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O Apostador

(The Gambler)

 The Gambler (2014) on IMDb

Elenco:

Mark Wahlberg – Jim Bennett
Griffin Cleveland – Jovem Jim
Jessica Lange – Roberta
Omar Leyva – Valet
Anthony Kelley – Lamar Allen
Steve Park – Número 2
Emory Cohen – Dexter
John Goodman – Frank

Direção: Rupert Wyatt

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: Nas Locadoras – 22 de Julho de 2015

Sinopse: 

O indicado ao Oscar® Mark Wahlberg vive Jim Bennett, um professor de inglês com uma secreta vida dupla, como um grande apostador. Quando é forçado a emprestar dinheiro de um notório gângster, Jim coloca a vida dos que ama em perigo mortal. Com o tempo se esgotando, ele tem que entrar no submundo do crime e arriscar tudo para tentar não perder tudo.

Curiosidades: 

» John Goodman (‘Argo’), Jessica Lange (‘American Horror Story’), Brie Larson (‘Anjos da Lei’) e Leland Orser (‘Busca Implacável’) completam o elenco.

» Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige a refilmagem, a partir do roteiro de William Monahan (‘Os Infiltrados’).

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos:

Vingança ao Anoitecer

(The Dying Of The Light)

 Dying of the Light (2014) on IMDb

 

Elenco: Nicolas Cage, Alexander Karim, Anton Yelchin, Claudius Peters, Irène Jacob.

Direção: Paul Schrader

Gênero: Suspense, Drama

Duração: 94  min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: R$ 15 milhões

Estreia: Nas Locadoras – 22 de Julho de 2015

Sinopse: 

Evan Lake é um agente da CIA que se vê forçado a reformar por estar a dar sinais de demência. Ao mesmo tempo, descobre que o seu maior inimigo e terrorista, Muhhamed Banir, não está morto como tido sido dito há 20 anos atrás, mas sim a receber tratamento médico experimental em parte incerta. Lake vai embarcar numa missão intercontinental perigosa para eliminar, de vez, esse perigoso terrorista.

Curiosidades: 

» Drama do diretor Paul Schrader (‘Gigolô Americano’ e de ‘Dominion’, prelúdio de ‘O Exorcista’) estrelado por Nicolas Cage.

» Nicolas Winding Refn, diretor do elogiado ‘Drive‘, produz junto com Gary Hirsch e Todd Williams.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Retornados

(The Returned)

 The Returned (2013) on IMDb

 

Elenco: Emily Hampshire, Kris Holden-Ried

Direção: Manuel Carballo

Gênero: Suspense

Duração: 98  min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – 16 de Julho de 2015

Sinopse: 

Dirigido por Manuel Carballo, Retornados é ambientado em um mundo pós-zumbi, onde um tratamento chamado “Proteína de Retorno” pode parar a propagação do vírus se injetado rapidamente após a infecção, mas não pode curá-lo. Com injeções diárias, os “Retornados” são capazes de viver uma vida relativamente normal, mas com ataques brutais nas mãos de grupos anti-retorno e os rumores de que estoque de proteínas está acabando, o mundo está de novo à beira do caos. Em meio a essa turbulência estão Alex (Kris Holden-Ried) e Kate (Emily Hampshire) , um casal jovem, bem sucedido e invejável que estão escondendo um segredo de muito tempo – Alex é um Retornado. Suspeitando de que uma ordem do governo para que todo Retornado se apresente a um centro médico seguro “para a sua própria segurança”, o casal foge, levando consigo todas as doses da “Proteína de Retorno” que eles têm. Agora, em uma corrida contra o relógio e poucos lugares para ir, eles devem enfrentar seus piores medos e a enfrentar a realidade de que, se eles não são nem zumbis, nem humanos, quem exatamente são os Retornados?

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Assombrada pelo Passado

O terror sobrenatural ‘Assombrada pelo Passado‘ (Haunter), estrelado por Abigail Breslin (‘Chamada de Emergência’), ganhou seu trailer legendado.

Assista:

Falta um dia para o 16º aniversário de Lisa Johnson (Breslin). E faltará para sempre. Ela e sua família estão mortos, condenados a repetir eternamente seu último dia de vida em sua casa, antes de serem assassinados em 1985. Apenas Lisa “despertou” e descobriu o que estava acontecendo. Ela acha que vê assombrações, mas o “fantasma” é Olivia, uma garota viva que vive na casa nos dias atuais com sua própria família. com sua ajuda, Lisa descobre que a casa pertenceu a um serial killer que sequestrava meninas adolescentes e queimava seus restos em uma fornalha secreta. Após morrer, ele se tornou um “Haunter”, um poderoso e maligno espírito que pode possuir os vivos.

Assombrada pelo Passado‘ (Haunter) será lançado em Home Video no Brasil pela Imagem Filmes, dia 5 de Agosto.

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Morre James Horner, compositor da trilha sonora de ‘Titanic’

James Horner, famoso compositor norte-americano, faleceu aos 61 anos, segunda-feira (22) na Califórnia, Estados Unidos. Ele era o único ocupante de um avião particular, que caiu em Santa Bárbara na noite de ontem. A policia foi acionada, e quando chegou ao local encontrou o corpo do ator dentro do avião. Horner era apaixonado por aviação, e tinha cinco aeronaves de pequeno porte.

