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‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Após bilheteria decepcionante, diretor DEFENDE aparição de Huck Vermelho nos trailers

Lançado em fevereiro, ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ marcou a estreia solo de Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel.

Mas a nova fase do herói começou com o pé esquerdo: o filme dividiu a crítica e o público e encerrou sua trajetória nos cinemas com apenas US$ 415,1 milhões em bilheteria global, resultado catastrófico para um título da Marvel Studios.

Entre os fatores apontados pelos fãs para o desempenho abaixo do esperado, uma questão em especial vem sendo debatida: a revelação precoce do Hulk Vermelho nos trailers. Segundo parte do público, o marketing deveria ter focado nos vilões O Líder e Sociedade da Serpente, guardando a transformação de Thaddeus Ross (Harrison Ford) em Hulk Vermelho como uma surpresa exclusiva para o público nas salas de cinema.

Mas para o diretor Julius Onah, essa estratégia seria praticamente impossível de sustentar. Em entrevista à Empire Online, ele afirmou:

“Quando você está fazendo um filme assim e o anúncio de que Harrison Ford interpretará Thaddeus Ross é divulgado, e você tem um fandom tão massivo e apaixonado como o da Marvel, você já está perdido nesse ponto”.

Segundo Onah, a expectativa gerada em torno de Ford — substituindo o falecido William Hurt no papel — tornava inviável manter qualquer segredo sobre o arco de transformação do personagem.

“No cenário ideal, seria incrível se isso fosse uma surpresa nos cinemas, mas seria muito difícil. Um brinquedo teria vazado, ou alguém teria soltado um trailer. É muito difícil manter segredos hoje em dia”. 

Apesar do apelo visual de personagens como o Hulk Vermelho, o cineasta reforçou que o que realmente importa é o componente dramático.

“Você tem um cara voando com asas de vibranium, tem um Hulk Vermelho — eu adoro isso. Mas isso só importa de verdade se você se importar com o lado humano da história, com os temas que ela carrega.”

Para Onah, o verdadeiro centro emocional do filme está na representação de Sam Wilson como um Capitão América negro:

“O que é tão poderoso na ideia de ele usar as estrelas e listras é representar um tipo de progresso. Renovar essa noção de que um grupo diverso pode se unir por uma visão comum de esperança e possibilidade”. 

Ele conclui com uma nota idealista — ou “um pouco Pollyanna”, como reconhece:

“Se não acreditarmos em uma visão compartilhada de mundo, nação ou comunidade, o que estamos fazendo?”

Ainda assim, o futuro do personagem no MCU permanece incerto, especialmente diante da recepção morna de ‘Amirável Mundo Novo‘ e das reformulações constantes no calendário da Marvel.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e arrecadou US$415,1 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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‘Jogos Mortais 11’ é CANCELADO e Blumhouse vai assumir a franquia

De acordo com informações exclusivas do site Deadline, a Blumhouse — renomada produtora especializada em filmes de terror e suspense, responsável por sucessos como Atividade Paranormal, A Entidade e O Telefone Preto — está adquirindo os direitos da icônica franquia Jogos Mortais (Saw), anteriormente controlada integralmente pela Twisted Pictures.

Apesar da grande movimentação nos bastidores, a Lionsgate, estúdio que distribuiu todos os filmes da saga desde seu início em 2004, permanecerá ligada à marca. Segundo a reportagem, a Lionsgate continuará como co-detentora da propriedade intelectual, mantendo 50% dos direitos sobre a franquia.

Ainda não há uma confirmação oficial sobre os rumos criativos ou comerciais da série após essa reestruturação, mas fontes próximas ao estúdio afirmam que as discussões já estão em andamento. A troca de comando acontece em um momento delicado, poucos meses depois de Jogos Mortais 11 ter sido adiado indefinidamente e, segundo relatos anteriores, praticamente cancelado.

O site Bloody Disgusting, especializado em filmes de horror, chegou a divulgar que o décimo primeiro capítulo da franquia está “100% morto” e que o projeto foi oficialmente arquivado. O colapso criativo teria começado no início de 2024, quando desentendimentos graves entre os produtores vieram à tona. “Tudo começou a dar errado em janeiro de 2024. Os produtores começaram a brigar. Enquanto um deles queria avançar com o novo filme, o outro colocava inúmeros obstáculos. A Lionsgate não interveio para acalmar a situação, e a tensão aumentou até o ponto de ruptura,” revelou uma fonte ao portal.

Os indícios de instabilidade nos bastidores já vinham aparecendo há alguns meses. Um dos momentos que mais chamou atenção foi a saída do diretor Kevin Greutert, que comandou diversos filmes da franquia, incluindo Jogos Mortais X (2023) e Jogos Mortais VI. Em um ato que causou alvoroço entre os fãs, Greutert apagou sua conta na rede social X (antigo Twitter) logo após publicar uma mensagem enigmática, que muitos interpretaram como uma despedida definitiva da saga.

A entrada da Blumhouse pode representar um novo fôlego para Jogos Mortais, especialmente levando em conta o histórico da produtora em revitalizar franquias e investir em histórias com forte apelo psicológico e comercial. Ainda assim, resta saber se a nova administração irá optar por um reboot completo, uma continuação direta, ou algo completamente diferente.

Por enquanto, fãs da icônica armadilha de Jigsaw terão que esperar para descobrir qual será o próximo jogo.

O próximo capítulo da franquia seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano.

Artigo | Dean DeBlois se prepara para um duelo de legados nos cinemas

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O mundo das animações é um dos mais fantástico no meio do cinema, porque consegue transportar crianças e adultos para mundos mágicos da forma mais encantadora possível. Por meio de sua técnica artística refinada, personagens 2D ou 3D ganham as telas e fascinam gerações com suas histórias marcadas por aventuras inesquecíveis, personagens carismáticos e dramas bastante profundos, mascarados por um rótulo de serem produções supostamente feitas para o público infantil.

No entanto, um ponto curioso desse meio animado é que as aventuras costumam ser tão marcantes, que o público se apega mais às tramas ou aos personagens, em vez de se conectarem com os diretores, mais ou menos como acontece nos filmes em live-action. É muito comum que o público geral seja apaixonado por Toy Story, por exemplo, mas não faça a menor ideia de quem foram as mentes por trás da quadrilogia imortal da Pixar. E essa pegada mais “anônima” dos diretores de animações acaba de ganhar um capítulo muito interessante.

