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Mistério Intrigante no teaser de ‘Meus 84 m²’, novo SUSPENSE coreano da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser do suspense coreano ‘Meus 84 m²‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado na plataforma no dia 18 de julho.

Após gastar as economias de uma vida inteira em um apartamento, um homem descobre que suas paredes guardam ruídos perturbadores, vizinhos hostis e segredos inquietantes.

Kim Tae-joon (‘Na Palma da Mão’) é responsável pela direção.

Kang Ha-neul, Yeom Hye-ran e Seo Hyun-woo estrelam a produção.

Divertida Mente | Há dez anos, a Pixar analisava a complexidade da mente humana com uma de suas animações mais IMPECÁVEIS

Quando paramos para pensar no legado deixado pela Pixar Studios, percebemos que esse é um trabalho muito difícil – não pelo fato do impacto de suas animações ser finito, e sim pela impossibilidade de mensurar as inúmeras inovações tecnológicas e narrativas que trouxe ao cenário da sétima arte (e agora, ao televisivo). Afinal, ao longo de sua breve história, os realizadores do estúdio trouxeram aventuras incríveis que personificaram objetos inanimados e criaturas animalescas com uma humanização derradeira, como os brinquedos de ‘Toy Story’, os robôs de ‘WALL-E’ e os adoráveis ratinhos de ‘Ratatouille’.

Em determinado momento, acreditávamos que a Pixar havia se rendido à fadiga criativa – ainda mais considerando que, no início dos anos 2010, rendeu-se aos tropos dos filmes de princesa com ‘Valente’ e resolveu obliterar a história como a conhecíamos com ‘O Bom Dinossauro’. Entretanto, em 2015, Pete Docter aliou-se a Meg LeFauve e Josh Cooley para um ambicioso projeto que apresentou emoções às próprias emoções – e essa atração ficou conhecida como Divertida Mente.

Enquanto a Era de Ouro da companhia se estendeu até o final dos anos 2000, Divertida Mente representa mais um divisor de águas ao funcionar como um emblema testamentário de tudo o que o estúdio já nos havia entregado – e talvez o primeiro desde o impacto trazido com ‘Toy Story 3’. Apoiando-se nos estudos da psicanálise e da psicologia infantil, a trama acompanha Riley, uma jovem que passa por grandes mudanças ao sair da casa onde morou a vida toda e se mudar para uma chuvosa e cinzenta São Francisco com os pais, onde terá que recomeçar suas amizades e sua maneira de encarar o mundo.

Para ajudá-la nessa jornada, somos apresentados às cinco emoções-base que regem o funcionamento da mente de Riley: Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black) e Nojinho (Mindy Kaling), cada qual responsável por garantir o crescimento saudável de “sua menina”, como a apelidam desde os primeiros segundos de filme. Alegria, servindo como guia e “chefe” das outras emoções, passa dia após dia garantindo que seja a emoção predominante, tentando encontrar beleza mesmo em momentos de pura melancolia ou tédio. Porém, as coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma pequena discussão acalorada entre Alegria e Tristeza, ambas são sugadas do Centro de Controle e são arremessadas para um inescapável labirinto de memórias do qual têm que sair para tudo voltar ao normal.

É a partir daí que vemos uma profunda mudança na personalidade de Riley: guiada apenas pela Raiva, pelo Nojinho e pelo Medo, a pré-adolescente começa a passar pelos primeiros indícios de um amadurecimento mandatório, enquanto Alegria e Tristeza tentam regressar o mais rápido possível – dando início a uma jornada de autodescoberta que ressoa com qualquer espectador que se disponha a assistir ao longa. E, em meio a um roteiro arquitetado com minúcia e cautela extremas a três pares de mãos, o resultado desse projeto é arrebatador, irretocável e configura-se, até hoje, como uma das melhores animações do século.

Há vários temas delineados pelo longa-metragem que são tratados de maneira compreensível e reflexiva, recusando-se a morrer no didatismo barato e convidando o público a fazer parte ativa dessa trajetória de autoconhecimento e de amadurecimento. Docter arquiteta um belíssimo coming-of-age à medida que explora a complexidade da mente humana, utilizando os conceitos das emoções primordiais e das memórias-base para tentar responder a uma das perguntas mais feitas pelo próprio indivíduo: por que somos do jeito que somos?

Inúmeras associações médicas e psicanalíticas rasgaram elogios para o propósito educativo e questionador da animação, e pelo fato de a história ser destinada a qualquer grupo demográfico: a utilização exagerada de cores complementares e opostas para a delineação dos personagens chama a atenção dos pequenos, enquanto a transição da fase pueril para a adolescência ressoa com jovens ao redor do mundo. Enfim, o público mais adulto se vê representado em um vórtice de nostalgia e uma retro-compreensão de como se deu uma das fases mais turbulentas da evolução humana – singrando pelos conceitos de depressão, solidão e impulsão em meio a escolhas criativas sagazes e inteligentes.

Seja no conflito entre Riley e os pais, seja no embate entre a Alegria e a Tristeza, os comentários promovidos pelo projeto reafirmam que nada é “preto no branco” e que o exagero emocional nunca é algo a ser defendido. Alegria, implacável com sua necessidade psicótica de deixar Riley feliz, promove, sem perceber, uma supressão de sentimentos e sensações que impede que a garota enxergue a realidade bem à frente dos olhos, criando uma ilusão que, por vezes boa, pode se tornar perigosa; desprovida da Alegria e da Tristeza, Riley é engolfada em uma apatia letárgica que a transforma em alguém movida pela frustração e pela decepção – e que a propulsiona, inclusive, a querer voltar para a casa de infância; e, munida pelo retorno de Tristeza, a memorabília eternizada por um saudosismo intrincado permite que Riley entenda o que está acontecendo e esteja disposta a compreender as mudanças – sejam ruins ou boas.

Arrecadando quase US$860 milhões ao redor do mundo, Divertida Mente tornou-se um dos filmes mais elogiados e importantes do crescente panteão Pixar, conquistando o Oscar de Melhor Animação e faturando uma indicação à categoria de Melhor Roteiro Original – e merecidamente tendo encantado fãs ao redor do mundo com uma emocionante e visceral narrativa que ressoa com os apreciadores da sétima arte mesmo uma década depois de seu lançamento nos cinemas.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

Diretor de ‘Sala Verde’ comandará no TERROR de Halloween da A24

De acordo com o Deadline, Jeremy Saulnier (‘Sala Verde’) será responsável pela direção de ‘October‘, novo terror que está sendo desenvolvido pela A24.

Cory Michael Smith, que interpretou o Charada em ‘Gotham‘, estrelará.

Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O site afirma que a trama seguirá um fugitivo na noite de Halloween.

Além de dirigir, Saulnier também assina o roteiro do longa.

A aclamada produtora A24 atuará na produção e financiamento.

Rich Peete, Eli Bush, Jeremy Saulnier, Skei Saulnier, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Traci Carlson, Elliott Coley e Macon Blair servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Retorno a Silent Hill’ ganha primeiras imagens

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou suas primeiras imagens. O novo filme está programado para estrear no dia 23 de janeiro de 2026.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

Confira, com o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

 

Christina Ricci quebra tudo no trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Família à Prova de Balas’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer nacional de ‘Família à Prova de Balas‘, filme de ação estrelado por Christina Ricci (‘Amaldiçoados’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho.

Ray Hayes (Kevin James) é um ex-policial que tenta levar uma vida tranquila como marido e pai de família — mas tem um pequeno detalhe: ele também trabalha para a máfia. Prestes a largar o mundo do crime para abrir um restaurante com sua esposa Alice (Ricci), Ray só precisa cumprir uma última missão. Mas quando tudo dá errado, ele se vê em uma corrida contra o tempo para salvar sua família — que não faz ideia de nada. A noite promete pancadaria e muita confusão… mas em nome da família, Ray vai até o fim.

Edward Drake, de ‘Invasão Cósmica‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Luis Guzmán, Melissa Leo, Rhys Athayde, C.J. Perry Barnyashev, Francis Cronin, Leo Easton Kelly e Rob Gough.

familia a prova de balas poster

David Zaslav terá salário REDUZIDO na Warner Bros. Discovery após pressão de acionistas

David Zaslav, presidente e CEO da Warner Bros. Discovery (WBD), terá seu pacote de remuneração ajustado, com uma redução significativa em seu salário e uma maior vinculação ao desempenho das ações da empresa. A decisão, que partiu do comitê de remuneração da WBD, é uma resposta direta à insatisfação dos acionistas.

Segundo o The Hollywood Reporter, o comitê reformulou o modelo de pagamento para incentivar as contribuições de Zaslav, que continuará no comando dos estúdios, da HBO e da Max. Seu antigo diretor financeiro, Gunnar Wiedenfels, será o CEO da empresa que está sendo desmembrada.

O novo acordo de Zaslav, que entrou em vigor na semana passada, reduzirá a parte em dinheiro de seu salário e aumentará a parcela em ações. Ele recebeu uma premiação inicial de aproximadamente 21 milhões de opções de ações, sendo 60% baseadas em desempenho e 40% em tempo de serviço. Embora as métricas exatas ainda estejam sendo definidas, a remuneração total de Zaslav será menor, conforme uma fonte próxima.

As mudanças visam atender ao feedback e às preferências dos acionistas, que, em votação não vinculativa no início do mês, se manifestaram contra o pacote de remuneração anterior de Zaslav. A empresa confirmou em um formulário 8-K que as alterações foram feitas para “atender ao feedback e às preferências dos acionistas em relação à estrutura de remuneração do CEO”.

