A HBO liberou o primeiro cartaz da temporada final de ‘Girls‘, que tem estreia marcada para 12 de fevereiro.
Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.
Confira, com os trailers e prévias:
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Assista ao que te espera no quarto episódio de ‘Shadowhunters’
‘Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou sua primeira prévia para o quarto episódio, que estreia na Netflix um dia depois da exibição nos EUA.
Assista:
Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.
O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.
Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.
Pierce Brosnan no primeiro cartaz da série ‘The Son’
O canal AMC liberou o primeiro cartaz internacional de ‘The Son‘, série estrelada pelo também icônico 007, Pierce Brosnan.
A trama é ambientada em dois períodos de tempo. Na primeira, você tem Eli (personagem de Pierce) em sua forma mais jovem, em 1849, tentando ainda encontrar um rumo na sua vida. A outra narrativa se passa 60 anos depois, com Eli já mais velho e no comando da fazenda de gados da família.
Confira, com o trailer:
A AMC ainda não estipulou uma data para a estreia, mas o TV Show é tido para ser um dos mais primorosos do canal, por isso se especula que a empresa quer os 10 episódios completamente prontos de uma só vez.
Cada episódio terá duração de 60 minutos.
Crítica | Moana – Um Mar de Aventuras
A espera finalmente acabou, 43 dias (ou 7 semanas e 6 dias) depois do lançamento norte-americano, o mais novo lançamento da Disney Animation Studios chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 5 de janeiro, e o público vai poder se emocionar e também se aventurar com Moana, a nova heroína do estúdio do Mickey.
Antes do filme começar, você vai ter o prazer de conferir o primeiro curta metragem da Disney dirigido por um brasileiro, o Léo Matsuda, que nos apresenta ‘Trabalho Interno‘ (que também foi chamado no Brasil de ‘Cabeça ou Coração‘). O divertido curta mostra a diária batalha de nossa cabeça com nosso coração, mostrando que para vivermos bem, temos que aprender a ter o equilíbrio do lado emocional com o lado racional! Repleto de piadinhas, o curta não eh um dos melhores da última leva da Disney, mas diverte e nos faz pensar. Muitos vão comparar a temática com ‘Divertida Mente‘ (Inside Out) e o protagonista lembra e muito, o simpático Carl, protagonista de ‘UP: Altas Aventuras‘ (UP).
O 56º longa-metragem de animação da Disney traz a direção dos veteranos Ron Clements e John Musker, que juntos já nos apresentaram sucessos em animação tradicional (feito a lápis) como As Peripécias de um Ratinho Detetive (1986), A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997), Planeta do Tesouro (2002), A Princesa e o Sapo (2009) e que agora lançam seu primeiro filme animado totalmente por computação gráfica, o famoso CGI (feito totalmente em computador) e lançado também em 3D.
‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ se passa há três mil anos, onde os melhores navegadores do mundo cruzaram o vasto Pacífico Sul e descobriram as ilhas da Oceania. Mas depois, por um milênio, as viagens pararam, e até hoje, ninguém sabe o porquê. Quem vai entrar em uma grande aventura para descobrir isso e salvar a todos será Moana, uma adolescente espirituosa de apenas 16 anos, que ama o mar e navegar. Depois da morte de um parente próximo, ela parte em uma missão em busca de uma ilha, onde terá que encontrar o lendário semideus Maui, para atravessar o mar aberto em uma viagem cheia da ação, encontrando criaturas marinhas gigantescas, submundos deslumbrantes e antigas histórias.
Repleto de canções escritas e compostas pelo vencedor do Grammy® Mark Mancina (Velocidade Máxima, Tarzan e O Rei Leão), Lin-Manuel Miranda e Opetaia Foa’i, a trilha traz canções interpretadas na língua inglesa (na versão original e todas dubladas em português na versão dublada) e também na língua toquelauana. Destaque para três canções: “How Far I’ll Go”, interpretada na versão original pela estreante Auli’i Cravalho, que dá voz a protagonista da história, a canção “You’re Welcome”, interpretada na versão original pelo grandalhão Dwayne Johnson, o The Rock, e na versão nacional pelo grande ator de musicais brasileiros Saulo Vasconcelos (uma das melhores escolhas da Disney em dublagem dos últimos anos) e a divertida canção de um dos vilões chamada “Shiny”, interpretada por Jemaine Clement e uma homenagem ao cantor David Bowie.
Com um roteiro interessante e personagens carismáticos como só a Disney sabe apresentar em suas animações, o destaque vai para o divertido e atrapalhado galo Hei Hei, que curiosamente é um dos personagens mais engraçados da trama e que quase foi cortado da versão final do filme, você dificilmente não vai se apaixonar pelos dois protagonistas, a jovem e forte Moana, que foge do título “princesa” e se considera uma guerreira e do simpático e divertido semi-Deus Maui, um dos personagens mais legais do filme, que traz a difícil e trabalhosa mistura de animação 3D e tradicional. Você sabia que todas as tatuagens de Maui foram animadas tradicionalmente (lápis e papel) e depois levou-se um grande tempo para que eles fossem colocadas em cima da animação computadorizada do personagem? O resultado você confere nas telonas, mas garanto que ficou ótimo.
