, também britânico, já é familiar ao público nerd: ele deu voz ao personagem-título no Pinóquio de Robert Zemeckis (Disney+), interpretou Miles na série ‘A Maldição da Mansão Bly‘ (Netflix) e participou de ‘The Sandman‘. Ele também estrela a série canadense ‘Son of a Critch‘.

Com estreia marcada para 7 de maio de 2027, o filme é dirigido por Wes Ball, responsável por ‘Maze Runner‘ e pelo novo ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.

A produção fica por conta do próprio Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas.

O filme estava inicialmente previsto para março de 2027, mas foi adiado “por razões de produção”.

Após o estrondoso sucesso de ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ em 2023 (mais de US$ 1,3 bilhão arrecadado), a Nintendo aposta alto em transformar Zelda em seu próximo fenômeno cinematográfico. Agora, com o elenco principal revelado, a produção entra em uma nova fase e deve atrair ainda mais atenção dos fãs de games e cinema.

Confira a sinopse preliminar divulgada:

The Legend of Zelda acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.

Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.

Representatividade nos Emmys 2024 sofre queda: indicações a atores e apresentadores não brancos caem 18%

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A diversidade nas indicações do Emmy deu um passo atrás em 2024. Segundo o Deadline, apenas 28 atores e apresentadores de realities não brancos foram indicados este ano — uma queda de 18% em relação a 2023, quando houve 34 indicações, e próxima do ponto mais baixo da década (26 em 2019).

A estatística é especialmente desanimadora se comparada ao ano mais inclusivo da premiação: 2021, quando 49 artistas de origem diversa foram reconhecidos nas categorias de atuação e apresentação.

Enquanto no ano passado apenas duas categorias estavam completamente ausentes de representatividade, em 2024 três categorias principais não indicaram nenhum ator ou atriz não branco, sendo elas a de Melhor Atriz em Série de Drama, Melhor Atriz Convidada em Série de Drama e Melhor Ator em Série de Comédia.

A National Hispanic Media Coalition criticou duramente os resultados. Em nota, a presidente Brenda Victoria Castillo declarou:

“Em um momento em que nossa existência está sendo apagada, desafiada e atacada, este deveria ser um momento para elevar histórias inclusivas. A comunidade latina merece ser vista, ouvida e reconhecida. A Academia de Televisão falhou este ano.”

Apesar do retrocesso geral, algumas categorias se destacaram pela presença de atores e atrizes de origem diversa:

Atriz Coadjuvante em Série de Comédia: Jessica Williams (Shrinking)

Sheryl Lee Ralph e Janelle James (Abbott Elementary)

Liza Colón-Zayas (O Urso), indicada pela segunda vez e vencedora histórica em 2023 como a primeira latina a vencer a categoria

Atriz Protagonista em Comédia:

Uzo Aduba (The Residence) — sua sexta indicação ao Emmy

Ayo Edebiri (O Urso) — com duas indicações este ano, por atuação e direção

Quinta Brunson (Abbott Elementary), que já acumula 11 indicações ao Emmy na carreira e quebrou recordes como a primeira mulher negra a vencer por roteiro de comédia

Ainda na atuação, Pedro Pascal (The Last of Us) foi o único latino indicado para Melhor Ator em Série de Drama. Se Diego Luna (Andor) tivesse sido indicado, teria sido a primeira vez que dois latinos dividiriam essa categoria. O ator chileno agora soma quatro indicações ao Emmy.

Já no campo da diversidade asiática, os números continuam tímidos. Apenas Bowen Yang (Saturday Night Live) aparece entre os indicados, tornando-se o ator asiático-americano mais indicado na história do Emmy, agora com quatro nomeações. A chef Kristen Kish também foi lembrada, com sua segunda indicação por Top Chef.