O salário-base de Zaslav permanecerá em US$ 3 milhões. No entanto, sua meta de bônus anual em dinheiro será reduzida de US$ 24 milhões (em 2024) para US$ 6 milhões após a cisão da empresa, embora ele ainda possa ganhar até 200% desse valor. As premiações em ações terão um valor-alvo de US$ 15,5 milhões no primeiro ano, caindo para US$ 7,5 milhões nos anos seguintes.

‘Extermínio: A Evolução’ surpreende com 95% de aprovação e selo Fresh no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Extermínio: A Evolução‘ é um dos longas mais aguardados de 2025 e marca o retorno da aclamada franquia de zumbis após 28 anos desde seu último filme.

E a crítica especializada pôde conferir a sequência em primeira mão antes de sua estreia e as principais avaliações já estão entre nós. Abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomattoes, a partir de 85 avaliações, a produção já conquistou o selo “fresh” que indica sua alta qualidade.

E segundo o consenso geral, o filme foi elogiado pela profundidade narrativa e pela perspicaz direção de Danny Boyle, que amplifica as temáticas de ‘Extermínio‘, observando o contexto sociocultural atual.

extermínio a evolução
extermínio a evolução

Algumas avaliações ainda salientam que a continuação é um dos melhores filmes do subgênero e ainda abre margem para uma expansão da franquia.

Confira as principais avaliações:

“Uma ótima série de zumbis se recusa a morrer.”. – Matt Singer, ScreenCrush

“Este é um filme sobre amadurecimento excepcionalmente comovente, considerando a quantidade de medulas espinhais que são arrancadas dos corpos”. – Jake Coyle, Associated Press

Boyle reinventa o filme de zumbi como uma instalação de pop art sangrenta”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sombrio e estranho, ‘Extermínio: A Evolução‘ encontra Boyle mais uma vez seguindo os ritmos irregulares de seu cérebro”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Como o início de uma nova trilogia para a franquia, é uma entrada promissora que sinaliza uma abordagem diferente para um subgênero desgastado”. – Alejandra Martinez, Austin Chronicle

“Um dos filmes de terror mais ricos dos últimos tempos”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“Uma aventura arrebatadora repleta de pavor e admiração, há um classicismo macabro no filme — uma sensação de que, mesmo que a vida como a conhecemos desmorone, alguns elementos essenciais perseveram”. – Jacob Oller, AV Club

“É o médico gentilmente patrício e com sotaque forte de Fiennes que dá a ‘Extermíno: A Evolução‘ sua dor persistente e kiplingiana” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“Normalmente, buscamos entretenimento cheio de adrenalina para a catarse. O reboot emocionante de Boyle também oferece esclarecimento”. – Peter Debruge, Variety

“‘Extermínio: A Evolução‘ tenta superar o filme original e acompanhar a cultura em geral, mas, em vez disso, fica lentamente para trás”. – Rafer Guzman, Newsday

Extermíno: A Evolução‘ estreia nos cinemas nesta quinta-feira (21) e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Insider afirma que Doutor Destino NÃO É da mesma realidade que o Quarteto Fantástico no MCU

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ se passa em uma realidade paralela a que acompanhamos no Universo Cinemático Marvel original e apresenta uma versão da família de heróis que vem de uma Nova York retrô-futurista inspirada na década de 1960.

Além desse longa, a equipe terá destaque em ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), e a expectativa é que se tornem parte permanente MCU pós-Vingadores: Guerras Secretas’.

Não sabemos exatamente como será esse panteão super-heroico após o filme, mas o famoso jornalista e insider Alex Perez, da The Cosmic Circus, acredita que a estética retrô será uma “situação única e definitiva”.

O insider afirma ter ouvido “ótimas coisas” sobre ‘Primeiros Passos’ e, apesar das boas notícias, os fãs continuam ansiosos sobre como esses heróis se encaixarão no MCU como um todo.

Um dos principais aspectos discutidos pelos inveterados seguidores da Marvel é Victor Von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Apesar de ser o grande vilão de ‘Apocalipse’, ele é, antes de tudo, o antagonista do Quarteto Fantástico, tendo uma longa história com a equipe e, mais especificamente, com Reed Richards.

No entanto, parece que Apocalipse’ marcará a primeira vez que Reed, Sue, Ben e Johnny cruzam caminho com Victor.

“Não tenho certeza se ele é do universo deles”, afirma Perez, “Principalmente porque não temos o mínimo vislumbre de detalhe que prove que eles sabem quem é Victor Von Doom no universo deles [durante Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’]”.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Primeiras reações a ‘Jurassic World: Recomeço’ APLAUDEM o filme: “TRIUNFANTE”

Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’), chega muito em breve aos cinemas mundiais – e as primeiras reações ao filme começaram a despontar nas redes sociais.

Ao que tudo indica, o filme é um grande acerto da icônica franquia, sendo descrito como “triunfante”, “incrível” e “majestoso”.

Confira:

Jurassic World: Recomeço’ é um triunfo estrondoso e uma entrada perfeita para a franquia. Adorei todos os novos dinossauros e, nossa, alguns são assustadores. Prepare-se para se apaixonar pela Dolores. Adorei e que bela homenagem ao original”.

“Fiquei extremamente impressionado com Jurassic World: Recomeço’, um filme que entende que os dinossauros são incrivelmente majestosos e totalmente aterrorizantes”.

Jurassic World: Recomeço’ – amei. Até mesmo o sotaque americano de Jonathan Bailey, para ser honesto… Não que eu prestei muita atenção nisso”.

Jurassic World: Recomeço’– que filme INCRÍVEL! Gareth Edwards sabe o que faz, cenários fantásticos e elenco excelente, liderados por uma atuação impecável de Scarlett Johansson”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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RUMOR: Mephisto deve FINALMENTE estrear no MCU em ‘Coração de Ferro’; Entenda!

Os fãs da Marvel Studios estavam convencidos de que Mephisto seria o grande vilão de WandaVision’, mas o vilão demoníaco nem sequer deu as caras.

Desde então, a frustração virou uma piada – em que o personagem era citado em vários programas do Disney+ (e até mesmo em alguns filmes) que se seguiram, mas há rumores de que o poderoso feiticeiro fará sua estreia no MCU em Coração de Ferro.

Fontes confiáveis ​​afirmaram que o ator Sacha Baron Cohen foi escalado como Mephisto, mas isso nunca foi anunciado oficialmente, e ainda não sabemos com certeza se ele aparecerá na série focada em Riri Williams (Dominique Thorne).

Nesse meio tempo, a Marvel Television revelou o cronograma de lançamento e os títulos de todos os seis episódios de Coração de Ferro– e há especulações de que o quinto capítulo, “Karma’s a Glitch”, pode conter uma dica da estreia de Mephisto no panteão super-heroico.

Como podemos ver na postagem abaixo, o M na palavra “karma” está destacado com uma sutil cor vermelha, destoando das outras letras e nos levando a pensar se esse design é proposital e pode indicar a presença de Mephisto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

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Sarah Jessica Parker desabafa sobre críticas à sua aparência em ‘Sex and the City’

Sarah Jessica Parker, a eterna Carrie Bradshaw deSex and the City, abriu o coração recentemente sobre como foi profundamente afetada pelas críticas à sua aparência durante o período de sucesso da série.

Em um depoimento emocionante à People, a atriz emocionada declarou: “As conversas sobre meu físico [foram as mais difíceis]. Coisas que eu não podia mudar, não mudaria e nunca havia considerado mudar, e mesmo depois de ouvir algo como: ‘O quê? Alguém diria isso?’, mesmo assim, sem interesse em mudar”.

Ela continuou, expressando sua perplexidade diante da malícia gratuita: “Além disso, eu não sentia que era realmente uma conversa. Não parecia que eu poderia estar em uma sala com alguém e a pessoa dizer: ‘Você é muito feia’, e eu responder: ‘Uau. Primeiro, isso é difícil de ouvir. Mas, em segundo lugar, por que você parece estar com raiva por causa disso? Ou por que sente que é necessário comentar?’”.

Parker recordou um momento específico em que desabou ao ler comentários negativos sobre sua aparência em uma revista.

“Me disseram que uma revista disse algo realmente maldoso sobre quem eu sou, sobre como eu pareço. E foi como um soco no estômago. Fiquei pensando: ‘Por que isso é um problema? … Por que parece que vocês sentem prazer em dizer isso?’ Liguei para duas amigas… e estava chorando muito, porque aquilo parecia tão intencional”, acrescentou.

“Essa foi a única vez em que realmente chorei por causa disso. Acho que foi o acúmulo de uma temporada inteira com esse tipo de comentário. Chorei porque parecia algo muito cruel”, concluiu a atriz.

Parker interpretou Carrie Bradshaw emSex and the City de 1998 a 2004, participou dos dois filmes derivados e retornou ao papel na série sequência ‘And Just Like That…’, que estreou em dezembro de 2021.

A atriz também comentou que não estava preparada para a intensidade da reação do público à sua vida pessoal durante sua participação emSex and the City.

“Estar em uma série de televisão… foi realmente um teste para os meus mecanismos de enfrentamento, porque eu não estava preparada. E isso foi antes das redes sociais. Então eu realmente não estava pronta para os comentários públicos”, explicou.