O diretor e roteirista Dean DeBlois aparece dirigindo Gabriel Howell (Melequento) e Nico Parker (Astrid) no set de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Com esta nova tendência dos estúdios fazerem adaptações de animações em filmes live-action, parecia apenas uma questão de tempo para que essa curiosidade acontecesse. E a partir deste sábado (7), com a estreia do novo Como Treinar o Seu Dragão em sessões especiais para o público, o diretor Dean DeBlois vai ver seus ‘dois filhos’ mais proeminentes duelarem pelas salas de cinema do mundo e pelas bilheterias.

Para quem não está por dentro, DeBlois é o diretor da trilogia original animada de Como Treinar o Seu Dragão, e foi escolhido pela Universal Pictures para dirigir a adaptação em live-action da franquia. Apaixonado por esses personagens e esse universo, o diretor afirmou estar tentando trazer uma visão mais humana para Soluço (Mason Thames), Stoico (Gerard Butler) e Astrid (Nico Parker), enquanto aposta na fofura e diversão de um Banguela feito com uma impressionante computação gráfica.

Dean DeBlois e o elenco infantil da adaptação de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Sob forte expectativa do estúdio, o novo Como Treinar o Seu Dragão já nasce com a responsabilidade de honrar uma das melhores trilogias da história das animações, mantendo o altíssimo nível conquistado por ela na última década, mas também já dá indícios de que será o primeiro capítulo de uma nova saga, que pode ou não seguir os mesmos caminhos da animação, que contou ainda com algumas séries animadas derivadas. Fato é que essa saga é o grande legado de Dean DeBlois para o cinema, mas não é o único.

E é justamente por conta deste outro sucesso atribuído à mente de DeBlois que o mês de junho será tão especial para ele. Para quem não sabe, o primeiro grande trabalho do diretor canadense foi uma animação lançada em 2002 sobre um alienígena destrutivo que caía no Havaí, onde desenvolveria uma grande amizade com uma garotinha esquentada, enquanto se apaixonaria pela cultura local. Pois é, Dean DeBlois estreou na direção justamente com Lilo & Stitch, outra animação que não apenas ganhou uma versão em live-action esse ano, como também ainda segue firme em cartaz pelos cinemas do mundo.

Stitch também ganhou uma versão em live-action. Divulgação/ Disney. © 2024 Disney Enterprises Inc.

Ao lado do amigo Chris Sanders, escreveu o roteiro e dirigiu o Lilo & Stitch original, sendo o grande trabalho dele até emplacar a trilogia Como Treinar o Seu Dragão. Quis o destino que seus dois grandes legados para o cinema ganhassem versões em live-action ao mesmo tempo e se enfrentassem nas bilheterias na mesma janela de lançamento. Porém, vale destacar que a adaptação da Disney, ao contrário da DreamWorks, optou por trazer um novo diretor para Lilo & Stitch. Comandado por Dean Fleischer Camp, o longa abraçou mais Chris Sanders, que retornou para trabalhar no roteiro e dar voz ao Stitch novamente.

Apesar do não envolvimento de DeBlois no live-action de Lilo & Stitch, essa história não existiria sem seu trabalho brilhantemente feito há mais de 20 anos. Então, será interessante ver essa batalha de legados nas bilheterias. Obviamente, para Dean, é muito mais vantajoso se Como Treinar o Seu Dragão sair “vencedor”, já que uma boa bilheteria praticamente garantiria seu retorno para uma possível sequência. Ao mesmo tempo, Lilo & Stitch segue firme no topo das bilheterias, sem dar sinais de que vá “perder o fôlego”.

Sydney Agudong interpreta a Nani, e Maia Kealoha é a Lilo em ‘Lilo & Stitch’. Divulgação Disney. © 2025 Disney Enterprises Inc.

De qualquer forma, independentemente dos resultados – o mais provável é que as duas adaptações façam bilheterias extremamente expressivas -, essa “disputa” será muito divertida de acompanhar. E certamente será um capítulo bastante especial na carreira de Dean DeBlois e seus personagens tão queridos.

Lilo & Stitch (2002) pode ser assistido no Disney+, enquanto Como Treinar o Seu Dragão (2010) está disponível para aluguel no Amazon Prime Video. Já Lilo & Stitch (2025) está em cartaz nos cinemas. E Como Treinar o Seu Dragão (2025) está com estreia marcada oficialmente para o dia 12 de junho, mas já terá sessões disponíveis nos cinemas brasileiros a partir deste sábado (7).

Crítica | Urchin – Harris Dickinson faz grande estreia na direção com um olhar intenso sobre o vazio existencial e a dependência química [Cannes 2025]

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A estreia de Harris Dickinson na direção, Urchin, é um soco seco, direto e necessário. Aos 28 anos, o ator e agora cineasta conduz seu primeiro longa com surpreendente contundência e sensibilidade. Ele mostra-se plenamente consciente do que quer dizer — e de como dizer — ao abordar o mergulho de um jovem na espiral da dependência química, sem cair na tentação de oferecer respostas fáceis ou atalhos morais.

O protagonista Mike, vivido de forma arrebatadora por Frank Dillane (ganhador do prêmio Un Certain Regard em Cannes), é um jovem que carrega no rosto uma empatia desarmante — a expressão de um “bom moço” —, mas cuja conduta revela o desespero, o asco e a brutalidade da dependência. Em uma das cenas iniciais, ele luta para encontrar um canto seco para dormir sobre seus papelões. Logo depois, já está pedindo moedas na rua. O desconforto é imediato: Mike não tem a aparência típica do “pedinte”, mesmo em contextos urbanos do hemisfério norte. Ele é jovem, saudável, forte — a exclusão que o marca é invisível, psíquica. E é aí que o filme finca suas raízes: na dor que não se vê.

Também roteirista do longa, Harris Dickinson, sabiamente, evita conduzir Urchin como uma história de redenção. Em vez disso, oferece uma narrativa de submersão — uma crônica da degradação gradual, mas inevitável, de alguém à deriva. Não há revelações melodramáticas, nem flashbacks explicativos. A ausência de grandes exposições sobre o passado do personagem central é um acerto: Urchin é sobre a experiência da queda, não sua origem.

Frank Dillane encarna cada etapa dessa trajetória com nuances impressionantes — da relutância em voltar ao vício até o colapso emocional. Quando, após um breve gesto de solidariedade de um desconhecido, o personagem vai parar na prisão por agressão, percebemos que o sistema o engole com a mesma frieza com que tenta “ressocializá-lo”. 