Entre os estreantes nas indicações, aparecem nomes como:

Anthony Mackie por ‘O Estúdio‘ (Ator em Comédia)

Zach Cherry e Travel Tillman por ‘Ruptutra‘ (Ator Coadjuvante em Drama)

Zoë Kravitz por ‘O Estúdio‘ (Atriz Convidada em Comédia)

Javier Bardem por ‘Monstros‘ (Ator Coadjuvante em Minissérie/Antologia)

Ashley Walters por ‘Adolescência‘ (Ator em Minissérie/Antologia)

Ruth Negga por ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Atriz Coadjuvante em Minissérie/Antologia)

Rashida Jones, em sua primeira indicação como atriz principal, por ‘Black Mirror

Com a crescente produção de séries e filmes protagonizados por pessoas de cor, órgãos voltados para comunidades diversas esperavam que o Emmy refletisse tal transformação. No entanto, os dados mostram uma realidade diferente, conforme ponderou Childs:

“Os profissionais não brancos continuam sendo os primeiros a sofrer quando a indústria vacila”, apontou Philippa Childs, do sindicato britânico Bectu.

Colin Farrell revela que ainda não leu o roteiro de ‘The Batman II’ — mas promete: “Vai ser profundo e brilhante”

Duas pessoas olhando seriamente, fundo desfocado.

Mesmo comemorando sua primeira indicação ao Emmy por ‘Pinguim‘, o spin-off de ‘The Batman’ da HBO e DC Studios, Colin Farrell ainda não colocou as mãos no roteiro da sequência do Homem Morcego — mas está ansioso para o momento.

“Ainda não li, mas estou muito perto disso”, disse o ator com um sorriso ao Deadline. “Quando acontecer, vou ter que separar algumas horinhas, preparar uma boa xícara de chá e me concentrar. Matt [Reeves] é um escritor extraordinário e um artista incrivelmente inteligente. Tenho certeza de que o roteiro será envolvente e profundo. Ele é perfeccionista.”

O cineasta James Gunn, atual co-CEO da DC Studios, já antecipou no início de julho que leu o roteiro e não poupou elogios: “É ótimo”, publicou nas redes.

Além da expectativa por ‘The Batman II‘, Farrell celebrou as 24 indicações ao Emmy que ‘Pinguim‘ recebeu — a segunda série inspirada em quadrinhos mais nomeada da história, atrás apenas de ‘Watchmen‘ (2019), que levou 11 estatuetas.

Farrell venceu prêmios importantes na temporada, incluindo SAG Awards, Critics Choice e Globo de Ouro como Melhor Ator em Série Dramática. Mas a segunda temporada ainda não está confirmada.

“Ouvi dizer que estão conversando sobre o que uma segunda temporada poderia ser, mas não passou disso”, disse o ator. “A ideia original sempre foi fazer oito horas e pronto.”

Ao falar sobre Oz Cobb, o icônico Pinguim, Farrell explicou como a série foi uma oportunidade de transformar o vilão de um coadjuvante estilizado em um personagem completo, humano e complexo:

“No filme, estava claro que o Oz estava lá para cumprir um papel. Era um leve antagonista, quase uma distração. Mas quando ouvi a proposta da série, percebi: sempre que você introduz um parente, especialmente a mãe, na história de um filho, esse personagem é imediatamente humanizado.”

Com a veterana Deirdre O’Connell interpretando Frances, a mãe de Oz, a série mergulhou nas raízes emocionais do vilão.

“Esse relacionamento sombrio com a mãe foi o que ancorou o personagem para mim. São essas cicatrizes que empurram Oz pra frente. É por isso que ele é ambicioso, ganancioso, cruel. Tudo isso vem dessa origem.”

E o que esperar de The Batman II?
Enquanto os fãs esperam qualquer detalhe sobre a sequência de ‘The Batman‘, o que se sabe é que Matt Reeves está levando seu tempo para lapidar o roteiro — o que, segundo Farrell, é um bom sinal. Com o nível de profundidade que ele espera do diretor, e o peso emocional que já vimos em ‘Pinguim‘, tudo indica que a próxima aparição de Oz Cobb pode ser ainda mais intensa.

Entre as 24 nomeações à premiação estão as categorias Melhor Série LimitadaMelhor Ator em Série Limitada para Farrell e Melhor Atriz em Série Limitada para Cristin Milioti.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham no projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Os Filmes Cult de Maior SUCESSO dos Últimos Anos

O que significa um filme “cult”? Para o público geral, um filme cult é aquele que conquista um grupo apaixonado, mesmo que não seja um blockbuster ou um sucesso comercial imediato. São obras que desafiam o convencional, que têm estilo próprio, personagens marcantes e temas que ficam na cabeça – seja pelo impacto, pela estranheza ou pela originalidade.