Para os fãs Disney, uma dica, o animado está recheado dos famosos easter eggs como as diversas aparições de personagens Disney. Fique atento ao animado, pois você poderá encontrar personagens como Baymax (de Operação Big Hero), Linguado e Sebastião (de A Pequena Sereia), Ralph (de Detona Ralph), o boneco de neve Olaf e a rena Swen (ambos de Frozen: Uma Aventura Congelante) e muitos outros escondidos na animação.
No geral, o roteiro traz uma história forte e com um final surpreendente e podemos considerar que é um animado bem superior aos últimos sucessos da Disney, como Frozen: Uma Aventura Congelante (Frozen) e Operação Big Hero (Big Hero 6), na minha opinião, ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ não é o melhor animado da dupla de diretores, mas vem com tudo trazendo uma animação de encher os olhos, tecnicamente é o desenho mais perfeito já produzido nos cinemas em animação 3D, não apenas da Disney, mas de todos os já lançados até hoje e apresentando uma personagem que explode empoderamento feminino, algo importante nos dias de hoje para as crianças e também para os adultos.
Meninos, meninas, jovens, mães, pais, avós e avôs, o mais novo animado da Disney é a pedida certa para toda a família nas férias e não, Moana não é um filme para meninas, pois com certeza vai agradar em cheio a toda a família que estiver procurando uma boa história, personagens carismáticos, músicas marcantes e uma linda mensagem sobre a preservação da natureza. E vale lembrar, fique até o final dos créditos, pois a Disney preparou uma das piadas mais divertidas do filme para a cena final pós-créditos! Vale esperar!
Por Léo Francisco (www.youtube.com/cadeoleo)
Crítica | Desventuras em Séries
Look Away
Não assista a esse programa! Se você deseja se divertir, preencher sua vida com algo edificante, que te traga alegria, está procurando no lugar errado. Essa é uma história de tristeza e melancolia, onde acontecimentos ruins são sequencialmente expostos revelando a desgraça de três órfãos. Bem, este é exatamente o tipo de coisa que o narrador Lemony Snicket diria, e que costuma frisar nos entrecortes de suas abordagens ao público. Mas o que este autor fictício esqueceu de mencionar é que esta é também uma história altamente irônica e caricata, que serve de forte sátira ao mundo em que vivemos.
Desventuras em Série é o novo programa do colosso Netflix, baseado nas obras literárias juvenis de Daniel Handler (usando Lemony Snicket como pseudônimo). Ao todo são treze livros com os infortúnios de três órfãos, os irmãos Violet, Klaus e Sunny, interpretados na série pelos atores Malina Weissman, Louis Hynes e Presley Smith respectivamente. Como você deve saber também um longa-metragem foi produzido usando o material de Handler como fonte em 2004. Aqui no CinePOP, pudemos conferir em primeira mão o episódio piloto da série e escrevemos sobre ele neste link.
Filme X Série
Mostrando que por aqui nos importamos com vocês, nossos leitores, ao final da maratona de oito episódios por qual passei neste fim de semana, resolvi dar o passo além e assistir também ao filme estrelado por Jim Carrey, unicamente como base comparativa. E após esquecer o valor afetivo pode-se afirmar que a série é sim melhor que a produção cinematográfica, ambos produzidos pelo cineasta Barry Sonnelfed, uma das forças por trás das adaptações audiovisuais das obras de Handler.
O longa parece um tanto quanto desorganizado em sua narrativa de eventos, ao adaptar os três primeiros livros (‘Mau Começo’, ‘A Sala dos Répteis’ e ‘O Lago das Sanguessugas’), mesclando acontecimentos e criando interseções entre as obras literárias – como, por exemplo, o desfecho do primeiro livro (que abre o filme) ocorre ao final de tudo, por ser considerado mais apoteótico. Basta uma segunda investida para percebermos que Neil Patrick Harris entrega um Conde Olaf mais interessante que o do caricato Jim Carrey – mais preocupado com as gags e tiradas do canastrão ator vilanesco, não transcendendo bem para o lado (muito) ruim do antagonista.
Obviamente, a série possui mais espaço para desenvolver a trama e detalhar os livros individualmente – o trecho em que mais podemos sentir isso é durante a adaptação do segundo livro, ‘A Sala dos Répteis’ e seu desfecho. Além disso, o programa televisivo ganha um livro a mais em seu relato: ‘Serraria Baixo-Astral’. A porta deixada aberta pelo longa de 2004 para uma continuação nunca ganharia sequência, se tornando mais uma malfadada tentativa de tornar uma série literária juvenil de sucesso em uma franquia cinematográfica. O passo além foi dado pelo programa, que usa o formato e a liberdade da TV a seu favor e consegue superar as dificuldades do cinema, demonstrando mais uma vez o poder da telinha e suas vantagens.