Na saída da detenção, há um fio de esperança: ele consegue um emprego como cozinheiro em um hotel decadente. Vemos seu esforço para se manter estável, ainda que em permanente tensão. Antes mesmo que o caldeirão de emoções internas transborde, ele é demitido por um atrito banal com um colega.

Sem alternativas e temporário abrigo social, Mike busca novamente as soluções fáceis — as que já conhece. Após resistir por um tempo, uma nova tentação se apresenta: ele conhece uma jovem usuária de drogas, espírito livre, e em sua primeira fungada, é como se voltasse direto ao ponto zero. Morador de rua outra vez.

O que torna Urchin tão eficaz é que não há ali qualquer concessão dramática. O filme não nos oferece alívio. A câmera de Harris Dickinson é precisa, muitas vezes claustrofóbica, nos colocando dentro dos labirintos mentais do protagonista. A fotografia é suja, melancólica, mas nunca estética demais. Cada plano tem um propósito. A direção é honesta, despretensiosa e, por isso mesmo, poderosa. Não é por acaso que o filme ganhou também o prêmio da FIPRESCI em Cannes, de melhor produção na mostra Un Certain Regard.

Harris Dickinson já havia provado seu talento como ator desde Ratos de Praia (2017), passando por Triângulo da Tristeza (2022) e, por último, Babygirl (2024), mas agora revela-se um diretor promissor e consciente de suas escolhas. Com Urchin, o jovem cineasta entrega um retrato complexo de uma juventude que se afoga tentando tapar seus buracos internos com qualquer coisa — mesmo que custe a própria vida. Uma estreia corajosa, incômoda e, acima de tudo, necessária a nossa reflexão sobre a marginalização de indivíduos que não conseguem se encaixar na sociedade. 

Capcom anuncia novo jogo da franquia ‘Resident Evil’; Confira o trailer!

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Durante sua apresentação na Summer Game Fest, a Capcom anunciou oficialmente o novo capítulo da popular franquia de jogos ‘Resident Evil‘.

Intitulado ‘Resident Evil: Requiem‘, o próximo jogo será lançado no dia 27 de fevereiro de 2026, e estará disponível na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Descrito como “uma nova era de terror de sobrevivência”, o lançamento do nono jogo irá coincidir com o aniversário de 30 anos da saga.

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

Dica | Novidades para ver na Netflix

Junho chegou com uma porção de novidades no catálogo da Netflix. Dentre lançamentos recém-saídos dos cinemas e grandes projetos que foram sucesso nos cinemas há um pouco mais de tempo, é fato que o streaming do N vermelho investiu pesado neste mês.

Então, o CinePOP listou as principais novidades para te ajudar a decidir o que assistir neste fim de semana. Confira!

M3GAN

Sucesso do ‘terror pop’ de 2023, M3GAN vai ganhar uma continuação no fim deste mês – e parece que vão abraçar de vez a galhofa, transformando o longa de terror em uma aventura ao estilo O Exterminador do Futuro. No filme original, a trama acompanha uma cientista que trabalha para uma fábrica de brinquedos que tenta criar uma melhor amiga para as menininhas solitárias. Para isso, ela cria uma boneca muito realista que funciona com uma avançada inteligência artificial. O problema é que o projeto não é muito bem visto, e ela decide levar a M3GAN para casa, onde ligará a boneca a sua sobrinha. Aí já viu, né? As coisas saem do controle, a robozinha desenvolve um ciúme doentio sobre a criança e começa a assassinar qualquer um que se coloque no caminho da amizade das duas.

Até a Última Gota

Grande lançamento da Netflix, Até a Última Gota é um drama do diretor Tyler Perry. Por mais que o nome do diretor seja controverso, principalmente por conta de uma série de comédias que não foram lá muito bem recebidas, vale a pena dar uma chance para sua visão dramática sobre uma mãe solteira que está no limiar da sanidade. Com uma filha doente, ela perde seu emprego, é despejada de sua casa e aí, quando parecia que nada mais poderia abalá-la, ela vai ao banco tentar descontar um cheque, mas acaba sendo humilhada novamente. Diante desse cenário, ela acaba vivenciando um assalto barra pesada marcado por muitas controvérsias, já que testam o limite do quanta humilhação um ser humano é capaz de aguentar nos EUA.

Serra das Almas

Após ter uma excelente performance na temporada de premiações nacionais em 2024, Serra das Almas chegou à Netflix para contar essa mistura de ação e suspense sobre um grupo de amigas desajustadas que embarcam em uma trama de roubo de joias em Pernambuco. Mas o interessante é que essa história é contada de forma não-linear. Sim, o filme já começa no meio, explorando as narrativas que levaram a esse evento caótico e desenvolvendo uma série de mistérios que serão solucionados ao longa da trama. É um filme muito interessante e que acabou recebendo pouquíssima atenção do público comum no breve período que esteve em cartaz nos cinemas. Vale dar uma segunda chance para ele no streaming.

Super Mario Bros. O Filme

A partir de domingo (8), um dos maiores sucessos de bilheteria de 2023 muda de casa e chega ao catálogo da Netflix. Em Super Mario Bros. O Filme, primeira adaptação da icônica saga dos videogames em animação 3D, o público acompanha a jornada de Mario e Luigi, dois irmãos que investiram tudo o que tinham em um comercial para promover sua empresa de encanadores. Porém, a dupla acaba sendo transportada para um reino mágico, de onde tentarão escapar. Só que eles vão fazendo novos amigos pelo caminho e acabam irritando o terrível Bowser, que é doentiamente apaixonado pela princesa Peaches. Agora, se quiserem escapar, os Irmãos Mario vão ter de superar desafios inimagináveis, como vencer uma corrida de kart.

Wonka

Também a partir de domingo (8), a prequel que ninguém pediu, mas todo mundo amou chega à Netflix. Em Wonka, o público vai descobrir a história do jovem Willy Wonka, um rapaz sonhador que almejar virar um grande chocolateiro e abrir sua própria Fantástica Fábrica de Chocolates. O problema é que ele é muito inocente e acaba sendo feito de otário por empresários gananciosos, que praticamente o escravizam em troca de moradia. Mas ele não se deixa abalar pela condição e começa a dar pequenas escapadas para vender seus chocolates na praça, o que desperta a ira dos concorrentes, que querem manter seu monopólio doceiro. Entrando em rota de colisão contra as autoridades corruptas, ao mesmo tempo em que encanta o povo com seus doces mágicos, Wonka enfrenta o maior desafio de sua vida. Tudo isso sendo um simpaticíssimo musical.

