Com lançamento agendado para o dia 27 de junho, o compilado conta com os singles“What Was That?” e “Man of The Year’, além de outras nove faixas inéditas.
Confira:
1. Hammer 2. What Was That? 3. Shapeshifter 4. Man of the Year 5. Favourite Daughter 6. Current Affairs 7. Clearblue 8. GRWM 9. Broken Glass 10. If She Could See Me Now 11. David
Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
Segundo o Deadline, a indicada ao Emmy Connie Britton (‘The White Lotus’, ‘A Lista da Minha Vida’) foi escalada para a nova série de comédia da HBO estrelada por Steve Carell.
Britton dará vida à ex-mulher do personagem interpretado por Carell.
Ainda sem título oficial, sabe-se que a atração foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’, ‘Falando a Real’) e Matt Tarses (‘Scrubs’).
A série é ambientada em um campus universitário e gira em torno do relacionamento complicado de um autor (Carell) com sua filha Katie (Clive).
Tsai dará vida a uma candidata a doutorado em neurociência na universidade em questão, que está em um relacionamento com Phil (Dunster), ex-marido de Katie.
O episódio de estreia é assinado por Lawrence e Tarses, que também entram como produtores executivos ao lado de Carell, Jeff Ingold e Liza Katzer.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Todo mundo conhece o ‘Amigo Oculto’. Mas você já brincou de ‘Inimigo Oculto’? É o aposto da primeira brincadeira! Pensando nesses jogos que dominam alguns lares rodeados de amigos e boas risadas, segue abaixo algumas sugestões de filmes pra você presentear caso seja chamado para um ‘Inimigo Oculto’:
A Reconquista
Na trama, baseada em uma obra homônima de L. Ron Hubbard, que passou longe de ser um enorme sucesso, acompanhamos um mundo já no século XXX onde a terra foi colonizada por alienígenas e assim chegamos na saga de um homem que deseja liderar uma revolução contra os agora donos do nosso planeta.
Na trama, conhecemos o especialista em primatas Davis Okoye (Dwayne Johnson, o The Rock), um funcionário dedicado de um centro de controle de animais que possui uma relação muito próxima dos animais dos quais é responsável, principalmente de um gorila albino chamado George que sabe se comunicar pela linguagem dos sinais. Certo dia, após um experimento caótico no espaço deixar cair amostras na terra de uma substância que muda o perfil de quem tem contato, George é afetado pela substância o transformando em um animal descontrolado. Buscando uma solução para o fato e tentando proteger a cidade onde mora da destruição, Okoye e uma engenheira genética (Naomie Harris) tentam encontrar um antídoto para reverter essa situação.
Na trama, conhecemos Jonas (Philip Froissant) um jovem atormentado por sequentes tragédias em sua vida que o faz morar com seu avô que teve pouquíssimo contato durante toda sua vida onde nasceu, uma ilha pertencente a Alemanha. Ele sempre conta com a ajuda da amiga Nina (Mercedes Müller). Certo dia, após alguns meses das mencionadas tragédias que se seguiram em sua vida, chega à escola a nova professora de alemão Helena (Alice Dwyer), uma mulher misteriosa que em pouco tempo na ilha já se relaciona com Jonas e apresenta misteriosos olhares que escondem segredos sobre seu passado.
Titan conta a história do piloto da força aérea norte americana Rick (Sam Worthington, da franquia Avatar) que é um dos selecionados para um programa espacial com aval da Nasa e da Otan que consiste em enviar para Titã, a segunda maior lua do sistema solar, maior até do que o planeta Mercúrio, um grupo de pessoas/experimentos já que para sobreviverem em Titã precisarão passar por uma mudança genética, uma criação de uma nova espécie evolutiva em cima do DND Humana que conhecemos. Conforme se avança, a esposa de Rick, Abi (Taylor Schilling, conhecida pelo ótimo seriado Orange Is the New Black), que é médica, começa a perceber que há algo de muito errado em toda essa experiência.
O Terremoto – A Falha de San Andreas
Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.
