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‘Superman’: James Gunn compartilha lições aprendidas com filmes da Marvel para o novo DCU

James Gunn, o cineasta por trás do novo longa do herói,Superman, que chega em breve às telonas, compartilhou recentemente seu aprendizado trabalhando com a Marvel em ‘Guardiões da Galáxia’.

Gunn revelou que não deseja repetir os erros que cometeu no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) relacionados às cenas pós-créditos.

“Tenho uma filosofia sobre cenas pós-créditos. Está um pouco ligada aos meus próprios erros no tempo em que trabalhei com a Marvel”, disse Gunn, conforme o ComicBook.

Ele explicou o que não funcionou em seu trabalho anterior: “Não gostei do que fiz em ‘Guardiões 2’, quando apresentamos Adam Warlock e os novos Guardiões, e colocamos um monte de coisa que eu nem tinha planejado direito. Bom, eu até tinha intenção de cumprir a promessa do Adam Warlock, mas é preciso ter cuidado com isso”.

Para Gunn, a função da cena pós-créditos deve ser impactante e imediata. “Uma cena pós-créditos tem que ser um soco na cara, algo do tipo ‘meu Deus, olha isso!’ Quando você usa esse momento só para preparar outra coisa, pode acabar se prejudicando. Não foi fácil encaixar o Adam Warlock em ‘Guardiões 3′”, ressaltou.

Gunn comparou essa experiência com a de ‘O Esquadrão Suicida’, que teve uma cena pós-créditos preparando o caminho para a série ‘Pacificador’ (Peacemaker).

“Comecei a gravar a série do ‘Pacificador’ e depois gravei a cena pós-créditos, então foi fácil encaixar”, explicou.

O cineasta já havia confirmado a presença de uma cena pós-créditos emSuperman ao responder perguntas de fãs sobre a duração do filme. Com os créditos e a cena extra, Superman terá 2 horas e 9 minutos de duração.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

10 curiosidades de ‘Mulher-Gato’, o filme mais desastroso da história da DC

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Uma tendência dos últimos anos dos fandoms na internet é resgatarem filmes horríveis do passado e tentarem reavaliá-los como bons. Isso tem dado certo com um ou outro projeto isolado, mas com esse filme aqui é impossível. Mulher-Gato foi uma tentativa da Warner de fazer outro ícone da DC brilhar nos cinemas, mas acabou criando uma das maiores aberrações dos filmes do universo de super-heróis.

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O resultado foi um filme ridiculamente fetichista, mal executado, com atuações dignas de teatro infantil de shopping e efeitos visuais piores que os do PlayStation 1. É uma bizarrice tão grande que nem mesmo os envolvidos nessa bomba são capazes de dizer que gostaram. Mas aí entra o nosso ponto. Filme ruim geralmente esconde um monte de curiosidades de bastidores. E aqui não é diferente. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 delas para você ficar por dentro. Confira!

De verdade

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O filme conta com com muitas cenas envolvendo gatos. Em vez de usarem bichanos de computação gráfica, a Warner contou com 43 gatos que foram treinados exclusivamente para o filme. Ao fim das gravações, a atriz Halle Berry adotou um deles.

Mal-entendido

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Em meio às notícias de que o filme não estava agradando nas sessões de teste, a imprensa noticiou que o gato adotado por Halle era, na verdade, um filhote de tigre. Isso revoltou as associações pelos direitos dos animais, que enviaram cartas espinafrando a atriz. No fim das contas, o tal tigre era um gato doméstico da raça Bengal.

Mau sinal

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Faltando pouco tempo para o lançamento do filme, a Warner lançou um trailer que considerava trazer as melhores cenas. O problema é o público odiou tanto o conteúdo que o estúdio correu e tirou o material do ar, substituindo o clipe por um novo trailer praticamente sem falas, trazendo apenas cenas de ação.

Recusou

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Inicialmente, o filme foi concebido para ser estrelado pela atriz Michelle Pfeiffer, que havia consagrado a personagem em Batman: O Retorno (1992). No entanto, ela odiou tanto o traje do filme – a ponto de lembrar dos perrengues vividos para vestir a roupa do filme clássico – que recusou imediatamente o papel. Com a recusa, os roteiristas alteraram o filme e jamais deixam claro se ele é ambientado na Gotham City daquele universo ou não.

Brasil

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Parte importante da construção da personagem foi definir seu estilo de luta. Por conta dos chutes e giros, a produção optou por fazê-la mestre em capoeira. Por conta disso, um de seus dublês era um homem havaiano mestre na arte marcial brasileira.

Rumor

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Todos os resultados de sessões-testes desse filme foram catastróficos. Em certo ponto, começaram a surgir rumores de que Mulher-Gato seria engavetado, mas a personagem seria adicionada ao vindouro Batman Begins, com Halle Berry no papel da vilã. Felizmente, para o filme de Nolan, isso não aconteceu.

