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Rob Lowe quer retornar no novo spin-off de ‘9-1-1’

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Em entrevista ao Decider, Rob Lowe brincou sobre o seu futuro no universo da franquia ‘9-1-1‘ e revelou que adoraria retornar para o novo spin-off, intitulado ‘9-1-1: Nashville‘.

O ator estrelou o derivado ‘9-1-1: Lone Star‘, que durou por 5 temporadas.

“Preciso perguntar sobre meu possível retorno ao meu irmão, Chad Lowe [produtor executivo e diretor de ‘9-1-1: Nashville’]. Até a minha família gosta de me manter no escuro sobre o meu futuro na indústria.”

Ele completa, “Chad é o produtor executivo e diretor do novo spin-off. Então, estou apenas esperando meu telefone tocar [para retornar]. Sabe, eu o contratei em ‘Lone Star’, então acho que é justo.”

Chris O’Donnell Jessica Capshaw serão os protagonistas do novo derivado.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.

Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.

Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.

‘Superman’: James Gunn revela há quanto tempo o Homem de Aço é herói no DCU

O cineasta James Gunn revelou recentemente novos detalhes sobreSuperman, o filme que marca o início do novo Universo DC (DCU). Entre as informações divulgadas, Gunn esclareceu por quanto tempo o Homem de Aço tem atuado como herói na trama.

Conforme o ComicBook, o herói estará ativo no longa há três anos. Essa linha do tempo é inferida a partir de jornais fictícios do Planeta Diário, datados de junho de 2025, o que colocaria a estreia de Superman como herói por volta de junho de 2022 dentro do universo do filme.

Gunn também ressalta que metahumanos já existem nessa realidade há impressionantes 300 anos.

“Estamos apresentando um mundo totalmente novo, o que é muito divertido”, disse Gunn. “Estamos em uma realidade alternativa onde super-heróis existem há 300 anos, e agora estamos apenas acompanhando a história de um super-herói em particular, três anos após ele surgir, que por acaso é o metahumano mais poderoso de todos os tempos”.

Essa abordagem significa que Superman não é o primeiro super-herói a surgir nesse mundo, nem o único metahumano baseado em Metrópolis.

Gunn ainda garanti que o longa funcionará como uma obra independente.

“Acho que o mais importante é que [Superman] funcione como um filme isolado”, afirmou Gunn. “É uma história completa com começo, meio e fim. É uma parte importante da vida de três personagens”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Glória & Liberdade’: Animação da roteirista de ‘Cangaço Novo’ é exibida no Olhar de Cinema em Curitiba

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O 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba exibiu hoje o primeira longa de animação a integrar a Mostra Competitiva Brasileira na história do Olhar de Cinema.

Trata-se de ‘Glória & Liberdade’, que traz uma história distópica muito interessante. Dirigido por Letícia Simões, roteirista de séries aclamadas como “Cangaço Novo“, o filme se propõe a uma ambiciosa viagem por um Brasil reimaginado.

A ideia central da animação é, sem dúvida, o seu maior trunfo. Imaginar um Brasil de 2050, moldado pelas revoltas populares do século XIX — Cabanagem, Balaiada, Praieira e Sabinada — onde o Brasil foi dividido em várias republicas é genial e instigante.

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A premissa de deslocar tempo e espaço para questionar o conceito de “nação” é poderosa, usando uma estética única para refletir as linguagens e memórias dos territórios imaginados, com uma audácia criativa admirável.

No entanto, a grandiosidade da ideia e o brilho da animação, por vezes, encontram um desafio no roteiro e no ritmo da narrativa. A jornada de Azul, uma jovem documentarista que investiga os motivos da fragmentação do antigo país, é rica em encontros com pajés, hackers e historiadores. Contudo, essa riqueza de informações e personagens pode tornar o roteiro um tanto confuso em alguns momentos.

Glória & Liberdade’ é uma obra que merece ser vista por sua originalidade. As sessões no Olhar de Cinema, com debates após a exibição de sexta-feira, são uma excelente oportunidade para mergulhar nessa “fabulação crítica” e refletir sobre o que Letícia Simões propõe: “o que poderia ter sido e, quem sabe, o que ainda pode ser”. 

A próxima sessão de ‘Glória & Liberdade’no 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba acontece 15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio (Cine Passeio Luz).

Pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ estreia fazendo SUCESSO na Netflix; Confira as críticas!

Wonka, pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, estreou fazendo sucesso na Netflix e atualmente figura em SÉTIMO lugar entre os filmes mais vistos do catálogo do streaming.

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O longa-metragem abriu com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 41 críticas publicadas até o momento. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira os principais comentários:

“Como qualquer doce, o filme proporciona uma satisfação significativa, mesmo que muito de seu capricho possa causar um pouco de dor de barriga. Mas com certeza é saboroso” – Screen International.

