A atriz Dakota Johnson, que protagonizou ‘Madame Teia’, comentou recentemente sobre sua breve passagem pelo universo dos super-heróis, e fez piada com o resultado. Em tom bem-humorado, ela afirmou que “tentou, mas falhou”em ser uma heroína.
Segundo o ComicBook, durante sua participação no programa Hot Ones, Johnson percebeu que o apresentador Sean Evans estava sofrendo com a intensidade dos molhos apimentados enquanto experimentavam asinhas de frango. Evans então brincou: “Eu não sou um super-herói”, fazendo referência ao papel de Johnson como ‘Madame Teia’. A atriz, sem hesitar, entrou na brincadeira:
“Eu também não sou uma super-heroína”, respondeu. “Tentei. Falhei”.
Vale lembrar que ‘Madame Teia’ foi um dos maiores fracassos de bilheteria de 2024, arrecadando menos de US$ 100 milhões em todo o mundo e recebendo críticas negativas da imprensa e do público.
‘Madame Teia’ está disponível para streaming no Prime Video.
A adaptação live-action de ‘Madame Teia‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
Na trama, Cassandra Webb é uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.
Com orçamento de US$ 80 milhões, o longa arrecadou US$ 100.2 milhões mundialmente.
Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
O ator David Hekili Kenui Bell, que recentemente estrelou o live-action de ‘Lilo & Stitch’ da Disney, faleceu aos 37 anos, conforme o Deadline. A causa da morte não foi divulgada.
Sua irmã, Jalene Kanani Bell, expressou sua dor nas redes sociais: “É com o coração pesado que compartilho que meu doce, generoso, talentoso, engraçado, brilhante e bonito irmãozinho David H. K. Bell passará o dia de hoje na companhia de nosso Pai Celestial”.
Jalene destacou o amor de David pela atuação e dublagem: “David amava ser ator, fazer dublagens, passar tempo com Brutus viajando como embaixador da Kona Brew. A indústria do cinema e do entretenimento era muito empolgante para ele, e eu adorava que ele curtisse as artes. Ele estudou em Punahou e Kalani, enquanto nosso pai falava havaiano, então sua habilidade de falar com compreensão do inglês, conhecimento indígena e pidgin ao máximo… fazia dele um diamante bruto Você pode ouvi-lo no sistema de som ao chegar no Aeroporto de Kona, onde ele adorava trabalhar para criar uma experiência segura e incrível para os passageiros”.
Bell estudou na Kalani High School, no Hawaii Community College e no Kapiolani Community College. Antes de falecer, ele trabalhava como superintendente assistente no Aeroporto Internacional Ellison Onizuka Kona em Keahole.
Como membro do sindicato SAG-AFTRA, Bell atuou em episódios das séries ‘Hawaii Five-0’ e ‘Magnum P.I.’, ambas da CBS.
No live-action de ‘Lilo & Stitch’ (2025), que adapta o clássico animado de 2002, Bell interpretou uma espécie de substituto para o personagem do turista branco que repetidamente derruba seu sorvete. No filme de 2025, Bell, um havaiano nativo, aparece derrubando sua raspadinha ao ver Jumba e Pleakley abrindo o portal para a ilha.
De acordo com o Deadline, Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) será o protagonista do longa focado no vilão Cara-de-Barro, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.
Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.
Anteriormente, o roteirista revelou ter se inspirado na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”: “Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.
Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.
No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.
O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.
Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas‘.
Dirigido por James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.
James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.
Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.
Com estreia marcada para esta quinta-feira (19), Elio, novo filme da Pixar, é uma aventura espacial sobre um garotinho excluído que é abduzido por alienígenas e se vê obrigado a mediar um conflito intergaláctico para tentar ser aceito por uma organização diplomática alienígena, que vive em uma utopia voadora em forma de planeta artificial.
Com uma estética espetacular e uma duplinha de protagonistas bastante carismática, o filme chega aos cinemas após uma série de atrasos no calendário de lançamento, que acabou rendendo uma ligação para lá de inesperada com outra grande estreia, mas no calendário esportivo internacional: a Copa do Mundo de Clubes da FIFA, popularmente chamada pelos torcedores de ‘Super Mundial’.