E quais são os filmes mais cult dos últimos anos? Abaixo reunimos filmes que fizeram exatamente isso: conquistaram fãs fiéis e criaram seu próprio universo. Trazemos os filmes que mais sacudiram o cenário cult recente com estilo, ousadia e aquela pitada de loucura que só o cinema de verdade tem.

De épicos vikings a terrores sobrenaturais, de dramas familiares multiversais a pesadelos psicológicos em preto e branco, cada filme é uma experiência única, com diretores que se atrevem a experimentar, atores entregues a personagens intensos e roteiros que mexem com a cabeça. Seja na brutalidade sangrenta, na poesia sombria ou no caos delicioso, esses filmes são verdadeiros cults, obras que permanecem na memória e na paixão do público. Confira

A Substância

Mistura de body horror, sátira social e diva pop em um liquidificador. Demi Moore e Margaret Qualley dão um show de presença (e ausência de pele, às vezes), o longa virou queridinho de quem ama bizarrices elegantes. É grotesco, glamouroso e faz você repensar o conceito de juventude eterna… com náusea. Julia Ducournau não fez um filme: ela lançou um feitiço estético! Resultado? Um sucesso cult instantâneo, amado em Cannes e viral no TikTok cinéfilo.

Pobres Criaturas

Pobres Criaturas é o Frankenstein feminista que Mary Shelley teria curtido se tivesse acesso a LSD e direção de arte maximalista! Emma Stone encarna Bella Baxter com a ousadia de quem acaba de descobrir o mundo – e os prazeres carnais – com uma curiosidade científica e zero filtro social. Yorgos Lanthimos mistura crítica social, erotismo e o “vitoriano absurdo” como quem monta um teatro de marionetes demente. O resultado é uma ópera barroca sobre liberdade, reinvenção e rebeldia. Um cult instantâneo, premiado, provocador e deliciosamente esquisito.

Nosferatu

Gótico até a medula – e medula aqui não é metáfora, é jantar! Com Robert Eggers no comando, o clássico do terror ganha nova vida (ou morte) com atmosfera densa, velas tremulantes e ratos mais carismáticos que muito ator. Bill Skarsgård surge como o vampiro mais assustador desde o último vampiro assustador, enquanto Lily-Rose Depp ilumina a escuridão com angústia e beleza melancólica. É arte sombria com gosto de sangue e poesia. Um banquete visual para quem ama terror com pedigree e olhos arregalados.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

É como se ‘Matrix‘, Wong Kar-Wai e um meme tivessem um filho hiperativo e existencialista. Michelle Yeoh brilha (em mil versões de si mesma) numa montanha-russa multiversal que mistura kung fu, crises familiares, dedos de salsicha e filosofia de lavanderia. Os Daniels criaram um caos controlado que faz rir, chorar e pirar – às vezes na mesma cena. É blockbuster indie, é drama absurdo, é tudo ao mesmo tempo literalmente. Um cult moderno que chutou a porta do Oscar.

O Homem do Norte

Robert Eggers de novo na lista. Afinal, não dá para ter uma lista cult sem o atual queridinho que define o título. E o cineasta entrega um épico viking suado, brutal e místico, onde Alexander Skarsgård urra, sangra e arranca cabeças com elegância ancestral. É Hamlet com machados, visões de valquírias e Björk como bruxa. Cada cena parece saída de um pesadelo nórdico pintado a óleo. Um cult musculoso que une poesia, pancadaria e paganismo em uma saga digna de Odin.

X – A Marca da Morte

Imagine se ‘Boogie Nights invadisse ‘O Massacre da Serra Elétrica com um filtro retrô e muito sangue falso. Ti West entrega um slasher com pé na lama, câmera na mão e um  cinema autoral, enquanto Mia Goth reina absoluta em dose dupla, mostrando que terror também é arte performática (e perturbadora). Sexo, vísceras e crítica à obsessão pela juventude se misturam num clima de VHS mofado e tensão crescente. É grindhouse com cérebro e muito charme macabro. Um cult instantâneo que faz gritar — de medo e aplauso.