Na trama, conhecemos conhecido, genial e excêntrico Dr. Dolittle (Robert Downey Jr.), um homem recluso que passa os dias lutando contra a solidão desde o dia que sua esposa partiu em uma aventura e nunca mais voltou. Tudo muda quando o protagonista recebe duas visitas ao mesmo tempo e acaba embarcando em uma aventura para salvar uma rainha de um terrível final.
O Babá(ca)
Na trama, um estudante universitário (que está suspenso) é indicado por sua mãe para ser babá de três crianças numa noite. Ele só não contava estar totalmente despreparado para a noite maluca que vinha pela frente ao lado desses três jovens com personalidades completamente diferentes.
Remake de um filme da década de 70, dirigido por Neil LaBute, O Sacrifício nos leva até a história de um homem da lei que começa uma investigação sobre um desaparecimento em uma ilha.
O que esperar quando você está esperando?
Na trama, conhecemos cinco casais que estão prestes a entrar na galeria de pais do ano. Cada casal reage de uma maneira diferente à expectativa da primeira gravidez e algumas vezes vemos essas histórias serem interligadas. Tem o casal jovem que inesperadamente recebe a notícia da gravidez, um casal de famosos que buscam a melhor maneira de se entender quando o assunto é gravidez, uma mulher que se dedica a ensinar mamães mas na verdade reage bem escandalosamente à gravidez, entre outras histórias.
The Babymakers
Na trama, conhecemos um casal que sofre muito (principalmente o homem) por não conseguir obter a gravidez tão esperada. Após muito escutar as fofocas nocivas alheias e meio já de saco cheio de ser dado como o grande responsável de não conseguirem engravidar, o rapaz recebe uma grande ajuda de seus amigos com o único objetivo de ir até um depósito e roubar o esperma que ele deixou em um banco de esperma alguns anos no passado.
Após duas décadas do lançamento de ‘Extermínio‘ (2002) e sua sequência ‘Extermínio 2‘ (2007), a franquia retorna com ‘Extermínio – A Evolução‘, prometendo resgatar o horror visceral e o impacto apocalíptico que marcaram os dois primeiros filmes. No entanto, o que se esperava ser uma reinvenção empolgante do gênero zumbi, nas mãos do roteiristaAlex Garland, se transforma em uma experiência frustrante, desorientada e, acima de tudo, sem alma.
Os dois primeiros capítulos da franquia foram marcos do cinema de terror britânico. ‘Extermínio‘ inaugurou uma nova era de filmes de zumbi com sua abordagem mais realista e agressiva, apresentando infectados rápidos, uma atmosfera sufocante e reflexões sociais sobre o colapso da civilização. A cena em que o Cillian Murphy acorda sozinho no hospital e anda por uma Londres vazia e devastada se tornou uma das mais icônicas do cinema.
‘Extermínio 2‘, que dividiu os críticos, me agradou em cheio por expandir esse universo com mais ação, mantendo a tensão e a brutalidade, além de uma direção visual forte e coesa. A cena inicial em que o pai abandona sua esposa e filhos e foge dos zumbis é extremamente perturbadora e bem dirigida.
Já ‘Extermínio – A Evolução‘ parece esquecer completamente o que tornava seus antecessores tão eficazes. O roteiro assinado por Alex Garland, conhecido por obras instigantes como ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘, transforma o longa em um drama familiar melodramático, sem espaço para sustos, tensão ou cenas memoráveis de terror. O que poderia ser uma nova onda de caos e desespero se dilui em conflitos emocionais, diálogos expositivos e um arco dramático que emociona – mas pode decepcionar quem esperava algo aterrorizante.
Danny Boyle, que comandou o primeiro, traz uma direção confusa e fragmentada, investindo em efeitos duvidosos e uma edição frenética. E o que falar das tais cenas filmadas com iPhone? Uma ótima ideia, uma péssima execução.
A fotografia contribui para a sensação de desorientação. A escolha de filtros diferentes — ora verde-escuro, ora azul intenso — cria uma identidade visual por vezes confusa, quase como se estivéssemos assistindo a pedaços de filmes distintos colados em sequência. Em vez de enriquecer a narrativa ou destacar mudanças de tom, essas decisões estéticas apenas tornam o filme visualmente cansativo.