Para contextualizar essa coincidência, é necessário dar um pequeno ‘quase-spoiler’ sobre o filme. Conforme visto em alguns trailers, a trama se desenrola por meio das tentativas de comunicação entre seres humanos e extraterrestres ao longo da humanidade, levando ao momento em que o pequeno Elio faz contato com os alienígenas pela primeira vez na história. Pois bem, essa paixão do menino pelo espaço sideral começou quando ele era ainda mais novinho e entrou acidentalmente em uma exposição da NASA sobre o Programa Voyager, que enviou as sondas as sondas Voyager 1 e Voyager 2, em 1977, ao espaço com a missão de explorarem Júpiter e Saturno, e suas respectivas luas, mas expandiu sua jornada até Urano, Netuno e Plutão.
O Programa Voyager acabou entrando para a Cultura Pop porque mexeu com a imaginação popular ao carregar consigo os famosos Discos de Ouro da Voyager (Voyager Golden Record), que nada mais são que discos feitos de cobre e banhados a ouro. Neles, além da armazenação de sons da natureza da Terra – como trovões, cantos de pássaros, baleias e o quebrar de ondas do mar -, contém imagens da humanidade, músicas populares de artistas como Mozart, Beethoven eChuck Berry, e saudações faladas em 55 idiomas diferentes. O objetivo? Mostrar um pouco da cultura e natureza da Terra para possíveis vidas alienígenas.
No filme, a pergunta “estamos sozinhos no universo?” toma conta da mente do Elio, que cresce fascinado com a possibilidade de existir vida lá fora, até que chega o dia em que os alienígenas enfim descobrem os Discos de Ouro da Voyager e tentam fazer contato com a humanidade, acidentalmente chegando até o garoto.
Mas o que raios isso tem a ver com o Super Mundial da FIFA?
Divulgação/ DAZN
Sediada nos Estados Unidos, a Copa do Mundo de Clubes da FIFA é uma tentativa revolucionária da entidade máxima do futebol de reunir os melhores times do mundo em um torneio que acontecerá a cada quatro anos, fazendo com que as equipes campeãs dos torneios continentais do planeta se enfrentem para decidir quem será o melhor time do mundo. Além dos campeões de torneios como a Libertadores da América e a Champions League, foram classificadas algumas equipes por meio de rankings das federações de cada continente, totalizando 32 times de 20 países diferentes.
Para simbolizar um torneio desta magnitude, a FIFA fechou uma parceria com a joalheria Tiffany & Co. para bolar um troféu que representasse o legado mundial do futebol. Banhado a ouro 24 quilates, ele traz três discos. O central é fixo e traz ícones que simbolizam preceitos básicos do esporte, como pictogramas de estádios, jogadas clássicas, equipamentos de jogo e um mapa do planeta Terra. Já os outros dois discos, móveis, trazem os nomes de todas as 211 Associações-Membros da FIFA e das seis confederações do planeta, além de mensagens em 13 idiomas diferentes e em braile.
Divulgação/ FIFA
A ideia de carregar a história do futebol e trazer mensagens para o futuro fazem deste troféu praticamente uma cápsula do tempo banhada a ouro. E essa ideia não veio do nada. A FIFA se inspirou justamente nos Discos de Ouro da Voyager para celebrar o passado, enquanto sonha com o futuro do esporte. Visando dar essa sensação de ser o torneio que está no centro do mundo, o troféu também traz símbolos que marcam a posição dos planetas no dia da fundação da FIFA, em 1904 – em Paris, e na data de abertura do Super Mundial, que aconteceu no último dia 14, em Miami, nos EUA.
No troféu, a mensagem escrita é: “Para aqueles que seguram este troféu, a história pertence a vocês! Você é testemunha de um momento no tempo que representa o auge do futebol de clubes, concedido a poucos, mas celebrado por muitos.”