Ela finalizou, destacando a dificuldade de discernir quando as opiniões eram sobre seu trabalho ou sobre ela como pessoa: “Em alguns momentos, foi muito desagradável, porque as pessoas tinham opiniões não sobre o que eu fazia. Naquela época, eu achava que era uma pessoa relativamente confiante… mas isso realmente foi colocado à prova. Acho que somos melhores por passar por essas experiências — mas nem todos nós sabemos lidar com isso logo de cara”.

Atualmente, And Just Like That’, o revival da aclamada série, está disponível na Max.

A produção conta com Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis reprisando os papéis que as levaram ao estrelato no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Cattrall também fez algumas participações especiais na série.

Conflito político será o tema de ‘Vingadores: Apocalipse’, segundo insider

‘Vingadores: Apocalipse’ promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) a um novo patamar, apresentando as tão esperadas Guerras Multiversais, além de mostrar uma icônica reunião dos heróis da Marvel.

Agora, novos rumores revelam que o longa também pode explorar um conflito político e militar entre Wakanda e Talokan, nação apresentada em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’. Segundo o portal The Cosmic Circus, Okoye (Danai Gurira) pode ter um papel importante nesse embate:

“Okoye está atualmente em missões pelo mundo, provavelmente ao lado de Aneka, protegendo os interesses de Wakanda como uma das Anjos da Meia-Noite, essencialmente realizando operações secretas como parte dos ‘Olhos de Wakanda’”, diz o rumor.

“Sobre sua aparição nos próximos filmes dos Vingadores, acredito que Danai Gurira retornará em Vingadores: Apocalipse, já que parte da trama envolverá relações tensas entre Wakanda e Talokan”, destacou.

Até o momento, a Marvel Studios não confirmou oficialmente a presença de Danai Gurira no elenco.

Lembrando que essas informações são apenas rumores, e nada foi confirmado pela Disney.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

‘Cais’ e ‘Apenas Coisas Boas’ são os grande PREMIADOS no 14º Olhar de Cinema

Romance rural LGBTQ+ de Nolasco levou os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Direção de Arte. Já “Cais”, levou o prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como o prêmios da crítica de Melhor Filme e o de Melhor Filme pelo voto popular 

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, um dos mais importantes eventos dedicados à sétima arte no Brasil, revelou os ganhadores de sua 14ª edição. 

Reunindo mais de 92 produções de todo o mundo em sua ampla programação, o festival também contou com aguardadas estreias nacionais e internacionais em suas Mostras Competitivas, entre a Brasileira e a Internacional, com títulos que concorreram aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Já os curtas-metragens concorreram ao Prêmio Especial do Júri e de de Melhor Filme. 

Na Competitiva Internacional, os longas-metragens competiram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. 

O júri que avaliou as produções das mostras competitivas brasileiras (curtas e longas) e os curtas-metragens da Competitiva Internacional é formado pelo historiador, gestor audiovisual, produtor e diretor Rodrigo Antonio; a premiada atriz em Sundance, Berlim, Mix Brasil e Festival do Rio, Bruna Linzmeyer, que se destaca pelo ativismo LGBTQIA+ e está desenvolvendo seu primeiro longa de ficção, “Corupá”; a gerente de departamento de programação e programadora na equipe de longas do Festival Sundance de Cinema e de Sun Valley, Ana Souza; a pesquisadora, programadora de festivais e também diretora do Berlinale Forum, Bárbara Wurm; e Pedro Freire, diretor de “Malu”, que fez sua estreia na direção no Festival de Sundance, em 2024, e levou quatro prêmios no Festival do Rio, incluindo o de Melhor Filme. 

Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Brasileira do 14º Olhar de Cinema:

“Cais” (Bahia), da diretora Safira Moreira, foi agraciado com três dos principais prêmios da noite, sendo o Prêmio Olhar de Melhor Filme, o de Melhor Longa pelo Voto do Público e o Prêmio da Crítica Abraccine. A produção aborda o delicado tema do luto e do tempo, em que a cineasta viaja, dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, em busca de encontrá-la em outras paisagens, percorrendo cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

Outro grande destaque da noite foi Apenas Coisas Boas(Goiás), do diretor Daniel Nolasco, um dos principais nomes do cinema queer brasileiro e internacional, que também levou três prêmios. O longa, que é o segundo de ficção do cineasta, é um romance rural LGBTQ+ com drama que parte do encontro entre dois homens no interior do Goiás, em 1984, apresentando uma narrativa marcada pela solidão e a tensão entre o desejo e a repressão. 

Apenas Coisas Boas levou os troféus de Melhor Roteiro (Daniel Nolasco), Melhor Som (Guile Martins, Jesse Marmo, Naja Sodré e Daniel Nolasco), e Melhor Direção de Arte (Marcus Takatsuka). 

O novo filme de Maria Clara Escobar, “Explode São Paulo, Gil” (São Paulo) levou os prêmios de Melhor Atuação (Gildeane Leonina) e de Melhor Direção (Maria Clara Escobar). O longa-metragem gira em torno de Gil, que sempre teve o sonho de ser cantora e que se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e pouco anos. Agora, com 50 anos, trabalha como faxineira. Do encontro de Gil com Maria Clara, surgiu a possibilidade para fazer o filme acontecer, para transformar a “sonhadora” em uma cantora, trazendo reflexões sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento. 

Aurora” (Rio de Janeiro), de João Vieira Torres, levou o prêmio de Melhor Fotografia (Wilssa Esser e Camila Freitas). A produção leva o nome da avó do diretor, que foi parteira e curandeira por mais de 40 anos no sertão profundo da Bahia. De um encontro a outro, entre os vivos e os mortos, o filme segue os rastros de Aurora, confrontando a violência estrutural de gênero e racial, presentes na formação história do Brasil. 

“A Voz de Deus” (São Paulo), do diretor Miguel Antunes Ramos, ganhou o Prêmio de Melhor Montagem (Yuri Amaral). O longa gira em torno de duas crianças pregadoras que buscam uma vida melhor através da fé, um de 17 anos que era a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce, enfrenta menos interesse por parte do público, e João, de 12 anos, que está no auge e possui um milhão de seguidores no Instagram, pregando para multidões.

 

Já os curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira premiado no 14º Olhar de Cinema foram: “Fronteriza”, que levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme Curta-Metragem (Rosa Caldeira e Nay Mendl). A produção acompanha Lucca, uma jovem trans da periferia de São Paulo, que viaja até Foz do Iguaçu, no limite entre Brasil, Paraguai e Argentina, em busca do pai que nunca conheceu; e “Americana”, com o Prêmio Especial do Júri. Dirigido por Agarb Braga, o curta gira em torno de cinco amigas, que são detidas após uma briga em praça pública, motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, os segredos vêm à tona, com revelações inesperadas. 

 

Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Internacional do 14º Olhar de Cinema:

Na Mostra Competitiva Internacional de longas-metragens, “Ariel”, produção deEspanha/Portugal, levou o Prêmio Especial do Júri. Com direção de Lois Patinõ, o longa é um filme de teatro dentro do teatro, focando em uma atriz argentina que desembarca em uma ilha estranha e encantadora, onde os habitantes transcenderam em personagens shakespearianos. 

Já o Prêmio Olhar de Melhor Filme ficou com “A Árvore da Autenticidade”, de Sammy Baloji. A produção da Bélgica/Congo se passa na floresta tropical do Congo, em que os restos de um centro de pesquisa dedicado à agricultura tropical revelam o peso do passado colonial e seus vínculos indissociáveis com as mudanças climáticas contemporâneas. 

Entre os curtas-metragens internacionais, e o curta “Conseguimos Fazer Um Filme”, de Tota Alves, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme. A produção de Portugal acompanha a jovem Maria Inês, que vive as primeiras brisas de amor nas férias de Verão. Acompanhada das amigas, ela passeia pelo bairro onde vive passando o tempo entre missangas e a rodagem de um filme. “O Reinado de Antoine”, de José Luis Jiménez Gómez, ganhou uma Menção Honrosa da Mostra Competitiva Internacional. A produção cubana traz um jovem obcecado por fantasias históricas, que se refugia nelas para explorar a complexidade de seus laços familiares e seu ambiente social. Responsável pelo cuidado exclusivo de seu pai deficiente, ele se empenha em dar vida à sua narrativa épica ‘O Reinado de Antoine’, enfrentando adversidades diárias e buscando uma fuga em um mundo em ruínas;

 

Mostra Novos Olhares

As produções da Mostra Novos Olhares, um espaço voltado a filmes ousados, que flertam com o risco, a invenção e caminhos desconhecidos em seu uso da linguagem cinematográfica, concorreram ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. O filme contemplado com o prêmio foi “Voz Zov Vzo” (Rio de Janeiro), do diretor Yhuri Cruz, seu primeiro longa-metragem que oferece uma perspectiva racializada para as memórias da ditadura militar no Brasil. 

 

Prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema

Neste ano, as profissionais que fazem parte do júri da Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema,  são a jornalista e crítica de cinema Cecília Barroso, integrante da Critics Choice Association e votante internacional do Globo de Ouro; a crítica de cinema, curadora, repórter e roteirista Nayara Reynaud; e a jornalista cultural convidada especial Luciana Melo, repórter de cultura no jornal Plural. As juradas escolheram quais foram considerados no olhar da crítica, os filmes de melhor longa e curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira.

O longa-metragem “Cais”, de Safira Moreira, levou o Prêmio da Crítica – Abraccine. Já o curta contemplado foi “Ontem Lembrei de Minha Mãe” (Foz do Iguaçu), de Leandro Alonso, em que um episódio da infância retorna à memória de um homem sem terra. 

