O filme acompanha um policial desonrado, seu parceiro ansioso e uma prisioneira de língua afiada que encobrem um atropelamento, apenas para mergulhar na paranoia, ganância e segredos enterrados que os separam.
Anton Sigurdsson (‘Women’) fica responsável pela direção e pelo roteiro do longa.
Wes Hull, Jason Armstrong, Diana Hull, Erlingur Jack Gudmundsson, Rossi e Sigurdsson entram como produtores.
“Estamos entusiasmados com a forma como A Better Place surgiu. Anton Sigurdsson criou algo ousado na página, trazendo uma visão clara e energia implacável a cada quadro. O elenco levou isso a um lugar inimaginável. Estes são Theo Rossi, Billy Campbell e Rosaline Elbay como você nunca os viu antes, cada um entregando o que acreditamos ser o melhor trabalho de suas carreiras. O filme é uma viagem alucinante, parte odisseia, parte montanha-russa. Num minuto você está prendendo a respiração, no outro você está rindo alto. Estamos incrivelmente orgulhosos do que fizemos e mal podemos esperar para compartilhar com o público”, Hull disse em uma declaração oficial.
Se você, assim como este que vos escreve, cresceu assistindo aos filmes originais do Disney Channel, provavelmente já ouviu falar de Ashley Tisdale.
Depois de ter protagonizado a série ‘Zack e Cody: Gêmeos em Ação’, a atriz estrelou a trilogia ‘High School Musical’ como a icônica Sharpay Evans, e até mesmo ganhou seu próprio spin-off intitulado ‘A Fabulosa Aventura de Sharpay’, narrando sua vida após o Ensino Médio na vibrante cidade de Nova York.
Entretanto, poucos se recordam de que Tisdale também tem uma carreira musical que vai além de suas participações na Casa Mouse – contando com três álbuns de estúdio que demonstraram tanto seu lado mais pop quanto seu lado mais emocional e íntimo.
E, pensando nisso, montamos uma brevíssima lista elencando as melhores canções da cantora e compositora – levando em conta apenas seus álbuns de estúdio solo (ou seja, não incluindo a trilha sonora de ‘High School Musical’.
Confira:
7. “NOT LIKE THAT”
Álbum: Headstrong
Apesar de não ter tido todo material promocional dos singles anteriores, “Not Like That” caiu no gosto popular e crítico pela produção uptempo e pelos divertidos versos. Aqui, Tisdale volta a se desvencilhar de seu vínculo com a Casa Mouse ao arquitetar uma de suas primeiras músicas que analisam o preço da fama (“eu só queria que elas vissem como eu sou na vida real”), tudo pincelado com o melhor do electro-pop e de um flerte com o arabic-pop que se esconde por trás dos sintetizadores.
Dentro de ‘Guilty Pleasure’, Ashley promove uma revolução de sua própria imagem ao apostar em elementos diferentes, música a música. Além de “It’s Alright, It’s OK”, a artista também se jogou de cabeça na sensual rendição de “Crank It Up”, que a afastou da imagem pintada anos atrás e a transformou em uma diva em potencial, cuja força principal vinha das pistas de dança e da liberdade de fazer o que bem entendesse. Não é surpresa que, aqui, ela tenha deixado o electropop tomar conta – e até os vocais de David Jassy a ajudam nessa jornada.
5. “LEMONS”
Single solto
Já faz mais de um ano desde que Ashley não nos agracia com suas importantes músicas – mas, depois de trabalhar em ‘Symptoms’, nos entregou a upbeat“Lemons”, que esperávamos fazer parte de seu próximo álbum. Apesar de não ter lançado nada desde então, a música funciona como o término de um ciclo complicado na vida da atriz e cantora: construída com uma beleza impecável e com uma sutil produção, a iteração arranca seus melhores vocais e versos que mostram que, se a vida te dá limões, faça uma limonada e enfrente seus problemas de cabeça erguida.
Dez anos depois de sua última incursão no cenário fonográfico, Tisdale retornou com uma imagem totalmente repaginada, adotando temáticas intimistas e bastante pessoais que apresentariam um novo capítulo de sua carreira. Com ‘Symptoms’, seu terceiro álbum de estúdio, a performer discorre sobre obstáculos que enfrentou em sua vida – e “Voice In My Head” se afasta dos convencionalismos de gênero para falar sobre as inseguranças do próprio eu lírico (“todas as vozes na minha cabeça sempre tentando me quebrar”).