O Disco de Ouro da Voyager inspirou tanto o filme ‘Elio’ quanto o troféu do ‘Super Mundial’ da FIFA.
Ou seja, um Disco de Ouro lançado na década de 1970 segue influenciando produções de impacto cultural no mundo, reforçando à Voyager o status de ícone pop científico que, assim como sua missão espacial, atravessa gerações.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª e última temporada de ‘Sandman’.
O ciclo de encerramento será dividido em duas partes: a primeira leva tem estreia agendada para 3 de julho, enquanto a segunda tem lançamento marcado para 24 de julho.
Além disso, a plataforma de streaming revelou que um episódio bônus será lançado em 31 de julho.
Confira:
1. Season of Mists 2. The Ruler of Hell 3. More Devils Than Vast Hell Can Hold 4. Brief Lives 5. The Song of Orpheus 6. Family Blood 7. Time and Night 8. Fuel for the Fire 9. The Kindly Ones 10. Long Live the King 11. A Tale of Graceful Ends 12. Death: The High Cost of Living
12 final chapters of Dream’s story await.
Vol. 1 (episodes 1-6) releases July 3
Vol. 2 (episodes 7-11) releases July 24
Plus, a special bonus episode releases July 31
‘The Sandman’, série de sucesso da Netflix, estreia em breve sua segunda e última temporada, e a plataforma acaba de divulgar novas imagens oficiais da aguardada adaptação dos quadrinhos criados por Neil Gaiman.
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
Emily Alyn Lind, Esther McGregor, Joseph Zada, Shubham Maheshwari
‘Mentirosos‘, série de suspense baseada no romance homônimo de E. Lockhart, chega muito em breve ao catálogo do Prime Video – e acabou de ganhar um clipe inédito.
A produção tem estreia agendada para o próximo dia 18 de junho na plataforma de streaming.
Na trama…
Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu.
Em entrevista ao Rolling Stones, James Gunn (‘Seres Rastejantes’) revelou que a questão sobre o disfarce do Clark Kent (David Corenswet) será abordada e explicada no próximo filme do ‘Superman‘.
O diretor sentiu a necessidade de explicar o motivo da Lois Lane (Rachel Brosnahan) não ter conseguido reconhecer seu colega de trabalho sem os óculos, e parece que a resposta se encontra nos quadrinhos…
“[A questão é disfarce] será abordada e explicada no filme. [A Lois Lane] comenta sobre isso. É engraçado e fará as pessoas rirem, mas há elementos presentes no filme sobre os óculos que são cânon dos quadrinhos.”
Ele completa, “Eu descobri mais sobre isso com o [roteirista da DC Comics] Tom King. Nós tivemos um encontro na casa do Peter [Safran]. Tom King me ajudou bastante. Eu disse: ‘Não sei o que rola com o lance dos óculos, mas me incomoda muito’. As pessoas diziam para eu não ligar para esses pequenos detalhes, mas eu preciso explicar tudo. Tudo precisa partir de algo que eu acredito, por mais incrível que seja. Com o Rocket, eu não poderia apenas criar um guaxinim falante. Eu precisei criar uma base real sobre sua origem; precisava acreditar nisso.”
Vale lembrar que, nos quadrinhos, Superman usa “super hipnose” para mudar a percepção das pessoas ao seu redor enquanto está de óculos. No entanto, em edições recentes, os óculos são feitos de material kryptoniano – com o mesmo vidro da nave que ele chegou em nosso planeta.
Lembrando que Superman estreia em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
E se você pudesse abrir uma porta e atravessá-la para reviver um momento marcante do seu passado? Sarah (Robbie) e David (Farrell) são dois desconhecidos solteiros que se conhecem no casamento de um amigo em comum e, em pouco tempo, por uma reviravolta surpreendente do destino, acabam embarcando juntos em ‘A Grande Viagem da Sua Vida’ – uma aventura engraçada, fantástica e envolvente, na qual eles têm a chance de reviver momentos importantes de seus respectivos passados, iluminando o caminho que os levou até o presente… e, talvez, ganhando a oportunidade de mudar seus futuros.