Entre as atuações, o destaque surpreendentemente fica por conta do garotinho Edvin Ryding, que entrega uma performance sensível e instintiva, muitas vezes superando Aaron Taylor-Johnson, que faz o seu melhor mesmo tendo pouco tempo em tela. Jodie Comer, por sua vez, até consegue criar uma personagem intrigante, mas é sabotada por diálogos fracos que minam qualquer profundidade emocional que ela tenta construir.
‘Extermínio – A Evolução‘ é uma tentativa ambiciosa de reinventar a saga, mas falha justamente por negar o que fez a franquia funcionar: o medo, a urgência, o caos. Em vez de elevar a narrativa a novos patamares, Garland entrega um roteiro introspectivo demais, que não assusta. O drama familiar pode emocionar, mas não era isso que eu esperava de um filme da franquia. Para um filme que carrega o peso de uma franquia consagrada, sair do cinema com indiferença é o pior dos destinos.
Vale lembrar que uma nova trilogia já foi anunciada, e o cliffhanger final deve dividir opiniões.
A chegada de ‘Superman’ aos cinemas, marcando o início do novo Universo Cinematográfico da DC (DCU), tem gerado muita expectativa e, para alguns fãs, a ideia de que um possível fracasso do filme poderia significar o fim do universo compartilhado.
No entanto, o cineastaJames Gunn, responsável pelo longa, minimizou essa pressão em uma entrevista à Rolling Stone.
“Realmente, eu apenas digo: ‘Isso é problema deles'”, afirmou Gunn, referindo-se às altas expectativas. “Porque essa não é a verdade para mim. Minha verdade é que este é o primeiro filme da DC Studios. Outras pessoas podem dizer: ‘Tem que ser um home run, nada mais’. Eu fico tipo, ‘Não, eu ficaria muito feliz com um duplo'”.
Gunn fez um paralelo com o início do MCU para ilustrar seu ponto: “A porra do Homem de Ferro não era o princípio e o fim de tudo. Não era Avatar. Estamos fazendo algo que é uma peça do quebra-cabeça. Não é o quebra-cabeça em si. Temos Pacificador, temos Supergirl, e o que queremos fazer é fazer um filme que as pessoas amem, elas se sintam conectadas aos personagens. É apenas um filme. Não é tudo”.
O diretor também expressou sua frustração com a narrativa midiática que amplifica a pressão sobre ‘Superman’. “Eu odeio quando há um artigo de merda e está acontecendo sobre todos os problemas e blá, blá, blá, blá, blá, e ‘isso significa ainda mais pressão sobre James Gunn e Superman’. Eu fico tipo, ‘Pessoal, eu não sou responsável por tudo isso. Eu sou responsável pela minha fatia do bolo. Eu tenho que fazer meu orçamento de volta. Ficarei muito feliz com isso'”.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
Rachel Brosnahan, a futura Lois Lane do filme ‘Superman’, expressou recentemente sua desaprovação em relação a atores que aceitam papéis em grandes produções de super-heróis e, posteriormente, as criticam publicamente.
De acordo com a Variety, Brosnahan foi direta em sua opinião: “Não sei por que as pessoas dizem sim [a um projeto] apenas para depois virar e reclamar dele. Olha, não quero falar mal de outros atores, mas por um tempo parecia legal não gostar de filmes de super-heróis e olhar para projetos como esse com desdém. Faça ou não faça, e depois assuma”.
Embora a atriz não tenha citado nomes, diversos colegas de profissão têm se distanciado publicamente de seus projetos de super-heróis. Recentemente, Dakota Johnson comentou sobre o fracasso de ‘Madame Teia’, afirmando: “Não foi culpa minha”.