Fale Comigo

Mistura de Ouija e Red Bull com trauma adolescente – rápido, tenso e impossível de ignorar. Os irmãos Philippou, Youtubers transformados em mestres do terror, invocaram um filme que mistura possessão, dor emocional e uma mão embalsamada mais famosa do cinema recente. Sophie Wilde segura “na mão” do filme com intensidade visceral, enquanto o roteiro martela: brincar com o além nunca acaba bem. É terror com alma (literalmente) e ritmo de clipe perturbador. Um cult moderno que faz você pensar duas vezes antes de apertar qualquer mão estranha.

O Poço

Encontro entre ‘Jogos Mortais e Bong Joon-ho numa prisão vertical onde o estômago ronca mais alto que a moral. Com metáfora social martelada a cada andar, o filme espanhol serve um banquete de tensão, desespero e canibalismo conceitual. É distopia gourmet com pitadas de Kafka e tempero de revolta. Ivan Massagué encara a fome física e existencial com olhos cada vez mais fundos. Um cult inquietante que te faz olhar torto pro elevador e repensar o sistema… e o jantar. Sucesso na Netflix do começo da pandemia.

O Farol

Desculpe a redundância, mas Robert Eggers é o diretor mais cult da atualidade. Então, que tal mais um filme dele? O diretor tranca Willem Dafoe e Robert Pattinson num farol isolado, mistura delírio, flatulência e gaivotas vingativas, e o resultado é puro cinema febril. É masculinidade tóxica destilada em querosene poético, com gritos, mitologia e insanidade subindo com a maré. Cada frame parece uma pintura enlouquecida com cheiro de peixe podre. Um cult hipnótico que ilumina (e queima) como um raio divino.

Longlegs – Vínculo Mortal

Imagine se o capeta escrevesse um episódio de ‘True Detective usando batom e sangue como tinta? Oz Perkins entrega um pesadelo elegante e sufocante, onde Nicolas Cage surge irreconhecível (e aterrorizante) como um serial killer saído direto dos recônditos do inferno. Maika Monroe é a detetive que mergulha num labirinto de símbolos, presságios e paranoia satânica. É terror investigativo com atmosfera dos anos 90 e alma do além. Um cult instantâneo que arrepia até os ossos – longos ou não.

“Não existe ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ sem Helen Shivers”, afirma diretora [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson falou sobre o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Questionada sobre uma possível ponta de Sarah Michelle Gellar como Helen Shivers, ela desconversou.

“Eu acho que o filme é icônico. Esses personagens são icônicos. E, para mim, eu queria ter certeza de que os fãs estivessem satisfeitos e se alimentando bem de referências. Então eu não acho que haja… Eu sei que você fez isso no verão passado sem Helen Shivers. Eu a amo.”, ela afirmou.

Ela foi questionada sobre ‘Eu Ainda Sei…‘ usar o Brasil como plottwist, quando as protagonistas Julie e Karla erram que a capital do Brasil é o Rio de Janeiro.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no Youtube:

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi classificado pelo MPAA para maiores de 18 anos por “violência sangrenta, linguagem e conteúdo sexual”.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes da saga também receberam na mesma classificação – então não é uma surpresa que o novo capítulo, descrito como um dos brutais da franquia, mantenha a tradição.

O terror será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 16 de julho.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘The Big Bang Theory’: Estrelas revelam brincadeira PERIGOSÍSSIMA que faziam na Comic-Con

Johnny Galecki (Leonard) e Simon Helberg (Howard), estrelas de The Big Bang Theory, compartilharam recentemente que tinham uma perigosa tradição de alugar barcos sempre que iam à Comic-Con com o elenco.

A história foi contada no livro de Jessica Radloff, The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, lançado em 2022.

“Por algum motivo, Simon e eu tínhamos essa coisa de alugar vários barcos juntos, o que não faz sentido porque nenhum de nós é marinheiro. Mas toda vez que íamos à Comic-Con e alugávamos um barco, ele comprava um chapéu de capitão, e nós simplesmente colocávamos a vida de todos em risco”, disse Galecki.