 

Prêmio do Público

O público tem voz ativa no Olhar de Cinema, que decidiu qual foi o Melhor Filme entre curtas e longas-metragens das Competitivas Brasileiras e Internacional. 

O longa-metragem escolhido pelo público foi “Cais” (Bahia), de Safira Moreira; e os curtas foram “Girassóis” (Rio de Janeiro), de Jessica Linhares e Miguel Chaves, que aborda um casal da terceira idade do subúrbio carioca e que, mesmo após os 60 anos, precisam continuar trabalhando para garantir a sobrevivência.

 

Prêmio AVEC – PR – Uma homenagem ao cineasta Cyro Matoso

No 14º Olhar de Cinema, o Prêmio AVEC – Associação de Cinema e Vídeo do Paraná, que será concedido a um curta da Mostra Mirada Paranaense, homenageia o cineasta Cyro Matoso

Os jurados deste ano são a roteirista, diretora e artista audiovisual Bea Gerolin; a pesquisadora, produtora cultural e educadora, Cristiane Senn; e a programadora, diretora artística e curadora, Waleska Antunes.

O curta-metragem premiado é o “Interior, Dia”, da cidade de Sapopema, dirigido por Luciano Carneiro e Paulo Abrão. O Prêmio AVEC – PR Cyro Matoso concede Menção Honrosa ao “Entre Sinais e Marés”, produção de Maringá, dirigida por João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski. 

 

Prêmio Canal Brasil de Curtas e premiação de R$15 mil

Com o objetivo de estimular a nova geração de cineastas, o Prêmio Canal Brasil de Curtas premia o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira com o Troféu Canal Brasil e o valor de R$15 mil, além da inserção da produção na programação do canal, que está presente nos mais representativos festivais de cinema do Brasil.

A produção contemplada é o curta carioca “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves. 

Prêmio Canal Like

O 14º Olhar de Cinema ainda conta, de forma inédita, com o Prêmio Canal Like, que valoriza e apoia a produção cinematográfica brasileira, oferecendo visibilidade e incentivo aos profissionais do setor audiovisual. O canal contemplará o produtor responsável pela produção do longa-metragem vencedor da Mostra Competitiva Brasileira com um apoio de mídia no valor de R$50 mil, destinado à divulgação da obra vencedora ou de um próximo projeto do produtor. 

Quem leva o Prêmio Canal Like é o longa “Cais”, de Sofia Moreira. 



Os 10 filmes na Prime Video que você precisa conferir em 2025!

Um dos catálogos mais acessados quando falamos de streaming, o Prime Video consegue, semana após semana, alimentar nossa ansiedade ao adicionar inúmeros filmes interessantes às suas prateleiras virtuais. Se você está em busca de boas opções para assistir, confira abaixo 10 ótimas dicas que separamos para você!

 

Better Man – A História de Robbie Williams

Em uma narrativa envolvente que atravessa diferentes fases da vida do cantor Robbie Williams, este projeto é uma viagem inesquecível pelos sonhos, o sucesso, as quedas e os recomeços.

 

O Último Respiro

Lançado este ano, o filme retrata os momentos de tensão vividos por uma equipe de mergulhadores que, após um grave acidente com um dos membros, precisa encontrar soluções urgentes para realizar o resgate.

 

Tempo de Guerra

Lançado no início de 2025 nos cinemas, o drama Tempo de Guerra nos leva até a história real de um grupo de soldados que ficaram cercados em uma casa por inimigos, em meio a conflitos no Iraque.

 

Beyond The Mountain

Miguel é um jovem abandonado pelo pai que trabalha como datilógrafo em um escritório na Cidade do México. Ele vive com sua mãe em um humilde apartamento e tem o sonho de chamar Carmela, uma cliente regular do seu trabalho, para um encontro. Após uma tragédia, resolve ir atrás do pai para dar um ponto final no passado que o atormenta.

 

O Reformatório Nickel

Ambientado em partes na década de 1960, acompanhamos Elwood (Ethan Herisse) um jovem, cheio de sonhos, que um dia após pegar uma carona acaba sendo enviado injustamente para um reformatório conhecido pelo tratamento abusivo. Nesse lugar, vive experiências marcantes numa época de separação racial e enorme preconceito, encontrando na amizade do colega Turner (Brandon Wilson) uma força para passar pelos obstáculos que o destino colocou em sua frente.

 

A Ordem

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Houht), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

Herege

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

Kompromat – O Dossiê Russo

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

O Conclave

Na trama, que envolve muitas surpresas, acompanhamos a saga do Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) que tem a missão de organizar a sempre misteriosa seleção de um novo papa.

 

Wicked – Parte 1

Baseado no sucesso da Broadway, Wicked nos leva à Terra de Oz para contar a história de uma profunda amizade entre duas jovens estudantes, cujos caminhos tomam rumos opostos após um decisivo encontro com o Mágico de Oz.

‘The Boys’: Eric Kripke diz que série NÃO vai aliviar críticas políticas sob novo mandato de Trump

Com a 5ª e última temporada de ‘The Boys‘ prevista para 2026, o criador e showrunner Eric Kripke deixou claro que a série continuará sem filtros ou suavizações políticas — especialmente diante do cenário atual dos Estados Unidos, sob o segundo mandato de Donald Trump.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Kripke reafirmou o posicionamento político da série:

“Obviamente, coisas estão acontecendo no país onde eu moro que me afetam. A série é um reflexo daquilo que os roteiristas veem e temem.”

Desde sua estreia em 2019, ‘The Boys‘ sempre foi mais do que apenas uma sátira ultraviolenta de super-heróis. Para Kripke, o personagem Capitão Pátria (vivido por Antony Starr) foi desde o início “uma analogia direta a Trump” — uma figura carismática, autoritária e manipuladora, com um culto de personalidade perigoso.

“Descobrimos logo no começo essa interseção entre fascismo e celebridade. É algo muito atual, não só nos EUA, mas no mundo inteiro — como pessoas usam o poder da fama para impulsionar ideias autoritárias.”

Mesmo com o aumento das tensões políticas e possíveis pressões no setor de entretenimento, Kripke afirmou que nenhuma autoridade envolvida com a série tentou censurá-los ou sugeriu que fossem mais suaves nos temas abordados:

“Recebemos um total de zero notas pedindo para aliviar ou tornar as coisas menos políticas. Os responsáveis sabem que faríamos do nosso jeito de qualquer forma, então nem tentam.”

Ele reconhece, no entanto, a possibilidade de um efeito de autocensura mais amplo:

“Não só sobre essa série, mas sim, me preocupo com um efeito de resfriamento [criativo]. Mas agora, mais do que nunca, precisamos de gente no fundo da sala jogando bolinhas de papel. Isso não é só saudável — é vital.”

A temporada final de ‘The Boys promete continuar desafiando os limites da sátira e da crítica social, encerrando uma era marcada por violência estilizada, humor corrosivo e reflexões cada vez mais afiadas sobre poder, política e culto à personalidade. Para Kripke, recuar não é uma opção.

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Toy Story 3 | Os 15 anos de um dos melhores FILMES da história do cinema

A franquia Toy Story possui um legado inegável e contínuo, desde sua revolucionária estreia em 1995 até um já confirmado quinto capítulo com estreia agendada para o próximo ano. E, filme a filme, os cineastas envolvidos em trazer essas apaixonantes histórias às telonas mostraram que o universo de Woody, Buzz e todos os outros brinquedos ainda tinha muito a mostrar. E, há uma década e meia, a Pixar nos agraciava com a terceira entrada dessa saga – vertendo um público multigeracional em lágrimas e nos convidando a uma jornada apaixonante marcada pelo melhor da comédia e do drama.

O longa dá um salto temporal em comparação ao capítulo predecessor – e nos apresenta a um Andy já crescido e pronto para sair de casa e viver sua vida, preparando-se para a faculdade. Clamando por mais uma ínfima centelha de atenção de seu dono, Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) e o restante dos brinquedos tenta impedi-lo de ir embora, visto que foram feitos para entreter as crianças – e as coisas tomam um rumo ainda mais complicado quando Andy resolve levar Woody consigo para a faculdade e, acidentalmente, seus amigos são enviados em uma caixa de doações para uma creche local chamada Sunnyside. Com o relógio tiquetaqueando, o nosso adorado caubói vai até lá para resgatá-los, mas fica em choque ao perceber que eles foram bem recepcionados por um urso com cheiro de morangos chamado Lotso (Ned Beatty) e que eles sentem que reencontraram um propósito.

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Porém, a alegria dura pouco – e Lotso logo mostra quem é de verdade: um tirano autocrata que subjuga os brinquedos recém-chegados – que incluem Jessie (Joan Cusack), Sr. e Sra. Cabeça de Batata (Don Rickles e Estelle Harris, respectivamente), Rex (Wallace Shawn), Hamm (John Ratzenberger), Barbie (Jodi Benson) e Slinky (Blake Clark) – a uma vida de “tortura” na mão das crianças mais novas e que ainda não têm discernimento para entender o que é certo e errado. Buzz, confrontando Lotso, cai em uma perigosa armadilha e é forçado a retornar às configurações de fábrica, tornando-se um lacaio do vilão e prendendo seus amigos ao se deixar levar pela ilusão de que é um patrulheiro espacial lutando contra forças intergalácticas sombrias. E, em uma tentativa de salvá-los de uma vez por todas, Woody parte para o resgate e arquiteta um elaborado plano de fuga.

