Não é de hoje que grande parte do público de cinema prefere apostar no seguro. Isso é do ser humano. Arriscar pode levar à decepção, então preferimos muitas vezes a zona de conforto. Os cinéfilos arriscam de tudo, assistem a muitos filmes e gostam de experimentar o que não conhecem, o pouco usual, o fora da caixinha. Mas os cinéfilos são uma parcela muito pequena da população, a maior parte das pessoas geralmente possuem outros tipos de entretenimento e quando resolvem sair para assistir a um filme e gastar dinheiro, preferem optar por algo que conhecem e que já tenham gostado antes.
É justamente por isso que Hollywood segue apostando nas continuações e reboots (para segurar uma marca valiosa junto ao público). Aqui no Brasil, os produtores já perceberam essa tendência (ela é mundial realmente) e vêm apostando cada vez mais em continuações de sucessos do cinema (‘O Auto da Compadecida 2’ foi o mais recente deles) e até nas telinhas, a rede Globo tem investido em revisitar seus maiores títulos de novela: ‘Pantanal’, ‘Renascer’ e agora ‘Vale Tudo’.
Essa nova matéria é justamente para falar de continuações no cinema, as marcas que fizeram sucesso (o que não é fácil) e resolveram capitalizar em cima (e por que não?). Mas para isso, vamos com mais uma matéria nostálgica (e você achou que seria diferente), voltando 30 anos no passado, para conhecer as sequências mais famosas do cinema naquela época. Confira.
James Bond é indiscutivelmente o maior agente secreto do cinema e um de seus maiores heróis. Podemos dizer que ele é o mais duradouro, pois iniciou suas aventuras ainda no começo dos anos 60 e segue firme e forte até hoje, a cada iteração gerando bastante falatório sobre sua escalação. E ‘Goldeneye’ abria a era dos anos 90 para o espião, assim como a era de um novo intérprete. Pierce Brosnan foi o primeiro 007 de toda uma geração (a minha) e serviu de porta de entrada de muita gente na franquia. Tá certo que o personagem já tinha nada menos que 16 filmes no currículo, mas com ‘Goldeneye’ tais filmes atingiam outro nível. Acredite.
Não foi apenas James Bond que ganhava um novo filme e um novo intérprete há 30 anos no cinema, o Homem Morcego passava igualmente por uma reformulação. O curioso é que estes são justamente os dois personagens que mais geram comoção do público a respeito de seus atores. Sendo assim, após a saída de Michael Keaton do papel, o saudoso Val Kilmer foi escalado para se tornar o cavaleiro das trevas, em um filme menos sombrio, mais colorido e recomendado para as crianças e adolescentes – mais próximo ao clima dos quadrinhos (ao menos alguns deles). E deu certo na época, pois o resultado foi o esperado pelo estúdio.
E se as continuações de 007 e Batman sempre geram um grande hype, há 30 anos no cinema, um terceiro ‘Duro de Matar’ não ficava muito atrás. Para falar a verdade, ‘Duro de Matar’ (1988), o original, revolucionou a forma de se fazer filmes de ação, criando algo mais cru e realista, e fez escola. Logo, heróis clássicos como 007 estavam olhando para o policial John McClane como forma de inspiração, a fim de ficar mais antenado com os novos tempos e o realismo que os fãs curtiam. O primeiro ‘Duro de Matar’ se tornou um sucesso surpresa, e o segundo, de 1990, se tornou um dos blockbusters mais badalados daquele verão, não deixando a peteca cair. Para o terceiro, as apostar foram ainda mais aumentadas, com uma superprodução digna de… bem, 007. É claro, uma versão nua e crua.
Ace Ventura: Uma Maluco na África
Mas e quanto aos sucessos recentes? Ao contrário dos três itens acima, os anos 90 também traziam sucessos imediatos. Um dos mais chamativos foi o escrachado ‘Ace Ventura’, o detetive de animais protagonizado por Jim Carrey. Ninguém sabia quem o ator era quando o filme foi lançado em 1994. Mas no final do mesmo ano, Carrey já era um dos astros mais badalados de Hollywood – isso graças também ao sucesso de filmes como ‘O Máskara’ e ‘Debi e Loide’ – os três filmes deram muito certo. ‘Ace Ventura’ foi o único que ganhou continuação logo no ano seguinte, e muito bem poderia voltar nos dias de hoje, politicamente corretos – em que um sujeito meio amalucado protegendo animais em extinção tem tudo a ver.
Agora temos uma espécie de continuação, espécie de remake. Se formos levar em conta que ‘El Mariachi’ (1992) é um filme mexicano, independente e que, apesar do sucesso em festivais, ninguém havia assistido fora das rodinhas cinéfilas, o que o diretor Robert Rodriguez tentou fazer foi jogar uma luz em seu filme original com um novo filme de apelo maior. Para isso, o diretor trouxe Antonio Banderas (astro em ascensão em Hollywood na época), substituindo Carlos Gallardo no papel principal, a fim de ter um ator famoso para atrair mais público. E deu certo. Apesar disso, grande parte foi assistir ao filme ‘A Balada do Pistoleiro’ sem saber se tratar de uma sequência.