Em “Love Me & Let Me Go”, segundo e último single de ‘Symptoms’, a guitarra contemporânea de abertura, quase imperceptível, se moderniza e se reinventa até alcançar um refrão ecoante movido por batidas eletrônicas propositalmente obscuras. Nesse ponto, as frustrações de Tisdale já começam a se materializar de modo mais complicado, tratando de um tóxico relacionamento que acaba e a liberta.
2. “BE GOOD TO ME”
Álbum: Headstrong
Em seu álbum de estreia, intitulado ‘Headstrong’, Tisdale apostou todas as suas fichas na mistura entre R&B e pop que dominava as paradas na segunda metade dos anos 2000. O lead single, “Be Good To Me”, é uma das canções mais relembradas de sua carreira e consagrou a imagem de Ashley para além do Disney Channel, trazendo elementos de grupos como Destiny’s Child e Mis-teeqpara uma interpretação própria de uma história de amor e de reciprocidade movida a batidas explosivas.
A primeira grande mudança na carreira de Ashley veio em 2009, com o lançamento do single“It’s Alright, It’s OK”, do álbum ‘Guilty Pleasure’. Apesar da recepção mista do disco por parte da crítica, os fãs da cantora e atriz se apaixonaram pela identidade mais rebelde e voltada para o pop-rock da performer – e que canção que melhor representa essa mudança bem-vinda que esta? A potente rendição de Tisdale é apenas a cereja do bolo em meio a uma produção bombástica e uma história de decepção amorosa marcada pela bateria e pela guitarra.
A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
O elenco conta com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
Julianne Moore é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e de todos os tempos, já tendo levado para casa inúmeros prêmios – incluindo uma estatueta do Oscar por seu irretocável trabalho em ‘Para Sempre Alice’.
Começando sua carreira em 1984 e ganhando proeminência no início dos anos 1990, Moore ascendeu a uma prolífica filmografia que sagrou, pouco a pouco, sua incrível personalidade e seu apreço inegável por complexas personagens femininas em produções independentes. A atriz alcançou notoriedade invejável ao viver uma atriz pornô no drama de época ‘Boogie Nights: Prazer Sem Limites’, de Paul Thomas Anderson; uma insatisfeita dona de casa no clássico ‘As Horas’; uma paleontóloga comportamental em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’; e uma demagoga presidente na saga distópica ‘Jogos Vorazes’.
Recentemente, Moore protagonizou a minissérie dramática ‘Sereias’, da Netflix, e também co-estrelou o thriller‘Echo Valley’ ao lado de Sydney Sweeney. E, pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco produções recentes estreladas pela atriz para você conferir nas plataformas digitais.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:
SEGREDOS DE UM ESCÂNDALO (2023)
Onde assistir: YouTube (Aluguel), Google Play (Aluguel)
Estrelado por Natalie Portman, Moore e Charles Melton, ‘Segredos de um Escândalo’ conquistou 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e faturou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, tornando-se uma das produções mais elogiadas de 2023 – principalmente pelo trabalho impecável do elenco. Na trama, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.
Trazendo uma química explosiva entre Moore e Nicholas Galitzine, ‘Mary & George’ é uma série baseada no livro ‘O Assassino do Rei‘, escrito por Benjamin Woolley, e segue a história real de Mary Villiers, a Condessa de Buckingham, e George Villiers, mãe e filho traiçoeiros que fazem esquemas, seduzem e matam para conquistar a Corte da Inglaterra e a cama do Rei James I (Tony Curran).
Dividindo as telas com ninguém menos que Tilda Swinton, Moore co-estrelou o poderoso e ambicioso drama ‘O Quarto ao Lado’, escrito e dirigido pelo icônico cineasta Pedro Almodóvar. Delineando uma profunda narrativa sobre a efemeridade da existência e os inescapáveis arrependimentos e gratificações que coletamos ao longo da vida, a trama acompanha Ingrid e Martha, duas mulheres que se tornaram amigas íntimas enquanto trabalhavam juntas na mesma revista. Depois de anos sem contato, elas se reencontram em uma situação extrema, mas estranhamente doce.