Mau Começo
A trama começa com um incêndio fatal. O incêndio que tira a vida dos pais da inventora Violet, do leitor Klaus e da mordedora Sunny, o bebê que fala em uma língua única e bem peculiar (rendendo momentos de muita graça). O trio inseparável de irmãos só possui uns aos outros para confiar enquanto transitam de lar adotivo em lar adotivo, sob os cuidados do incompetente banqueiro Sr. Poe, bem interpretado por K. Todd Freeman – apesar de eventuais exageros. No filme, o personagem foi vivido pelo britânico Timothy Spall (o Rabicho da franquia Harry Potter).
Uma tendência interessante na série é a mudança de etnia de alguns personagens, criando uma inclusão maior ao programa para os tempos atuais, e que não altera em nada o desenvolvimento do produto final. Voltando ao trio mirim de protagonistas, nota-se uma grande semelhança física na escolha da menina Weissman para o papel que pertenceu a graciosa Emily Browning (que vem se tornando uma atriz insossa na fase adulta). De resto, são todos bem talentosos e dão conta do recado com louvor.
A primeira parada dos recém órfãos é na casa do novo tutor, o canastrão Conde Olaf (Harris, fazendo as vias de Carrey), seu parente mais próximo. Aspirante a ator, mas sem muito talento, o personagem é um vilão de primeira, se tornando icônico na dramaturgia. Olaf existe na tênue linha entre a crueldade e a comicidade, e caminhar nesta linha é um trabalho dificílimo e, por vezes, ingrato. Examinando de perto notamos que o teatral e performático Neil Patrick Harris consegue atingir uma nota mais satisfatória para o personagem do que o multifacetado Jim Carrey.
Neste primeiro livro adaptado, o tutor abusa das crianças até não poder mais, visando unicamente sua rica herança. O tutor os coloca para limpar, consertar a casa e para cozinhar a famosa pasta puttanesca para ele e sua trupe de atores de teatro – personagens caricatos e coloridos por si só. Ao final, no momento mais nefasto – que também encerra a produção para o cinema – Olaf planeja uma peça bem real, na qual encena o casamento com Violet, consumado pela juíza Strauss (papel de Joan Cusack – personagem que fora de Catherine O´Hara no filme).
A Sala dos Répteis
Depois de provado que Olaf não era digno, para dizer no mínimo, de ser tutor das crianças, elas vão parar na casa do tio Monty, papel do indiano Aasif Mandvi (Homem-Aranha 2) – no filme interpretado pelo britânico Billy Connolly. O novo tutor é um estudioso e apaixonado por répteis, mantendo em sua casa todo tipo de animal com tais características. Nesta passagem notamos um desenvolvimento maior em sua conclusão. A entrega de Harris em seus disfarces, a começar pelo italiano Stephano, também é maior. Tanto que após abandonar a alcunha, o vilão não volta a se apresentar como Olaf na série, aderindo totalmente aos pseudônimos.
O Lago das Sanguessugas
Neste trecho é quando conhecemos a melindrada tia Josephine, uma vez uma intrépida aventureira, transformada em reclusa após a morte de seu amado Ike. No longa, a personagem teve as formas da musa Meryl Streep, aqui é Alfre Woodard (Luke Cage), outra veterana, quem dá vida à assustada guardiã, entregando um desempenho igualmente chamativo, bem humorado e deliciosamente estranho. A direção de arte é um dos destaques no programa, e neste segmento é onde mais podemos notar o empenho dos profissionais, em especial a tudo que diz respeito à casa da tia Josephine, construída à beira de um penhasco. A direção de arte, figurinos e clima geral da obra poderia centrá-la em outra época, apesar de nunca termos revelado em que ano exato tudo está centrado. Apesar disso, o programa dispara tiradas como quando Olaf diz que não gosta de cinema e prefere assistir a streaming na TV, brincadeira com o formato no qual a série é criada.
Serraria Baixo-Astral
Este é o segmento ausente no longa de 2004, e aqui os órfãos vão parar numa serraria, se tornando praticamente escravos de um inescrupuloso homem de negócios, papel de Don Johnson (Miami Vice). Ele é o principal vilão deste trecho, deixando Olaf em segundo plano. Outra personagem dúbia apresentada é a médica de olhos, Dr. Georgina Orwell (vivida pela mesma Catherine O´Hara).
A proposta da série é apresentar as obras de Handler a um novo público, investindo novamente neste rico material, como uma espécie de segunda chance, já que o filme passou em branco. As obras literárias tratam a melancolia com senso satírico, encontrando muito humor na ironia. Os livros de Handler reforçam o otimismo, mesmo quando seus personagens estão no fundo do poço, sem esperança de ver uma luz. São quase temas de autoajuda, mas envelopados em arte de cabo a rabo. Enfatiza o quão ridículo e mesquinho os seres humanos são, e foca no absurdo de situações, que embora pareçam surreais e inacreditáveis, refletem, mesmo que de forma exagerada, o homem dentro da sociedade. A ingenuidade do Sr. Poe, mesmo quando tem evidências debaixo do nariz, é um exemplo disso. Quando todos ao redor percebem um determinado fato, menos quem mais deveria.