Fracasso recordista

Apesar do filme ter sido um fracasso retumbante, Mulher-Gato foi detentor do título de filme de super-herói protagonizado por uma mulher de maior bilheteria até o lançamento de Mulher-Maravilha, em 2017. Foram 13 anos no topo.

Refilmagens

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Com o desempenho desastroso nas sessões de testes, Mulher-Gato acabou passando por uma série de refilmagens. O problema é que isso aconteceu a pouquíssimo tempo do lançamento do filme.

Intensivão

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A arma da Mulher-Gato é um chicote, que não é nada fácil de manejar. Então, para fazer suas cenas, Halle Berry fez um intensivão de 1h30 por dia, por uma semana, para aprender a manejar um chicote.

Framboesa

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O filme rendeu a Halle Berry uma situação histórica: ela chegou a uma temporada de premiações e ganhou tanto o Oscar de Melhor Atriz (por A Última Ceia) quanto o Framboesa de Ouro de Pior Atriz (Mulher-Gato). Apenas seis atores conseguiram essa façanha na mesma temporada em toda a história. Berry, surpreendendo a todos, foi ao palco receber seu prêmio de pior atuação, a primeira atriz a fazer isso, e agradeceu a Warner por colocá-la nesta “bosta de filme”.

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Mulher-Gato está disponível no Max.

‘Superman’: Novo teaser mostra um dia na vida de Jimmy Olsen; Confira!

O aguardado filme Superman, que estreia em breve nos cinemas, ganhou um novo teaser divulgado pela Warner Bros. O vídeo destaca um dia de trabalho de Jimmy Olsen, o carismático fotógrafo e grande amigo de Clark Kent e Lois Lane.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Toy Story 5’: Pixar confirma retorno de Woody e destaca Jesse como nova líder dos brinquedos

O aguardado Toy Story 5’ acaba de ganhar novidades que prometem empolgar os fãs: o aclamado protagonista Woody está confirmado para retornar! Após o quarto longa levantar dúvidas sobre seu destino, o xerife mais querido da animação estará de volta para uma nova aventura.

Segundo o ScreenRant, o novo filme girará em torno do embate entre brinquedos e tecnologia. A trama se desenrola quando Bonnie, agora mais velha, ganha um dispositivo chamado Lily Pad, que funcionará como a principal antagonista da história.

O Lily Pad tenta afastar Bonnie de seus brinquedos, incentivando-a a ser mais “social” no sentido tecnológico. Jessie, que agora lidera os brinquedos de Bonnie, percebe que eles precisam de ajuda – e decide chamar Woody de volta.

A volta de Woody não será sem atritos, já que ele entrará em conflito com Buzz Lightyear. Personagens queridos como Presunto (Ham), Rex, Slinky e Sr. Cabeça de Batata observarão essa nova dinâmica.

A estreia de ‘Toy Story 5’ está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Os fãs podem ficar tranquilos, pois Tim Allen e Tom Hanks retornarão nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista deToy Story e diretor de ‘Procurando Nemo’) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

Curiosidades | ‘Scooby-Doo’, adorado live-action de Raja Gosnell, faz 23 anos

É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de Scooby-Doo.

Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.

Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.

Pensando nisso e em celebração ao 23º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
  • Este é um dos poucos filmes baseados em Scooby-Doo que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.

  • Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando Scooby-Doo.
  • Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de Scooby-Doo, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.

  • A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
  • Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
  • Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.

  • Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
  • Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
  • Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.

Conheça o novo TERROR, inspirado em “true crime”, do diretor de ‘Fenômenos Paranormais’

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De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘Strange Harvest‘, próximo filme do diretor Stuart Ortiz (‘Fenômenos Paranormais’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, sangrento e perturbador, e linguagem”.

Na trama…

“Uma verificação de rotina de bem-estar social nos subúrbios de San Bernardino leva a uma descoberta macabra: uma família de três pessoas foi amarrada, sangrada e colocada sob um símbolo estranho escrito com sangue no teto. Os detetives Joe Kirby e Lexi Taylor reconhecem o símbolo como o cartão de visita de um assassino em série de 15 anos atrás, que se autodenominava Sr. Brilhante, que aparentemente retornou para continuar sua onda de assassinatos.”

Além de dirigir, Ortiz também assina o roteiro do longa.

O elenco conta com Peter Zizzo, Terri Apple, Andy Lauer, Matthew Peschio, Janna Cardia, Thomas Wolfe Jr, Tim Shelburne, Christina Helene Bra e LA Williams.

“‘Strange Harvest’ é diferente de tudo que já assisti,” declararam os presidentes da Saban Films, Jonathan Saba e Shanan Becker. “Stuart criou um filme perfeito para os fãs de terror e de crimes reais. Vocês precisam ver este filme nas telonas.”