Wonka faz você se sentir bem, mas nunca te faz voar” – Variety.

“[O diretor] Paul King novamente se prova um mestre engenheiro de mundos imaginários” – Slant Magazine.

Wonka é cheio de charme e [Timothée] Chalamet está absolutamente adorável aqui” – AwardsWatch.

“[O filme] é espetacular, imaginativo, de bom coração e divertido” – Guardian.

Além de Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

Paul King, de As Aventuras de Paddington, dirige.

Confira o trailer:

 

‘Guerra Mundial Z 2’ ainda pode acontecer? Atriz está ESPERANÇOSA com sequência!

Guerra Mundial Z‘ foi lançado em 2013 e apresentou um novo olhar sobre a temática do apocalipse zumbi, além de abrir espaço para possíveis sequências, que nunca aconteceram.

Durante uma entrevista para a Variety, Mirreile Enos, que interpreta a esposa de Brad Pitt, disse que ainda mantém esperanças sobre a sequência porque “seria uma desperdício se a continuação nunca for lançada.”

“O 1º filme foi tão bom, seria um desperdício se não fizessem uma sequência, então ainda estou esperançosa de que vá acontecer. [O diretor] David [Fincher] já havia nos falado sobre o roteiro [da continuação], mas parece que há uma maldição pairando sobre a ideia, porque estávamos prontos para embarcar, mas o navio nunca zarpou.”

Para quem não sabe, a Paramount Pictures realmente planejou uma sequência com o retorno de Fincher e Brad Pitt, mas cancelou o projeto por que seria muito caro para o estúdio.

O primeiro filme teve um orçamento inicial de US$ 190 milhões, gerando ainda mais gastos devido às extensas refilmagens. Fincher prometeu que a sequência teria uma escala menor, mas aparentemente não foi o suficiente.

No entanto, os produtores Jeremy Kleiner e Dede Gardner disseram ao THR que uma sequência de ‘Guerra Mundial Z ainda pode acontecer, futuramente.

“Algum dia. Nós amamos o livro do Max Brooks. Nós amamos esse universo. Sentimos que não terminamos de explorar o mundo de ‘Guerra Mundial Z‘.”

Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.

Guerra Mundial Z‘ arrecadou saudáveis US$ 540 milhões mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.

Filme de SUSPENSE contado da perspectiva do FANTASMA estreia no Prime Video; Vale a pena?

Cômodos espaçosos e amplos, vazios de significado e de móveis, logo se transformarão em um claustrofóbico e sombrio cenário. Sob uma ótica intimidadora, Steven Soderbergh adentra essa casa, marcada por janelas extensas e que destacam o quão arejado cada ambiente de fato é. Mas nem toda corrente de ar é capaz de aliviar a pesada atmosfera que rodeia essa família. Diante de duas perdas dolorosas, ela tenta se reconstruir em um outro lar, na tentativa de deixar o velho para trás, a fim de abraçar o novo. Mas os problemas nunca se vão e agora ganham uma outra dimensão em Presença – que acaba de estrear no catálogo do Prime Video.

Assista ao trailer:

Steven Soderbergh não é do tipo que mergulha na ficção sobrenatural em seus trabalhos. Com uma cartela de filmes marcada por longas tão díspares entre si como Magic Mike, Contágio, Traffic e Onze Homens e um Segredo, o aclamado cineasta passeia pelos gêneros mais diversos, mas nunca ousara flertar com aquilo que o trouxe para Presence. Mas, impressionantemente, seu grande retorno ao Festival de Sundance 35 anos depois do lançamento de Sexo, Mentiras e Videotape é de fato uma admirável e atípica surpresa. Aqui, Chloe é assombrada pelas memórias da misteriosa morte de sua melhor amiga. Traumatizada, ela crê que seu espírito habita nesse novo lar.

Seu trauma nem de longe é o único. Conforme conhecemos essa diferente família, mais percebemos a dimensão de suas próprias rachaduras, profundas demais para serem curadas com uma mera mudança de casa ou de ares. E dentro desse único ambiente – que deveria simbolizar o novo – mágoas antigas e frustrações do passado mal resolvidas começam a florescer e criar raízes profundas, tomando as paredes de cada cômodo e sufocando cada membro dessa complicada família. E sob o formato POV (Point of View), Soderbergh faz de seu mais recente longa uma experiência sufocante, claustrofóbica e intimidadora.

Conduzindo a direção de maneira certeira e autoral, o aclamado cineasta opta por filmar Presença unicamente em planos sequência. Cada momento em especial é fruto de uma hábil arquitetura visual e de performances muito bem coreografadas e posicionadas, garantindo que os ousados ângulos do diretor sempre captem a soturna e tensa atmosfera da cena. Dispondo seus protagonistas de maneira que tenhamos a visão clara do primeiro, do segundo e do terceiro plano, ele entrega um filme muito bem ajustado, que nos coloca nas lentes de sua câmera, como aquele espectador invasivo e observador que analisa cada movimento, cada expressão facial e cada sinistro silêncio.