Reviravoltas e Spoilers
No primeiro texto que fiz sobre a série, citava que os pais do trio estavam de fato vivos, esperando uma chance de voltarem para casa. Isso é que os realizadores não fazem acreditar. A cada novo episodio, os personagens de Will Arnett e Cobie Smulders chegavam mais próximo de seu destino, como eles mesmos anunciavam, voltar aos filhos. Num dos últimos episódios notamos que seus filhos não eram os Baudelaire, exaurindo qualquer esperança de felicidade e assim não desconstruindo o tema de miséria absoluta que é o mote da obra.
Outra revelação é a presença mais notável de Lemony Snicket (Patrick Warburton), como um personagem dentro da trama e não apenas seu interlocutor. No filme, o autor era vivido por Jude Law. O encerramento da primeira temporada a liga diretamente com o livro ‘Inferno no Colégio Interno’, que dará o pontapé para a eventual segunda temporada. Os Baudelaire finalmente são colocados num orfanato, depois da tragédia que se abateu sob todos os seus tutores passados. No local, centímetros os separam de novos órfãos, que guardam um elo para as respostas que necessitam sobre seus pais e a sociedade secreta que permeia toda a trama. Outro item apresentado na série é a personagem da bela Sara Canning, a atriz Jacquelyn, que investiga e combate os terríveis atos de Olaf.
Se você não quer estragar o seu dia, sua semana e o seu mês, ou quem sabe o ano, procure outro programa para assistir. Algo mais alegre, que o deixe para cima e esperançoso. Algo que o divirta. Tais sentimentos estão bem longe de serem encontrados aqui. Por isso, look away, look away..
Ps. Reparem que a cada novo capítulo, que geralmente dura dois episódios e adapta um novo livro, a música de abertura, cantada pelo próprio Patrick Harris (que também produz o programa), muda a letra de acordo com a temática.
‘Gotham’: Jerome cada vez mais perto de se tornar o Coringa em prévia do novo episódio
A seguir, você confere a prévia do novo episódio antes de outro hiato de ‘Gotham‘.
Lembrando que o TV Show entrará em um segundo hiato, porque durante o período de janeiro a abril – quando a série retorna – a Fox vai exibir ‘24: Legacy’.
‘Gotham‘ retorna mais precisamente no dia 24 de abril.
Assista, com as prévias de logo mais à noite:
Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.
Personagem MORTO retorna para a 7ª Temporada de ‘Game of Thrones’ [SPOILER]
[SPOILER]
Por essa ninguém esperava.
Segundo o Watchers on the Wall, a sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ trará um personagem inusitado.
Walder Frey, interpretado por David Bradley, fará uma participação especial no sétimo ano.
A última vez que ele foi visto na série foi na sexta temporada, quando Arya Stark cortou sua garganta. Ele governava as Gêmeas como o chefe da Casa Frey e Senhor da Travessia.
Boatos afirmam que Arya pode usar o rosto de Frey em sua jornada por vingança, ou sua participação se dará por flashbacks.
Com sete episódios, a série retorna em julho de 2017.
‘Game of Thrones’ encerra o ano como a série mais pirateada; Confira o Top 10
Lena Headey em novas imagens dos bastidores de ‘Game of Thrones’
Recentemente John Bradley e Hannah Murray foram vistos no set da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘, na Croácia.
Confira:
Trailer da segunda parte da nova temporada de ‘The Flash’ é de arrepiar
[SPOILERS]
Arrepiar por vários motivos, mas o principal deles… como Barry vai conseguir reverter o tempo e o espaço para Iris não morrer?!
Então, partiu conferir o mais novo trailer da terceira temporada de ‘The Flash‘ em busca de mais indícios de que como esse futuro poderá ou não se concretizar.
Assista:
CW libera duas cenas excluídas da terceira temporada de ‘The Flash’; Assista!
Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’
‘The Flash‘ volta com novos episódios em 24 de janeiro nos EUA. No Brasil a série é transmitida pela Warner Channel.
Meta-Humana Cigana é confirmada na segunda parte da 3ª temporada de ‘The Flash’
BBC investiga se episódio final de ‘Sherlock’ realmente vazou antes da hora
Nesse domingo, foi ao ar em toda a Europa o episódio final da quarta temporada de ‘Sherlock‘.
No entanto, o canal russo Channel One, inexplicavelmente, acabou por vazar o episódio antes da hora, e por conta do fuso horário, por volta das 17h – horário de Londres – boa parte do Reino Unido e de toda a Europa já tinha disponível a versão pirata dos 90 minutos que encerraria mais um ano da série.
A BBC liberou um comunicado oficial confirmando o início da investigação para descobrir a real razão pelo canal ter vazado o episódio, ou se realmente foi algum ataque hacker que atingiu os servidores do canal russo e por conseguinte… houve o vazamento do episódio.
Vale lembrar que o Reino Unido trata o caso de piratada com muito mais seriedade. Isso porque cada episódio de ‘Sherlock’, por exemplo, equivale a duração de um filme.