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Supernatural’: Criador revela final DESCARTADO da série, que originalmente terminaria na 5ª temporada

O cineasta Eric Kripke, responsável pela aclamada série Supernatural, abordou recentemente o desfecho inicial da produção, que foi planejado para encerrar sua jornada na 5ª temporada. Devido ao sucesso estrondoso, a série acabou se estendendo por 15 temporadas.

Segundo o ComicBook, Kripke revelou o que quase aconteceu nos momentos finais da série, caso o plano original tivesse sido seguido:

“Então, o final deveria ser que Sam vai para o Inferno, Dean se esforça muito para tirá-lo em uma montagem parecida com a que existe, mas no fim não consegue, porque o grande movimento emocional do Dean era aprender a deixar o irmão ir. A verdade é que o irmão dele está sendo torturado no Inferno. Quando criamos isso, não tínhamos nada tão específico. Lembre-se que tínhamos Dean naquele mundo de correntes do Hellraiser. Então acho que era mais ou menos um ‘Onde ele foi? Eu vou deixá-lo ir'”, afirmou.

Kripke explicou que, nesse final alternativo, Dean teria uma filha com Lisa, chamada Samantha, que seria envolvida no “negócio da família” após testemunhar uma cena familiar.

“Então uma figura sombria aparece no berço, e isso remete ao teaser de Supernatural. Depois há um corte brusco, e fica fortemente implícito que tudo vai começar de novo. Dean vai se tornar John, e Samantha vai ser a nova caçadora de demônios… Eu queria terminar com uma grande interrogação: ‘Ah, essa história vai continuar'”, concluiu.

Atualmente, todas as temporadas de ‘Supernatural’ estão disponíveis na plataforma Max.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Improvisação Perigosa’: Comédia com Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as criticas!

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A comédia de açãoImprovisação Perigosa (Deep Cover), estrelada por Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom, estreou com ótima recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 93% de aprovação com base em 29 análises, além de 79% de aprovação do público.

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Os críticos, em geral, destacaram o longa como engraçado e dinâmico.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O elenco é repleto de atores experientes, que convencem completamente em suas cenas de embriaguez e arrancam boas risadas enquanto seguem em direção à redenção”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“É mais agitado do que engraçado, mais acelerado do que dinâmico, mas ainda assim vale a pena assistir”, disse Guy Lodge da Variety.

“O filme aborda seus clichês de ação com um eficaz senso de absurdo, mas é o comprometimento enérgico dos protagonistas com a proposta que faz essa obra incansavelmente absurda funcionar”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“Ashenden e Owen são os que conseguem entrar no modo cômico de forma mais natural e entregar falas engraçadas. Há algumas risadas, e tudo é sempre bastante simpático”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

Improvisação Perigosa reúne um elenco de talentos excepcionais, todos dispostos a encarar o impossível e transformar o desafio em algo extraordinário”, disse Elisa Guimarães do Collider.

“A comédia de ação de alto conceito da Amazon, Improvisação Perigosa, pode não investir muito na evolução da narrativa, mas se destaca pelas muitas risadas e pelo excelente trio de protagonistas”, disse Ben Sherlock do Screen Rant.

Improvisação Perigosa’ já está disponível nas plataformas de streaming.

Na trama, Kat é uma professora de teatro que acredita ter perdido sua chance de alcançar o sucesso, até que um policial disfarçado lhe oferece um papel decisivo. Kat aceita a proposta e recruta dois de seus alunos para se infiltrarem nas gangues de Londres, disfarçados como criminosos perigosos.

O elenco ainda conta com Nick Mohammed, Sean Bean, Ian McShanePaddy ConsidineSonoya Mizuno.

O roteiro é assinado por Derek ConnollyColin Trevorrow, com colaboração de Ben AshendenAlexander Owen.

Tom Kingsley é responsável pela direção.

‘A Hora do Mal’: Julia Garner enfrenta o perigo em novo clipe do terror da Warner Bros; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe do terrorA Hora do Mal (Weapons), próximo filme do aclamado cineasta Zach Cregger (Noites Brutais).

No vídeo, vemos Julia Garner chegando à escola, em uma cena carregada de tensão e mistério.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Martin Scorsese revela novos detalhes sobre seu filme de Jesus: “Provavelmente em preto e branco”

O aguardado projeto de Martin Scorsese, ‘The Life of Jesus’ (A Vida de Jesus), ganhou novas informações. Segundo o World Of Reel, o cineasta segue desenvolvendo o filme, ajustando o roteiro e esperando conseguir filmá-lo no futuro, caso ainda haja “tempo”, como ele mesmo disse.

Recentemente, Scorsese afirmou:Ainda estou trabalhando nele, porque gostaria de dar uma abordagem mais contemporânea ao projeto”. Ele também adiantou que o filme será “provavelmente em preto e branco”.