Em ‘Sereias’, acompanhamos Devon (Meghann Fahy), uma jovem que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Milly Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
Apostando fichas em um ambicioso drama psicológico misturado a um poderoso suspense, ‘Echo Valley’ é o mais recente longa-metragem original da Apple TV+ – e já está conquistando os assinantes da plataforma. A trama traz Moore como Kate Garrett, que trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire (Sweeney) chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.
O ator e dublador David Hekili Kenui Bell, que recentemente participou do live-action ‘Lilo & Stitch‘ (2025), faleceu no último domingo (15). A notícia foi confirmada por sua irmã mais velha, Jalene Kanani Bell, em uma publicação comovente nas redes sociais. A causa da morte do artista, que era natural do Havaí, não foi divulgada.
“Meu doce, generoso, talentoso, engraçado, brilhante e lindo irmão mais novo… David estará hoje na companhia do nosso Pai Celestial. Ele foi uma verdadeira alegria como ser humano — um verdadeiro príncipe de homem”, escreveu Jalene em seu perfil no Facebook.
Ela ainda revelou que conheceu David apenas aos 18 anos, no dia da sua formatura do ensino médio, após um reencontro familiar promovido por suas mães. “Foi a surpresa mais incrível, algo que eu pedia há anos. Esse presente durou uma vida inteira.”
Segundo ela, o irmão representava tudo o que sempre quis de uma figura paterna. “David me deu todo o amor incondicional que eu poderia desejar. E acredito que toda a família e amigos dele receberam o mesmo.”
A última aparição pública de Bell aconteceu há apenas duas semanas, durante a estreia de ‘Lilo & Stitch‘ na cidade de Kapolei, no Havaí. O ator participou do evento ao lado da família, foi abordado por fãs — alguns vestidos como o personagem Stitch — e compartilhou momentos com o público, inclusive tomando raspadinha havaiana.
A assessora pessoal do ator, Lashauna Downie, lamentou a perda em declaração ao TMZ:
“Estou sabendo pelas redes sociais, como vocês. É devastador. Ele era um dos meus melhores talentos e incorporava o verdadeiro significado de aloha…um gigante gentil.”
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David H. K. Bell deixa um legado de carinho, alegria e conexão com suas raízes havaianas — além da lembrança recente de sua participação no aguardado live-action da Disney, agora marcada por uma despedida precoce e sentida por amigos e familiares.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ foi oficialmente renovado para a 2ª temporada há algum tempo e, agora, a Max trouxe atualizações sobre o próximo ciclo (via Deadline).
Além de revelar que as gravações já começaram, a plataforma de streaming compartilhou a janela de estreia da nova leva: janeiro de 2026.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’, ‘Curb Your Enthusiasm’) foi escalada para a nova série de comédia da HBO estrelada por Steve Carell.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Ainda sem título oficial, sabe-se que a atração foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’, ‘Falando a Real’) e Matt Tarses (‘Scrubs’).
A série é ambientada em um campus universitário e gira em torno do relacionamento complicado de um autor (Carell) com sua filha Katie (Clive).
Tsai dará vida a uma candidata a doutorado em neurociência na universidade em questão, que está em um relacionamento com Phil (Dunster), ex-marido de Katie.
O episódio de estreia é assinado por Lawrence e Tarses, que também entram como produtores executivos ao lado de Carell, Jeff Ingold e Liza Katzer.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ foi oficialmente renovado para a 2ª temporada há algum tempo e, agora, a Max revelou que as gravações do próximo ciclo já começaram (via Deadline).
As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores da nova leva e da previsão de estreia do próximo ciclo: janeiro de 2026.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
A Paramount Pictures Brasil divulgou o trailer dublado do remake do clássico ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’.
O filme trazLiam Neeson como o protagonista Tenente Frank Drebin Jr., filho do personagem de Leslie Nielsen na franquia.
Na trama, o público acompanhará a jornada do Tenente Frank Drebin Jr. e verá como apenas um homem tem as características específicas para liderar o Esquadrão Policial e salvar o mundo.
Além de Neeson,Pamela Anderson (The Last Showgirl), Paul Walter Hauser (Cobra Kai), Liza Koshy (Transformers: O Despertar das Feras), Kevin Durand (Planeta dos Macacos: O Reinado) e Danny Huston (Mulher Maravilha) completam o elenco.
O aclamado ator Al Pacino fez história ao se tornar a primeira estrela de Hollywood a ter um encontro oficial com o Papa Leão XIV, o atual pontífice da Igreja Católica. O encontro ocorreu na última segunda-feira, no Vaticano.