Então, tem muito mais trabalho envolvido do que uma simples comédia de 30 minutos, vamos dizer assim.
AIDA é destaque em teaser do episódio de hoje à noite de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’
O episódio O Patriota vai ao ar hoje à noite na ABC, e ao que tudo indica, a produção vai revelar mais alguns mistérios da AIDA em revolta contra os humanos de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.
Assista:
Entre os convidados estão Jason O’Mara como o diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Adrian Pasdar como Glenn Talbot, Maximillian Osinski como o agente Davis, Patrick Cavanaugh como Burrows, Troy Caylak como Yuri Zaikin, Kimberley Drummond como Agente Crawford, Shelly Robertson como Michelle Caldwell e Alastair Bayardo como Agente McCafferty.
“The Patriot” foi escrito por James C. Oliver e Sharla Oliver, e dirigido por Kevin Tancharoen. “
‘Taboo’, série de Tom Hardy e Ridley Scott, tem registra boa audiência nos EUA
O canal FX liberou os primeiros números da audiência de ‘Taboo‘ nos Estados Unidos.
Na live +3, que corresponde ao período que vai da exibição no Ao Vivo, até mais três dias, a série foi assistida por 3.43 milhões de pessoas.
Um ótimo número considerando as variantes da série: história que não se passa nos EUA e exibição bem no começo da semana.
A série também se configurou em seu dia de estreia como o programa mais assistido na TV à cabo por homens.
E no geral, ficou em segundo lugar em número redondo de audiência no Ao Vivo.
‘Taboo’ foi criada e produzida por Ridley Scott (‘Alien – Covenant’) e Tom Hardy (‘Mad Max – Estrada da Fúria’).
Oito episódios foram produzidos para a primeira temporada.
Numa pegada ‘O Regresso‘, no qual Tom foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ‘Taboo‘ é ambientada em 1814 e traz a história de James Keziah Delaney, um homem que foi até os confins da terra e que volta para a civilização completamente mudado.
Acreditado estar morto por muito tempo, ele retorna para sua casa, em Londres, com o objetivo de herdar o que sobrou do império naval construído por seu pai. Como seu pai já tinha inimigos, não só a riqueza vai ser herdada como também os confrontos. Assim, James terá que lutar contra sua própria sentença de morte. Cercado por conspirações, assassinatos e conspirações, ‘Taboo‘ é um misterioso drama familiar que se desdobra em uma inflamável história de amor e traição.
Novo vídeo da série ‘Riverdale’ vem repleto de suspense e cenas inéditas; Assista!
A série ‘Riverdale‘, que será exibida no Brasil pela Netflix, ganhou um novo vídeo com várias cenas inéditas e mega misteriosas.
A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).
Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.
‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série!
Confira, com os cartazes:
A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.
Os 10 Melhores Personagens de 2016
Uma das coisas mais legais da sétima arte é nos apresentar aquele personagem inesquecível. Seja através de um comportamento único ou diálogos impactantes e memoráveis (os quais iremos proferir incansavelmente pelos próximos anos), alguns personagens nos marcam tanto que podem inclusive influenciar nossas vidas. Curiosamente, muitas vezes tais personagens sequer são os protagonistas da história, mas possuem a capacidade de roubar a atenção para si. Pensando nisso, decidimos formular uma nova lista, elegendo os dez personagens que não irão abandonar nossos corações e almas tão cedo. Com vocês, os melhores personagens de 2016 no cinema. Comente e eleja os seus também.
10. Rachel Watson (Emily Blunt) – A Garota no Trem
Nossa primeira parada na lista é um verdadeiro “trem descarrilado”, com o perdão do trocadilho infame. Inicialmente comparada com Amy Elliott Dunne, a Garota Exemplar de Rosamund Pike, ambas são semelhantes no comportamento errático e possível distorção da verdade. No entanto, a proximidade termina por aí, já que Rachel funciona mais num nível autodestrutivo. Alcoólatra, de temperamento difícil, ela assedia o ex-marido e sua nova esposa, atormentando a família do sujeito.
Quando ela grita “lobo”, jogando a luz num possível assassinato, é apenas natural que haja grande dúvida quanto a credibilidade da história saída de sua boca. Rachel é uma protagonista dúbia e cheia de defeitos, sobrando poucas qualidades redentoras para nos apegarmos. Ou seja, um prato cheio para qualquer ator. A talentosa Emily Blunt entrega uma atuação comprometida, acertando todas as nuances exigidas. Um momento em especial, a atriz despe a alma de sua protagonista para o psicólogo vivido por Edgar Ramírez e chega a emocionar.
9. Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) – Ave, César!
Imagine um ator que não consegue decorar suas falas. Obviamente, ele se traduz no pior pesadelo de diretores. No caso de Hobie Doyle, a culpa não é dele, já que sua carreira foi dominada por filmes de caubói, nos quais precisava falar pouco, realizar façanhas de ação e eventualmente cantar. Algo típico de atores da época de ouro em Hollywood que reinaram no gênero.