Aqui temos outra franquia iniciada nos anos 90. Lançada no mesmo ano de ‘El Mariachi’, ‘A Força em Alerta’ foi não apenas o maior sucesso da carreira do então astro da ação Steven Seagal, como também um dos sucessos surpresa para a Warner naquela temporada. Uma espécie de ‘Duro de Matar’ no navio encouraçado, um grupo de terroristas (com a ajuda de oficiais renegados da marinha) sequestra um grande navio de guerra ancorado, com todos os oficiais dentro dele, e pedem resgate para não usar as poderosas armas. O único que pode salvar o dia é um oficial condecorado agora trabalhando como cozinheiro do navio. Na sequência, Seagal volta, tendo que proteger a sobrinha de uma ameaça tecnológica, o chamado cyber-terrorismo, de dentro de um trem em alta velocidade.
O Pai da Noiva 2
Por falar em franquias iniciadas nos anos 90, ‘O Pai da Noiva’ se tornou um dos filmes de Steve Martin mais conhecidos e adorados por toda uma geração. Quem cresceu no fim dos anos 90 e anos 2000 certamente lembra das reprises do filme nas sessões de fim de semana à tarde na TV aberta. Na verdade, o longa é um remake atualizado de um clássico da década de 1950. Na trama, o patriarca de uma família tem uma crise de nervos quando sua filha resolve casar. A sequência seria inevitável, e ela saiu quatro anos depois. Desta vez o nervosismo é pela maternidade da filha.
Dois Velhos Mais Rabugentos
Mais uma comédia família na lista, que fez bastante sucesso no início dos anos 90 e ganhava continuação há 30 anos. Jack Lemmon e Walter Matthau são verdadeiros baluartes de Hollywood e trabalharam juntos em 10 filmes. Ambos os queridos atores faleceram no início dos anos 2000. Um de seus projetos mais memoráveis (pelo menos para a geração que cresceu nos anos 80 e 90) é ‘Dois Velhos Rabugentos’, no qual interpretam vizinhos que arrumam qualquer motivo para brigar.
O filme se passa no inverno gelado, com bastante neve, foi lançado em 1993 e traz a dupla disputando uma nova vizinha. Lemmon ganha a disputa. Assim, na continuação, dois anos depois, Matthau ganha seu próprio romance, na pele de Sophia Loren. A temperatura está mais aprazível, mas a rivalidade entre a dupla continua.
Halloween: A Vingança de Michael Myers
Agora mudamos de gênero e chegamos no terror, para os dois últimos itens da lista. Começamos com uma das maiores franquias de terror de todos os tempos – com ‘Halloween’. O primeiro filme, de 1978, dirigido por John Carpenter, ainda hoje se mantém como uma das maiores obras-primas do gênero. É claro que nada jamais se compararia ao original, mas Carpenter até tentou, produzindo e roteirizando as duas primeiras continuações. A série voltaria com mais dois filmes no fim dos anos 80 – produções rotineiras, bem abaixo. Há 30 anos, estreava sem qualquer hype este sexto filme. A esta altura a franquia já havia se tornado bem trash, recomendada apenas para os fanáticos. Seria apenas em 1998, com a volta de Jamie Lee Curtis em ‘Halloween H20’ que o prestígio seria recuperado.
Candyman 2
Finalizando, temos a sequência de um dos poucos ícones do terror saídos dos anos 90. ‘Candyman’ (1992) foi uma obra provocativa, que fala muito sobre mitos e lendas urbanas, e aborda de forma bem pertinente a cultura negra norte-americana da época. O filme se passa numa área pobre e perigosa da cidade, em um conjunto habitacional, onde a maioria dos moradores são negros segregados.
No local, uma estudante branca começa a investigar uma lenda urbana sobre o Candyman, uma figura fantasmagórica, dona de grande carga racial e social. Ela descobrirá da pior maneira, em um filme elegante e delirante, que o mito assombrado é real. Nessa continuação, a proposta é mais rotineira e a intenção parece ser tornar o personagem em um símbolo pop assim como Jason e Freddy se tornaram.
A adição bem-vinda foi a história de origem do personagem, um artista torturado e morto por ser negro e ter se apaixonado por uma mulher branca, em uma época que isso não era permitido. Em 2021, uma continuação recente adicionou bastante qualidade à mitologia, modernizando o mito para os dias de hoje.
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Assim como o monstro em live-action que aparece brevemente, as fotografias de Elvis Presley utilizadas no filme são de verdade, e não desenhadas.