Scorsese revelou que não tem pressa para finalizar o longa: “Leva tempo, porque gosto da ideia de que um trabalho desse tipo exige muitos anos de estudo e pesquisa”.

O filme será baseado no livro de 1973 do autor japonês Shūsaku Endō. A trama será ambientada principalmente nos dias atuais, com financiamento independente, o que o torna um dos projetos mais baratos do diretor nos últimos tempos.

Ao descrever o projeto, Scorsese afirmou que terá cerca de 80 minutos e será focado nos ensinamentos centrais de Jesus, de uma forma que “explora os princípios sem fazer proselitismo”.

“É meio que um filme, mas não seria uma narrativa convencional, nem um documentário — seria uma combinação de coisas”, explicou.

O roteiro está sendo escrito por Scorsese e Kent Jones. Mesmo que a trama seja ambientada no presente, o diretor destacou que não quer se prender a um período específico, pois deseja que o filme tenha um sentimento atemporal.

“Estou tentando encontrar uma nova forma de torná-lo mais acessível e eliminar a carga negativa que tem sido associada à religião organizada”, comentou.

Mais de 14 filmes com direção feminina se destacam na programação da 14ª edição do Olhar de Cinema

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A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba começou na última semana e conta com mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens. Neste ano, muitos dos longas disponíveis ao público são dirigidos por mulheres, reafirmando a proposta do evento em promover diferentes olhares sobre determinado segmento, pauta, idade ou estilo de produção.

Entre os destaques está o filme “Torniquete”, dirigido pela curitibana Ana Catarina Lugarini e estrelado por Marieta Severo. Com os ingressos esgotados, o longa faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e traz três diferentes gerações de mulheres vivendo pela primeira vez sob o mesmo teto e que precisam reinventar o significado da palavra lar.

Com direção de Letícia Simões, “Glória & Liberdade” chama atenção ao ser o primeiro  longa-metragem de animação a ser selecionado para a Mostra Competitiva Brasileira de Longas na história do festival.

Outro longa com direção feminina é “Cais”, de  Safira Moreira, que também faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e foi premiado anteriormente pelo Rumos Itaú, Fundo Avon Mulheres e Sundance Documentary Fund.

Confira a seguir todos os longa-metragens dirigidos por mulheres na edição deste ano do Olhar de Cinema.

“Aoquic iez in Mexico! O méxico Não Existirá Mais” (“¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!|Dir. Annalisa D. Quagliata Blanco | México | 2024 | 80’)
Sinopse: Uma visão frenética percorre uma Cidade do México convulsionada, uma colossal metrópole sustentada pelo mito do “mestizaje” e outras formas de violência colonial. Passado e presente tecem uma série de imagens; memórias fragmentadas dessa terra. Deidades antigas se encarnam, enquanto os sonhos se desenrolam através da intimidade, cumplicidade e tumulto.

– “Cais (Dir. Safira Moreira | Brasil | 2025 | 69’)
Sinopse: Dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, Safira viaja em busca de encontrá-la em outras paisagens. Num curso fluvial, o filme percorre cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

“Eu, A Pior de Todas” (“Yo, La Peor de Todas”| Dir. Maria Luisa Bemberg | Argentina | 1990 |105 min)
Sinopse: Yo, la peor de todas retrata a vida da escritora e freira mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, abordando sua luta por liberdade intelectual e sexual no século XVII. O filme explora sua relação com a Igreja, o amor proibido e seu legado literário, destacando o conflito entre a fé, o desejo e a razão.

–  “Explode São Paulo, Gil” (Dir. Maria Clara Escobar | Brasil, Portugal | 2025| 97’)
Sinopse: Gil sempre quis ser cantora. Ela se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e poucos anos. Agora, aos 50, é faxineira. Maria Clara lhe propõe fazer um filme no qual Gil será CANTORA. Ela também quer explodir São Paulo. Gil não quer, mas aceita para que o filme aconteça. Gil se torna uma famosa, elas explodem duas cidades e refletem sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento.

“Fire Supply” (“Fire Supply” | Dir. Lucía Seles | Argentina | 2024 | 156’)
Sinopse: Por que os podcasts têm um limite? Uma pessoa que ama sua mãe e seu pai gostaria de fazer gelo ou aço ou ter um cemitério para que sua mãe não sofresse por ninguém

“Glória & Liberdade” (Dir. Letícia Simões | Brasil | 2025 | 73’)
Sinopse: 2050. O continente Pau-Brasil celebra 200 anos das Revoltas Regenciais que dividiram o Brasil em nações. Azul, documentarista da República da Bahia, viaja pelo Norte e Nordeste para investigar o colapso da unidade brasileira. Entrevistando líderes, camponeses, pajés e hackers, ela explora revolução e identidade. Em casa, enfrenta uma insurreição que desafia suas certezas sobre história e luta.