A brincadeira, apesar de parecer inocente, assustou os criadores da série, Chuck Lorre e Bill Prady.

Prady revelou que ficou enjoado só de ouvir sobre navegar, e comparou a sensação à que teve quando sua filha sofreu um acidente de carro.

Lorre ficou furioso quando soube e, conforme Jim Parsons (Sheldon), ele gritou: “‘Espera aí, o quê? Eles fizeram o quê?! Você sabe quanto dinheiro e seguro tem naquele barco?'”.

Jim Parsons, por sinal, explicou que mesmo sem lembrar se tinha aceitado, ele de repente estava lá: “Graças a Deus eu estava sóbrio. Nem sei em que massa de água estávamos. Quer dizer, pela graça de Deus, eu ainda ando nesta terra depois disso”.

Galecki confirmou que Parsons fez uma performance digna de Sheldon: recusou-se a embarcar e ficou muito relutante em pular na água, ao contrário dos colegas.

Apesar de nada de ruim ter acontecido, Galecki explicou que hoje ele entende que realmente era uma ação irresponsável.

“Só percebemos a gravidade quando vimos as reações dos nossos chefes. Eles começaram até a nos separar em veículos diferentes durante as viagens de divulgação, para minimizar os riscos. Se um carro explodisse, pelo menos metade do elenco sobreviveria”, brincou.

Ele ainda relembrou o acidente que Kaley Cuoco (Penny) sofreu quando caiu de um cavalo, o que quase levou à amputação de sua perna.

“Isso realmente colocou em perspectiva o quanto nossas ações afetaram o sustento de muitas pessoas. Antes disso, nos víamos apenas como um bando de atores esquisitos e desorganizados que não se consideravam o suficiente para entender que tínhamos valor para muitas pessoas com quem nos importávamos profundamente”, disse Galecki.

Chuck Lorre chegou a criar uma regra interna sobre a segurança do elenco: “Nada de cavalos, nem os de carrossel. A única atividade de barco permitida na Comic-Con é na banheira do seu quarto de hotel”.

The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

‘Casamento Sangrento 2’ ganha data de estreia no Brasil

A 20th Century Studios finalmente anunciou quando a sequência ‘Casamento Sangrento 2‘ será lançada no Brasil.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2026.

Samara Weaving retornará, reprisando seu papel como Grace Le Domas. O elenco ainda contará com Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

Aaron Taylor-Johnson e Lily Rose-Depp devem estrelar novo TERROR de lobisomens de Robert Eggers

De acordo com o Deadline, Aaron Taylor-Johnson (‘Extermínio: A Evolução’) foi confirmado no elenco de ‘Werwulf‘, próximo terror de lobisomem dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Além dele, Lily Rose-Depp (‘The Idol’) também está em negociações para estrelar o longa.

O projeto deve marcar a reunião da dupla com o cineasta após a colaboração com o aclamado remake de ‘Nosferatu‘.

O longa está programado para estrear no dia 25 de dezembro de 2026.

O longa-metragem ainda não teve muitos detalhes divulgados, mas sabe-se que a narrativa é ambientada na Inglaterra do século XIII e contará com diálogos próprios da época em que se passa.

Eggers co-assina o roteiro ao lado de Sjón, que já trabalhou com o diretor no elogiado ‘O Homem do Norte’.

Eggers e Sjón entram como produtores ao lado da Focus FeaturesChris ColumbusEleanor Columbus ficam responsáveis pela produção executiva.

Eggers é um dos diretores de maior prestígio da atualidade, tendo feito sua estreia com o ovacionado terror psicológico de época ‘A Bruxa’. Seus filmes subsequentes, ‘O Farol’‘O Homem do Norte’, também caíram no gosto da crítica e do público. No final do ano passado, o realizador lançou o remake do clássico Nosferatu, que foi igualmente aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$156 milhões ao redor do mundo.

Novo drama policial da Netflix CONQUISTA o público e escala o Top 10 global

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Para os amantes de dramas policiais, uma nova produção da Netflix está conquistando os assinantes e dominando as paradas de streaming: ‘Sob a Escuridão do Sol’. Agora, a série ocupa o 2º lugar do ranking global das séries mais assistidas da plataforma.