Chris Hemsworth também refletiu sobre ‘Thor: Amor e Trovão’ em entrevista à GQ, descrevendo o filme como “bobo demais”para o seu próprio bem. Em outro bate-papo com a Vanity Fair, ele admitiu: “Fiquei preso no improviso e na esquisitice, e virei uma paródia de mim mesmo. Não consegui concluir bem”.
Por outro lado, Rachel Brosnahan demonstrou entusiasmo com seu novo papel e a possibilidade de futuras produções. “Sim, eu voltaria”, disse ela sobre participar de uma sequência. “Nos divertimos muito. E tem muita gente do elenco com quem eu nem tive a chance de trabalhar”.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
James Gunn, chefe do DC Studios, comentou recentemente sobre a possibilidade de vilões clássicos do Batman, como o Charada e o Pinguim, aparecerem tanto no Universo Cinematográfico da DC (DCU) quanto na “Batman Epic Crime Saga” de Matt Reeves, apesar de os personagens já estarem sendo adaptados nesta última.
Segundo o ComicBook, James Gunn explicou a situação: “Não [há uma regra contra]. Mas tanto a Crime Saga quanto o DCU fazem parte dos Estúdios DC, então é claro que levamos tudo em consideração. Mas não há nenhuma regra rígida”.
Ainda não foram confirmados quais vilões do Batman aparecerão na sequência de ‘The Batman’, que Matt Reeves está dirigindo como o próximo capítulo de sua saga. No entanto, rumores ao longo dos anos apontam para a possível introdução de personagens como o misterioso e enfaixado Silêncio (Hush) e o ambíguo Harvey Dent (Duas-Caras).
A atriz Sarah Jessica Parker, eternizada como Carrie Bradshaw em ‘Sex and the City’, revelou recentemente que quase recusou seu papel icônico na série. A vencedora de seis Globos de Ouro chegou a pedir à sua agente para “me tirar disso” logo após a HBO aprovar a série, em junho de 1997, depois da gravação do episódio piloto.
Segundo o Deadline, Parker explicou o pânico que sentiu, apesar de ter tido uma experiência “adorável” filmando o primeiro episódio.
“Quando a série foi aprovada, entrei em pânico. Pensei: Não posso estar em uma série de TV. Acho que não sou feita para esse tipo de vida”, confessou a atriz.
Ela detalhou a razão de seu receio: “É muito difícil explicar. Isso meio que me deixou deprimida. Acho que era a ideia de fazer a mesma coisa repetidamente. Eu sempre tive sorte de participar de séries que tinham fim. Conhecia pessoas incríveis, tinha boas experiências, trabalhava com atores e diretores maravilhosos, achava as histórias interessantes… Mas elas duravam uma ou duas temporadas, e depois eu seguia em frente”.
Parker explicou que preferia papéis menores, atuando como uma atriz “nômade” que gostava de estar disponível para trabalhar com cinema e teatro.
“Queria estar em movimento. Para mim, isso era ter tudo”, disse ela. “A ideia de uma série fixa significava que eu não poderia fazer todas essas coisas. E parecia que alguém estava colocando a mão na minha boca. Foi muito estranho”.
A atriz chegou a ligar para seus agentes, pedindo: “Ei, vocês conseguem me tirar dessa?”. Ela até se ofereceu para fazer vários filmes para a HBO em troca. No entanto, seu agente a convenceu a tentar por um ano: “Faça por um ano. Se você não quiser continuar depois disso, não continuamos”.
O ponto de virada para Parker foi o encontro com a lendária figurinista Patricia Field.
“Passou de uma ideia opressora para possibilidades infinitas”, afirmou. “E eu nunca mais olhei para trás. Nunca deixei de estar feliz por estar lá. Não havia lugar onde eu preferisse estar do que no nosso set, todos os dias, sem exceção”.
Atualmente, ‘And Just Like That’, o revival da aclamada série, está disponível na Max.
A produção conta com Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis reprisando os papéis que as levaram ao estrelato no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Cattrall também fez algumas participações especiais na série.
A renomada chef de cozinha e personalidade televisiva Anne Burrell, famosa por apresentar o programa ‘A Batalha dos Piores Cozinheiros’, faleceu aos 55 anos. O falecimento ocorreu em sua casa, em Nova York, na manhã desta terça-feira, conforme noticiado pelo Deadline.