De acordo com a Variety, o produtor Andrea Iervolino divulgou um comunicado sobre a audiência:
“Temos a honra de anunciar que, nesta manhã, Sua Santidade o Papa Leão XIV recebeu em audiência privada na Santa Sé uma delegação do filme ‘Maserati: The Brothers’, incluindo o ator vencedor do Oscar Al Pacino e o produtor do filme Andrea Iervolino”, disse Iervolino. “O encontro foi um momento de profunda inspiração espiritual e cultural, centrado em valores compartilhados que estão no coração tanto da Igreja Católica quanto do filme: unidade familiar, amor, compaixão e a importância de contribuir para o bem comum”.
O comunicado ainda destacou a conexão entre os valores papais e a temática do filme: “Esses valores, que o Papa Leão XIV tem consistentemente enfatizado em suas recentes mensagens ao mundo, ressoam profundamente com a história dos irmãos Maserati: uma família cujo legado foi construído não apenas sobre inovação e excelência, mas sobre profundo respeito mútuo, solidariedade e uma visão compartilhada”.
Relatos da imprensa italiana indicam queAl Pacino chegou a Roma em um jato particular vindo de Nova York no domingo, um dia antes de seu histórico encontro com o líder religioso.
Através do seu Instagram, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘ já foram iniciadas.
Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).
Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.
Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.
Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.
Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
A minissérie contará com oito episódios.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
O adorado reality show‘Casamento às Cegas’ continua se expandindo e, depois de ter ganhado produções derivadas no Brasil, no Reino Unido e na Arábia Saudita, chegou a hora de viajar para a Europa.
A Netflix divulgou o teaser de anúncio oficial de ‘Casamento às Cegas: Itália’, que chega em breve à plataforma de streaming.
Seguindo o formato do programa original, o reality será apresentado pelo comentarista esportivo Fabio Caressa e pela personalidade televisiva Benedetta Parodi, que estão juntos há mais de vinte e cinco anos – e que, agora, estão guiando solteiros em sua jornada para encontrar o amor verdadeiro.
O programa ainda não tem data de estreia confirmada.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
No recente Dia dos Pais nos EUA, Rumer Willis, a filha mais velha do astroBruce Willis e da estrela Demi Moore, emocionou seus seguidores com uma declaração nas redes sociais, revelando a dificuldade de celebrar a data enquanto seu pai enfrenta a demência frontotemporal.
De acordo com a Variety, Rumer expressou a dor que sente: ” Hoje é difícil, sinto uma dor profunda no peito por querer falar com você e contar tudo o que estou fazendo e o que está acontecendo na minha vida”.
“Te abraçar e te perguntar sobre a vida, suas histórias, lutas e conquistas. Eu queria ter feito mais perguntas enquanto você ainda podia me contar tudo. Mas sei que você não gostaria que eu ficasse triste hoje, então vou tentar apenas ser grata, lembrando a mim mesma da sorte que tenho por você ser meu pai, por você ainda estar comigo e eu ainda poder te abraçar, te beijar na bochecha, fazer carinho na sua cabeça e te contar histórias”, acrescentou.
Contudo, Rumer também declarou sua gratidão: “Vou ser grata por cada momento que tenho com você. Enviando amor a todos que estão no mesmo barco que eu ou que perderam seus pais, e às mães solteiras que também são os pais”
Bruce Willis se aposentou da atuação em 2022, após um diagnóstico de afasia. Um ano depois, sua família anunciou que ele estava lutando contra a demência frontotemporal (DFT), escrevendo nas redes sociais: “Embora isso seja doloroso, é um alívio finalmente ter um diagnóstico claro”.
A DFT é uma condição neurodegenerativa que afeta as áreas do cérebro responsáveis pela personalidade, comportamento e linguagem.
Emma Heming Willis, esposa de Bruce desde 2009, também compartilhou uma mensagem no Instagram no Dia dos Pais. Ela enviou amor “a todos os pais vivendo com deficiência ou doença, que se fazem presentes da maneira que podem, e às crianças que também se fazem presentes por eles.”
Emma refletiu sobre o impacto de Bruce em suas filhas: “O que Bruce ensina às nossas filhas vai muito além das palavras. Resiliência, amor incondicional e a força silenciosa de simplesmente estar presente…”.