Ninguém pode te ouvir GRITAR no novo clipe do terror ‘Animais Perigosos’; Confira!

O terror ‘Animais Perigosos‘, que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas, ganhou um novo clipe tenso.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Aclamado pelos críticos, o longa alcançou com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia direção de Sean Byrne (‘Entes Queridos’), destacando positivamente a improvável mistura de elementos populares do gênero: serial killers e tubarões assassinos.

“A mistura intensa envolvendo assassinos em série e terror aquático cria uma aventura emocionante e cheia de riscos que vai te deixar sem fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Embora as coisas possam ficar cada vez mais ridículas no ato final, ‘Animais Perigosos’ apresenta pontos positivos suficientes para que você se envolva completamente e fique feliz em embarcar nesta jornada distorcida.” (Digital Spy)

“‘Wolf Creek’ com tubarões, ‘Animais Perigosos’ tem todos os elementos necessários para ser o sucesso do gênero no verão.” (THN)

“‘Animais Perigosos’ é um filme maldoso. Às vezes, é agradavelmente nojento. Na maioria das vezes, porém, parece ultrapassado no ódio de seu vilão pelas mulheres.” (Indiewire)

“O diretor Sean Byrne conduz o filme a sério demais para maximizar a diversão, ao contrário de alguns dos filmes de tubarão mais absurdos lançados nos últimos tempos. Mas ele oferece muitas cenas tensas e coloca uma heroína incrível em perigo.” (The Hollywood Reporter)

“O fato do filme fazer uma ligação genuinamente inteligente sobre a história cinematográfica dos tubarões e o medo que eles causam em nossa imaginação é apenas um pequeno bônus adicional que oferece um pouco mais para nos fazer refletir.” (TheWrap)

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

Orville Peck se junta ao elenco do live-action de ‘Street Fighter’

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De acordo com o Deadline, o cantor Orville Peck foi confirmado no elenco do live-action de ‘Street Fighter‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O papel, ainda desconhecido, marcará a estreia do artista nos cinemas.

Ele se junta aos atores Jason Momoa (Blanka), Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken) e Roman Reigns (Akuma), previamente anunciados.

Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) será responsável pela direção – substituindo Danny & Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram o projeto após o estúdio adquirir os direitos da adaptação.

Baseado na franquia clássica de jogos da Capcom, o longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Jordan Peele quer produzir novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, muitos cineastas e estúdios estão interessados em ressuscitar a clássica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O site afirma que a possibilidade de um novo capítulo da saga despertou o interesse de Jordan Peele (‘Corra!’), que tem a intenção de produzir o longa através da Monkeypaw Productions.

Osgood Perkins, diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e ‘O Macaco‘, e Taylor Sheridan , criador do popular universo de ‘Yellowstone‘, também estariam entre os interessados em reviver a lendária figura do Leatherface nas telonas.

Alegadamente, ao menos oito estúdios/serviço de streaming estão brigando pelos direitos da franquia.

Anteriormente, foi anunciado que JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee, já estavam discutindo sobre reviver a saga. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Confira o novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’

A Disney divulgou o novo trailer nacional da sequência ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que conta com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Faça Ela Voltar’, novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo’, ganha clipe PERTURBADOR

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A A24 divulgou um clipe inédito de ‘Faça Ela Voltar‘ (Bring Her Back), novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.

“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.

“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.

“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Something Beautiful | As MELHORES músicas do mais novo álbum de Miley Cyrus

miley cyrus more to lose
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A icônica Miley Cyrus finalmente voltou ao mundo da música nos últimos dias com o lançamento de seu aguardado álbum de estúdio Something Beautiful – recebendo elogios pelas incursões mais experimentais e por um corpo de trabalho bastante amadurecido.

Recém-saída da premiada e bem-sucedida era ‘Endless Summer Vacation’, Cyrus nos apresentou a cinco canções promocionais antes do lançamento do disco, incluindo o lead single “End of the World”. E, como se não bastasse, o compilado de originais virá acompanhado de um filme que será lançado nos cinemas nacionais no próximo dia 27 de junho.

Para celebrar a estreia do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores canções.

Confira abaixo:

5. “END OF THE WORLD”

“End of the World” se apropria de elementos do dance e do disco em uma espécie de balada desconstruída cujo principal tema é o escapismo e o hedonismo. Ao longo de quatro minutos, os ouvintes são envoltos em batidas e construções instrumentais que prestam homenagens a nomes como ABBA, através de teclas de um piano teatral que se espalham logo nos primeiros versos, à medida que se expande para uma revisitação aos anos 1970 em uma atmosfera esperançosa de veraneio.

4. “EASY LOVER”

“Easy Lover” é uma sensual e despojada track se afasta da catarse dramática e inclina-se para uma mercadológica e envolvente mistura de R&B, funk e pop-rock que arranca da vocalista versos divertidos. Porém, nesse “caos controlado” de que se dispõe desde a faixa de abertura do álbum, ela permanece fiel às mensagens da constante procura da beleza e da exaltação de suas várias formas – por mais que, ao encontrá-la, tenha que lutar para mantê-la e celebrá-la

3. “EVERY GIRL YOU’VE EVER LOVED”, feat. Naomi Campbell

O compilado de originais é uma experiência sinestésica que preza pelo experimentalismo e por arranjos não convencionais. À medida que presta homenagens a ídolos que a influenciaram ao longo dos anos, ela explora um novo capítulo de sua apaixonante sonoridade e imagética. Dentro desse espectro e mergulhando em um vibrante escopo criativo, ela posa ao lado de Naomi Campbell com “Every Girl You’ve Ever Loved”, trazendo o EDM e o synth-pop em uma atemporal libertação artística e pessoal.

2. “WALK OF FAME”, feat. Brittany Howard

Na segunda metade do álbum, Miley se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam em uma ambiciosa conclusão. Apesar de deslizes gritantes nas baladas que compõe esse encerramento, a artista se diverte em construções envolventes e próprias para as pistas de dança. Ela, inclusive, une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão.

1. “MORE TO LOSE”

“More To Lose” não apenas é a melhor canção de Something Beautiful, como uma das faixas mais poderosas e impecáveis da carreira de Miley Cyrus. A track reitera o poder incomparável da performer principalmente em sua invejável capacidade de se metamorfosear como bem desejar.