A escolha de fazer Presença como um filme episódico, em que cada plano sequência se encerra com cortes secos que funcionam como um ponto final da cena, transforma o filme em uma experiência cinematográfica ainda mais intrigante. Aqui, somos conduzidos pelo mistério e pelo estranho sobrenatural que é pouco explorado até a chegada de seu clímax. E explorando a ideia de trauma em suas diversas esferas e dimensões, o roteirista David Koepp consegue nos envolver nessa inesperada catarse, trabalhando seus protagonistas com brilhantismo e permitindo que eles se desenvolvam em tela com fluidez e vivacidade.

Dentro disso, Callina Liang assume o papel mais complexo, dialogando diretamente com as lentes de Soderbergh. Desenvolvendo uma relação particular com a câmera, em virtude da complexidade de sua personagem, ela surpreende com sua intensidade e angústia. Sua performance ainda é acompanhada pelo sempre ótimo trabalho de Lucy Liu e Chris Sullivan, que vivem um casal em crise. E com uma reviravolta absolutamente arrebatadora, que surge como um estrondo em meio ao mais absoluto silêncio, Presence é Steven Soderbergh em sua melhor forma criativa. Nos deixando à deriva com um final dúbio e confuso, o diretor faz de seu retorno ao Festival de Sundance um statement de que aquele mesmo jovem talentoso de 1989 ainda existe e tem ótimas histórias para contar.

‘Vingadores: Apocalipse’: Conflito entre Wakanda e Talokan vai ser explorado no novo filme, conforme rumor

O aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’ promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) a um novo patamar, apresentando as tão esperadas Guerras Multiversais, além de mostrar uma icônica reunião dos heróis da Marvel.

Agora, novos rumores revelam que o longa também pode explorar um conflito político e militar entre Wakanda e Talokan, nação apresentada em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.

Segundo o portal The Cosmic Circus, Okoye (Danai Gurira) pode ter um papel importante nesse embate:

“Okoye está atualmente em missões pelo mundo, provavelmente ao lado de Aneka, protegendo os interesses de Wakanda como uma das Anjos da Meia-Noite, essencialmente realizando operações secretas como parte dos ‘Olhos de Wakanda’”, diz o rumor.

“Sobre sua aparição nos próximos filmes dos Vingadores, acredito que Danai Gurira retornará em Vingadores: Apocalipse, já que parte da trama envolverá relações tensas entre Wakanda e Talokan”, destacou.

Até o momento, a Marvel Studios não confirmou oficialmente a presença de Danai Gurira no elenco.

Lembrando que essas informações são apenas rumores, e nada foi confirmado pela Disney.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

‘Superman’: James Gunn compartilha lições aprendidas com filmes da Marvel para o novo DCU

James Gunn, o cineasta por trás do novo longa do herói,Superman, que chega em breve às telonas, compartilhou recentemente seu aprendizado trabalhando com a Marvel em ‘Guardiões da Galáxia’.

Gunn revelou que não deseja repetir os erros que cometeu no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) relacionados às cenas pós-créditos.

“Tenho uma filosofia sobre cenas pós-créditos. Está um pouco ligada aos meus próprios erros no tempo em que trabalhei com a Marvel”, disse Gunn, conforme o ComicBook.

Ele explicou o que não funcionou em seu trabalho anterior: “Não gostei do que fiz em ‘Guardiões 2’, quando apresentamos Adam Warlock e os novos Guardiões, e colocamos um monte de coisa que eu nem tinha planejado direito. Bom, eu até tinha intenção de cumprir a promessa do Adam Warlock, mas é preciso ter cuidado com isso”.

Para Gunn, a função da cena pós-créditos deve ser impactante e imediata. “Uma cena pós-créditos tem que ser um soco na cara, algo do tipo ‘meu Deus, olha isso!’ Quando você usa esse momento só para preparar outra coisa, pode acabar se prejudicando. Não foi fácil encaixar o Adam Warlock em ‘Guardiões 3′”, ressaltou.

Gunn comparou essa experiência com a de ‘O Esquadrão Suicida’, que teve uma cena pós-créditos preparando o caminho para a série ‘Pacificador’ (Peacemaker).

“Comecei a gravar a série do ‘Pacificador’ e depois gravei a cena pós-créditos, então foi fácil encaixar”, explicou.