A família da chef emitiu um comunicado lamentando a perda: “Anne foi uma esposa, irmã, filha, madrasta e amiga muito amada, seu sorriso iluminava todos os ambientes por onde passava. A luz de Anne irradiava muito além das pessoas que a conheciam, tocando milhões ao redor do mundo. Embora ela não esteja mais conosco, seu calor, espírito e amor infinito permanecerão eternos”.
Burrell era amplamente reconhecida como uma das grandes estrelas do Food Network, cativando o público com seu icônico cabelo loiro espetado e sua personalidade vibrante.
Um porta-voz da emissora também se pronunciou: “Anne era uma pessoa extraordinária e um talento culinário marcante — ensinando, competindo e sempre compartilhando a importância da comida em sua vida e a alegria que uma refeição deliciosa pode proporcionar. Nossos pensamentos estão com a família, amigos e fãs de Anne neste momento de imensa perda”.
A carreira televisiva de Anne Burrell começou como sous chef no programa ‘Iron Chef America’. Em seguida, ela estrelou seu próprio show, ‘Segredos de uma Chef’, que teve nove temporadas. Seu trabalho mais recente foi em ‘House of Knives’, que estreou em março deste ano.
Anne Burrell casou-se com Stuart Claxton em 16 de outubro de 2021. Ela deixa o marido, o enteado Javier, sua mãe Marlene e a irmã Jane.
A BBC está relatando que a Marvel Studios está em vias de construir outro cenário de ‘Vingadores: Apocalipse’ (Avengers: Doomsday) no Reino Unido, desta vez no lado da Floresta Bracknell, na fronteira com Windsor (via CBM).
A Marvel está buscando uma permissão de planejamento de 10 semanas (entre 14 de julho e 20 de setembro), dando-lhes tempo para construir e desmontar o cenário, que é descrito como “uma casa com calçada e marcações rodoviárias”. As filmagens ocorreriam por apenas um dia em agosto.
Os planos de aplicação confirmam que o cenário em questão é a casa de Annie Reynolds, mãe de Robert Reynolds em ‘Thunderbolts*’/‘Os Novos Vingadores’. Ainda que seja possível que os executivos estejam usando codinomes, o projeto em questão parece sugerir que Bob/Sentinela, se reúna com a mãe no longa-metragem.
vingadores apocalipse
O personagem foi interpretado por Lewis Pullman em ‘Thunderbolts*’.
Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.
Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentário Sallynos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto, vencedor de um prêmio no Festival de Sundance deste ano, já desponta como um dos grandes documentários lançados em 2025.
O roteiro é cirúrgico ao revelar os detalhes mais significativos da trajetória de Sally Ride, desde o circo midiático em torno de sua primeira missão até os debates sobre sexualidade em uma década de 1970 e 1980 ainda marcada por forte preconceito contra quem decidia se assumir. Além disso, somos guiados pela própria Sally em muitos momentos, por meio de áudios e vídeos da época. Nessa narrativa em grande parte contada por ela mesma, o documentário nos ajuda a compreender o contexto social da época e as inúmeras pressões que ela enfrentou por todos os lados.
Um dia a NASA colocou um anúncio com vagas para selecionar o primeiro grupo de mulheres astronautas do programa espacial norte-americano. Num mundo dominado por homens, Sally foi uma das selecionadas. Num primeiro momento somos convidados a conhecer um pouco sobre a protagonista desta história, como se fosse uma espécie de prólogo sobre o que o projeto abordaria mais pra frente. Esses primeiros minutos são fundamentais para reter nossa atenção, somos logos fisgados pelas dicas de camadas que logo se abririam. Embarcamos em um universo de sonhos e segredos.