Iniciando-se com uma cândida, poderosa e sutil rendição vocal de Cyrus, a faixa desmembra-se em uma construção cinemática e envolvente, puxando elementos de trilhas sonoras de longas-metragens de dramédias românticas com um arranjo de cordas e de teclas de tirar o fôlego. Cyrus transmuta-se em uma diva dos anos 1990 em sua rendição irretocável, caminhando com facilidade para um crescendo que repete-se até explodir em um clímax arrepiante e que nos deixa de queixo caído – aproximando-a do auge artístico da lendária Bonnie Tyler.

‘Better Man’: Cinebiografia de Robbie Williams estreia no streaming

better man a história de robbie williams (1)
better man a história de robbie williams (1)

Better Man: A História de Robbie Williams, cinebiografia do astro pop britânico, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (06) na grade de programação da Prime Video.

Embora tenha fracassado nos cinemas em virtude da baixa divulgação internacional, o filme teve uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma excelente aprovação de 88% da crítica especializada, com base em 180 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando sua originalidade.

Confira os comentários:

“Isso é o equivalente a escalar a Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não seja tão louco assim, mas chega bem perto. Então, adivinhe? Funciona de verdade”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Contra todas as expectativas, esse truque funciona, distinguindo o projeto de tantas outras cinebiografias de estrelas pop feitas no molde padrão”, disse Peter Debruge da Variety.

“É difícil exagerar o quanto a persona de “hooligan” de Williams – e a ilustração fantástica disso no filme – transformam um material que seria comum em algo novo e inovador”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Os números musicais de Michael Gracey no musical de Robbie Williams, Better Man, são magistralmente executados, mas a trama é menos impressionante”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“A biografia musical mais maluca desde que Todd Haynes fez a história de Karen Carpenter com bonecas Barbie, Michael Gracey realiza a maior surpresa cinematográfica do ano. Uma diversão absoluta”, disse Alex Godfrey do Empire Magazine.

“Better Man está em uma categoria própria de dramatizações biográficas bem-sucedidas. Robbie Williams aproveita um conceito que nenhum músico pode duplicar e escolhe o colaborador correto em Gracey”, disse Matt Donato do Collider.

“Better Man vai com tudo, para o bem ou para o mal, e embora suas intenções sejam nobres, sua execução é no máximo inconsistente”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É um filme que está à beira de desmoronar, mas você ficará surpreso com o quão bem ele se mantém coeso”, disse Benjamin Lee do Guardian. 

Relembre o trailer:

“A produção é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.

Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei do Show‘, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.

Robert De Niro volta apoiar a filha Airyn, que tornou pública sua identidade como mulher trans

Pouco depois de sua filha, Airyn De Niro, ter tornado pública sua identidade como mulher trans, o vencedor do Oscar Robert De Niro voltou a apoiá-la em um raro comentário sobre sua família.

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight durante o Festival de Tribeca, o astro fez questão de reafirmar seu amor pela filha ao apontar a necessidade de permitir que ela seja a mais autêntica possível.

“Existem coisas que se pode fazer e existem coisas que não se pode fazer [como pai]. Mas o principal de tudo é apoiar os filhos. Desde que não se machuquem [ao] fazer algo destrutivo e afins, você precisa apoiá-los. Ponto final”, ele disse.

De Niroa crescenta: “mesmo que não concorde… Você precisa apoiá-los. Seja o que for, você precisa apoiá-los. E eles precisam saber que você os apoia. Sempre”.

Anteriormente, em uma declaração concisa e afetuosa ao Deadline, o renomado ator afirmou: “eu amei e apoiei Aaron como meu filho, e agora amo e apoio Airyn como minha filha. Sinceramente, não vejo qual é o grande problema… Amo todos os meus filhos”.

Lembrando que em uma entrevista recente, Airyn ofereceu uma perspectiva íntima sobre sua experiência de crescer como uma das sete filhas do duas vezes vencedor do Oscar. Sua mãe é a atriz Toukie Smith, e ela tem um irmão chamado Julian.

“Existe uma distinção crucial entre ser visível e ser verdadeiramente vista”, refletiu Airyn. “Eu sempre estive visível, mas não acredito que tenha sido verdadeiramente vista até agora”.

Airyn também observou: “Nenhum pai é perfeito, mas sou grata por ambos os meus pais terem concordado em me manter longe dos holofotes durante minha infância. Eles sempre expressaram o desejo de que eu tivesse uma infância o mais normal possível”.

Após a publicação de sua entrevista, Airyn tem recebido uma onda de apoio caloroso nas redes sociais.

Em seu Instagram, ela expressou sua gratidão: “Obrigada a todos que têm sido tão gentis e solidários! Não estou acostumada com tanta atenção voltada para mim”.

“E, para aqueles que estão perguntando se tenho um agente ou sou representada por alguém, a verdade é que sou apenas uma garota com um celular”, acrescentou com simplicidade. “Peço desculpas se não consigo responder a todas as mensagens”.

Airyn mencionou que a atriz Laverne Cox foi uma das mulheres trans que a inspirou em sua jornada: “Ver mulheres trans sendo honestas e abertas sobre suas experiências, especialmente em espaços públicos como as redes sociais, e testemunhar seu sucesso… Isso me fez pensar: ‘Quer saber? Talvez ainda não seja tarde demais para mim’”.

‘The Pirate King’: Rob Riggle e Jordana Brewster entram para o elenco de nova dramédia

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Os estúdios Pine Bay Pictures, Morning Moon e Traction deram início à produção de ‘The Pirate King‘, drama dirigido por Josh Plasse e estrelado por Rob Riggle, ex-integrante do Saturday Night Live, e Jordana Brewster, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. As filmagens começam ainda este mês. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Deadline.

Inspirado em eventos reais, o longa acompanha um veterano da Marinha norte-americana lidando com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e vício em recuperação, que encontra uma inesperada chance de recomeço ao se juntar a um grupo de reencenadores de piratas. Essa nova comunidade oferece não apenas um escape, mas também uma oportunidade de lutar pela guarda da filha e reconstruir a vida que parecia irrecuperável.

Para Riggle, que serviu por 23 anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e se aposentou como tenente-coronel em 2013, o papel carrega um significado pessoal:

“Vi de perto a esperança e a luta que muitos veteranos enfrentam neste país. Estar neste filme e ajudar a contar essa história é uma honra”.