O cineasta já havia confirmado a presença de uma cena pós-créditos emSuperman ao responder perguntas de fãs sobre a duração do filme. Com os créditos e a cena extra, Superman terá 2 horas e 9 minutos de duração.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

10 curiosidades de ‘Mulher-Gato’, o filme mais desastroso da história da DC

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Uma tendência dos últimos anos dos fandoms na internet é resgatarem filmes horríveis do passado e tentarem reavaliá-los como bons. Isso tem dado certo com um ou outro projeto isolado, mas com esse filme aqui é impossível. Mulher-Gato foi uma tentativa da Warner de fazer outro ícone da DC brilhar nos cinemas, mas acabou criando uma das maiores aberrações dos filmes do universo de super-heróis.

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O resultado foi um filme ridiculamente fetichista, mal executado, com atuações dignas de teatro infantil de shopping e efeitos visuais piores que os do PlayStation 1. É uma bizarrice tão grande que nem mesmo os envolvidos nessa bomba são capazes de dizer que gostaram. Mas aí entra o nosso ponto. Filme ruim geralmente esconde um monte de curiosidades de bastidores. E aqui não é diferente. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 delas para você ficar por dentro. Confira!

De verdade

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O filme conta com com muitas cenas envolvendo gatos. Em vez de usarem bichanos de computação gráfica, a Warner contou com 43 gatos que foram treinados exclusivamente para o filme. Ao fim das gravações, a atriz Halle Berry adotou um deles.

Mal-entendido

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Em meio às notícias de que o filme não estava agradando nas sessões de teste, a imprensa noticiou que o gato adotado por Halle era, na verdade, um filhote de tigre. Isso revoltou as associações pelos direitos dos animais, que enviaram cartas espinafrando a atriz. No fim das contas, o tal tigre era um gato doméstico da raça Bengal.

Mau sinal

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Faltando pouco tempo para o lançamento do filme, a Warner lançou um trailer que considerava trazer as melhores cenas. O problema é o público odiou tanto o conteúdo que o estúdio correu e tirou o material do ar, substituindo o clipe por um novo trailer praticamente sem falas, trazendo apenas cenas de ação.

Recusou

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Inicialmente, o filme foi concebido para ser estrelado pela atriz Michelle Pfeiffer, que havia consagrado a personagem em Batman: O Retorno (1992). No entanto, ela odiou tanto o traje do filme – a ponto de lembrar dos perrengues vividos para vestir a roupa do filme clássico – que recusou imediatamente o papel. Com a recusa, os roteiristas alteraram o filme e jamais deixam claro se ele é ambientado na Gotham City daquele universo ou não.

Brasil

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Parte importante da construção da personagem foi definir seu estilo de luta. Por conta dos chutes e giros, a produção optou por fazê-la mestre em capoeira. Por conta disso, um de seus dublês era um homem havaiano mestre na arte marcial brasileira.

Rumor

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Todos os resultados de sessões-testes desse filme foram catastróficos. Em certo ponto, começaram a surgir rumores de que Mulher-Gato seria engavetado, mas a personagem seria adicionada ao vindouro Batman Begins, com Halle Berry no papel da vilã. Felizmente, para o filme de Nolan, isso não aconteceu.

Fracasso recordista

Apesar do filme ter sido um fracasso retumbante, Mulher-Gato foi detentor do título de filme de super-herói protagonizado por uma mulher de maior bilheteria até o lançamento de Mulher-Maravilha, em 2017. Foram 13 anos no topo.

Refilmagens

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Com o desempenho desastroso nas sessões de testes, Mulher-Gato acabou passando por uma série de refilmagens. O problema é que isso aconteceu a pouquíssimo tempo do lançamento do filme.

Intensivão

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A arma da Mulher-Gato é um chicote, que não é nada fácil de manejar. Então, para fazer suas cenas, Halle Berry fez um intensivão de 1h30 por dia, por uma semana, para aprender a manejar um chicote.

Framboesa

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O filme rendeu a Halle Berry uma situação histórica: ela chegou a uma temporada de premiações e ganhou tanto o Oscar de Melhor Atriz (por A Última Ceia) quanto o Framboesa de Ouro de Pior Atriz (Mulher-Gato). Apenas seis atores conseguiram essa façanha na mesma temporada em toda a história. Berry, surpreendendo a todos, foi ao palco receber seu prêmio de pior atuação, a primeira atriz a fazer isso, e agradeceu a Warner por colocá-la nesta “bosta de filme”.

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Mulher-Gato está disponível no Max.

‘Superman’: Novo teaser mostra um dia na vida de Jimmy Olsen; Confira!

O aguardado filme Superman, que estreia em breve nos cinemas, ganhou um novo teaser divulgado pela Warner Bros. O vídeo destaca um dia de trabalho de Jimmy Olsen, o carismático fotógrafo e grande amigo de Clark Kent e Lois Lane.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Toy Story 5’: Pixar confirma retorno de Woody e destaca Jesse como nova líder dos brinquedos

O aguardado Toy Story 5’ acaba de ganhar novidades que prometem empolgar os fãs: o aclamado protagonista Woody está confirmado para retornar! Após o quarto longa levantar dúvidas sobre seu destino, o xerife mais querido da animação estará de volta para uma nova aventura.