Para essa mais nova empreitada, Lee Unkrich, que co-dirigiu Toy Story 2’, assume as rédeas desse ambicioso projeto e une-se ao roteirista Michael Arndt para não apenas entregar uma das melhores animações do século, mas um dos melhores filmes da história do cinema – navegando através de temas extremamente importantes e profundos que singram por análises sobre amadurecimento, solidão, letargia e o próprio sentido da vida (por mais que, aqui, estejamos nos referindo a objetos personificados). Em outras palavras, Unkrich e Arndt transformam esse filme de animação em uma obra-prima da sétima arte, carregando cada sequência com uma carga dramática de tirar o fôlego que nos impede de tirar os olhos da tela – e que, à medida que caminha para os créditos, reitera o impacto dessa irretocável franquia.

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Falar do trabalho do elenco é redundante a esse ponto, considerando as impecáveis performances eternizadas por Hanks, Allen e Cusack, que retornam para mais uma incrível aventura, e a presença bem-vinda de Beatty como o vilanesco Lotso, bebendo de tropos dos antagonistas dos anos 1990 em um psicótico equilíbrio entre uma perturbadora calmaria que esconde sentimentos de vingança e ressentimento que nunca se curaram; e de Benson e Michael Keaton como Barbie e Ken, respectivamente, trazendo elementos cômicos em um dos melhores arcos do filme. Aqui, é notável como cada um dos atores acompanhou a evolução psíquica e emocional de seus personagens, acrescentando mais camadas a suas personalidades.

Unkrich faz questão de fornecer aos fãs a até então definitiva conclusão da saga – o que se provou falso, considerando que, nove anos mais tarde, um quarto capítulo chegou aos cinemas -, e alcança seu objetivo com “sangue nos olhos”, por assim dizer. Trazendo Jeremy Lasky e Kim White para comandar a belíssima fotografia do filme, percebemos um embate entre a crescente tensão que acompanha os personagens (através de meneios breves para clássicos expressionistas e um uso pungente de luz e sombra, que denota o caráter prisional e claustrofóbico de Sunnyside) e a efemeridade da vida como ela é (principalmente quando o foco é reduzido a ponto de criar um vínculo indestrutível com os protagonistas – e sim, estou me referindo à infame e dilacerante cena do incinerador).

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Todavia, o ponto de maior encanto do projeto é a maneira como une passado e presente em um testamentário solilóquio de liberdade e de mudança, deixando claro que a única certeza da realidade como a conhecemos é sua metamórfica natureza: as coisas vêm e vão, e saber lidar com elas é um trabalho doloroso, mas necessário, eventualmente transformando-se em um melancólico e esperançoso prisma de compreensão – e trazer isso com a sinceridade e a honestidade vistas em Toy Story 3’ é, no final das contas, um acerto incomparável.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

Os 23 Filmes IMPERDÍVEIS que chegam ainda em 2025 em breve

2025 chegou em sua metade. É hora de olhar para o futuro. E em matéria de cinema, começar a contagem regressiva para um novo lote de centenas de filmes, que irão pipocar em mais seis meses. Quais serão os novos sucessos e os novos fracassos do cinema? Isso só saberemos mais tarde. O que sabemos agora é quais são os filmes que nos deixam com a maior expectativa. E são justamente eles que iremos abordar nesta matéria, com Os 23 Filmes IMPERDÍVEIS que chegam ainda em 2025 em breve

 

23) Five Nights at Freddy’s 2

Poster do jogo Five Nights at Freddy's 2 com animatrônicos

Sucesso surpresa de 2023, o filme adaptou de forma bem-sucedida um famoso videogame assustador, onde numa lanchonete abandonada, bonecos animatrônicos ganham vida à noite. E tudo que dá certo em Hollywood, sabemos que veremos a parte dois.

22) Mortal Kombat 2

Personagens diversos de filme de ação e fantasia

O reboot do game violento para o cinema se mostrou um sucesso moderado de 2021. As novidades agora são os personagens Jade, Kitana e Johnny Cage nas formas de Karl Urban.

21) Freakier Friday

Duas mulheres gritando alegremente em pijamas

Cult de 21 anos atrás, Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan voltarão na continuação desta comédia família, onde vivem mãe e filha respectivamente, trocando de lugar como num passe de mágica. Será que a troca ocorrerá novamente entre mãe e filha? Ou melhor, apenas com elas? Veremos.

20) Elio

Garoto animado voa com monstro em cenário colorido cósmico

A primeira produção animada da Disney / Pixar em 2025 será ‘Elio’, filme sobre um menino que termina levado para o espaço, onde viverá uma aventura interplanetária ao lado de muitas formas de vida extraterrestres.

19) Anônimo 2

Poster do filme Nobody 2 com homem machucado

John Wick’ definitivamente fez escola. Quando pensamos nos filmes “tiro, porrada e bomba” de sucesso na atualidade, automaticamente pensamos no filme do matador de Keanu Reeves. Mas não só ele, pois um “imitador” seu também fez muito sucesso. E ‘Anônimo’ retorna em 2025.

18) Drácula de Luc Besson

Homem idoso e guerreiro em armadura discutem sob luz

O francês Luc Besson parece ter feito de tudo em sua carreira. Desde uma homenagem à heroína francesa Joana D’Arc até sua visão steampunk em ‘O Quinto Elemento’. Mas o que ele ainda não tinha feito foi sua versão de Drácula. O que entregará em 2025.

17) Truque de Mestre 3

Elenco de Truque de Mestre 3 com cartas mágicas

A trupe de mágicos justiceiros mais carismáticos da cultura pop estará de volta em 2025. Os quatro cavaleiros armarão um novo esquema de vingança. As adições são de Rosamund Pike e Dominic Sessa.

16) Tron: Ares

Homem vestido de tron em ambiente futurista iluminado

Jared Leto se tornou um ator azarado. Apesar de seu talento, ele acaba sempre se metendo em filmes que, digamos, não dão muito certo. Esperamos que não seja o destino do terceiro ‘Tron’, que trará não apenas aventuras no mundo virtual, mas também no mundo real.

15) Corra que a Polícia Vem Aí!

Leslie Nielsen ficou imortalizado como o detetive trapalhão Frank Drebin na trilogia da década de 80 e 90. Fazer mais um filme desta série seria impossível. Ou será? A verdade é que um novo longa entrará em cartaz em 2025, com Liam Neeson vivendo o filho do detetive. A expectativa é alta.

14) O Sobrevivente

Homem com camiseta amarela olhando sério.

Se for receber o mesmo título dos anos 80 em português, ‘The Running Man’, baseado em um conto futurista de Stephen King pode vir a se chamar ‘O Sobrevivente’, como sua contraparte. Na trama, um homem injustiçado precisa lutar pela vida em jogos mortais – bem no clima ‘Round 6’. O novo protagonista será Glen Powell e a direção é de Edgar Wright.

13) Predador: Badlands

Criatura alienígena em deserto no filme Badlands

A Fox, agora nas mãos da Disney, conseguiu revitalizar suas duas franquias de monstro mais famosas: Alien e Predador. A primeira foi ‘Predador – A Caçada’, que voltou ao passado, numa tribo de indígenas que enfrentam o alienígena caçador. Agora, uma nova aventura pelas mãos do mesmo diretor será lançada.

12) Entre Facas e Segredos 3

Homem de terno em galpão industrial iluminado

O diretor Rian Johnson tirou a sorte grande com seus thrillers detetivescos cômicos, conseguindo superar até mesmo as adaptações modernas de Agatha Christie, sua grande inspiração. Em 2025 o investigador de Daniel Craig retorna em mais uma trama repleta de suspense e personagens de rostos famosos.

11) Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais

Cena de trailer com mulher aflita e figuras encapuzadas

James Wan entregou dois dos filmes de terror mais elogiados dos últimos anos com os dois primeiros ‘Invocação do Mal’. No terceiro, Wan não dirigiu, apenas produziu, e o resultado não foi o mesmo. Veremos o casal Warren mais uma vez em 2025, sem Wan na direção novamente.

10) O Telefone Preto 2

Pessoa com máscara de demônio em ambiente sombrio

Por falar em filmes de terror que deram certo, o primeiro ‘O Telefone Preto’ foi elogiado por críticos e o público, baseado em um conto do filho de Stephen King. Só existe uma questão para esta sequência, o vilão Grabber está morto. Assim, podemos imaginar que irão mergulhar de vez no sobrenatural.

09) The Bride

Mulher com maquiagem artística preta no rosto.

Entre outras coisas, o ano de 2025 ficará conhecido como o ano do clássico ‘Frankenstein’ no cinema. Isso porque duas produções irão abordar o tema. Em ‘The Bride’, Maggie Gyllenhaal, que se saiu muito bem em sua estreia na direção, com ‘A Filha Perdida’, recria ‘A Noiva de Frankenstein’ – com Christian Bale como o monstro, Jessie Buckley como sua noiva, e Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening no elenco.

08) Frankenstein

Homem observa laboratório gótico com corpo sobre mesa.

O segundo filme de ‘Frankenstein’ do ano não será sobre a Noiva e sim sobre a criatura propriamente dita. Aqui, o monstro será vivido pelo galã Jacob Elordi, e o seu criador será Oscar Isaac. O elenco conta ainda com Christoph Waltz, Ralph Ineson e Mia Goth. Mas o chamariz mesmo é a direção de Guillermo del Toro.

07) Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Claquete de filme sendo usada em set nebuloso

Pânico’ mostrou que era possível continuar uma franquia slasher querida do passado nos dias de hoje. Tudo o que precisava era cativar a nova geração, ao mesmo tempo em que se homenageia os filmes clássicos para os antigos fãs. Agora, o “primo” de ‘Pânico’ também irá tentar. E para tal trará Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. para viveram seus personagens da década de 90. Nostalgia é pouco!

06) Zootopia 2

Coelho e raposa animados em cenário de cidade fictícia

A Disney ataca em todas as frentes e em 2025, tem tudo para ser o estúdio mais rentável de novo. Foi reportado recentemente, que a Disney foi o primeiro estúdio a conseguir arrecadar US$5 bilhões em bilheterias mundiais desde a pandemia. E se depender de 2025, esse número só vai subir. Acontece que além de duas versão em live-action, o estúdio trará também suas famosas animações, incluindo a continuação de um filme de US$1 bilhão, com ‘Zootopia 2’.

05) Jurassic World: Recomeço

Homem e mulher observam atentamente em campo de milho

O título já diz tudo. Uma das franquias mais bem-sucedidas da história do cinema, ‘Jurassic Park/ Jurassic World’ mostra por A mais B que o público não cansa de ver dinossauros nas telonas. Muito pelo contrário. Só na trilogia ‘Jurassic World’, que por si só já era um reboot, tivemos os três longas rompendo a barreira de US$1 bilhão. Agora, o plano é por uma nova trilogia, desta vez estrelada por Scarlett Johansson, a primeira protagonista feminina da franquia.

04) Wicked: Parte 2

Bruxa verde e moça loira surpresas em cenário mágico

Wicked’ se tornou um fenômeno no mundo todo, um dos filmes mais adorados de 2024, que fez as pessoas literalmente cantarem nos cinemas. O filme continua a arrecadar rios de dinheiro e entrou no top 10 das maiores bilheterias do ano, derrubando pesos pesados como ‘Godzilla X Kong’ e ‘Kung Fu Panda 4’. O longa já soma mais de meio bilhão de dólares. A continuação, que conclui a saga sai ano que vem.

03) Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

Pôster do filme Fantastic 4 da Marvel Studios

Como dito, a Marvel lançará três filmes em 2025. Destes, apesar de termos um novo filme do Capitão América, com uma passagem de bastão e sem o protagonista original, o mais esperado é mesmo a reformulação da primeira família da editora: ‘O Quarteto Fantástico’. Essa será a estreia dos personagens no MCU, e é preciso acertar, pois eles serão a base do que veremos nos próximos anos – o que inclui o vilão a ser vivido por Robert Downey Jr. Pressão pouca é bobagem.

02) Avatar: Fogo e Cinzas

Imagem promocional do filme Avatar: Fogo e Cinzas

Os filmes de super-heróis voltarão com tudo em 2025. Mas não dá para apostar contra ‘Avatar’. Sem dúvida o bem mais precioso da aquisição da Fox pela Disney, os filmes ‘Avatar’, de James Cameron, são uma verdadeira fábrica de dinheiro. O público simplesmente adora esses filmes, ao redor do mundo todo. O que fala alto é sempre a parte técnica, e os impressionantes efeitos especiais – sempre revolucionando. Estes são filmes feitos para ver no melhor cinema que você puder encontrar.

01) Superman

Super-herói e cão observam a Terra do espaço

Não tem como ser outro. Por mais que a Marvel esteja planejando voltar com tudo. Por mais que ‘Avatar’ sempre se torne o filme mais rentável de seu respectivo ano. A produção mais importante de 2025 é a que chega para reinventar todo um universo. Como sabemos, a Marvel domina o mercado cinematográfico desde 2012, quando acertou ouro, e juntou suas franquias em uma só, criando algo sem precedentes, um universo compartilhado.

Todos os estúdios encheram os olhos depois disso e tentaram o mesmo. Até o que seria mais propício a isso, a Warner, dono do universo DC. Mas correu antes de andar, tropeçou e deu ruim. Agora, pelas mãos de James Gunn, tudo irá começar de novo. E a primeira peça será ‘Superman’. A julgar pela reação ao trailer, tudo está no caminho certo para o sucesso.

10 curiosidades de ‘Velozes e Furiosos 7’, um dos MELHORES da saga

Lançado há oito anos e marcado por uma tragédia que chocou o mundo do cinema, Velozes e Furiosos 7 se tornou um dos mais emocionantes e melhores dirigidos filmes da saga da Família Toretto nos cinemas.

E como somos muito fãs da saga aqui no CinePOP, reunimos 10 curiosidades sobre os bastidores do filme para você ficar por dentro. Confira!

Acidente fatal

Programado para estrear em julho de 2014, Velozes & Furiosos 7 sofreu um atraso de quase um ano por conta de um acidente fatal que vitimou o ator Paul Walker, em 30 de novembro de 2013. Walker estava no banco do carona de um Porsche dirigido por seu amigo, que bateu em uma árvore em alta velocidade. Com o impacto, o veículo pegou fogo e ambos morreram. Com essa fatalidade, as filmagens foram interrompidas no dia seguinte.

Debate ético

Como Brian – personagem de Walker – era fundamental para a trama e ainda faltavam cenas para concluir sua jornada no filme, houve um debate ético sobre como resolver a situação. Então, em conjunto com a família do ator, eles decidiram manter o personagem no filme e completar sua participação utilizando seus irmãos como dublês de corpo e utilizando da computação gráfica para recriar seu rosto digitalmente.

Conflito de agenda

A morte de Paul Walker gerou uma situação muito complicada para a atriz Jordana Brewster. Na época das filmagens, ela estava ocupada com as gravações da série Dallas. Então, por conta deste conflito de agenda, a produção de Velozes & Furiosos 7 concordou em deixar para filmar suas cenas por último. O problema é que sua personagem era esposa de Brian, e como Walker já havia morrido, ela precisou contracenar com os irmão do ator ou sozinha, interagindo com inserções de materiais não usados ou de filmes anteriores da saga.

Ator de peso

O papel do Senhor Ninguém precisava ser feito por um ator mais conhecido. A ideia inicial era contar com Denzel Washington, mas o ator recusou a proposta da Universal Pictures, que prometeu a ele uma maior participação nos filmes seguintes. O segundo nome considerado para o papel foi da Halle Berry, mas a produção se encantou com o teste de Kurt Russell e acabou convidando o experiente ator para o papel.

Família Shaw

Deckard Shaw se tornou um dos personagens mais interessantes de toda a franquia. No entanto, a ideia era que Jason Statham fizesse parte deste universo no filme anterior, em Velozes & Furiosos 6. O problema é que ele estava gravando nada menos que dois filmes a mesmo tempo e não pôde se comprometer. Assim, o vilão do sexto capítulo acabou sendo Owen Shaw (Luke Evans), irmão de Deckard. Só que Vin Diesel queria mesmo contar com Jason na saga, então conseguiu que ele gravasse uma ponta no 6 para poder ter maior destaque no filme 7.

Cronologia

A cronologia de Velozes & Furiosos é bastante confusa. A ordem correta para assistir é Velozes & Furiosos, +Velozes + Furiosos, Velozes & Furiosos 4, Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, Velozes & Furiosos 6, Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio e aí sim Velozes & Furiosos 7.

Sucesso total

Com a direção de James Wan, conhecido como o Midas de Hollywood, toda a comoção do público pela morte de Paul Walker, e a curiosidade de ver qual seria a homenagem prometida para honrar o legado do ator, tudo relacionado a Velozes & Furiosos se tornou um sucesso. O filme se tornou o primeiro da saga a fazer mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias, enquanto a música “See You Again”, feita em homenagem ao ator, quebrou recordes e mais recordes no YouTube.

Impressionante

Na época, Avatar era soberano na marca de filme mais rápido a arrecadar 1 bilhão de dólares em bilheteria. No entanto, Velozes & Furiosos 7 superou as expectativas do estúdio e quebrou esse recorde impressionante com apenas 17 dias em cartaz.

Pioneiro na saga

Parte desse sucesso estrondoso nas bilheterias se deu também porque Velozes & Furiosos 7 se tornou o primeiro filme da saga a ser lançados nos cinemas de todo o mundo, incluindo na América Latina e no poderoso mercado asiático no formato 3D.

Maior lançamento

A Universal sabia do potencial do filme e decidiu transformá-lo em sua galinha dos ovos de ouro, fazendo dele seu maior lançamento da história. Além de ter sido lançado em nada menos que 810 salas IMAX simultaneamente, um recorde deste formato, o filme também foi registrado sendo exibido simultaneamente em 4.004 salas de cinema.

Velozes & Furiosos 7 está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video, Globoplay e Max.

10 Filmes dos anos 80 que foram FRACASSO, mas se tornaram POPULARES de novo!

Nada como um dia após o outro. O tempo cura todas as feridas. Você certamente já ouviu esses dizeres antes. Eles são boas filosofias de vida para levarmos conosco. E eles se traduzem também para o mundo do cinema. Neste universo, eles querem dizer que o fracasso do passado, pode vir a se tornar o sucesso do futuro. Tudo o que necessita é a mudança de pensamento de uma geração para a outra.

A verdade é que os filmes muitas vezes precisam se tornar sucesso em sua época de estreia, para renderem dinheiro e fazer valer o seu custo. Mas quando isso não acontece podem ganhar algo ainda melhor: a imortalidade no consciente social. Isso quer dizer que um sucesso financeiro em sua época de lançamento pode não se traduzir ao longo do tempo. E por outro lado, um fracasso do passado pode entrar para a história como um filme verdadeiramente apreciado. Abaixo falaremos justamente de dez casos assim, dez filmes que foram fracasso em sua época de lançamento nos cinemas, mas que depois se tornaram extremamente populares. Confira.

Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Blade Runner’, de Ridley Scott, define como nenhum outro o propósito desta matéria. Hoje, o longa é considerado um dos melhores filmes da história da sétima arte, e uma ficção científica altamente influente. O longa até hoje é estudado e figura no top 5 dos filmes mais marcantes de seu gênero. Com toda essa glória fica até difícil de acreditar que o longa fracassou em sua época de lançamento, no início dos anos 80. Mas foi o que aconteceu, com a audiência da época não comprando muito sua proposta lenta de uma ficção noir. Justamente por também ser uma quebra dos filmes energéticos que Harrison Ford estrelava na época (vide Star Wars e Indiana Jones). Tudo o que bastou foi o filme ser lançado nas locadoras e ser descoberto por todo um novo público. Assim começava a jornada ascendente de ‘Blade Runner’.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Por falar em filmes que marcaram época, todos que cresceram nos anos 80 certamente lembram das infinitas reprises deste longa dirigido por John Carpenter na Sessão da Tarde. A frase “marcou época” parece ter sido criada para este filme. Assim, acostumados a adorar o filme quando passou na TV aberta, muitos sequer podem imaginar que ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ na verdade se tornou um fracasso para a carreira do cineasta e que isso o deixou bastante chateado na época. Acontece que o diretor investiu pesado na criação do filme e esperava ter um sucesso em mãos. Mas na época ninguém ligou muito para o filme. Inacreditável.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Voltando para o ano de 1982 e voltando a falar de John Carpenter, o diretor é considerado hoje um verdadeiro mestre do cinema e um dos maiores marcos dos anos 80. De fato, ele e Steven Spielberg surgem lado a lado como os dois diretores mais adorados e influentes da época, tendo criado um clássico atrás do outro. A diferença, porém, é que os filmes de Spielberg fizeram sucesso quando lançados, já os de Carpenter só seriam descobertos anos mais tarde, por um novo público. Acontece, na arte temos diversos gênios que só foram apreciados após sua morte, inclusive. Carpenter entrega uma verdadeira obra-prima do medo e da paranoia, cujos efeitos práticos ainda chamam atenção até hoje. Porém, o filme precisou lidar com o sucesso do rival ‘E.T.’ (por falar em Spielberg) e daí já viu, não tinha para ninguém.

Highlander: O Guerreiro Imortal (1986)

A graça das videolocadoras é que ninguém se importava ou sabia na época se um filme havia sido sucesso ou não nos cinemas. A partir do momento em que ele chegava em vídeo, bastava olharmos para sua capa para decidirmos se iríamos gostar ou não. Assim surgia a trajetória de muitos clássicos dos anos 80. O mesmo ocorria com suas exibições na TV aberta. Foi só quando nos ternamos mais velhos que fomos capazes de entender que bem, aquele filme que adorávamos não havia feito sucesso nos cinemas. Foi o caso com o cult máximo ‘Highlander: O Guerreiro Imortal’, que mesmo contando com Sean Connery no elenco e a trilha sonora do Queen, passou em branco nas telonas, conquistando o público apenas em casa. Mas foi o que bastou para o longa gerar uma sequência alguns anos depois. Mas isso é assunto para outra hora…

Flash Gordon (1980)

Por falar na banda Queen, o grupo musical comandado por Freddie Mercury é um dos mais celebrados de todos os tempos. Mas isso não impediu a banda de ser considerada “tóxica”, ao menos para as trilhas sonoras do cinema. Acontece que duas produções relativamente ambiciosas contrataram a banda para escrever e cantas as canções da trilha sonora, e ambos se tornaram fracassos de bilheteria. Bom, mas podemos dizer que ambos foram resgatados logo depois se tornando filmes cult. Depois de ‘Highlander’, temos agora na lista ‘Flash Gordon’ – baseado em clássicos quadrinhos pulp. A tentativa foi transformar a ideia no novo ‘Star Wars’, após o sucesso do filme de George Lucas. Aqui também tínhamos uma aventura espacial grandiosa, porém, o longa ficou parecendo uma paródia da saga de Luke Skywalker. Hoje, o filme é visto com olhos bem mais benevolentes.

Deu a Louca nos Monstros (1987)

Aqui temos outro caso de filme bastante querido pela geração cujo primeiro contato com os filmes ocorria através das exibições da rede Globo. Quando pensamos nos filmes queridos de 1987, pensamos automaticamente em longas como ‘O Predador’, ‘Robocop’, ‘Máquina Mortífera’ e até mesmo em ‘Os Garotos Perdidos’. Hoje, as gerações mais novas quase não falam em ‘Deu a Louca nos Monstros’, nome que ‘Monster Squad’ ganhou no Brasil. porém, todos que viveram àquela época jamais esquecerão do filme que juntou em tela os maiores monstros do cinema (Drácula, Frankenstein, Lobisomem, a Múmia e o monstro da lagoa) para enfrentar uma espécie de ‘Os Goonies’. E são justamente estes fãs mais velhos que mantém a obra viva em sessões de meia noite e sessões especiais, principalmente nos EUA, onde o filme ganhou inclusive um documentário. Isso termina apresentando o longa para novas gerações.

Brazil – O Filme (1985)

Ao lado de ‘Blade Runner’, ‘Brazil – O Filme’ se tornaria uma das ficções científicas mais queridas a sair dos anos 80, e um dos filmes mais à frente de seu tempo. A diferença é que ‘Brazil’ é uma grande crítica social, que possui muito humor ácido incluído em sua narrativa, fazendo sátira de tudo o que ainda rege nossa sociedade, desde trabalhos altamente burocráticos, a obsessão por cirurgias plásticas, nossa capacidade de ficar dormente em meio aos grandes problemas e como a engrenagem pode nos engolir se não soubermos dosar com o que verdadeiramente importa. O protagonista vivido por Jonathan Pryce desejava apenas escapar de tudo isso e fugir para longe com sua amada. É claro que um filme tão complexo seria uma venda difícil e ‘Brazil’ realmente não obteve sucesso. Mas obteve o maior prêmio, se tornou um cult por excelência.

Era uma Vez na América (1984)

Um dos cineastas mais cultuados de todos os tempos pelos cinéfilos é o italiano Sergio Leone. Ele foi o responsável por lançar a carreira de Clint Eastwood no cinema, por exemplo, graças aos faroestes conhecido como a trilogia dos dólares (‘Por um Punhado de Dólares’, ‘Por uns Dólares a mais’ e ‘Três Homens em Conflito’). Mas Leone lançaria ainda o que muitos consideram sua verdadeira obra-prima, ‘Era uma Vez no Oeste’. O último filme do diretor, no entanto, contradizendo o resultado de seus trabalhos anteriores, se tornaria um fracasso financeiro. A ideia era realizar “o grande filme de máfia”, assim como havia feito com “o grande faroeste” em ‘Era uma Vez no Oeste’. Mas o público não comprou a ideia e ‘Era uma Vez na América’ amargaria o fracasso. Hoje, mais de 40 anos depois, o filme é lembrado com mais carinho tendo se tornado um cult do gênero gangster.

O Rei da Comédia (1982)

Acima falei de ‘Era uma Vez na América’, filme de Sergio Leone, estrelado pelo grande Robert De Niro. É o veterano ator que aparece de novo na lista agora, estrelando outro longa que foi fracasso em sua época de estreia nos cinemas, somente para ressurgir como sucesso cult alguns anos depois. Bem, e se dissermos que o longa é dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese a coisa ainda melhora. Acontece que Scorsese é um dos cineastas mais cultuados de todos os tempos, mas nos anos 80 entregou algumas obras que não foram tão bem-vistas assim pela crítica da época.

Filmes como ‘A Última Tentação de Cristo’, ‘Contos de Nova York’, ‘A Cor do Dinheiro’, ‘Depois de Horas’ e este ‘O Rei da Comédia’. Foi só depois de adentrar os anos 90, e fazer as pazes com os críticos, graças ao indicado ao Oscar ‘Os Bons Companheiros’ (que marcou o início de uma nova boa safra), que os filmes dos anos 80 do diretor começaram a ser revisitados e revistos como obras incompreendidas. Do lote, ‘O Rei da Comédia’ sobressai. Junte a isso o lançamento de ‘Coringa’ (2019), filme que pegou muita inspiração do longa de Scorsese, e que foi redescoberto por uma nova geração graças ao blockbuster do palhaço do crime.

Os Sete Suspeitos (1985)

Finalizando a matéria, temos o “whodunit” definitivo dos anos 80. Mas não se trata de um suspense eletrizante, e sim de uma comédia que brinca com o gênero do assassino oculto, que permeou os grandes livros de Agatha Christie, por exemplo. ‘Os Sete Suspeitos’ na verdade é bem mais que uma brincadeira com o suspense clássico do assassinato em uma grande mansão onde todos são suspeitos, inclusive o mordomo. O longa é a adaptação para o cinema do jogo de tabuleiro ‘Clue’, no Brasil conhecido como “Detetive”. Você lembra?

Pois é, nos anos 80 fizeram um filme dele, que rapidamente foi desmerecido e varrido para debaixo do tapete. É claro que bastou o longa ser lançado nas locadoras para um novo público o descobrir. Hoje, o longa é um dos maiores cults saídos dos anos 80, com uma verdadeira legião de fãs. Também pudera, é diversão garantida. O mais legal é que de fato os realizadores gravaram três finais alternativos, e cada um era exibido em um cinema diferente. Fora isso, a ideia vem sendo anunciada para um reboot, que será encabeçado por Ryan Reynolds e Jason Bateman.