“Hot Milk” (Dir. Rebecca Lenkiewicz | Reino Unido, Grécia | 2024 | 92 min)
Sinopse: Com uma doença estranha, mãe e filha embarcam em uma jornada para a costa espanhola para encontrar uma cura, e ao longo do caminho a filha descobre outra realidade longe de sua mãe controladora.

– “Invenção” (“Invention” | Dir. Courtney Stephens| Estados Unidos | 2024 | 72’)
Sinopse: Após a morte inesperada de um pai obcecado por teorias da conspiração, sua filha recebe a patente de um dispositivo experimental de cura. Com imagens de arquivo do verdadeiro falecido pai da atriz Callie Hernandez, Invenção explora o processo de luto por um pai complicado, e a própria realização do filme se torna parte desse processo.

“Medidas para um Funeral” (“Measures For A Funeral”|Dir. Sofia Bohdanowicz|Canadá|2024|142 min)
Sinopse: De Toronto a Oslo, seguimos a jornada de uma jovem acadêmica, Audrey Benac. Audrey embarca em uma busca por uma mulher — a renomada violinista canadense do início do século XX, Kathleen Parlow — enquanto, ao mesmo tempo, foge de outra: sua mãe, uma musicista fracassada.

“Na Passagem do Trópico” (Dir. Francisco Miguez| Brasil |2025 | 86’)
Sinopse: Um topógrafo mapeia áreas de risco de deslizamento na cidade de Ubatuba, em uma região de encosta na mata atlântica. Obcecado por medir e organizar, ele se depara com um território de ocupação humana caótica e repleta de conflitos. A história da cidade cruza seus passos, e através de seu teodolito, vê imagens do passado.

“Os Lobos” (“Les Loups” | Dir. Isabelle Prim| França | 2024 | 96’)
Sinopse: No meio do século XVIII, a Besta é caçada ao redor do Château de Saint-Alban. No meio do século XX, um novo tipo de psiquiatria é inventado lá. Teatro e loucura atravessam os séculos.

“Paraíso(Dir. Ana Rieper | Brasil | 2025 | 76’)
Sinopse: Documentário de longa-metragem sobre as heranças da condição colonial brasileira na vida diária hoje. A partir de uma narrativa musical e do uso de material de arquivo de naturezas diversas, o filme propõe uma viagem inquieta por relações forjadas pela posse de terras e de pessoas. Uma sinfonia popular sobre violência, resistência, força e afeto.

“Quando o Telefone Tocou” (“Kada je Zazvonio Telefon”|Dir. Iva Radivojević|Sérvia, Estados Unidos|2024|73 min)
Sinopse: Por meio da reconstrução íntima de um telefonema importante, When The Phone Rang investiga o deslocamento e a natureza da memória. Na mente da protagonista de onze anos, a ligação apaga todo o seu país, sua história e identidade.

– “Torniquete(Dir. Ana Catarina Lugarini | Brasil | 2025 | 75’)}Sinopse: Uma família multigeracional de três mulheres enfrenta as marcas de mais uma invasão traumática, revisitando o passado, reconstruindo o futuro e curando suas feridas.

Mais de 90 produções e novos locais de exibição

Considerado um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba de 2025 contará com sessões no Museu Oscar Niemeyer (MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila, Cinemateca e Ópera de Arame. A 14ª edição reúne mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens, entre estreias mundiais, nacionais, clássicos reapresentados na tela e produções infantis que integram as 10 mostras do evento, cada uma propondo um olhar diferente sobre os filmes apresentados e a forma de consumir cinema.

 

Serviço:
14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Ingressos: R$8 (meia-entrada), R$16 (inteira). Há também sessões gratuitas – consultar programação.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
                            Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Brad Pitt comenta possível reencontro com Tom Cruise nas telas

Brad Pitt falou recentemente sobre a possibilidade de voltar a contracenar com Tom Cruise, relembrando o clássico ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994), onde atuaram juntos. No entanto, segundo o Collider, Pitt revelou que um novo projeto entre os dois não deve acontecer tão cedo.

“É muito gentil da parte dele”, disse Pitt sobre os elogios de Cruise. “Ele é um cara legal. Tivemos nossos dias de corrida de kart lá nos anos 90, começo dos anos 90”.

O repórter ficou surpreso com a revelação sobre as corridas de kart. Mas ao ser questionado se toparia estrelar um novo filme ao lado de Cruise, Pitt foi direto e bem-humorado:

“Bom, eu não vou ficar pendurado na traseira de aviões nem nada desse tipo, então… só quando ele fizer algo no chão de novo”, explicou.

E sobre quem venceu nas aventuras de kart? “Ele me venceu no final. Tenho que admitir”, confessou Pitt, rindo.

O próximo longa-metragem de Brad Pitt é ‘F1’, que tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 26 de junho.