Segundo o ScreenRant, o novo filme girará em torno do embate entre brinquedos e tecnologia. A trama se desenrola quando Bonnie, agora mais velha, ganha um dispositivo chamado Lily Pad, que funcionará como a principal antagonista da história.

O Lily Pad tenta afastar Bonnie de seus brinquedos, incentivando-a a ser mais “social” no sentido tecnológico. Jessie, que agora lidera os brinquedos de Bonnie, percebe que eles precisam de ajuda – e decide chamar Woody de volta.

A volta de Woody não será sem atritos, já que ele entrará em conflito com Buzz Lightyear. Personagens queridos como Presunto (Ham), Rex, Slinky e Sr. Cabeça de Batata observarão essa nova dinâmica.

A estreia de ‘Toy Story 5’ está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Os fãs podem ficar tranquilos, pois Tim Allen e Tom Hanks retornarão nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista deToy Story e diretor de ‘Procurando Nemo’) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

Curiosidades | ‘Scooby-Doo’, adorado live-action de Raja Gosnell, faz 23 anos

É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de Scooby-Doo.

Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.

Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.

Pensando nisso e em celebração ao 23º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
  • Este é um dos poucos filmes baseados em Scooby-Doo que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.

  • Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando Scooby-Doo.
  • Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de Scooby-Doo, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.

  • A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
  • Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
  • Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.

  • Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
  • Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
  • Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.

Conheça o novo TERROR, inspirado em “true crime”, do diretor de ‘Fenômenos Paranormais’

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De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘Strange Harvest‘, próximo filme do diretor Stuart Ortiz (‘Fenômenos Paranormais’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, sangrento e perturbador, e linguagem”.

Na trama…

“Uma verificação de rotina de bem-estar social nos subúrbios de San Bernardino leva a uma descoberta macabra: uma família de três pessoas foi amarrada, sangrada e colocada sob um símbolo estranho escrito com sangue no teto. Os detetives Joe Kirby e Lexi Taylor reconhecem o símbolo como o cartão de visita de um assassino em série de 15 anos atrás, que se autodenominava Sr. Brilhante, que aparentemente retornou para continuar sua onda de assassinatos.”

Além de dirigir, Ortiz também assina o roteiro do longa.

O elenco conta com Peter Zizzo, Terri Apple, Andy Lauer, Matthew Peschio, Janna Cardia, Thomas Wolfe Jr, Tim Shelburne, Christina Helene Bra e LA Williams.

“‘Strange Harvest’ é diferente de tudo que já assisti,” declararam os presidentes da Saban Films, Jonathan Saba e Shanan Becker. “Stuart criou um filme perfeito para os fãs de terror e de crimes reais. Vocês precisam ver este filme nas telonas.”

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Supernatural’: Criador revela final DESCARTADO da série, que originalmente terminaria na 5ª temporada

O cineasta Eric Kripke, responsável pela aclamada série Supernatural, abordou recentemente o desfecho inicial da produção, que foi planejado para encerrar sua jornada na 5ª temporada. Devido ao sucesso estrondoso, a série acabou se estendendo por 15 temporadas.

Segundo o ComicBook, Kripke revelou o que quase aconteceu nos momentos finais da série, caso o plano original tivesse sido seguido:

“Então, o final deveria ser que Sam vai para o Inferno, Dean se esforça muito para tirá-lo em uma montagem parecida com a que existe, mas no fim não consegue, porque o grande movimento emocional do Dean era aprender a deixar o irmão ir. A verdade é que o irmão dele está sendo torturado no Inferno. Quando criamos isso, não tínhamos nada tão específico. Lembre-se que tínhamos Dean naquele mundo de correntes do Hellraiser. Então acho que era mais ou menos um ‘Onde ele foi? Eu vou deixá-lo ir'”, afirmou.

Kripke explicou que, nesse final alternativo, Dean teria uma filha com Lisa, chamada Samantha, que seria envolvida no “negócio da família” após testemunhar uma cena familiar.

“Então uma figura sombria aparece no berço, e isso remete ao teaser de Supernatural. Depois há um corte brusco, e fica fortemente implícito que tudo vai começar de novo. Dean vai se tornar John, e Samantha vai ser a nova caçadora de demônios… Eu queria terminar com uma grande interrogação: ‘Ah, essa história vai continuar'”, concluiu.

Atualmente, todas as temporadas de ‘Supernatural’ estão disponíveis na plataforma Max.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Improvisação Perigosa’: Comédia com Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as criticas!

improvisação perigosa

A comédia de açãoImprovisação Perigosa (Deep Cover), estrelada por Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom, estreou com ótima recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 93% de aprovação com base em 29 análises, além de 79% de aprovação do público.