O roteiro é assinado por Josh Plasse, baseado em uma história de Brev Moss, e inspirado nas façanhas do pirata da vida real Captain Todd Willis. A narrativa também presta homenagem à comunidade de Virginia Beach, como conta o próprio Plasse, que cresceu na região:

“Como filho de um Navy SEAL, testemunhei o custo do serviço militar. Este filme é uma carta de amor à minha cidade natal e ao universo dos reencenadores de piratas. E com Rob a bordo, soubemos que estávamos construindo algo autêntico”.

Jordana Brewster, que interpreta um papel fundamental no apoio emocional ao protagonista, também elogiou o tom do projeto:

“É um privilégio fazer parte deste filme. Josh escreveu um roteiro com humor e coração, que ressalta a importância de apoiar nossos veteranos”.

Embora amplamente conhecido por sua veia cômica em sucessos como ‘Se Beber Não Case‘, ‘Anjos da Lei‘ e The Daily Show, Riggle tem se aproximado de papéis mais dramáticos nos últimos anos, e ‘The Pirate King‘ pode marcar uma transição significativa em sua trajetória artística.

‘Predador: Assassino de Assassinos’: Animação conquista a maior aprovação da franquia no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação Predador: Assassino de Assassinos (Predator: Killer of Killers), derivada da clássica franquia de terror e ficção científica, estreou com força total no Rotten Tomatoes. O longa bateu recordes e se tornou o título com maior aprovação da saga, conquistando 98% de aprovação da crítica (com base em 58 análises) e 89% do público.

Para efeito de comparação, o original O Predador (1987) tem 80% de aprovação da crítica. Já O Predador 2’ (1990) amargou 29%, ‘Predadores’ (2010) marcou 65%, e O Predador(2018) teve apenas 34%. O elogiado ‘Predador: A Caçada’ (Prey, 2022) obteve 94%.

Os crossovers com a franquia Alien também não agradaram: ‘Alien vs. Predador’ (2004) teve 21%, enquanto ‘Aliens vs. Predador: Requiem’ (2007) alcançou apenas 12%.

Críticos têm elogiado amplamente a nova animação, chamando-a de “o melhor filme da franquia”, destacando a qualidade da ação, o roteiro afiado e o visual estilizado.

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“Emocionalmente impactante, ainda que com um final em aberto, a antologia sangrenta reforça o potencial da animação como uma poderosa e versátil forma de contar histórias em qualquer gênero”, disse Carlos Aguilar da Variety.

“Mais objetivamente, Predador: Matador de Matadores oferece a dose intensa de ação ininterrupta que os fãs mais fervorosos esperam. E o fato de ser uma animação em nada suaviza a experiência, o filme justifica com folga sua classificação para maiores de 18 anos”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ não só mantém a surpreendente sequência de sucessos da franquia, como também prova que, mesmo uma série que já enfrentou desafios, como Predator, pode renascer e se fortalecer quando recebe o cuidado adequado”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“Com ‘O Predador: A Caçada’ e agora ‘Predador: Assassino de Assassinos’, Trachtenberg solidificou seu papel como o novo guardião da franquia, mostrando de forma consistente uma profunda compreensão do que faz a série ser tão amada pelos fãs de ficção científica, terror e ação”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Embora os episódios individuais da antologia ‘Predador: Assassino de Assassinos’ sejam um tanto variados (mas, em sua maioria, envolventes), os minutos finais são extremamente divertidos e empolgantes”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ vai te surpreender completamente. Este filme supera todas as expectativas que você possa ter sobre a série, que já vinha mantendo um padrão sólido. Sem dúvida, é o melhor filme de Predator em décadas”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Com uma animação deslumbrante e três histórias eletrizantes que se entrelaçam em um final épico, este filme se estabelece com facilidade como um dos melhores da franquia Predator até agora”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Predador: Assassino de Assassinos’ entrega uma ação sangrenta e coreografada com a precisão de um balé. Visualmente, o filme pode parecer um pouco cru em certos momentos, mas no seu núcleo está imerso naquela ficção científica pulp que os fãs fiéis da série tanto aguardavam”, disse Jim Vorel da Paste Magazine.

O longa animado já está disponível no Disney+.

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

Ryan Coogler reforça desejo de escalar Denzel Washington em ‘Pantera Negra 3’

denzel washington pantera negra

Segundo o ComicBook, o cineasta Ryan Coogler abordou os comentários feitos por Denzel Washington durante a turnê de divulgação de ‘Gladiador II’, onde o ator mencionou a possibilidade de participar do filme.

“Não é ficção, não. O Denzel já é família neste ponto… Estou tentando trabalhar com ele desde o primeiro dia. Acho que ele é o maior ator vivo e, no que diz respeito ao que ele representa para a nossa cultura, não tem nem o que dizer. Já venho falando sobre isso com ele há bastante tempo… Fiquei surpreso quando ele mencionou isso publicamente, mas não é mentira”, afirmou.

Em novembro passado, ao falar sobre seus próximos projetos, Washington revelou que Coogler havia escrito um papel para ele em Pantera Negra 3’. O ator chegou a ligar para o diretor depois para se desculpar por ter revelado essa informação e, desde então, não tocou mais no assunto publicamente.

Tanto Coogler quanto o produtor Nate Moore já declararam que, enquanto Washington quiser, ele estará no filme. No entanto, ainda não se sabe qual personagem o ator interpretaria.

Pantera Negra 3’ está atualmente em desenvolvimento, mas ainda não tem uma data oficial no calendário de lançamentos da Marvel.

Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘She Rides Shotgun’: Lionsgate adquire novo thriller com Taron Egerton e anuncia data de estreia

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A Lionsgate anunciou que lançará o aguardado thriller de ação e crime ‘She Rides Shotgun‘ em circuito limitado nos cinemas dos EUA a partir de 1º de agosto. A novidade foi divulgada pela Variety.

Estrelado por Taron Egerton e com direção de Nick Rowland (Calm With Horses), o longa é baseado no romance homônimo de Jordan Harper, vencedor do Edgar Award.

Na trama, Egerton vive Nate, um ex-presidiário recém-libertado que se vê obrigado a proteger sua filha de 11 anos, Polly (interpretada pela promissora Ana Sophia Heger), de uma conspiração violenta liderada por um xerife corrupto e uma gangue brutal. Com poucos recursos e sem aliados confiáveis, pai e filha embarcam em uma fuga desesperada, marcada por perseguições, traições e descobertas emocionais.