A série estreou na semana passada, no dia 9 de julho, com seis episódios.

A trama acompanha Ava Baya como Alba Mazier, ou Alba Lassere, uma mãe solteira que aceita um emprego na extensa fazenda de flores Lassere antes de começar uma nova vida em Barcelona com seu filho pequeno. Fugindo de um passado difícil, ela se torna a principal suspeita de um crime quando o proprietário da fazenda é encontrado morto. À medida que as investigações avançam, ela é exposta a uma verdade chocante: o homem assassinado era, na verdade, seu pai biológico.

O elenco também conta com nomes como Amina Ben Ismail, Claire Romain, Isabelle Adjani, Guillaume Gouix, Simon Ehrlacher,  Nicolas Vaude,  Redouanne Harjane, Juliette Plumecocq-Mech e Louise Coldefy.

EXCLUSIVO | Luccas Neto fala sobre seu novo projeto: “É um filme feito com o coração”

Lançado na última sexta-feira (11), Luccas e Gi em: Amor de Mãe marca uma nova fase na carreira de Luccas Neto, fenômeno do cinema infantil e dos vídeos de YouTube que fazem sucesso com a molecada. O novo longa chegou à Netflix e não saiu do Top 10 da plataforma desde então.

Na trama, Luccas Neto e sua irmã, Gi Alparone, retornam uma história repleta de emoção e aventura, que fala essencialmente sobre a busca pela conexão familiar, algo tão complexo e importante que vem sendo discutido cada vez mais no universo infantil.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao CinePOP, Luccas Neto contou que o filme dialoga com ele de forma especial, além de reforçar sua missão no cinema, que é entreter as crianças com uma diversão que tenha conteúdo, que agregue às família.

“Esse filme tem um significado muito especial pra mim, porque ele fala de algo que toca todo mundo: o amor de mãe. A gente sempre buscou trazer mensagens positivas nos nossos filmes, mas dessa vez a emoção está ainda mais presente. ‘Luccas e Gi em: Amor de Mãe’ é um tributo ao carinho, ao cuidado e à força que vem das mães — e isso conecta com qualquer pessoa, de qualquer idade”, disse.

Mais do que o público infantil, o ator e YouTuber acredita que o longa seja capaz de dialogar e emocionar todos os membros da família.

“Sim, eu acredito que esse longa tem tudo pra atingir não só as crianças, que já nos acompanham há anos, mas também os pais, as mães, as famílias inteiras. É um filme feito com o coração, que emociona, diverte e ensina ao mesmo tempo. Foi um passo importante na nossa missão de entreter com propósito”, reforçou Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

O longa também aproximou o ator de sua irmã, Gi, que também contribuiu na construção da história, conforme ele revelou à imprensa, e ver o projeto tomar forma dessa maneira o deixou bastante emocionado.

“Esse filme nasceu de um lugar muito íntimo. A gente quis falar sobre o valor da família, das conexões reais e do quanto precisamos uns dos outros para crescer. A Gi está brilhante no papel e, como irmã, me emocionou em várias cenas. É um projeto feito com o coração. A gente cresceu na frente das câmeras, mas esse filme mostra um lado mais sensível e maduro do nosso trabalho. A Gi está com apenas 16 anos e já tem um olhar artístico muito forte. Ela ajudou muito no processo criativo, trouxe ideias e mergulhou na personagem. Foi lindo de ver”, explicou Luccas.

Com direção de Bruno Bennec e produção da Luccas Toon Studios em coprodução com a Take4Content, o filme traz a novidade de ter sido produzido em qualidade 4K e áudio em 2.0 e 5.1, que dá ao longa um visual espetacular.

Ao CinePOP, Luccas definiu as filmagens em 4K como desafiadoras, mas que entregaram um resultado muito satisfatório que faz a diferença para a molecada.

“Gravar em 4K foi um desafio técnico, mas também uma evolução natural do nosso trabalho. Já tínhamos a experiência de gravar nesse formato para nossas produções no YouTube através da Luccas Toon, e trazer essa experiência também para o cinema está sendo incrível. A gente está sempre buscando melhorar a qualidade do que entrega para nossa audiência, e o 4K leva isso pra outro nível!”, afirmou.