Graduada simultaneamente em Inglês e Física pela prestigiada Universidade de Stanford, Sally Ride era altamente qualificada para ocupar qualquer cargo que desejasse na NASA. No entanto, a pressão da opinião pública e o ambiente conservador da época a fizeram manter em segredo, por toda a vida, seu relacionamento com Tam O’Shaughnessy — revelação trazida de forma sensível por este documentário. Ao expor essa parte até então oculta de sua história, o filme propõe um exercício de revisitar os mesmos acontecimentos sob uma nova perspectiva, iluminando os sacrifícios pessoais que Sally precisou fazer em sua trajetória. Tudo isso é conduzido com delicadeza e profundidade pelo roteiro.
Dirigido por Cristina Costantini, Sallychega para mostrar todas as verdades de uma vida dedicada a sua profissional mas também com sacrifícios dolorosos. Depois das soviéticas Valentina Tereshkova e Svetlana Savitskaya, Sally Ride marcou seu nome como uma das poucas mulheres a irem para o espaço. Você precisa conhecer essa história!
O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.
Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.
Uma animação para adultos baseada no aclamado jogo de ação e aventura ‘Death Stranding’, deHideo Kojima, está oficialmente em desenvolvimento. O roteiro ficará a cargo de Aaron Guzikowski, conhecido por seu trabalho em ‘Os Suspeitos’.
O anúncio foi feito pela Kojima Productions, com sedes em Tóquio e Los Angeles, em parceria com o estúdio de animação Line Mileage, conforme noticiado pelo Deadline.
A animação apresentará uma história original ambientada no universo de ‘Death Stranding’, um mundo pós-apocalíptico onde uma série de explosões cataclísmicas resultou em uma misteriosa conexão entre os mortos e os vivos.
Aaron Guzikowski expressou seu entusiasmo pelo projeto: “Eu amo o mundo de ‘Death Stranding’, é criativamente libertador, tão lindamente sombrio e, ao mesmo tempo, esperançoso. Estou animado e honrado por Hideo Kojima, cujo trabalho admiro há muito tempo, ter me convidado a habitar sua criação e dar vida a novas histórias nesse universo fértil e alucinante”.
Ele acrescentou: “Desenho e animação sempre foram paixões pessoais, então poder atuar nesse espaço é a realização de um sonho”.
Daniel Dominguez, diretor criativo da Line Mileage, compartilhou sua admiração pelo jogo: “Como gamer apaixonado, posso dizer com certeza: ‘Death Stranding’ é o videogame mais cinematográfico e instigante que já joguei. Jogar ‘Death Stranding’ me trouxe a mesma emoção visceral e prazer intelectual que tive ao assistir ‘Blade Runner’ ou ‘Ghost in the Shell’ pela primeira vez. Adaptar essa obra para o formato que ela tão naturalmente evoca é uma honra. E ter Aaron Guzikowski no projeto, com seu talento autoral e energia criativa, é a realização de um sonho”.
A Netflix revelou hoje (18) que a aclamada série ‘Bad Thoughts’, estrelada, produzida e criada pelo comediante, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Deadline).
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na plataforma de streaming.
A comédia foi criada, dirigida e produzida por Segura e conta com seis episódios, sendo descrita como uma mistura entre ‘Black Mirror’ e ‘The Twilight Zone’.
Nesta sombria e distorcida, Tom Segura dá vida às suas reflexões sem filtros em um mundo cinematográfico onde nada é o que parece.
Rami Hachache e Jeremy Konner entram como diretores ao lado de Segura. Konner também assina o roteiro dos episódios.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.
Dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Tudo Pelo Poder‘, ‘Coração Louco‘), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.
Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.
A aclamada franquia ‘007’ se prepara para sua próxima fase, agora sob a total supervisão da Amazon MGM Studios. Com a iminente sequência, rumores sobre quem vestirá o icônico terno de James Bond começam a circular, e um nome em particular tem ganhado destaque: o ator Aaron Pierre, conhecido por seu trabalho em ‘Rebel Ridge’.
De acordo com o ComicBookMovie, Pierre está sendo “considerado” para o papel. Se confirmado, ele se tornará o primeiro ator negro a assumir o manto do espião, um assunto que tem sido debatido há anos, desde antes mesmo da estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, o último filme com Daniel Craig.