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Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Superman’: Elenco revela detalhes da Gangue da Justiça

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O aguardado filme Superman, que em breve chegará às telonas, não apenas marcará o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, mas também apresentará um novo e intrigante grupo de heróis: a Gangue da Justiça. Composta por Guy Gardner/Lanterna Verde, Senhor Incrível e Mulher-Gavião, essa equipe tem uma dinâmica bastante peculiar.

Eles respondem a Maxwell Lord, o bilionário da tecnologia por trás da LordTech Industries, figura conhecida nos quadrinhos por financiar a Liga da Justiça Internacional.

“Isso responde à pergunta: como os super-heróis ganham dinheiro?”, disse Nathan Fillion, que interpreta Guy Gardner, à Entertainment Weekly. “O patrocínio corporativo parece algo bem condizente com o que eu imaginaria. Não existe salário para ser super-herói, mas você precisa pagar o aluguel, certo?”.

Fillion também comentou sobre a possível sede da Gangue da Justiça, embora ainda não esteja claro se será o tradicional Salão da Justiça ou outro local. “Há caixas ao fundo que eles claramente estão desempacotando, então parece que estão organizando as coisas. Parece ser uma estrutura nova, tudo está começando agora, e Guy está extremamente feliz com isso”.

A atriz Isabela Merced, que vive a Mulher-Gavião, comentou que, para sua personagem, fazer parte da equipe “é como um emprego diário… Ela trata a gangue da justiça dessa forma, e é fascinante ver isso por essa perspectiva”.

Edi Gathegi, que interpreta o Senhor Incrível, acrescentou: “Eles têm habilidades diferentes, personalidades diferentes, códigos morais diferentes. Acho que há um conflito natural justamente por serem tão distintos, mas isso também gera situações divertidas”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Viva a Vida’: Comédia dramática com Thati Lopes estreia no streaming; Saiba onde assistir!

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A comédia dramática ‘Viva a Vida‘, estrelada por Thati Lopes e Rodrigo Simas, já está disponível no streaming. A produção brasileira teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.

Na trama, quando dois medalhões idênticos unem os destinos de Jéssica (Thati Lopes), uma jovem desiludida com relacionamentos, e Gabriel (Rodrigo Simas), que parece incapaz de ficar sozinho, eles embarcam em uma busca pelo terceiro medalhão ou pela misteriosa Hava. Hava, há anos casada com Ben, anseia reviver a aventura dos primeiros dias de seu relacionamento. Enquanto desvendam segredos familiares e se envolvem em confusões, todos descobrem que o amor pode ser encontrado quando menos se espera.

Jonas Bloch, Regina Braga, Diego Martins e Daniel Filho completam o elenco.

Relembre o trailer:

Cris D’amato assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Natalia Klein.

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Keira Knightley relembra período confuso após sucesso de ‘Piratas do Caribe’ e indicação ao Oscar por ‘Orgulho e Preconceito’

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A atriz Keira Knightley, eternizada por seu trabalho na franquia Piratas do Caribe, revisitou recentemente o período confuso em que oscilava entre o estrondoso sucesso de bilheteria e a implacável crítica em outros trabalhos.

Conforme a Variety, em um reencontro com sua colega de elenco em Orgulho e Preconceito, Rosamund Pike, para celebrar os 20 anos do drama romântico, Knightley relembrou o lançamento do filme como um período de grande turbulência emocional para ela, então uma jovem atriz.

“‘Piratas do Caribe’ já tinha sido lançado, mas acho que, na consciência do público, eu ainda era vista como uma atriz terrível”, disse Knightley. “Mas eu tive um sucesso fenomenal com ‘Piratas’. E acho que ‘Orgulho e Preconceito’ foi o primeiro que teve esse mesmo sucesso, mas também foi aclamado pela crítica. Lembro que ele foi lançado talvez no mesmo ano, ou mais ou menos na mesma época de ‘Piratas 2’. E eu recebi as piores críticas da minha vida por esse, e ao mesmo tempo fui indicada ao Oscar — então, na minha cabeça de 21 anos, foi algo bastante confuso”.

Vale lembrar que Knightley tinha apenas 20 anos quando foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz porOrgulho e Preconceito, sua primeira indicação, tornando-a, na época, a terceira atriz mais jovem da história a ser indicada nessa categoria.

Apesar do enorme sucesso dePiratas do Caribe, a atriz foi frequentemente detonada pela crítica por filmes populares como ‘Driblando o Destino’ (Bend It Like Beckham) e Simplesmente Amor (Love Actually).

“Recebi críticas terríveis — ou pelo menos as que eu me lembro, ou aquelas que, na sua cabeça de 17 anos, realmente marcam”, disse ela sobre as reações a ‘Driblando o Destino’. “Claro, são sempre as críticas negativas que ficam. Então acho que foi a primeira vez em que tudo foi inequivocamente positivo, sabe?”