Foi ele o responsável por compor a trilha sonora de ‘Titanic‘, clássico do cinema dirigido em 1997 por James Cameron, e também por escrever a letra da música My Heart Will Go On, cantada Celine Dion.

Foi nomeado ao Oscar sete vezes: por ‘Aliens, o Resgate‘, de 1986, ‘Campos de Sonhos‘, de 1989, ‘Coração Valente‘, de 1995, ‘Apollo 13‘, de 1995, ‘Titanic‘, de 1997, ‘Uma Mente Brilhante‘, de 2001, e ‘A Casa de Areia e Névoa‘, de 2003; Levou dois, por ‘Titanic‘ e ‘Avatar‘.

“Perdemos uma pessoa maravilhosa, com um coração enorme e um talento incrível. Morreu fazendo o que amava. Obrigado por todo seu apoio”, escreveu sua assistente pessoal, Sylvia Patrycje.

“O brilhante compositor James Horner, meu amigo pessoal e colaborador em sete filmes, faleceu tragicamente em um acidente de avião”, postou o diretor Ron Howard em seu Twitter.

 

Entre suas trilhas mais famosas também estão as de ‘Lendas da Paixão‘, ‘Jumanji‘ e ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Assista um tributo a James Horner:

EXCLUSIVO: Trailer de ‘Sicario’ mostra guerra e tensão na fronteira dos EUA e México

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘Sicario: Terra de Ninguém’.

O novo suspense do diretor Denis Villeneuve, de Os SuspeitoseO Homem Duplicado, foi ovacionado durante sua exibição no Festival de Cannes, em maio, e sai na frente na disputa pelo Oscar 2016.

Assista:

Na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, uma agente do FBI (Emily Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O filme é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

Sicario: Terra de Ninguém’ tem estreia prevista para 24 de setembro no Brasil.

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‘Hannibal’ é cancelada

A NBC anunciou hoje o cancelamento da série ‘Hannibal‘ após sua terceira temporada. O cancelamento já era esperado, já que a série despencou nos níveis de audiência: chegou ao nível mais baixo no dia 11 de junho, com um total de 1.7 milhão de espectadores (apenas 0.5% da audiência total).

Apesar da baixa audiência, ‘Hannibal‘ era muito querida pelos críticos e públicos, e fazia sucesso no mercado internacional – graças ao acordo de distribuição com o canal AXN.

Os 13 episódios produzidos na terceira temporada da série serão exibidos na TV nas próximas semanas, confirmou a NBC.

“A NBC nos permitiu criar uma série que nenhum outro canal se atreveria a fazer e nos manteve no ar por três temporadas, mesmo com a baixa audiência e imagens gráficas que massacravam os olhos de conservadores. Pessoalmente, estou ansioso pela minha próxima ‘refeição’ na NBC”, comunicou o showrunner Brian Fuller

A última temporada estreia no Brasil dia 3 de julho, às 22h, em versão dublada no canal AXN, que disponibilizou gratuitamente o primeiro episódio.

Assista:

A nova temporada da série do canibal estreou nos EUA dia 4 de junho, com participações especiais de Richard Armitage (trilogia ‘O Hobbit’), como o serial killer Francis Dorlahyde/Fada do Dente; Rutina Wesley (‘True Blood’) como interesse amoroso do assassino; Nina Arianda, como Molly, a esposa de Will Graham (Hugh Dancy); e Zachary Quinto, como um dos pacientes de Bedelia (Gillian Anderson).

A abertura do terceiro ano se passa em quatro períodos de tempo diferentes. Na Comic-Con 2014, o criador Bryan Fuller revelou que a terceira temporada da série é inspirada nos livros “Hannibal” e “Hannibal, a Origem do Mal”, de Thomas Harris.

O cineasta Vincenzo Natali (‘Splice – A Nova Espécie’, ‘Cubo’) dirigiu os três primeiros episódios: “Antipasto”, “Primavera” e “Secondo”.

Já o diretor Neil Marshall (‘Game of Thrones’) comandará o oitavo episódio, sugestivamente intitulado “O Grande Dragão Vermelho”.

 

O Mistério da Felicidade

(El Misterio de la Felicidad)

 

 El misterio de la felicidad (2014) on IMDb

Elenco:

Fabián Arenillas – Eugenio
Alejandro Awada – Oudukian
Sergio Boris – Sergio

Direção: Daniel Burman

Gênero: Comédia romântica

Duração: 92 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:

Sinopse:

Santiago e Eugenio são companheiros de negócios e melhores amigos há décadas. Eles se entendem sem precisar emitir palavras, preocupam-se e precisam um do outro. Um dia, Eugenio desaparece sem deixar para trás nenhuma pista. Santiago decide procurar o amigo, contando com a ajuda de Laura, a esposa de Eugenio.

 

Curiosidades:

» Além de dirigir, Daniel Burman também co-escreveu o roteiro com Sergio Dubcovsky.

» Rodado na Argentina.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Conheça os filmes favoritos da infância

A Samsung criou uma enquete no Reino Unido para eleger os melhores filmes. Na categoria Os cinco filmes favoritos da infância, ‘ET – O Extraterrestre‘ ficou em primeiro lugar. A ficção científica dirigida por Steven Spielberg em 1982 ficou na frente das animações ‘Bambi‘ e ‘Rei Leão‘.