Ela admitiu a dificuldade dos dias simbólicos: “Mas, sendo justa comigo mesma, esses dias simbólicos despertam muitas emoções. Estou profundamente triste hoje. Eu gostaria, com cada célula do meu corpo, que as coisas fossem diferentes para ele e mais leves para a nossa família”.
Em um tom de aceitação, ela concluiu: “Como dizem na nossa comunidade de DFT, ‘É o que é.’ E embora isso possa soar como indiferença, para mim, não é. Isso me mantém com os pés no chão. Me ajuda a aceitar o que é e a não lutar contra isso a cada passo, como eu fazia antes”.
O elogiado longa-metragem será lançado amanhã, 17 de junho, na Netflix.
A trama explora as diversas fases da vida de Ney Matogrosso, abrangendo sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade. O filme acompanha a jornada de um jovem de origem humilde apaixonado pela natureza, que desafia opressões, rompe com figuras de autoridade, quebra preconceitos e se torna um dos artistas mais influentes de sua geração.
De acordo com o Deadline, Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’) foi confirmada no elenco de ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ (The Adventures of Cliff Booth), spin-off do aclamado ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
David Fincher (‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’) assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Quentin Tarantino.
Embora os detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção revelam que o longa acompanhará Cliff Booth, agora atuando como um “fixer” — termo usado em Hollywood para descrever figuras que resolvem problemas nos bastidores da indústria cinematográfica.
A própria origem do projeto parece saída de um roteiro de Tarantino: Brad Pitt, com a bênção do cineasta, mostrou o script a Fincher, com quem trabalhou em ‘Se7en‘. Como o cineasta possui contrato exclusivo com a Netflix, o filme será lançado diretamente na plataforma de streaming.
‘Era Uma Vez em… Hollywood‘ conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.
Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.
A Paramount Pictures surpreendeu fãs e críticos ao cancelar oficialmente ‘Transformers: O Início 2’, a sequência da aclamada animação. Apesar da recepção positiva da crítica e do público.
Segundo o ComicBook, o diretor Josh Cooley revelou que a Paramount Animation não tem interesse em produzir uma continuação.
Durante um painel na convenção BotCon, realizada no último fim de semana, Cooley lamentou a notícia: “Gostaria de ter algo para anunciar, mas não tenho. O que me foi dito é que a Paramount Animation não está interessada em fazer uma sequência”.
A declaração foi recebida com vaias e murmúrios de desapontamento pela plateia presente.
Cooley mencionou que já possuía ideias concretas para um possível segundo filme, mas reconheceu que a decisão final está além de seu controle.
O diretor expressou um forte desejo de continuar a história, especialmente aprofundando a complexa relação entre Optimus Prime e Megatron. Ele chegou a sugerir a possibilidade de um filme híbrido ou até mesmo um live-action para futuras iterações. No entanto, a falta de apoio financeiro e institucional por parte do estúdio inviabiliza a concretização desses projetos.
O filme animado ‘Transformers: O Início’ já está disponível no catálogo brasileiro da Paramount+.
Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers – O Início‘ trouxe uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.
A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.
Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.
James Gunn, co-CEO do novo DCU, discutiu recentemente as complexidades de desenvolver um filme sobre Batman, o icônico Cavaleiro das Trevas, para o universo cinematográfico que ele está construindo.
Em uma entrevista à Rolling Stone, Gunn abriu o jogo sobre o desafio de trazer o Batman de volta às telonas em um novo contexto.
“O Batman é meu maior problema em toda a DC no momento, pessoalmente”, admitiu.
Ele esclareceu: “Eu não estou escrevendo Batman, mas estou trabalhando com o roteirista de Batman e tentando acertar, porque ele é incrivelmente importante para a DC, assim como a Mulher-Maravilha”.
Gunn confirmou que a prioridade da DC Studios é finalizar os roteiros desses dois personagens essenciais. “Então, fora as coisas que estou fazendo nos projetos que estão ativamente em andamento, nossas duas prioridades são terminar os roteiros de Mulher-Maravilha e Batman”, disse ele, confirmando que o filme do Batman no DCU ainda se chama “The Brave and the Bold, por enquanto”.
A preocupação de Gunn reside em criar um Batman que tenha um propósito claro dentro do novo DCU e que se diferencie das versões anteriores, especialmente a de Matt Reeves.