Descrito como “explosivo e comovente”, o filme equilibra ação intensa com um núcleo dramático sensível, centrado na relação entre um pai em busca de redenção e uma filha precocemente madura. Segundo Egerton, que também assina como produtor, foi “a experiência mais enriquecedora e emocional” de sua carreira:

“Ana Sophia tinha apenas 10 anos quando filmamos e é absolutamente extraordinária. Nunca tive uma conexão tão sensível com outro ator em cena”.

O roteiro é assinado por Jordan Harper, ao lado de Ben Collins e Luke Piotrowski. O elenco ainda conta com Rob Yang (‘Succession‘) e John Carroll Lynch (‘Zodíaco‘, ‘Fargo‘). A trilha sonora original foi composta por Blanck Mass, músico experimental conhecido por atmosferas intensas e melancólicas.

A produção é da Waypoint Entertainment, Makeready e Super Frog, com nomes como Brad Weston, Nate Matteson, Hiro Murai e o próprio Egerton entre os produtores. A distribuição é da Lionsgate, em parceria com a Fifth Season.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Pedro Pascal revela que duvidou ser a escolha certa para viver Reed Richards

Pedro Pascal, que em breve estreará nas telonas como Reed Richards em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, revelou recentemente que teve receio de aceitar o papel de Senhor Fantástico, por não se considerar o ator certo para o personagem.

“Eu não estava cético quanto ao projeto em si”, disse Pascal, conforme o ComicBook. “Mas estava cético quanto à escolha do [Matt] Shakman [diretor] de me escalar. Eu me perguntava se conseguiria servir o papel da melhor forma — ser convincente como astrofísico, como pai, como marido”.

Curiosamente, Shakman escalou Pascal como Reed Richards justamente por acreditar que ele seria capaz de transmitir todas as camadas do personagem, apostando na versatilidade do ator para trazer a complexidade necessária ao icônico líder do Quarteto Fantástico.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Depois de ‘Wicked: Parte II’ e ‘A Grande Viagem da sua Vida’, quais trailers de grandes filmes estão faltando em 2025?

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O propósito de um trailer é informar ao grande público quais são os filmes que irão estrear em breve e quando. O público casual de cinema, ou seja, a grande parte da população mundial, muitas vezes só sabe quais filmes irão estrear quando assistem ao seu trailer. Por outro lado, existe a parcela dos cinéfilos, os conhecedores de cinema, e para eles um trailer mostra o que esperar de um filme – ou seja, mostra o tom, algumas cenas, figurinos, caracterizações e atuações. Mas o que um trailer precisa fazer para todo tipo de público, o casual e o cinéfilo, é deixar todos empolgados com a sua chegada. Um trailer fez um bom trabalho quando consegue deixar todos animados para a estreia do filme.

O trailer é um bom termômetro, mas não é o fator mais determinando. Em anos recentes, tivemos trailers como os de ‘Um Filme Minecraft’ e ‘Jumanji – Bem-vindo à Selva’, que fizeram um desserviço a seus respectivos filmes, pois todos garantiam que seriam fracasso. Ledo engano, pois ambos os filmes se mostraram grandes sucessos, demonstrando que nem sempre a rejeição por um trailer se reflete no filme. E o mesmo pode ocorrer com trailers fantásticos, que resultam em filmes medíocres ou ruins – muitos ainda não superaram o de ‘Esquadrão Suicida’ (2016).

Já chegamos à metade de 2025 e a segunda parte do ano promete grandes estreias. Quase todas elas já receberam trailers ou teasers – alguma espécie de prévia audiovisual. Os fãs já puderam conferir, por exemplo, prévias de ‘Superman’, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e ‘Jurassic World: Recomeço’. Também já nos foram apresentados os trailers para os reboots de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, assim como os de ‘Tron: Ares’, ‘Predador: Terras Selvagens’, ‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ e ‘O Telefone Preto 2’.

Nos streamings, as produções badaladas de ‘Old Guard 2’, ‘Um Maluco no Golfe 2’, ‘Entre Facas e Segredos 3’ e ‘Frankenstein’ também nos revelaram prévias. E até mesmo filmes de prestígio, que certamente buscarão prêmios, já tiveram divulgação audiovisual, como ‘Coração de Lutador’, ‘Uma Batalha Após a Outra’ e ‘Ladrões’, de Darren Aronofsky.

Quando eu estava montando essa matéria, iria incluir dois filmes que ainda não haviam divulgado seus trailers: ‘A Grande Viagem da sua Vida’, superprodução ambiciosa e existencialista protagonizada pela maior estrela da atualidade, Margot Robbie, e por Colin Farrell; e ‘Wicked: Parte II’, continuação do mega sucesso do ano passado. Mas eis que antes de a matéria conseguir ir para o ar, ambos o longas divulgaram seus trailers – para ir colocando o público a par do que irá encontrar nas telonas em breve. ‘A Grande Viagem da sua Vida’ estreia em setembro e ‘Wicked II’ estreia em novembro.

Mas então, será que todos os grandes filmes blockbusters de 2025 já divulgaram os seus trailers? Quais ainda estão faltando? É justamente isso que iremos responder nessa matéria. É verdade que não faltam muitos, mas abaixo separamos alguns bastante badalados. Confira.

Avatar: Fogo e Cinzas

O terceiro ‘Avatar’ é o filme mais aguardado para o último mês do ano e promete novamente sacudir as bilheterias mundial e desafiar a hierarquia dos filmes mais lucrativos de todos os tempos. Tudo bem que o segundo ‘O Caminho da Água’ (2022), não fez o mesmo estrago do original, afinal o mundo agora é outro e possui os filmes da Marvel nele, mas nunca subestime a franquia criada por James Cameron. Aliás, o segundo ‘Avatar’ pode não ter sido revolucionário como o primeiro, mas veja só, se o primeiro ocupa o top como o filme mais lucrativo de todos os tempos, o segundo ‘Avatar’ ocupa a terceira posição, o que não é pouco.

A esta altura ninguém duvida que o terceiro ‘Avatar’ provavelmente estará no top 5 daqui a algum tempo. E se James Cameron decidiu focar na tribo da água no segundo filme, desta vez ele irá nos levar pela tribo do fogo. Mas o que todos querem ver mesmo é alguma prévia desse blockbuster, que nos dê o gostinho do que nos espera em dezembro nos cinemas. Porém, é justamente pelo fato de o filme só estrear em dezembro que ainda não ganhamos sequer um vislumbre. Mas ele virá em breve.