Spielberg também foi nomeado o diretor favorito, em uma pesquisa respondida por 1.500 pessoas. “O filme marcou uma época do cinema que a moda esqueceu, mas certamente teve um impacto nas nossas escolhas cinematográficas”, afirmou a Samsung em nota oficial.

Na categoria Filmes as pessoas gostariam de ver novamente, quem liderou foi o drama de prisão ‘Um Sonho de Liberdade‘, de 1994, estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman.

A frase mais memorável do cinema para os britânicos foi a última fala de Clark Gable  no clássico ‘E o Vento Levou…‘: “Francamente, minha querida, eu não dou a mínima”.

Confira:

Os cinco filmes favoritos da infância:

1. E.T. – O Extraterrestre

2. Bambi

3. Os Goonies

4. O Rei Leão

5. Toy Story

Cinco filmes as pessoas mais gostariam de ver novamente:

1. Um Sonho de Liberdade

2. Harry Potter (qualquer um)

3. Star Wars  (qualquer um)

4. O Rei Leão

5. O Poderoso Chefão  (qualquer um)

Frases mais memoráveis:

1. “Francamente, minha querida, eu não dou a mínima” – E o Vento Levou…

2. “Vá em frente: Faça meu Dia” – Dirty Harry

3. “Ninguém coloca um bebê em um canto” – Dirty Dancing

4. “Eu voltarei!” – O Exterminador do Futuro

5. “A vida é como uma caixa de chocolates…” – Forrest Gump.

Cinco gêneros preferidos:

1. Ação e Aventura

2. Comédia

3. Ficção científica

4. Romance

5. Horror

O Franco-Atirador

(The Gunman)

 The Gunman<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
(2015) on IMDb

Elenco:

Sean Penn – Terrier
Jasmine Trinca – Annie
Javier Bardem – Felix
Ray Winstone – Stanley
Mark Rylance – Cox
Idris Elba – DuPont

Direção: Pierre Morel

Gênero: Ação

Duração: 155 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ —

Estreia: 07 de Maio de 2015

Sinopse:

Depois de uma longa carreira como matador de aluguel, Martin Terrier pretende se aposentar e passar o resto da vida ao lado de sua amada. Mas quando ele descobre que está sendo traído por pessoas de sua confiança, Martin começa uma viagem por toda Europa para acertar as contas com cada homem que tentou trapaceá-lo.

Curiosidades:

» Rodado na Espanha, Reino Unido e França.

» Adaptação do romance policial ‘The Prone Gunman’, escrito por Jean-Patrick Manchette em 2002.

» Novo filme do diretor de ‘Busca Implacável’ e ‘B13 – 13º Distrito’.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

O Amuleto

(O Amuleto)

 

Elenco: Bruna Linzmeyer, Maria Fernanda Cândido, Michel Melamed, Regius Brandão.

Direção: Jeferson De

Gênero: Suspense, Nacional

Duração: 88 min.

Distribuidora: Downtown/Paris/RioFilme

Orçamento: R$ —

Estreia: 28 de Maio de 2015

Sinopse: 

Estranhos eventos e mortes não solucionadas aconteceram na praia do Moçambique, em Florianópolis, desde o século passado. Mas esses não foram os únicos casos sem resolução na região: na Floresta da Cabana, adjacente à praia, foram encontrados os corpos de Paulinho, Marcinha e Alex. Diana, amiga dos três jovens, estava desacordada. Durante seu depoimento para a polícia, ela se lembra de que, na noite anterior, havia ido com os três amigos para uma festa na floresta, mas os quatro se perderam no caminho.

Durante as investigações, mais dúvidas surgem quando são encontrados os celulares dos jovens com os vídeos gravados daquela noite.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Projeto Almanaque

(Project Almanac)

 Project Almanac
(2014) on IMDb
 

Elenco: Jonny Weston, Sofia Black D’Elia, Amy Landecker

Direção: Dean Israelite

Gênero: Ficção científica

Duração: 106 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: Nas Locadoras – 22 de Julho de 2015

Sinopse: 

Grupo de colegiais inventam uma máquina do tempo e gravam suas viagens ao passado. Enquanto tentam alterar e melhorar suas vidas, os jovens percebem que suas viagens no tempo podem ter grandes e trágicas consequências.

Curiosidades: 

» ‘Projeto Almanaque’, filme de viagem no tempo produzido por Michael Bay, decepcionou nas bilheterias norte-americanas em sua estreia no último final de semana (30/01). Previsto para abocanhar mais de US$ 15 milhões nos três primeiros dias de exibição, o filme amargou na terceira posição com pardos US$ 8,5 milhões. Com o fracasso, a estreia foi cancelada nos cinemas do Brasil e o filme chegará direto em Home Video, previsto para o dia 27 de Maio.

» Produzido pelo cineasta Michael Bay (‘Transformers’).

» Marca a estreia na direção de Dean Israelite, primo de Jonathan Liebesman (diretor de ‘As Tartarugas Ninja’).

» Allen Evangelista (‘A Vida Secreta de uma Adolescente Americana’), Ginny Gardner (‘Glee’), Jonny Weston (‘Tudo Por um Sonho’) e Sofia Black –D’Elia (‘Gossip Girl’, ‘Skins’) estrelam.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Padrinhos Ltda.