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Os críticos, em geral, destacaram o longa como engraçado e dinâmico.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O elenco é repleto de atores experientes, que convencem completamente em suas cenas de embriaguez e arrancam boas risadas enquanto seguem em direção à redenção”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“É mais agitado do que engraçado, mais acelerado do que dinâmico, mas ainda assim vale a pena assistir”, disse Guy Lodge da Variety.

“O filme aborda seus clichês de ação com um eficaz senso de absurdo, mas é o comprometimento enérgico dos protagonistas com a proposta que faz essa obra incansavelmente absurda funcionar”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“Ashenden e Owen são os que conseguem entrar no modo cômico de forma mais natural e entregar falas engraçadas. Há algumas risadas, e tudo é sempre bastante simpático”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

Improvisação Perigosa reúne um elenco de talentos excepcionais, todos dispostos a encarar o impossível e transformar o desafio em algo extraordinário”, disse Elisa Guimarães do Collider.

“A comédia de ação de alto conceito da Amazon, Improvisação Perigosa, pode não investir muito na evolução da narrativa, mas se destaca pelas muitas risadas e pelo excelente trio de protagonistas”, disse Ben Sherlock do Screen Rant.

Improvisação Perigosa’ já está disponível nas plataformas de streaming.

Na trama, Kat é uma professora de teatro que acredita ter perdido sua chance de alcançar o sucesso, até que um policial disfarçado lhe oferece um papel decisivo. Kat aceita a proposta e recruta dois de seus alunos para se infiltrarem nas gangues de Londres, disfarçados como criminosos perigosos.

O elenco ainda conta com Nick Mohammed, Sean Bean, Ian McShanePaddy ConsidineSonoya Mizuno.

O roteiro é assinado por Derek ConnollyColin Trevorrow, com colaboração de Ben AshendenAlexander Owen.

Tom Kingsley é responsável pela direção.

‘A Hora do Mal’: Julia Garner enfrenta o perigo em novo clipe do terror da Warner Bros; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe do terrorA Hora do Mal (Weapons), próximo filme do aclamado cineasta Zach Cregger (Noites Brutais).

No vídeo, vemos Julia Garner chegando à escola, em uma cena carregada de tensão e mistério.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Martin Scorsese revela novos detalhes sobre seu filme de Jesus: “Provavelmente em preto e branco”

O aguardado projeto de Martin Scorsese, ‘The Life of Jesus’ (A Vida de Jesus), ganhou novas informações. Segundo o World Of Reel, o cineasta segue desenvolvendo o filme, ajustando o roteiro e esperando conseguir filmá-lo no futuro, caso ainda haja “tempo”, como ele mesmo disse.

Recentemente, Scorsese afirmou:Ainda estou trabalhando nele, porque gostaria de dar uma abordagem mais contemporânea ao projeto”. Ele também adiantou que o filme será “provavelmente em preto e branco”.

Scorsese revelou que não tem pressa para finalizar o longa: “Leva tempo, porque gosto da ideia de que um trabalho desse tipo exige muitos anos de estudo e pesquisa”.

O filme será baseado no livro de 1973 do autor japonês Shūsaku Endō. A trama será ambientada principalmente nos dias atuais, com financiamento independente, o que o torna um dos projetos mais baratos do diretor nos últimos tempos.

Ao descrever o projeto, Scorsese afirmou que terá cerca de 80 minutos e será focado nos ensinamentos centrais de Jesus, de uma forma que “explora os princípios sem fazer proselitismo”.

“É meio que um filme, mas não seria uma narrativa convencional, nem um documentário — seria uma combinação de coisas”, explicou.

O roteiro está sendo escrito por Scorsese e Kent Jones. Mesmo que a trama seja ambientada no presente, o diretor destacou que não quer se prender a um período específico, pois deseja que o filme tenha um sentimento atemporal.

“Estou tentando encontrar uma nova forma de torná-lo mais acessível e eliminar a carga negativa que tem sido associada à religião organizada”, comentou.

Mais de 14 filmes com direção feminina se destacam na programação da 14ª edição do Olhar de Cinema

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A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba começou na última semana e conta com mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens. Neste ano, muitos dos longas disponíveis ao público são dirigidos por mulheres, reafirmando a proposta do evento em promover diferentes olhares sobre determinado segmento, pauta, idade ou estilo de produção.

Entre os destaques está o filme “Torniquete”, dirigido pela curitibana Ana Catarina Lugarini e estrelado por Marieta Severo. Com os ingressos esgotados, o longa faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e traz três diferentes gerações de mulheres vivendo pela primeira vez sob o mesmo teto e que precisam reinventar o significado da palavra lar.