Michael

Para muitos, este é o filme mais aguardado de 2025. As biografias musicais são um gênero forte no cinema atual, até mesmo no Brasil. Nos EUA, tivemos retratadas no cinema as histórias da banda Queen em ‘Bohemian Rhapsody’ (2018), de Elton John em ‘Rocket Man’ (2019), e até de Elvis Presley em ‘Elvis’ (2022). A maior de todas elas poderá ser ‘Michael’, que estreia esse ano. E de quem estamos falando, Michael Jackson é claro – o Rei do Pop. Um dos maiores ícones de todos os tempos – provavelmente o maior que já existiu na música, Michael Jackson bateu vários recordes em sua carreira, seja de popularidade ou de vendas de discos. Mas sua trajetória não ficou livre de controvérsias.

Uma biografia do ídolo, há muito prometida, finalmente irá estrear em 2025. Mas chega, como esperado, debaixo de polêmicas. Para começar, o filme precisou passar por regravações depois que alguns nomes proibidos de serem utilizados na biografia precisaram ser retirados às pressas do produto final. Assim, ‘Michael’ terminou adiado. A data inicial era para abril deste ano, e o filme precisou ser empurrado para outubro. Porém, novos relatos afirmam que o longa será empurrado novamente, desta vez para 2026. Além das regravações, o filme pode vir a ser dividido em duas partes, devido ao longo tempo de duração. No entanto, em alguns sites como o IMDB, o longa ainda figura com o lançamento para 2025. Pode ser que a primeira parte seja lançada este ano. Veremos o que acontece, mas o que sabemos é que ainda não vimos nem um pequeno trecho sequer sobre a produção.

Mortal Kombat II

Esperamos que não ocorra com esta nova franquia de ‘Mortal Kombat’ o mesmo que aconteceu com a clássica lá da década de 1990. Ou seja, o primeiro ‘Mortal Kombat’ (1995) foi sensação entre os aficionados na época e ainda hoje é visto com carinho pelos fãs. Mas o segundo filme, ‘Aniquilação’, de 1997, colocou tudo a perder e encerrou o que poderia ser uma série de filmes bastante lucrativa. Décadas se passaram até a Warner resolver investir novamente na propriedade. O ‘Mortal Kombat’ de 2021 tinha uma coisa que os fãs sempre pediram: bastante sangue! Mas será que isso bastou? O novo longa não causou o mesmo alvoroço do original nos anos 90, também os tempos são outros, e naquela época o jogo estava em seu auge de popularidade.

Mortal Kombat II’ tem tudo para ser melhor que o original. Embora tenha demorado muito para sair do papel, conseguiu escalar Karl Urban como o canastrão Johnny Cage, uma excelente adição à trama. A escolha do ator foi mais que perfeita, pois ele se encontra em seu auge de popularidade graças à sensação ‘The Boys’, onde interpreta um personagem tão convencido e arrogante quanto. Fora isso, teremos também a adição da graciosa Tati Gabrielle (‘Uncharted’ e ‘The Last of Us’) como Jade. A estreia ainda está um pouco distante, já que ficou para outubro, mas algo me diz que logo logo teremos a primeira prévia para o filme.

O Sobrevivente

Um filme que deve pegar todos de surpresa é este ‘O Sobrevivente’. Muitos ainda não se deram conta do potencial do longa – isso porque a produção realmente está bem quietinha, sem ter divulgado praticamente nada ainda. Certamente ela chegará com força nessa segunda metade de 2025. A começar que se trata de uma superprodução da Paramount Pictures dirigida pelo sempre ótimo Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’ e ‘Scott Pilgrim’), um dos cineastas mais subestimados de Hollywood. Segundo que, estrelando temos ninguém menos do que o ator sensação da atualidade, Glen Powell – e um elenco de apoio que conta com os nomes de Josh Brolin, Colman Domingo, Michael Cera, William H. Macy, Lee Pace e Emilia Jones.

Mas o que todos podem estar deixando passar é que se trata do remake (ou reboot) de um clássico cult da ação e ficção científica estrelado por ninguém menos do que o rei da época, Arnold Schwarzenegger. Fora isso, o longa original, de 1987, é baseado em uma história assinada por ninguém menos que o mestre Stephen King. Ou seja, parece ter todos os elementos no lugar para aquele tipo de filme que chamamos de “sleeper hit”, ou seja, um sucesso inesperado. Na trama, a sociedade do futuro se viciou na espetacularização da tragédia. Assim, condenados são obrigados a lutar por sua vida, literalmente, enquanto são caçados em um programa de TV – tudo pela audiência. O mais assustador é pensar para onde nossa sociedade real está caminhando. Esse é outro filme aguardado para a segunda metade de 2025 que ainda não ganhou trailer.

Anaconda

Terminamos a matéria com um filme que será lançado no fim do ano e promete dar o que falar. Esse é um projeto muito curioso, e que nos deixa bastante interessado justamente por ser completamente incomum. Vamos pelo começo. ‘Anaconda’, como todos sabem, é uma produção “trash” da Sony, que visava ser o novo ‘Tubarão’, mas que se tornou cult por provocar muitas risadas involuntárias. Lançado em 1997, o filme impulsionou a carreira da musa Jennifer Lopez e contou com um grande elenco. ‘Anaconda’ se tornou símbolo máximo do prazer culposo, aquele tipo de filme que chamamos “tão ruim que é bom”.

Com o passar dos anos, ‘Anaconda’ foi ganhando mais e mais status de cult, se tornando uma exibição perfeita para as sessões de meia noite. Assim, se tornou uma enorme surpresa descobrir que Columbia / Sony estava tirando do papel um reboot desta ideia, e apostando firme na proposta. Ao que tudo indica, desta vez além do terror e suspense (que prometem ainda estar contidos na experiência), o novo filme será também uma aventura na selva e, é claro, uma comédia. O elemento do humor era óbvio com o anúncio de dois de seus protagonistas: Jack Black e Paul Rudd (ambos, acredite, com crédito em filmes de terror em seu início de carreira).

Jack Black, é claro, está saindo do mega sucesso que foi ‘Um Filme Minecraft’ (o longa chegou perto de US$1 bilhão em bilheterias mundiais), e isso pode trazer notoriedade para ‘Anaconda’. Paul Rudd igualmente surfa no sucesso dos filmes da Marvel, como o Homem-Formiga. Para os brasileiros, no entanto, o filme tem um sabor bastante especial, pois contará com o nosso Selton Mello no elenco, em seu primeiro trabalho em Hollywood, após o sucesso internacional de ‘Ainda Estou Aqui’. O elenco ainda conta com Daniela Melchior e Thandiwe Newton.