(The Wedding Ringer)

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(2015) on IMDb
Elenco:

Josh Gad, Kevin Hart, Affion Crockett, Kaley Cuoco-Sweeting

Direção: Jeremy Garelick

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Sony

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em DVD – 22 de Julho 2015

Sinopse:

Doug Harris (Josh Gad) é um adorável e introvertido noivo que tem um problema: ele não tem padrinhos. Faltando menos de duas semanas para que ele se case com a garota de seus sonhos (Kaley Cuoco-Sweeting), Doug recebe uma dica para procurar os serviços de Jimmy Callahan (Kevin Hart), fundador e presidente da Padrinhos Ltda., uma empresa que fornece padrinhos cheios de elogios a fazer para noivos em necessidade. A partir daí, enquanto tentam colocar o grande esquema em ação, eles se envolvem em situações hilárias que favorecem o nascimento de uma inesperada conexão entre Doug e seu falso padrinho Jimmy.

Curiosidades:

» Escrito e dirigido por Jeremy Garelick.

» Garelick já havia feito outra comédia sobre casamentos, ‘Separados pelo Casamento‘ (2006).

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Tubarões no Cinema

Engraçado como os filmes sobre tubarões passaram por uma evolução desde o lançamento do clássico moderno Tubarão, de Steven Spielberg, que completa 40 anos em junho de 2015.

TUBARÕES, com letra maiúscula porque estes seres ganharam notoriedade no âmbito dos vilões não humanos em narrativas de suspense e terror. Neste especial, selecionamos nove filmes sobre eles.

Nem todos eles são bons. Nem todos eles são dignos de serem contemplados numa lista. Mas eis o aviso: aqui não estamos dando ênfase aos melhores filmes sobre tubarões. Nesta lista, vamos traçar um breve panorama histórico dos filmes deste gênero, como uma espécie de catálogo, e no final de cada filme comentado, uma breve crítica estrutural, analisando a forma e o conteúdo de cada produção.

Preparados para sentir medo? Pois então, vamos nessa!

Tubarões: breves definições biológicas e inserção na cultura popular

De acordo com alguns pesquisadores da área de biologia, toda a mitologia acerca dos tubarões começou a ganhar força com o filme lançado por Steven Spielberg no começo dos anos 70. Essa informação consta no documentário O Mistério dos Tubarões, de Paul Spillenger, lançado em 2003. A produção é da National Geographic e mergulha nas profundezas do mar na área da Austrália para buscar compreender como esses seres vivem, contando, inclusive, com histórias pessoais de medo e horror de muitas pessoas que já passaram por apuros com estas criaturas pré-históricas.

Antes de adentrar no universo cinematográfico dos roteiros que investem nos tubarões como os vilões da história, cabe traçar neste especial outro painel bem breve, com definições e conceitos destes seres carregados de mistérios. Façamos de conta, caros leitores, que esta seja uma pequena extensão das suas aulas de biologia.

Tubarão é um tipo de peixe que vive em profundezas de até 2000 metros. Atualmente, são conhecidas 375 espécies ao redor do planeta. Estes animais se alimentam de outros peixes, plâncton e lulas, sendo que alguns, raras exceções, como o tubarão de água doce e o tubarão cabeça-chata vivem tanto em água doce como água salgada.

Os mais temíveis e ferozes são o tubarão branco, tubarão tigre, tubarão azul e tubarão mako, conhecidos na biologia por encabeçarem a lista da cadeia alimentar marinha.

No que tange aos detalhes históricos, até o século XVI, os tubarões eram conhecidos como “cães marinhos”. Foi com a Expansão marítima europeia, avançando pelos mares que permitiu o achamento e registro das terras americanas, por sinal, que estes seres começaram a ser compreendidos e estudados de maneira mais ampla. Segundo oOxford English Dictionary, a conhecida nomenclatura shark foi batizada por Sir John Hawkins, que em 1569, exibiu um espécime em Londres.

Os tubarões podem viver entre 20 e 30 anos no geral, sendo que algumas espécies, como o inofensivo tubarão-baleia, que só assusta pelo tamanho, pode viver até 100 anos. Com olfato e audição apurada, de acordo com alguns cientistas, estes seres dependem muito pouco da visão. Alguns diretores não fazem sequer uma pesquisa básica na internet para entenderem o modo de viver dos tubarões, entregando filmes que beiram o absurdo, como algumas produções que serão apresentadas neste especial, principalmente no âmbito da velocidade alcançada por estes seres. A velocidade média dos tubarões varia entre 19 e 30km /h. Apenas o tubarão-branco e o tubarão-mako atingem velocidade de 50 km/h em momentos de caça, principalmente quando sentem cheiro de sangue no mar.

A figura do tubarão esteve presente durante muito tempo na cultura popular, através das artes, principalmente nos relatos dos contadores de histórias (literatura oral). Existe o mito sobre os tubarões terem medo dos golfinhos. Esta questão foi investigada no documentário MythBusters, do canal Discovery Channel. Um pedaço de carne de foca foi lançado no mar, com um golfinho mecânico nadando bem próximo. No mesmo local, havia um tubarão branco que não se aproximou da carne até o momento em que o golfinho mecânico foi retirado do mar. Um episódio desses reforça a “lenda urbana” de cunho marítimo, mas ainda não há estudos científicos que comprovem essa questão.