“Batman precisa ter um motivo para existir, certo? Então Batman não pode ser só ‘Ah, estamos fazendo um filme do Batman porque ele é o maior personagem de toda a Warner Bros.’, o que ele é”, continuou Gunn. “Mas porque há uma necessidade dele no DCU e uma necessidade de que ele não seja exatamente o mesmo que o Batman do Matt [Reeves]”.
Ele também fez questão de tranquilizar os fãs sobre o tom do personagem: “Mas também ele não é um Batman cômico. Eu não estou interessado nisso. Eu realmente não estou interessado em um Batman engraçado, caricato”.
“Então estamos lidando com isso. Acho que tenho uma forma de entrar nisso, a propósito. Acho que realmente sei como,só estou lidando com o roteirista para garantir que possamos tornar isso realidade”, concluiu.
Lembrando que Superman estreia em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.
A estreia de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está se aproximando, e a Marvel acaba de divulgar um novo teaser especial do filme. O destaque da vez é H.E.R.B.I.E., o icônico robô criado por Reed Richards.
De acordo com o ComicBookMovie, o vídeo apresenta a icônica equipe.
Live a better life tomorrow.
Ask your H.E.R.B.I.E. to get tickets now to see Marvel Studios’ #TheFantasticFour: First Steps in theaters July 25.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Indomável‘ (Untamed), nova minissérie de suspense estrelada por Eric Bana (‘O Incrível Hulk’) e Sam Neill (‘Jurassic Park’).
A produção será lançada na plataforma no dia 17 de julho.
Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.
Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.
O roteirista Kevin Smith relembrou recentemente o cancelado filme ‘Superman Lives’, um projeto que seria dirigido por Tim Burton e adaptaria a aclamada história “A Morte do Superman”, com a presença de vilões como Brainiac, Lex Luthor e Doomsday (Apocalypse). Curiosamente, o filme contaria com Nicolas Cage no papel do Homem de Aço.
“Houve um momento lá por 1996-97 em que Robert Rodriguez, que eu conhecia um pouco do mundo dos filmes independentes, me ligou dizendo: ‘A Warner Bros. me pediu para dirigir o seu roteiro do Superman’”, contou Smith. “E eu fiquei tipo, ‘Por favor, faça isso. Meu Deus, faça. Você seria incrível para isso.’ E ele disse: ‘Eu meio que gostei. É divertido, cara. Me explica. Claramente você sabe mais sobre o Superman do que eu’”.
A decisão de Rodriguez se deu em um curto período: “Então foi um período de dois dias em que ele estava tentando decidir entre Superman e outro projeto que ele acabou escolhendo porque sentia que devia isso ao estúdio. O estúdio era a Dimension, e o filme era ‘Prova Final’ (The Faculty). Então ele escolheu ‘Prova Final’ em vez de fazer Superman. Mas por esses dois dias, ele estava considerando. A Warner Bros. queria muito ele, e teria sido o maior orçamento da carreira dele até então”.
Smith expressou seu desejo de que essa colaboração tivesse acontecido: “Se eu pudesse fazer qualquer coisa que não aconteceu acontecer, acho que seria isso. Porque eu não teria a pressão de dirigir o filme eu mesmo. Estaria nas mãos de um dos maiores e absolutamente incriveis diretores de ação visionários da minha geração. Teria sido uma união maravilhosa de material, porque aquele roteiro — e eu não estou dizendo que é o melhor roteiro — mas os diálogos eram afiados. E isso foi antes de Vingadores, sabe, antes disso virar o padrão e tal.”
Ele também ponderou sobre os benefícios pessoais: “Então eu teria me beneficiado, como roteirista. ‘Ei, foi ele quem escreveu isso!’ E a pressão… mesmo que as pessoas dissessem, ‘Ah, eu odiei aquele Superman’… eu poderia dizer, ‘É, bem, culpa do Robert. Foi ele quem dirigiu.’ Então eu teria tido o benefício de estar envolvido sem estar realmente envolvido, e eu nunca tive isso”.
Apesar do grande potencial e do entusiasmo em torno do projeto, com Nicolas Cage escalado para viver o herói e Tim Burton na direção em certo ponto, ‘Superman Lives’ acabou sendo cancelado.
O filme enfrentou uma série de obstáculos, incluindo orçamentos crescentes, disputas criativas entre os envolvidos e a hesitação da Warner Bros., que estava cautelosa após as críticas mistas recebidas por outros filmes de super-heróis da época.