Os Trapalhões na Amazon Prime Video!

Você sabia que nos anos 80 Os Trapalhões dominavam as bilheterias brasileiras, sem dar chance inclusive para as superproduções de Hollywood? Os filmes do quarteto cômico eram a sensação da época no cinema – essa era a fase de sua maior popularidade. Segundo dados da própria ANCINE (a agência nacional de cinema do país), nesta época 13 filmes dos Trapalhões figuraram entre as 20 maiores bilheterias de nosso país. Já imaginou?

Renato Aragão, o eterno Didi, já havia talhado a alcunha como Trapalhão desde meados da década de 1960. Mas a “equipe oficial” com Dedé, Mussum e Zacarias surgiu uma década depois, em 1973, em um programa humorístico aos sábados na extinta rede Tupi. Quatro anos depois, em 1997, mudavam-se para a mais abrangente TV Globo e foi nessa fase que grande parte do público os conheceu, e fez deles um enorme sucesso. O auge, como dito, foram os anos 80, onde todos lembram até hoje de seu programa dominical, que ia ao ar antes do Fantástico.

Essa enorme popularidade na TV, em especial com as crianças, foi levada de maneira sábia aos cinemas, aproveitando o toque de midas do quarteto. Quem cresceu na época certamente lembra de ter assistido a algum dos filmes dos humoristas nas telonas. Esse foi o primeiro contato que muitos de nós tivemos com a sétima arte – como sempre buscando o entretenimento em família. E ninguém melhor para fornecer isso na época do que os Trapalhões. Para termos uma ideia, nessa fase de popularidade máxima, o quarteto lançava dois filmes por ano, chegando inclusive a lançar três longas em um determinado ano.

E foi justamente nessa época que, como citado, os filmes dos Trapalhões não davam folga para as superproduções Hollywoodianas, que chegavam e muitas vezes eram esmagadas pela força dos humoristas de nosso país. Isso nunca mais se repetiu. Esse foi o auge do cinema entretenimento brasileiro. Os filmes dos Trapalhões muitas vezes eram sátiras em cima de personagens e histórias bastante conhecidas, como os Três Mosqueteiros, ‘O Mágico de Oz’, ‘O Auto da Compadecida’ e até aventuras espaciais, pegando carona em ‘Star Wars’.

Justamente por isso, não deixa de ser uma surpresa muito bem-vinda saber que a Amazon Prime Video disponibilizou de forma INÉDITA no streaming nada menos do que 19 filmes do trupe em seu acervo. Abaixo iremos dar uma olhada nos selecionados. Confira e depois corra para assistir os filmes, que são verdadeiras pérolas cômicas de nosso cinema.

Os Saltimbancos Trapalhões (1981)

Provavelmente o maior clássico dos Trapalhões, esse longa marcou época e definiu bastante o sentimento do que era o quarteto na época. Os quatro interpretam parte de uma trupe de circo, explorados por seu patrão. O filme possui canções de Chico Buarque e em 2017 gerou uma continuação tardia.

Os Trapalhões no Auto da Compadecida (1987)

Na infância de muitos da geração anos 80, nada de Selton Mello e Matheus Nachtergaele, a forma que ficamos familiarizados com a obra de Ariano Suassuna foi com este longa estrelado pelos Trapalhões – que reconta de forma hilária a história, trazendo Didi como João Grilo e Dedé como Chicó.

Os Trapalhões e o Mágico de Oróz (1984)

E o que dizer da versão de ‘O Mágico de Oz’ (1939), clássico dos clássicos, estrelada pelos Trapalhões? Muito antes de ‘Wicked’ ser uma investida nova no clássico do cinema, os Trapalhões estavam lá e fizeram primeiro. Como sempre Didi comanda a festa, seguido por Dedé como o Leão, Mussum como o Homem de Lata e Zacarias como o Espantalho.

A Princesa Xuxa e os Trapalhões (1989)

Em meados dos anos 80, uma figura muito importante para a cultura pop do Brasil surgia em cena: Xuxa. Seus filmes, assim como o dos Trapalhões faziam enorme sucesso. Assim não demorou para o “crossover de milhões” acontecer. E ele surgiu no fim da década. A trama espacial apresenta uma aventura intergalática repleta de efeitos.

O Casamento dos Trapalhões (1988)

Vivendo como caipiras do interior, Didi, Dedé, Mussum e Zacarias são irmãos. Mas quando Didi vai até a cidade e arruma uma noiva, a dinâmica do quarteto começa a mudar. Este é outro dos filmes que marcaram época se tornando um dos mais famosos da trupe.

Os Trapalhões e o Rei do Futebol (1986)

No mesmo ano de ‘Top Gun’, os Trapalhões lançavam seu filme com o Rei do Futebol, aproveitando a enorme popularidade do Rei Pelé internacionalmente. E não, não é nesse filme que Pelé xinga uma mulher gerando o famoso meme.

Uma Escola Atrapalhada (1990)

Neste filme, os Trapalhões se tornam coadjuvantes da história, inteiramente passada em um colégio, que precisa ser salvo de inescrupulosos empresários. Os verdadeiros protagonistas são a garotada que interpreta os alunos. Eles são encabeçados pela mocinha Tamí (Angélica) e o rebelde Carlão (Supla).

Adorável Trapalhão (1967)

Esse é de uma época que precede o quarteto. Aqui temos apenas Renato Aragão protagonizando, como um sujeito que tenta arranjar uma namorada para seu patrão. A produção é em preto e branco.

O Cangaceiro Trapalhão (1983)

Outro clássico muito famoso dos Trapalhões, aqui a brincadeira é em cima do mito de Lampião, o mais temido cangaceiro do sertão. Didi é confundido com um homem valente, e entra em um grupo de cangaceiros assumindo a alcunha de “Lamparino”.

O Trapalhão na Ilha do Tesouro (1975)

Nessa época, o famoso quarteto ainda não havia sido formado. Assim, nessa aventura que brinca com o gênero bucaneiro, de capa e espada, piratas e o clássico de ‘A Ilha do Tesouro’, apenas Didi e Dedé estão no elenco.

Cinderelo Trapalhão (1979)

Aqui já tínhamos o time inteiramente formado. Na trama, Didi realiza uma façanha ao derrubar um touro bravo e é visto como valente pelo trio de amigos. Assim, eles são incumbidos de defender uma família humilde de um poderoso coronel das redondezas.

Ali Babá e os 40 Ladrões (1972)

Curiosamente, esse é um dos poucos filmes que não leva a palavra ‘Trapalhão’ no título. Aqui temos o título até bem tradicional para o conto, que você já imagina qual seja. Didi vive o Ali Babá do título, um sujeito desafortunado, que vê uma oportunidade de mudar sua vida e de sua namorada. Para isso precisará encarar uma quadrilha de contrabandistas. Essw também é de uma época anterior ao quarteto.

O Incrível Monstro Trapalhão (1981)

Tudo entra na dança aqui, e o filme mistura inclusive o clássico ‘Superman’, sucesso nos cinemas então. A verdadeira sátira aqui é em cima de ‘O Médico e o Monstro’, com Didi na pele de um cientista que termina se transformando em um homem superforte, porém, monstruoso.

Os Trapalhões na Serra Pelada (1982)

A Serra Pelada foi notícia pelo mundo na década de 1980 por ser o maior garimpo a céu aberto do mundo – foi uma verdadeira corrida pelo ouro aqui no Brasil. Na trama, o quarteto se aventura no local e precisa lidar com homens poderosos que escravizam seus garimpeiros.

Os Fantasmas Trapalhões (1987)

E se o grupo Polegar participou de ‘Uma Escola Atrapalhada’, três anos antes outra “boyband” tupiniquim estrelava um filme dos Trapalhões. O grupo Dominó marcou presença nesta aventura, que leva o quarteto até um castelo assombrado na Itália.

Robin Hood – O Trapalhão da Floresta (1974)

Outro filme de uma época anterior à formação do quarteto, aqui temos uma sátira em cima da lenda de Robin Hood, adaptada para o olhar cômico de Renato Aragão. Curiosamente, inspirado por Suassuna, Didi vive o personagem Zé Grilo na trama, e o elenco conta ainda com Dedé.

Simbad – O Marujo Trapalhão (1975)

Novamente, apenas Didi e Dedé estrelam nessa aventura, que precede a criação do quarteto como ficariam mais conhecidos. Aqui, temos uma aventura marítima, tendo como inspiração o conto de Sinbad, a lenda dos sete mares.

Os Trapalhões no Reino da Fantasia (1985)

Um dos filmes mais divertidos e criativos do quarteto, a aventura leva os humoristas até o parque de Beto Carrero, enquanto perseguem criminosos. Assim, o saudoso caubói brasileiro, que era uma espécie de super-herói de nosso país, se junta aos Trapalhões para distribuir muitos sopapos. Quem estrela também é Xuxa no papel de uma freira. Fora isso, 20 minutos do filme são inteiramente criados em animação, desenhada por ninguém menos que Mauricio de Sousa.

Os Três Mosquiteiros Trapalhões (1980)

Sacou o trocadilho? Sim, esses são os mosquiteiros e não os mosqueteiros. Isso porque Dedé, Zacarias e Mussum vivem um trio de jardineiros, partindo atrás de pedras preciosas em Foz do Iguaçu. Didi se junta a eles, como o tratador de aves Zé Galinha.