Os tubarões habitam o imaginário popular há séculos. De acordo com alguns estudos,Jonas e a Baleia, a passagem bíblica que narra a história de Jonas, que fica dentro do ventre de uma baleia durante três dias e três noites no mar mediterrâneo, pode ter se referido a um tubarão, não a uma baleia. Esse estudo estampa uma edição da revista National Geographic, publicação que sugere ter sido um tubarão-baleia, uma vez que a versão hebraica usa a palavra tannium, que pode se referir a qualquer animal marinho de grande porte. Na seara das artes, há a pintura Watson e o tubarão, de John Singleton Copley (1778) e as obras literárias O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway e Jaws (Mandíbulas, mas Tubarão, aqui no Brasil), de Peter Benchley.


Tubarões e narrativas cinematográficas

Depois do sucesso de Steven Spielberg com Tubarão, muitos realizadores embarcaram na artimanha de colocar os tubarões como vilões sanguinários em suas histórias. A maioria foram produções fracassadas. Os roteiros eram fracos, os protagonistas ruins, os efeitos especiais deploráveis e o mais interessante para um filme de terror/suspense de baixo orçamento ficava de fora: o poder da sugestão. Todos sabem que às vezes, sugerir é melhor do que mostrar explicitamente. A partir de agora, vamos navegar neste mar de ideias sobre tubarões, buscando entender como estes seres foram abordados no cinema.

01 – Tubarão: um filme de vanguarda (1975)

Clássico moderno absoluto. Estreou nos cinemas em 07 de julho de 1975. Recebe essa alcunha por ser um filme de vanguarda. Tudo que foi produzido depois sobre tubarões assassinos tem base neste filme dirigido por Steven Spielberg. A produção ganha dos seus predecessores porque investe em um bom roteiro.

Na sinopse oficial, somos informados que um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

O conflito externo é a presença do tubarão. E o conflito interno foca no xerife local, que tem hidrofobia. Como resolver os problemas da cidade se o vilão da história não é um bandido armado, mas um tubarão que habita as profundezas do mar? O poder da sugestão também faz de Tubarão um bom filme. A música tema de John Williams situa o vilão no enredo, mas nem sempre é mostrado, até mesmo por questões ligadas ao orçamento.

Tubarão foi um filme salvo na sala de montagem. Ganhou o Oscar de melhor som, trilha sonora e edição. Devido aos problemas nas filmagens, Spielberg já estava cansado do processo de produção quando a montadora Verna Fields entrou com as suas atividades e transformou um filme fadado ao fracasso em um sucesso mundial de bilheteria e crítica. Era o preâmbulo da fase dos blockbusters. Alguns estudos alegam que na época, as pessoas ficaram com medo de adentrar no mar ou até mesmo nas praias, receosas em relação aos ataques de tubarões.


02 – Do Fundo do Mar: uma aventura bem orquestrada (2000)

Deliciosamente insano. Pervertido e divertido. O enredo: A Dra. Susan McAlester (Saffron Burrows) está fazendo pesquisa com tubarões, pois pretende através deles descobrir a cura para o Mal de Alzheimer. Russell Franklin (Samuel L. Jackson), um empresário e homem de negócios, é o principal patrocinador, pois doou 200 milhões de dólares para o projeto. Quando um tubarão escapa e ataca um barco, a reação de Russell não é boa, mas Susan consegue reverter a situação e ele decide visitar Aquática, uma antiga base no meio do oceano que foi usada para reabastecimento de submarinos e agora foi convertida em um laboratório. Neste local Susan faz alterações genéticas nos tubarões, deixando-os mais inteligentes, pois precisa que os cérebros deles estejam desenvolvidos, pois a partir daí conseguirá as enzimas necessárias para que sua experiência seja bem sucedida. Mas os tubarões se tornam também mais rápidos e não sentem vontade de colaborar, pois anseiam ir para mar aberto e, para piorar a situação, uma terrível tempestade se abate sobre Aquática.
Funciona? Sim. Apesar dos absurdos, a trama é bem orquestrada pelo diretor Renny Harlin, que prefere a aventura, ao invés de levar o filme muito a sério, defeito de outras produções, como a relatada a seguir.

03 – Terror na Água: uma produção de (muito) mau gosto (2011)

Constrangimento total. Inseriu 3D, mas a produção é um lixo. Sara (Sara Paxton) resolve retornar para sua casa de verão depois de três anos sem ir ao local e leva um grupo de amigos para curtir um período junto com ela. Quando chega à cidade, o passado bate à sua porta porque Dennis (Chris Carmack), seu ex-namorado, ainda guarda forte rancor pela maneira como eles se separaram e os recebe com muita agressividade. Contudo, a casa dela é longe dali, no meio do Lago Crosby e sem qualquer tipo de comunicação. A única coisa que eles não contavam era que esse isolamento poderia representar um grande perigo, uma vez que após um acidente durante a prática de wake board, descobriram que a perda de um braço foi causada pelo ataque de um tubarão enfurecido, sedento de sangue, capaz de destruir até embarcações. Agora, a morte está dentro d’água e eles precisam retornar para a civilização.
Funciona? Não. Apenas um desfile de mortes e efeitos 3D não tão funcionais.