Com direção de Letícia Simões, “Glória & Liberdade” chama atenção ao ser o primeiro  longa-metragem de animação a ser selecionado para a Mostra Competitiva Brasileira de Longas na história do festival.

Outro longa com direção feminina é “Cais”, de  Safira Moreira, que também faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e foi premiado anteriormente pelo Rumos Itaú, Fundo Avon Mulheres e Sundance Documentary Fund.

Confira a seguir todos os longa-metragens dirigidos por mulheres na edição deste ano do Olhar de Cinema.

“Aoquic iez in Mexico! O méxico Não Existirá Mais” (“¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!|Dir. Annalisa D. Quagliata Blanco | México | 2024 | 80’)
Sinopse: Uma visão frenética percorre uma Cidade do México convulsionada, uma colossal metrópole sustentada pelo mito do “mestizaje” e outras formas de violência colonial. Passado e presente tecem uma série de imagens; memórias fragmentadas dessa terra. Deidades antigas se encarnam, enquanto os sonhos se desenrolam através da intimidade, cumplicidade e tumulto.

– “Cais (Dir. Safira Moreira | Brasil | 2025 | 69’)
Sinopse: Dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, Safira viaja em busca de encontrá-la em outras paisagens. Num curso fluvial, o filme percorre cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

“Eu, A Pior de Todas” (“Yo, La Peor de Todas”| Dir. Maria Luisa Bemberg | Argentina | 1990 |105 min)
Sinopse: Yo, la peor de todas retrata a vida da escritora e freira mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, abordando sua luta por liberdade intelectual e sexual no século XVII. O filme explora sua relação com a Igreja, o amor proibido e seu legado literário, destacando o conflito entre a fé, o desejo e a razão.

–  “Explode São Paulo, Gil” (Dir. Maria Clara Escobar | Brasil, Portugal | 2025| 97’)
Sinopse: Gil sempre quis ser cantora. Ela se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e poucos anos. Agora, aos 50, é faxineira. Maria Clara lhe propõe fazer um filme no qual Gil será CANTORA. Ela também quer explodir São Paulo. Gil não quer, mas aceita para que o filme aconteça. Gil se torna uma famosa, elas explodem duas cidades e refletem sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento.

“Fire Supply” (“Fire Supply” | Dir. Lucía Seles | Argentina | 2024 | 156’)
Sinopse: Por que os podcasts têm um limite? Uma pessoa que ama sua mãe e seu pai gostaria de fazer gelo ou aço ou ter um cemitério para que sua mãe não sofresse por ninguém

“Glória & Liberdade” (Dir. Letícia Simões | Brasil | 2025 | 73’)
Sinopse: 2050. O continente Pau-Brasil celebra 200 anos das Revoltas Regenciais que dividiram o Brasil em nações. Azul, documentarista da República da Bahia, viaja pelo Norte e Nordeste para investigar o colapso da unidade brasileira. Entrevistando líderes, camponeses, pajés e hackers, ela explora revolução e identidade. Em casa, enfrenta uma insurreição que desafia suas certezas sobre história e luta.

“Hot Milk” (Dir. Rebecca Lenkiewicz | Reino Unido, Grécia | 2024 | 92 min)
Sinopse: Com uma doença estranha, mãe e filha embarcam em uma jornada para a costa espanhola para encontrar uma cura, e ao longo do caminho a filha descobre outra realidade longe de sua mãe controladora.

– “Invenção” (“Invention” | Dir. Courtney Stephens| Estados Unidos | 2024 | 72’)
Sinopse: Após a morte inesperada de um pai obcecado por teorias da conspiração, sua filha recebe a patente de um dispositivo experimental de cura. Com imagens de arquivo do verdadeiro falecido pai da atriz Callie Hernandez, Invenção explora o processo de luto por um pai complicado, e a própria realização do filme se torna parte desse processo.

“Medidas para um Funeral” (“Measures For A Funeral”|Dir. Sofia Bohdanowicz|Canadá|2024|142 min)
Sinopse: De Toronto a Oslo, seguimos a jornada de uma jovem acadêmica, Audrey Benac. Audrey embarca em uma busca por uma mulher — a renomada violinista canadense do início do século XX, Kathleen Parlow — enquanto, ao mesmo tempo, foge de outra: sua mãe, uma musicista fracassada.

“Na Passagem do Trópico” (Dir. Francisco Miguez| Brasil |2025 | 86’)
Sinopse: Um topógrafo mapeia áreas de risco de deslizamento na cidade de Ubatuba, em uma região de encosta na mata atlântica. Obcecado por medir e organizar, ele se depara com um território de ocupação humana caótica e repleta de conflitos. A história da cidade cruza seus passos, e através de seu teodolito, vê imagens do passado.