Em uma entrevista no ano passado, Knightley comentou que “é engraçado quando você vive algo que está te construindo e te destruindo ao mesmo tempo”, referindo-se à franquia de enorme sucessoPiratas do Caribe.

“Eu era vista como uma porcaria por causa desses filmes, e ainda assim, como eles fizeram tanto sucesso, me deram a chance de fazer os filmes pelos quais acabei sendo indicada ao Oscar”, disse Knightley na época. “Eles foram os filmes mais bem-sucedidos de que vou participar na vida, e ao mesmo tempo foram o motivo pelo qual fui tão atacada publicamente. Então, ocupam um espaço muito confuso na minha cabeça.”

‘Mentiras, a Série’: Produção mexicana estreia no streaming; Saiba onde assistir!

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mentiras a série

Mentiras, a Série‘, nova produção mexicana da Prime Video, já está disponível na grade de programação do streaming. O título teve sua estreia na última sexta-feira (13).

Na trama, após descobrirem que Emmanuel Mijares está morto, Daniela, Dulce, Yuri e Lupita são chamadas a uma mansão misteriosa. Forçadas a interagir, as tensões entre elas se intensificam rapidamente, e as mentiras que elas escondem há anos vêm à tona. Mas, aos poucos, essas mulheres começam a se questionar, a refletir e a perceber que têm muito mais em comum do que jamais imaginaram.

Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio, Mariana Treviño e Luis Gerardo Méndez formam o elenco da série.

Gabriel Ripstein assina a criação da série, que é baseada baseada no musical homônimo de José Manuel López Velarde.

Confira a trailer:

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‘Toy Story 5’: Pixar divulga primeira imagem da sequência; Confira!

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A Pixar Animation Studios divulgou recentemente a primeira imagem de Toy Story 5’, sequência da aclamada franquia que marcou o início do estúdio.

Compartilhada pelo site ComicBook, a arte revela o trio dinâmico formado por Buzz Lightyear, Jessie e o Mercenário, intrigados com a presença de um brinquedo eletrônico infantil chamado Lilypad.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Segundo o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, o longa será “Brinquedo encontra a tecnologia”, explorando como os brinquedos enfrentam a realidade de uma nova geração de crianças mais interessadas em telas do que em bonecos físicos.

“Estamos falando de um mundo onde os brinquedos precisam competir com tablets e aplicativos. É uma questão muito atual e próxima do que muitas famílias vivem hoje”, disse Docter.

Em ‘Toy Story 5‘, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o resto do grupo terão que lidar com a chegada de um novo “brinquedo” ao quarto de Bonnie Anderson, agora com 8 anos: um tablet chamado Lillypad, que rapidamente se torna o favorito da menina. A narrativa promete refletir sobre o impacto da tecnologia no imaginário infantil e no papel dos brinquedos tradicionais, abordando temas como obsolescência, atenção e afeto em tempos digitais.

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista de ‘Toy Story‘ e diretor de ‘Procurando Nemo‘) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Tim Allen e Tom Hanks retornam nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

‘Amores Materialistas’: Nova comédia romântica com Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal tem a terceira maior estreia da história da A24

A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, estreou com força nas bilheterias dos Estados Unidos, alcançando US$ 12 milhões em seu primeiro fim de semana. O resultado representa a terceira maior abertura da história da A24, ficando atrás apenas de ‘Guerra Civil‘ (US$ 25,5 milhões) e ‘Hereditário‘ (US$ 13,5 milhões).

O desempenho confirma o atual bom momento das comédias românticas no cinema, seguindo a tendência iniciada por sucessos recentes como ‘Ingresso para o Paraíso‘ (US$ 16,5 milhões na estreia) e ‘Todos Menos Você‘, que abriu com modestos US$ 6 milhões, mas surpreendeu ao encerrar sua jornada nos cinemas com mais de US$ 88 milhões nas bilheterias domésticas.

Apesar do sólido resultado comercial, ‘Amores Materialistas‘ recebeu um CinemaScore “B-“, indicando uma recepção mista por parte do público. Fontes da indústria apontam que um dos fatores que pode ter impactado essa nota foi o debate entre os espectadores sobre o desfecho romântico do filme — em especial, sobre com quem a personagem de Dakota Johnson termina ao final da história.

Dados da pesquisa de saída realizada pela Screen Engine/Comscore PostTrak revelam um público majoritariamente feminino (74%), com forte presença de espectadores abaixo dos 35 anos (69%). Mulheres com mais de 25 anos foram o maior grupo presente nas sessões (53% do público), mas também o mais exigente: apenas 68% delas deram avaliação positiva. No geral, o índice de recomendação ficou em 50%, um número considerado “razoável”, mas não excepcional para o gênero.