04 – Tubarão Vermelho: de Hollywood à Itália (1986)

Biólogos unem-se ao xerife de uma praia da costa da Flórida para combater um sanguinário monstro marinho, híbrido de tubarão e polvo, que está devorando veranistas e pescadores locais. Uma versão absurda do filme de Spielberg.
Funciona? Não. Além de ser absurda a mutação, até permitida dentro dos parâmetros ficcionais do cinema, as cenas de violência erótica do mestre trash italiano Lamberto Bava não ajudam em nada.


05 – Tubarão 2 – A Vingança: e o velho estereótipo das continuações inferiores (1987)

Passaram-se quatro anos desde que o tubarão branco apavorou a população da, até então, pacífica praia de Amity. Quando tudo parecia mais calmo, uma nova criatura aparece para aterrorizar a região, agora alvo de uma intensa especulação imobiliária. O chefe de polícia Martin Brody (Roy Scheider) vai lutar contra o tempo para salvar toda a população da agressividade desse animal. Parte do elenco está de volta, mas a qualidade não.
Funciona? Sim. Uma continuação inferior, mas que é mais suportável do que todas as imitações fracassadas.


06 – Mar Aberto: os tubarões no episódio cinema verdade (2005)

Mar Aberto é um filme estadunidense baseado na história verídica de um casal de mergulhadores que foi abandonado em alto mar por seu barco quando praticavam mergulho Não é bem um filme sobre tubarões, mas funciona. Segundo relatos documentais, uma espécie do animal marinho foi a responsável pela morte de um dos desaparecidos.
Funciona? Sim. Mar Aberto é cinema verdade de primeira qualidade. Linguagem documental, boa montagem e performance do elenco.

07 – Maré Negra: tubarões ilustrando um drama barato (2012)

Enfadonho, chato e sem rumo. Kate (Halle Berry) é uma mergulhadora profissional que se afastou de seus estudos em alto mar depois que seu mentor sofreu uma trágica morte por causa de um tubarão branco. Ela passava os dias em águas profundas, mas após o acidente ela começou a guiar excursões. Nove anos depois, Kate vê voltar à cidade seu antigo parceiro e ex-namorado Jeff (Olivier Martinez), e ele a impulsiona a abandonar seus medos e a enfrentar o oceano. Só que dessa vez ela passará por um verdadeiro teste de sobrevivência com um feroz predador.
Funciona? Não. Muito lento, sem grandes emoções e direção irregular de John Stockwell.

08 – O Ataque do Tubarão de Duas Cabeças: sem palavras… (2012)

É difícil ficar sem ter o que dizer com um filme. Mas esta pérola inclui tsunamis, tramas paralelas sem nenhuma ligação pertinente com o eixo central. Horrível. Durante um curso de navegação marítima, o professor Babish e seus alunos acabam enfrentando grandes problemas depois que uma carcaça de tubarão fica presa na hélice do motor e danifica o barco. Na tentativa de consertar, uma pessoa acaba morta por um tubarão diferente, que possui duas cabeças e é mais ágil do que qualquer outra criatura que eles conheçam.
Funciona? Depende. Se você quiser rir muito dos absurdos, veja por curiosidade. De preferência, acompanhado dos amigos. Será diversão garantida. Esse filme ocupa a pré-salinidade da ruindade dos filmes de terror. Muito… Muito ruim.

09 – A Isca: o mesmo segmento, mas uma história com melhor desenvoltura (2012)

Um grupo enfrenta tubarões em um supermercado após um tsunami fazer os mares invadir uma cidade na costa da Austrália. Parece ruim, mas as subtramas bem desenvolvidas e os bons efeitos especiais garantem uma diversão mais coerente e coesa. Indicado.
Funciona? Sim. Parece ruim, mas as subtramas bem desenvolvidas e os bons efeitos especiais garantem uma diversão mais coerente e coesa. Indicado.


Pronto. Nosso especial chega ao fim. Vamos aguardar o próximo filme sobre tubarões: dessa vez, a trama vai apostar em tubarões dentro de um tornado. A aventura parece roteirizada por alguém com doses cavalares de nonsense. Vamos aguardar.

Entre Abelhas

(Entre Abelhas)

 

 Entre Abelhas (2015) on IMDb

Elenco: Fabio Porchat, Marcos Veras, Marcelo Valle, Irene Ravache, Luís Lobianco, Giovanna Lancellotti.

Direção: Ian SBF

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 99 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

Coisas estranhas começam a acontecer na vida de Bruno (Porchat), um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher (Giovana Lancelotti). Bruno tropeça no ar, esbarra no que não vê – até perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo só para ele. Os dias correm e a situação só piora. Com a ajuda da mãe (Irene Ravache) e do melhor amigo (Marcos Veras), Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo com cada vez menos gente.

 

Curiosidades:

» Comédia dramática estrelada pelo humorista Fábio Porchat (‘Porta dos Fundos’).

» Ian Sbf dividiu a autoria do roteiro com Porchat e também assume a direção.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Não Olhe para Trás

Não Olhe para Trás

(Danny Collins)

 Danny Collins (2015) on IMDb

 

Elenco: Al Pacino, Jennifer Garner, Jennifer Grey, Annette Benning, Bobby Cannavale, Josh Peck.