Esta gostosa homenagem dos irmãos Coen ao classudo cinema antigo americano conta com um grande elenco e momentos pra lá de divertidos. Quem conseguiu roubar muitos deles, ou todas as cenas em que apareceu, foi o jovem talentoso Ehrenreich – que não por menos abocanhou o papel de Han Solo em um derivado de Star Wars sobre as origens do personagem. Doyle tem as tiradas mais engraçadas, e em parte o humor é favorecido por sua incapacidade de atuar. Ele é doce e ingênuo, mas de bobo não tem nada, já que além de saber manusear como ninguém um laço e descolar um romance com a adorável Carlotta Valdez (Veronica Osorio), ainda é o escolhido do estúdio para desbaratinar uma complexa trama de espionagem.
8. Jaylah (Sofia Boutella) – Star Trek: Sem Fronteiras
O ano de 2016 foi bom para fortes protagonistas femininas em filmes blockbusters. É inegável o avanço que este tipo de personagem vem fazendo culturalmente, e uma das mais interessantes do ano foi a guerreira Jaylah do novo Star Trek, cujo nome e personalidade foram baseadas em Jennifer Lawrence no filme Inverno da Alma (J-Law, Jaylah – sacaram?). Quem afirma a inspiração é o próprio roteirista da obra, o ator Simon Pegg.
Jaylah se une à equipe da Enterprise para derrotar os planos do vilão Krall (Idris Elba), mas possui sua própria agenda e não necessita de ajuda em sua missão. Forte e independente, Jaylah é sinônimo de boa personagem feminina nas telas, daquele tipo que está bem longe de servir apenas como interesse amoroso do mocinho, ou existir para ser a donzela em perigo. Ajuda muito ter uma intérprete como a bela e talentosa algeriana Sofia Boutella, que já havia dado o recado com a vilã Gazelle, de Kingsman: Serviço Secreto (2015). Em breve, a atriz viverá outra vilã icônica em A Múmia, enfrentando o astro Tom Cruise.
Ps. Que maquiagem sensacional a confeccionada para a personagem, garantida de fazer sucesso entre as cosplayers.
7. K-2SO (voz de Alan Tudyk) – Rogue One: Uma História Star Wars
Saindo de uma famosa superprodução espacial para outra, 2016 foi um ano bom para as franquias das estrelas, seja a Jornada ou a Guerra. Em quesito de personagem feminina empoderada, Jaylah conseguiu se destacar em relação à aguada Jyn de Felicity Jones, no entanto, Rogue One tem mais a oferecer. É indiscutível, seja você um fã ardoroso, um fã casual, ou simplesmente um adepto do universo criado por George Lucas, todas as opiniões batem sobre um quesito específico. O androide K-2SO é o melhor personagem desta primeira superprodução derivada da cronologia oficial.
Sarcástico e sem filtro algum, o ser robótico (que possui a voz quase irreconhecível do ator Alan Tudyk) pertencente ao império, teve seu sistema alterado para servir aos rebeldes, algo como o Exterminador de Schwarzenegger após o segundo filme daquela franquia. O fato o transformou em alguém que ajuda mesmo a contragosto, mas é cru e direto. As melhores tiradas deste filme sombrio vêm dele, que serve de alívio cômico para o resto do clima pesado. K-2SO é quase um comediante ranzinza de stand up e por isso o amamos tanto.
6. Michelle (Mary Elizabeth Winstead) – Rua Cloverfield, 10
Mais uma mulher forte e empoderada encontra lugar na lista. O interessante aqui neste thriller gelado, é o arco que Michelle, a personagem de Winstead, vive durante a projeção. Nas primeiras cenas, acompanhamos sua viagem de fuga, quando ela resolve abandonar o noivo. Ao longo, é revelado pela própria que ela nunca termina nada, sempre foge quando um grande problema se apresenta. Ao ficar confinada num abrigo subterrâneo, a personagem irá enfrentar o maior desafio de sua vida.
O dono do local, e seu captor, Howard (John Goodman, igualmente ótimo), avisa que a cidade, e provavelmente o país, sofreu ataques químicos poderosos e que sua única chance de sobreviver é debaixo da terra ao lado dele. E agora, a história é verdadeira ou não? Seja como for, este eletrizante suspense tem a capacidade de nos deixar tentando adivinhar o que virá a cada virada, criando um grande elo com esta mulher decidida a escapar. O desfecho de Michelle nos deixa querendo ver seus próximos passos, analisando seu crescimento pessoal como uma líder nata. No entanto, como já foi divulgado, o próximo filme desta antologia será algo totalmente novo, passado no espaço, e com novos personagens.
5. Jackson Healy (Russell Crowe) e Holland March (Ryan Gosling) – Dois Caras Legais
Ryan Gosling muito provavelmente será indicado ao Oscar de melhor ator no ano que vem por seu desempenho em La La Land: Cantando Estações; e Russell Crowe já tem sua estatueta enfeitando a prateleira de casa por Gladiador (2000). Esse ano, ninguém foi mais legal e descolado do que a dupla, que personificou uma bela homenagem ao cinema da década de 1970, revivendo as infames parcerias de detetives.