“Na prática, tudo fica mais nítido, mais bonito, mais vivo. As cores, os cenários, os efeitos — tudo salta aos olhos. E pra uma criançada que é super conectada, super atenta aos detalhes, isso faz toda a diferença. Elas percebem! A gente quer que o público mergulhe de verdade na história, e a tecnologia ajuda muito nisso. É como se eles estivessem ali com a gente, vivendo cada momento do filme”, concluiu Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao longo de 1h35 de duração, a trama acompanha Luccas, um jovem sonhador que quer se tornar um influenciador famoso para tirar sua mãe das dificuldades e reconstruir sua família. No entanto, os planos mudam drasticamente quando sua irmã, Gi, é capturada por uma agência misteriosa e transformada em uma marionete digital. A partir daí, mãe e filho precisam se unir para salvá-la — e, nesse processo, redescobrem a força da união, da criatividade e do amor incondicional.

Luccas e Gi em: Amor de Mãe está disponível na Netflix.

Superwoman? James Gunn comenta possibilidade de Lois Lane ganhar poderes após sucesso de ‘Superman’

O cineasta James Gunn falou recentemente sobre o futuro do DCU, levantando a possibilidade de Lois Lane poder ganhar superpoderes no novo universo. Nos quadrinhos, Lois ocasionalmente adquire poderes, tornando-se a Superwoman.

Segundo o The Direct, Gunn comentou se essa ideia já passou por sua mente durante a criação desse novo universo: “Ela tem superpoderes nos quadrinhos neste exato momento. Penso nisso toda vez que a vejo com poderes”.

Rachel Brosnahan, a atriz que interpreta Lois Lane no filme Superman, também demonstrou entusiasmo com a ideia, dizendo na mesma entrevista que os fãs deveriam pedir isso diretamente para Gunn:

“Sim, ela tem [poderes]! Nossa, como tem! Ela se torna a Superwoman por um dia no seu aniversário em ‘All-Star Superman’, e há outros quadrinhos em que ela ganha poderes… Digam ao James que vocês querem uma continuação em que Lois Lane voe”, afirmou.

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Bad Day’: Cameron Diaz vai estrelar nova comédia de ação da Netflix

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Cameron Diaz está oficialmente de volta à ativa — e parece que não pretende desacelerar tão cedo. Após quase uma década longe das câmeras, a estrela de sucessos como ‘O Amor Não Tira Férias‘ e ‘Professora Sem Classe‘ retorna mais uma vez ao catálogo da Netflix, agora como protagonista da nova comédia de ação ‘Bad Day‘.

O filme será dirigido por Jake Szymanski, conhecido por seu trabalho na série ‘Na Mira do Júri‘ e no longa ‘Os Caça-Noivas‘, e promete misturar humor ácido e muita adrenalina.

Com roteiro original de Laura Solon (A Última Ressaca do Ano), ‘Bad Day‘ acompanha uma mãe solteira tentando cumprir uma pequena promessa feita à filha — no pior dia da sua vida. A premissa tem sido descrita como uma espécie de ‘Um Dia de Fúria‘ (o drama estrelado por Michael Douglas em 1993), mas com uma abordagem cômica e feminina.

O roteiro foi escrito de forma independente por Solon, que também atua como produtora executiva ao lado de Mark Moran. A produção fica por conta de Beau Bauman, da Good One Productions, repetindo a parceria de Back in Action com Diaz.

As gravações de ‘Bad Day‘ começam ainda neste outono (primavera no Brasil), com locações em Nova York e Nova Jersey. A Netflix está acelerando a produção, apostando no nome de Diaz e na popularidade crescente de comédias de ação com protagonismo feminino.

Após anunciar sua aposentadoria em 2014, Diaz surpreendeu ao retornar aos holofotes com o lançamento de ‘De Volta à Ação‘, lançado em janeiro deste ano. O filme, onde divide a cena com Jamie Foxx, se tornou um fenômeno:

Ele é atualmente o 6º filme mais assistido da história da Netflix, o longa original mais assistido de 2024 na plataforma e o 3º mais assistido entre todos os streamings, com 5,26 bilhões de minutos visualizados (dados da Nielsen).