Direção: Dan Fogelman

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse: 

Danny Colins (Al Pacino) é um ícone da música vivendo confortavelmente dos seus antigos sucessos. Até que a sua rotina de estrela do rock é sacudida por uma carta reveladora. A correspondência, escrita nos anos 70 por ninguém menos que John Lennon, nunca havia chegado às mãos de Danny. Quando recebe a carta de presente do seu empresário (Christopher Plummer), o astro decide mudar os rumos da carreira e se reconciliar com o filho. Inspirado em uma história real, filme é embalado por músicas de John Lennon e tem ainda Annette Bening, Bobby Cannavale, Jennifer Garner e Christopher Plummer no elenco.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Cake – Uma Razão para Viver

(Cake)

 

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(2014) on IMDb

Elenco:

Jennifer Aniston, Lucy Punch, Felicity Huffman, Misty Upham, Adriana Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington, Mamie Gummer, William H. Macy, Chris Messina.

Direção: Daniel Barnz

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

Claire Simmons (Jennifer Aniston) é uma mulher traumatizada e depressiva, que busca ajuda em um grupo para pessoas com dores crônicas. Lá, ela descobre o suicídio de um dos membros do grupo, Nina (Anna Kendrick). Claire fica obcecada pela história desta mulher, e começa a investigar a sua vida. Aos poucos, começa a desenvolver uma relação inesperada com o ex-marido de Nina, Roy (Sam Worthington).

Curiosidades:

» Dirigido por Daniel Barnz (‘A Fera’),

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Crítica | Maggie – A Transformação

Dirigido pelo estreante em longas-metragens Henry Hobson e um dos filmes sensações do último Festival de Tribeca, Maggie – A Transformação é um drama disfarçado de suspense que tenta se sustentar como pode na boa atuação (quem diria) de Arnold Schwarzenegger. O roteiro é arriscado, provoca indagações e sugere conseqüências eminentes para as ações dos personagens. De alguma forma, a história prende em alguns momentos mas a falta de um clímax, além de uma convincente atuação da protagonista, atrapalha a interação com o público.

Na trama, acompanhamos a saga do fazendeiro Wade (Arnold Schwarzenegger), um homem já na casa dos cinqüenta anos que percorre uma cidade, infestada de infecções causadas por um vírus, atrás de sua filha Maggie (Abigail Breslin). Após duas semanas ele a encontra, infectada, em um hospital. A política do governo em relação ao tratamento para o vírus é colocar em quarentena todos os seres humanos que fossem infectados. Com a ajuda de um médico amigo da família, Wade consegue levar Maggie para casa mas ele sabe que assim que o vírus tomar conta por completo de Maggie ele terá que tomar uma decisão sobre o que fazer com o destino dela.

Sabe aquela história que tinha tudo para dar certo mas de certa forma não agrada por completo? Isso acontece com este projeto, que teve boa aceitação no prestigiado festival de Tribeca, que ocorreu em abril deste ano. Orçado em cerca de 10 Milhões de dólares, o filme possui uma protagonista sem carisma que não desperta o interesse do público. Recheado de cores frias, mostrando uma atmosfera caótica que vive aquela região, a história é focada em Wade e a decisão que precisará tomar em relação a sua filha.

A atuação de Schwarzenegger surpreende, mostrando com eficácia as dores de um pai de família em crise com qualquer decisão que tomar em relação a sua filha mais velha. Em relação a essa personagem, Maggie, o papel era pra ter sido de Chloe Grace Moretz mas na última hora acabou parando nas mãos da ex- Pequena Miss Sunshine, que infelizmente não consegue desenvolvê-lo da maneira esperada. Não conseguimos nos conectar com as dores de Maggie em nenhum momento.

Com estreia prevista aqui no Brasil para Agosto, Maggie – A Transformação tentará cobrir uma lacuna quase sempre vaga nos nossos cinemas, a de filmes de suspense. Mas provavelmente terão outras estreias melhores do gênero neste ano.

 

Feliz Dia do Cinema Brasileiro

O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.

Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 110 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo (1963 a 1970).

Não consigo entender como o país de maior referência de produção e consumo de novelas no mundo tenha tamanha resistência para com o cinema nacional. Para aqueles que já pensaram em criticar, espere: estou levantando aqui linguagem dentro de narrativa audiovisual, roteiro, criação de personagens e desenvolvimentos de histórias que nos fazem acompanhar algo – seja por uma hora e meia, seja por oito meses.

Desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.

 

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Separamos 10 entre os muitos fatos relevantes sobre o cinema Brasileiro:

Pensando nisso e, aproveitando a oportunidade aqui, decidi levantar dez motivos para disseminar e esclarecer, na medida do possível, esse preconceito em relação ao nosso cinema. Porque preconceito nada mais é do que falta de informação.

1.

O item mais comum é o péssimo hábito de classificar filmes feitos por aqui como simplesmente nacionais. Nacional não é gênero! Por acaso, quando alguém te pergunta que tipo de filme é Atividade Paranormal, você responde: americano? Não, você diz terror!Então porque quando o filme é feito no Brasil existe esse terrível costume de usar a nacionalidade para defini-lo?Amarelo Manga é um drama, Se eu Fosse Você, comédia, e por aí vai.

2.