Enquanto o March de Gosling é o embromador de fala mansa, o Healy de Crowe é o truculento casca-grossa. Essa combinação letal fez dos personagens alguns dos melhores do ano. A química perfeita e atuações puxadas para o humor de forma certeira, mostrou que estes atores sérios possuem também bastante timing cômico. O desejo ao final é apenas um: novas aventuras com a dupla de detetives particulares mais disfuncional e hilária do ano.
4. Jacob Kowalski (Dan Fogler) – Animais Fantásticos e Onde Habitam
2016 também ficará conhecido como o ano dos derivados de franquias milionárias. Enquanto Star Wars aposta num exemplar mais sombrio e sem a alegria esperada, a saga Harry Potter repete os elementos anteriores, adicionando muita magia novamente para os fãs. A história do zoólogo vivido por Eddie Redmayne pode não ter a mesma graça dos estudantes de Hogwarts, mas o novo longa deixou muito pouco a desejar para os fãs. A novidade mais surpreendente (dentre algumas) foi o destaque dado a um personagem não mágico – aqui conhecido como no majs (os famosos trouxas).
Nunca na franquia tamanha importância a um humano “civil” havia sido dada, e tal trouxa fez por onde. Vivido de forma comedida e doce por Dan Fogler, Jacob, um aspirante a padeiro, rouba todas as cenas em que aparece, servindo de olhos para o público no desbravamento deste admirável novo mundo. Jacob é tão carismático que consegue tirar os holofotes de Redmayne e Katherine Waterston (Tina), formando com Queenie (Alison Sudol) o casal mais querido do longa. Seu final é de deixar lágrimas rolarem.
3. Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin) – Zootopia
Voltando a falar de personagens femininas fortes e de empoderamento, este é justamente um dos temas desta fantástica animação da Disney (sem a Pixar). Judy Hopps é uma coelhinha que sonha em ser policial. Ela é aplicada e tem as melhores notas, acima de muitos de sua classe. Só existe um problema, sua família deseja que ela trabalhe com eles no campo, já que ser policial não é trabalho para uma coelha.
Mas a valente pequena persiste, não se deixando abater pelos percalços. Zootopia traz a velha mensagem Disney de perseguir e não desistir dos sonhos, adaptado para os tempos atuais, nos quais não existem barreiras que nos separam de nossos objetivos. Em um trabalho de grandalhões, a miúda Hopps excede, por pura força de vontade, mostrando que um bom serviço é feito de dentro, não importando sua raça ou sexo.
2. Harleen Quinzel / Arlequina (Margot Robbie) – Esquadrão Suicida
Esquadrão Suicida pode ser sido um filme genérico, sem qualquer brilho ou originalidade em sua confecção, mas uma coisa o filme conseguiu fazer bem (e não tinha muito como errar), criar uma das personagens mais icônicas do ano no cinema. Ou melhor, adaptar. A Arlequina que vemos na tela é a junção de vários elementos formados da mesma personagem através de mídias como quadrinhos, desenho animado e jogos. Seja como for, nas formas de Margot Robbie a criminosa de Gotham City fez seu debute nas telonas. E justiça seja feita, Robbie tirou de letra, não desapontando em relação ao que havíamos visto em todas as prévias: trailers, comerciais e imagens.
Robbie é a definição da Arlequina moderna e o ponto alto do longa. Poderia ser melhor? Sim. Suas tiradas poderiam ser mais afiadas e sua loucura/crueldade mais intensificada para transcender um cartoon. Do jeito que está, deu seu recado, sem comprometer. O desejo é pela volta da personagem em uma produção mais comprometida com o todo. Em um ano de personagens femininas tão fortes, vide as citadas nesta lista (Rachel, Jaylah, Michelle e Judy Hopps), a Arlequina talvez seja a que menos tenha a ver com feminismo e empoderamento, já que é puro sex appeal, dentro de uma relação abusiva. Mesmo assim, sua psique abalada é mais do que interessante de ser explorada.
1. Wade Wilson (Ryan Reynolds) – Deadpool
Deadpool é o cara. Um personagem tão divertido que sua imagem devia ser associada à palavra no dicionário. O mercenário tagarela da Marvel transcendeu perfeitamente dos quadrinhos para as telonas, se tornando o filme de censura alta mais elogiado do ano, além do mais divertido – eu já mencionei isso? A quebra da quarta parede, artifício engraçadinho e descolado no qual os personagens falam com a câmera e com o público, ganha vida como nunca anteriormente no longa.
Embora a trama seja muito parecida com qualquer outra história de origem de um herói, é seu protagonista que faz toda a diferença. E isso não seria possível sem o empenho de seu intérprete e produtor Reynolds, que deu seu sangue para que o projeto saísse do papel exatamente dessa forma. Uma metralhadora de gags e tiradas por minuto, Wade ‘Deadpool’ Wilson conseguiu o respeito que poucos dos seus amigos conquistaram, e descolou inclusive uma indicação ao Globo de Ouro para seu alter ego. Que moral!