O comportamento de consumo também chamou atenção: 57% do público comprou os ingressos no mesmo dia da exibição, sinalizando uma forte adesão de público espontâneo e de última hora. Entre as mulheres que compareceram às sessões, 51% foram com amigas, enquanto apenas 21% escolheram o filme como programa de casal — um indicativo de que a produção está funcionando mais como uma experiência de grupo do que como um típico “date movie”.

Em termos de motivação de público, um terço dos espectadores afirmou ter ido ao cinema por conta de Dakota Johnson, enquanto 43% citaram Chris Evans ou Pedro Pascal como principal atrativo. Outros 40% disseram que o conjunto do trio foi o grande motivo de interesse.

Até mesmo a diretora Celine Song, que ganhou notoriedade com ‘Vidas Passadas‘, teve sua parcela de influência: 22% dos espectadores mencionaram a cineasta como um dos fatores que os levou à sessão.

Com um começo promissor e um elenco que continua gerando conversas nas redes sociais, ‘Amores Materialistas‘ agora terá o desafio de manter o fôlego nas próximas semanas — e, quem sabe, seguir os passos de outras romcoms recentes que conseguiram ampliar sua bilheteria graças ao boca a boca.

O filme será lançado no Brasil apenas no dia 31 de julho.

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Pixar revela primeiras cenas de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ no Festival de Annecy; Confira a descrição!

cara de um, focinho de outro

O novo filme animado da Pixar, Cara de Um, Focinho de Outro’ (Hoppers), teve novidades empolgantes divulgadas recentemente durante o prestigiado Festival de Animação de Annecy.

Segundo o Screen Rant, Pete Docter, diretor criativo da Pixar, compartilhou novos detalhes sobre a produção, incluindo a exibição das primeiras cenas do longa.

De acordo com Docter, o filme é uma mistura ousada e divertida de referências:

“É como Avatar encontra Missão Impossível encontra Planeta Terra. Uma comédia de aventura e espionagem, onde o humor, o coração e a ação saltam da tela de forma surpreendente. É um filme exagerado, feito para agradar o público, cheio de reviravoltas, gargalhadas e personagens incríveis. Estamos nos meses finais de produção. Mal podemos esperar para que vocês vejam em breve”, explicou.

Durante o festival, foi apresentada uma cena em que Mabel, a protagonista, “salta” sua consciência para dentro de um castor — em uma sequência que remete diretamente a Avatar. Ela tenta convencer outro castor a se juntar ao protesto contra a construção de uma rodovia que ameaça a natureza local. No entanto, o castor é extremamente preguiçoso e acaba sendo capturado por um urso. Mesmo diante do perigo, ele permanece indiferente, acreditando que “essas são as regras da natureza”. Apesar da apatia do castor, Mabel decide salvá-lo.

Outra cena exibida mostra o prefeito da cidade em sua rotina aparentemente perfeita, preparando o café da manhã e sendo cumprimentado pelos vizinhos. Mas ao entrar em seu carro, ele encontra Mabel à sua espera, acompanhada por diversos animais. Enquanto os animais conseguem se comunicar entre si, os humanos só ouvem sons incompreensíveis. Para se comunicarem com o prefeito, os castores usam um aplicativo de texto-para-voz. A cena termina com o prefeito completamente apavorado ao perceber que está sendo confrontado pelos animais, já que ele lidera o projeto de construção da rodovia.

o longa será lançado em 06 de março de 2026.

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‘Como Treinar Seu Dragão’: Live-action se torna a quarta maior estreia global de 2025

A aguardada versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, dirigida por Dean DeBlois, chegou aos cinemas com um desempenho expressivo nas bilheterias globais.

Segundo informações da Universal Pictures, o filme arrecadou US$ 200,3 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, conquistando o posto de quarta maior estreia global de 2025 até agora — atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Nos Estados Unidos, o filme abriu com US$ 82,7 milhões, garantindo a terceira melhor abertura da carreira do produtor Marc Platt, ficando atrás apenas de ‘Wicked‘ (US$ 112,5 milhões) e da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$ 95,5 milhões).

Além dos números sólidos, a recepção do público foi extremamente positiva. A produção recebeu um CinemaScore “A”, marcando a quarta vez consecutiva que a franquia conquista essa avaliação máxima. Dados do PostTrak mostram um índice de aprovação de 94% entre o público geral, com 83% de recomendação definitiva. Entre as crianças com menos de 12 anos, a taxa de “must see right away” (ver imediatamente) alcançou 64%, um indicador importante para filmes voltados para a família.

O desempenho foi particularmente forte nas regiões centrais dos EUA, com IMAX e salas premium (PLF) representando 38% das vendas de ingressos, enquanto o 3D contribuiu com 18% da bilheteria doméstica. O perfil demográfico indica uma predominância de público feminino (56%) e uma decisão de ida ao cinema majoritariamente guiada pelas mães, que representaram 63% das escolhas familiares.

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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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