Muita gente ainda diz não gostar de produções nacionais porque são ‘mal feitas’ ou ‘baixaria’. Isso era aplicável no início do século passado quando o cinema brasileiro nasceu e só havia orçamento pra se fazer chanchadas, que nada mais são do que comédias, com certo apelo erótico, de baixo custo (não confunda com pornochanchada). Dercy Gonçalves esteve em boa parte deles, inclusive.

3.

O Cinema Novo foi um movimento nacional que mudou a cena cinematográfica em todo o mundo. Diretores brasileiros foram premiados no pomposo festival de Cannes, como Nelson Pereira dos Santos, com Vidas Secas; e Glauber Rocha com Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, por exemplo.

4.

O Brasil só ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro uma vez, em 1960, pelo filme Orfeu Negro, de Marcel Camus; em 1962 o país recebeu sua segunda indicação, por O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte; as outras indicações vieram com O Quatrilho, em 1995; O Que é Isso Companheiro?, 1997; e Central do Brasil, em 1998.

5.

Depois de ganhar notoriedade internacional por meio de festivais estrangeiros, os filmes feitos aqui passaram a influenciar o trabalho de diretores que você com certeza já ouviu falar.

Sabe Os Infiltrados? E A Ilha do MedoCabo do MedoTouro Indomável?

Então, são do aclamado Scorsese. Esse diretor é fã assumido de Glauber Rocha e já disse em várias entrevistas que o trabalho do cineasta brasileiro o influencia até hoje.

6.

Sabe por que o hábito de ir aos cinemas de rua meio que morreu por aqui? A famigerada pornochanchada surgiu em 1970 e desde então dominou os circuitos de exibição do país, que eram primordialmente de rua. Quando Collor abriu as pernas do país para empresas estrangeiras, grandes redes como Cinemark e UCI se instalaram nos shoppings do país e dominaram a mente dos expectadores, cujos pais traziam consigo a cultura de que filme que passa em cinema de rua é pornô. Uma pena pelo Cine Marabá, Espaço Unibanco e o extinto Cine Belas Artes, aqui de Sâo Paulo, entre centenas de outros espalhados pelo Brasil.

7.

Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma “Vista da baia da Guanabara” teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Afonso Segreto, em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil. No entanto, este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido e sua existência só é provada por uma nota num jornal carioca da época.

8.

Quando Glauber Rocha lançou o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, em 1964, alguns críticos tiveram o dom de dizer que o cara não sabia filmar por deixar a luz estourar em quase todas as cenas e, em outras, permitir que a escuridão dominasse. Alguém aqui já esteve sob um Sol escaldante, naqueles dias em que não há nuvens no céu e seus óculos escuros ficaram em casa? Então, a idéia era recriar essa experiência. Tal como a escuridão absoluta em cenas noturnas (ou você acha que no sertão tem poste de luz?). Vale lembrar que esse estilo de luz foi aclamado pela crítica estrangeira por ser peculiar à cena cinematográfica brasileira e passou a ser usada por muitos diretores daqui e de fora depois disso.

9.

Alguns artistas brasileiros têm ganhado reconhecimento internacional, provando a qualidade de nossas atuações.

É o caso de Sônia Braga, que está no cinema norte-americano desde 1988 até hoje; Rodrigo Santoro, que começou com uma ponta muda em Panteras e depois interpretou o Rei Xerxes, em 300 de Esparta. Atualmente, filma a sequência ‘300 – A Ascensão do Império‘; Alice Braga, que teve papel de destaque em Ensaio Sobre a Cegueira, Predadores 3 e Eu Sou a Lenda. Em breve, chega aos cinemas em Elysium, próximo filme de Neill Blomkamp, diretor de Distrito 9, com estreia programada para o fim de 2013.  Wagner Moura também está em Elysium, em papel de destaque.

10.

A maior bilheteria de filme nacional até o momento foi de Tropa de Elite 2, que só perdeu o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras em 2010 pro megalomaníaco Avatar. O filme brasileiro teve o maior público entre os filmes nacionais da história, com 11.002.441 pagantes e arrecadou R$ 102.188,333. Ele, inclusive, representou o Brasil no Oscar de 2012.

Por: Juliana Cruz

Crítica em vídeo | ‘Divertida Mente’, ‘Enquanto Somos Jovens’ e ‘Jessabelle’

Acaba de sair do forno a nova edição do Cine Agenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as críticas aos principais lançamentos desse final de semana: ‘Divertida Mente‘, ‘Enquanto Somos Jovens‘ e ‘Jessabelle‘.

Assista:

Crítica em VídeoDivertida Mente, Enquanto Somos Jovens e Jessabelle

Posted by CinePOP on Sexta, 19 de junho de 2015

Divertida Mente: Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

Enquanto Somos Jovens‘: Cornelia e Josh Srebnick são casados. Ele sente que estão envelhecendo e está cansados da maneira conservadora como vivem. Jamie e Darby são alunos de Josh. O jovem casal de artistas o procura depois de uma aula. O professor se encanta pela maneira como eles vivem e sonha em voltar à juventude.

Jessabelle – O Passado Nunca Morre‘ acompanha a jovem Jessie (Sarah Snook), que descobre as circunstâncias misteriosas de seu nascimento após sofrer um acidente de carro que a obriga a voltar a morar com o pai. Enquanto tenta se recuperar das sequelas do acidente, um espírito furioso passa a atormentá-la.