“Os Lobos” (“Les Loups” | Dir. Isabelle Prim| França | 2024 | 96’)
Sinopse: No meio do século XVIII, a Besta é caçada ao redor do Château de Saint-Alban. No meio do século XX, um novo tipo de psiquiatria é inventado lá. Teatro e loucura atravessam os séculos.

“Paraíso(Dir. Ana Rieper | Brasil | 2025 | 76’)
Sinopse: Documentário de longa-metragem sobre as heranças da condição colonial brasileira na vida diária hoje. A partir de uma narrativa musical e do uso de material de arquivo de naturezas diversas, o filme propõe uma viagem inquieta por relações forjadas pela posse de terras e de pessoas. Uma sinfonia popular sobre violência, resistência, força e afeto.

“Quando o Telefone Tocou” (“Kada je Zazvonio Telefon”|Dir. Iva Radivojević|Sérvia, Estados Unidos|2024|73 min)
Sinopse: Por meio da reconstrução íntima de um telefonema importante, When The Phone Rang investiga o deslocamento e a natureza da memória. Na mente da protagonista de onze anos, a ligação apaga todo o seu país, sua história e identidade.

– “Torniquete(Dir. Ana Catarina Lugarini | Brasil | 2025 | 75’)}Sinopse: Uma família multigeracional de três mulheres enfrenta as marcas de mais uma invasão traumática, revisitando o passado, reconstruindo o futuro e curando suas feridas.

Mais de 90 produções e novos locais de exibição

Considerado um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba de 2025 contará com sessões no Museu Oscar Niemeyer (MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila, Cinemateca e Ópera de Arame. A 14ª edição reúne mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens, entre estreias mundiais, nacionais, clássicos reapresentados na tela e produções infantis que integram as 10 mostras do evento, cada uma propondo um olhar diferente sobre os filmes apresentados e a forma de consumir cinema.

 

Serviço:
14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Ingressos: R$8 (meia-entrada), R$16 (inteira). Há também sessões gratuitas – consultar programação.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
                            Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Brad Pitt comenta possível reencontro com Tom Cruise nas telas

Brad Pitt falou recentemente sobre a possibilidade de voltar a contracenar com Tom Cruise, relembrando o clássico ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994), onde atuaram juntos. No entanto, segundo o Collider, Pitt revelou que um novo projeto entre os dois não deve acontecer tão cedo.

“É muito gentil da parte dele”, disse Pitt sobre os elogios de Cruise. “Ele é um cara legal. Tivemos nossos dias de corrida de kart lá nos anos 90, começo dos anos 90”.

O repórter ficou surpreso com a revelação sobre as corridas de kart. Mas ao ser questionado se toparia estrelar um novo filme ao lado de Cruise, Pitt foi direto e bem-humorado:

“Bom, eu não vou ficar pendurado na traseira de aviões nem nada desse tipo, então… só quando ele fizer algo no chão de novo”, explicou.

E sobre quem venceu nas aventuras de kart? “Ele me venceu no final. Tenho que admitir”, confessou Pitt, rindo.

O próximo longa-metragem de Brad Pitt é ‘F1’, que tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 26 de junho.

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Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Superman’: Elenco revela detalhes da Gangue da Justiça

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O aguardado filme Superman, que em breve chegará às telonas, não apenas marcará o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, mas também apresentará um novo e intrigante grupo de heróis: a Gangue da Justiça. Composta por Guy Gardner/Lanterna Verde, Senhor Incrível e Mulher-Gavião, essa equipe tem uma dinâmica bastante peculiar.

Eles respondem a Maxwell Lord, o bilionário da tecnologia por trás da LordTech Industries, figura conhecida nos quadrinhos por financiar a Liga da Justiça Internacional.

“Isso responde à pergunta: como os super-heróis ganham dinheiro?”, disse Nathan Fillion, que interpreta Guy Gardner, à Entertainment Weekly. “O patrocínio corporativo parece algo bem condizente com o que eu imaginaria. Não existe salário para ser super-herói, mas você precisa pagar o aluguel, certo?”.

Fillion também comentou sobre a possível sede da Gangue da Justiça, embora ainda não esteja claro se será o tradicional Salão da Justiça ou outro local. “Há caixas ao fundo que eles claramente estão desempacotando, então parece que estão organizando as coisas. Parece ser uma estrutura nova, tudo está começando agora, e Guy está extremamente feliz com isso”.

A atriz Isabela Merced, que vive a Mulher-Gavião, comentou que, para sua personagem, fazer parte da equipe “é como um emprego diário… Ela trata a gangue da justiça dessa forma, e é fascinante ver isso por essa perspectiva”.

Edi Gathegi, que interpreta o Senhor Incrível, acrescentou: “Eles têm habilidades diferentes, personalidades diferentes, códigos morais diferentes. Acho que há um conflito natural justamente por serem tão distintos, mas isso também gera situações divertidas”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.