Por muito tempo, Idris Elba foi o favorito dos fãs, mas nunca demonstrou grande interesse em aceitar o papel.
Além deAaron Pierre, outros nomes como Aaron Taylor-Johnson e Paul Mescal também têm sido cotados para interpretar o agente secreto. As filmagens da nova produção estão provisoriamente previstas para começar no próximo ano, embora nenhum diretor esteja oficialmente vinculado ao projeto até o momento.
Vale ressaltar que um memorando interno, divulgado pelo Deadline, circulou entre a Amazon e a MGM estipulando que “o espião não mudará de gênero ou nacionalidade”.
Courtenay Valenti, chefe da divisão de filmes da Amazon MGM Studios, afirmou: “Estamos abordando cada decisão criativa com relação a James Bond, franquia que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson conduziram com maestria, com o máximo de responsabilidade”.
Ela também elogiou Amy Pascal e David Heyman, que fazem parte do grupo de produtores da nova fase: “Amy Pascal e David Heyman fazem parte de um grupo seleto de produtores que desenvolveram e gerenciaram grandes franquias de sucesso comercial e crítica. São dois dos profissionais mais respeitados da indústria”.
Em comunicado conjunto, Pascal e Heyman expressaram seu entusiasmo: “James Bond é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. É uma honra seguir os passos de Barbara Broccoli e Michael Wilson, que criaram filmes extraordinários. Estamos empolgados para manter o espírito de Bond vivo em sua próxima aventura”.
Para promover o lançamento de ‘Mentirosos‘, série de suspense baseada no romance homônimo de E. Lockhart, o Prime Video divulgou a cena de abertura da produção.
Todos os 8 episódios da primeira temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.
Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu.
O lançamento de ‘Thunderbolts*’ nos cinemas pegou muitos fãs de surpresa com uma nova campanha de marketing da Marvel, que revelou a verdadeira identidade da equipe como os Novos Vingadores após apenas três dias em cartaz.
Embora a iniciativa tenha sido vista por alguns como uma medida desesperada, a atriz Julia Louis-Dreyfus garantiu que essa revelação estava nos planos desde o princípio.
Conforme apurado pelo ComicBookMovie, Louis-Dreyfus, que interpreta a personagem Val, revelou que o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já havia discutido essa ideia com ela muito antes de ela assinar para ‘Falcão e o Soldado Invernal’, em 2021.
“Me encontrei com Kevin Feige e Louis D’Esposito há muitos anos, quando eles me apresentaram toda essa ideia de interpretar a Val — e eles já me disseram isso naquela época”, contou a atriz de Seinfeld. “Então eu sabia disso há muito tempo. E não falei nada pra ninguém!”.
A atriz Florence Pugh, que vive Yelena Belova no filme, também comentou sobre a reviravolta e revelou que uma cena falsa foi gravada para manter o segredo sobre o novo nome da equipe durante as filmagens.
“Gravamos uma versão onde ela dizia: ‘Os Novos Thunderbolts!’”, explicou Florence. “E todo mundo vibrava: ‘Uhuuul!’. Depois, tiraram todos os figurantes e gravaram a fala da Julia, o que foi bem legal”.
Apesar de o título oficial do filme permanecer ‘Thunderbolts*’, com o estúdio optando por “explicar” o asterisco como uma jogada de marketing, “Os Novos Vingadores” é o nome que a equipe adota no final do longa.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
O canal FX divulgou o trailer completo da 17ª temporada de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘, que dará continuidade ao crossover com ‘Abbott Elementary‘.
O terror ‘Please Don’t Feed the Children‘ (Por Favor Não Alimente as Crianças, em tradução livre), que marca a estreia diretorial de Destry Allyn Spielberg – filha do Steven Spielberg –, ganhou o primeiro trailer.
Ambientada em um futuro não tão distante, onde a sociedade luta contra um vírus que afeta toda a população adulta, a trama segue um grupo de órfãos que foge em busca de uma nova vida, apenas para serem feitos reféns por uma mulher que esconde um segredo sinistro.