Menções Honrosas:
Batman (Ben Affleck) e Mulher Maravilha (Gal Gadot) – Batman VS. Superman
Lorraine (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson) – Invocação do Mal 2
Mogli (Neel Sethi) – Mogli: O Menino Lobo
Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) e a Anciã (Tilda Swinton) – Doutor Estranho
Patrick Chandler (Lucas Hedges) – Manchester à Beira Mar
Amy Mitchell (Mila Kunis) e Carla Dunkler (Kathryn Hahn) – Perfeita é a Mãe!
Srta. Alma Peregrine (Eva Green) – O Lar das Crianças Peculiares
Pantera Negra (Chadwick Boseman) e Homem-Aranha (Tom Holland) – Capitão América: Guerra Civil
Macaca (Charlize Theron) e Besouro (Matthew McConaughey) – Kubo e as Cordas Mágicas
As Comidas – Festa da Salsicha
‘Legion’: Conteste a realidade com a nova promo da primeira série dos ‘X-Men’
Com estreia já anunciada no Brasil para um dia depois da exibição nos EUA (dia 9 de fevereiro às 22h30), a Fox Internacional liberou uma nova promo psicodélica de ‘Legion’.
Além dessa série, ‘X-Men’ ganhará uma série que se passará no mesmo universo dos filmes – Saiba mais!
Assista, com os últimos vídeos lançados:
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
Arlequina aparecerá em ‘Gotham’
Em entrevista ao TV Guide, o produtor executivo de ‘Gotham‘ – John Stephens – revelou que a Arlequina deve fazer uma participação na série, mais precisamente… no season finale.
“Acredito que vocês vão vê-la no episódio 22, como parte do enredo principal para a quarta temporada.”
Obviamente que não será Margot Robbie, já que seu contrato se estende apenas para o Universo DC de Cinema, não de TV.
Mesmo assim, será maravilhoso ver uma nova encarnação da personagem nas telinhas. Será que existe alguma atriz que consegue encarar a personagem de maneira tão sensual quando a Margot?
Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.
‘Gotham‘ retornou com episódios inéditos nesta segunda, dia 16 de Janeiro, nos EUA.
Novo teaser de ’24: Legacy’ traz mais cenas inéditas
A seguir, você confere cenas inéditas de ‘24: Legacy‘, spin-off da clássica série policial dos anos 2000.
Assista, com as promos anteriores:
Corey Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.
Kiefer Sutherland confirma que não volta para ’24: Legacy’
O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.
Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado. ’24 Legacy’ estreia em 5 de fevereiro de 2017.
‘X-Men’ ganhará série que se passa no mesmo universo dos filmes
Além de ‘Legion‘, a franquia ‘X-Men‘ ganhará uma nova série de TV que se passará no mesmo universo dos filmes da franquia, a ser produzida por Matt Nix (‘Burn Notice’).
Segundo a produtora Lauren Shuler Donner, ‘Legion‘ se passará em universo separado, enquanto a próxima será terá ligação direta com a franquia cinematográfica.
“A série produzida por Matt mostrará os mutantes e como eles são odiados, e terá uma conexão direta com os filmes. Já Legion terá seu próprio universo”, ela afirmou.
Segundo ela, a série produzida por Nix terá os Sentinelas, apresentados em ‘X-Men – Dias de um Futuro Esquecido‘.
“Eles serão diferentes daqueles Sentinelas do filme, mas você sentirá que está no mesmo mundo dos X-Men. Brincamos com diversas linhas temporais, criamos um reboot sem ser um reboot. Vamos lançar a série e esperar a aceitação dos fãs”, concluiu.
‘Legion’: Nova e psicodélica promo da primeira série derivada de ‘X-Men’
A série dos ‘X-Men‘ mostrará o drama de uma família que descobre que seus filhos tem o gene mutante em seus filhos. Eles precisarão fugir do governo e dos Sentinelas para sobreviver.
Shailene Woodley, Reese Witherspoon e Nicole Kidman no novo cartaz de ‘Big Little Lies
A HBO liberou o novo cartaz da aguardada ‘Big Little Lies’, minissérie estrelada por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon.
A estreia está marcada para o domingo, 19 de fevereiro de 2017.
Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.
Confira, com o trailer:
As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.
Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.
Foram produzidos sete episódios no total.
‘Lucifer’ apaixonado em teaser do próximo episódio; Assista!
Para quem disse na temporada passada que tinha vindo na terra para outros afazeres, ‘Lucifer‘ até que está bem saidinho.
Confira a seguir a prévia do próximo episódio de ‘Lucifer‘:
A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.
O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.
O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.
EXCLUSIVO: Drew Barrymore vira “zumbi” no novo e divertido trailer de ‘Santa Clarita Diet’
O CinePOP divulga em primeira mão o trailer de ‘Santa Clarita Diet‘, a nova série original da Netflix. Hilário!
Assista:
Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.
Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.
Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.
O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.
A primeira temporada terá 13 episódios, e estreia dia 3 de Fevereiro.