Kogonada (‘A Vida Depois de Yang’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Seth Reiss.
Inspirada em eventos reais, ‘Cortina de Fumaça’ acompanha um detetive com problemas e um misterioso investigador de incêndios criminosos que seguem os rastros de dois incendiários em série.
Jurnee Smollett (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) co-protagoniza a série como a detetive de polícia Michelle Calderone.
Além de ser o criador, Lehane assina como roteirista e produtor executivo.
A série de ficção é inspirada no elogiado podcast “Firebug” da truth.media, apresentado por Kary Antholis, vencedor do Oscar e do Emmy, que é produtor executivo pela Crime Story Media, LLC.
Marc Smerling, vencedor do prêmio Emmy, atua como produtor executivo pela Truth Podcasting Corp.
A Netflix anunciou quatro novos membros ao elenco de ’72 Hours’, nova comédia estrelada por Kevin Hart (‘Jumanji’) (via Deadline).
As informações indicam que Teyana Taylor(‘Até a Última Gota’), Ben Marshall (‘Saturday Night Live’), Zach Cherry (‘Ruptura’) e a estrela de stand-up em ascensão Kam Patterson foram contratados para o projeto.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O grupo se junta aos previamente confirmados Marcello Hernández e Mason Gooding.
A trama acompanha um executivo de 40 anos que espera salvar sua carreira em crise juntando-se a um grupo de jovens de vinte e poucos anos em uma louca despedida de solteiro de três dias, após ser adicionado inadvertidamente ao grupo de mensagens.
O filme acompanha um policial desonrado, seu parceiro ansioso e uma prisioneira de língua afiada que encobrem um atropelamento, apenas para mergulhar na paranoia, ganância e segredos enterrados que os separam.
Anton Sigurdsson (‘Women’) fica responsável pela direção e pelo roteiro do longa.
Wes Hull, Jason Armstrong, Diana Hull, Erlingur Jack Gudmundsson, Rossi e Sigurdsson entram como produtores.
“Estamos entusiasmados com a forma como A Better Place surgiu. Anton Sigurdsson criou algo ousado na página, trazendo uma visão clara e energia implacável a cada quadro. O elenco levou isso a um lugar inimaginável. Estes são Theo Rossi, Billy Campbell e Rosaline Elbay como você nunca os viu antes, cada um entregando o que acreditamos ser o melhor trabalho de suas carreiras. O filme é uma viagem alucinante, parte odisseia, parte montanha-russa. Num minuto você está prendendo a respiração, no outro você está rindo alto. Estamos incrivelmente orgulhosos do que fizemos e mal podemos esperar para compartilhar com o público”, Hull disse em uma declaração oficial.
Se você, assim como este que vos escreve, cresceu assistindo aos filmes originais do Disney Channel, provavelmente já ouviu falar de Ashley Tisdale.
Depois de ter protagonizado a série ‘Zack e Cody: Gêmeos em Ação’, a atriz estrelou a trilogia ‘High School Musical’ como a icônica Sharpay Evans, e até mesmo ganhou seu próprio spin-off intitulado ‘A Fabulosa Aventura de Sharpay’, narrando sua vida após o Ensino Médio na vibrante cidade de Nova York.
Entretanto, poucos se recordam de que Tisdale também tem uma carreira musical que vai além de suas participações na Casa Mouse – contando com três álbuns de estúdio que demonstraram tanto seu lado mais pop quanto seu lado mais emocional e íntimo.
E, pensando nisso, montamos uma brevíssima lista elencando as melhores canções da cantora e compositora – levando em conta apenas seus álbuns de estúdio solo (ou seja, não incluindo a trilha sonora de ‘High School Musical’.
Confira:
7. “NOT LIKE THAT”
Álbum: Headstrong
Apesar de não ter tido todo material promocional dos singles anteriores, “Not Like That” caiu no gosto popular e crítico pela produção uptempo e pelos divertidos versos. Aqui, Tisdale volta a se desvencilhar de seu vínculo com a Casa Mouse ao arquitetar uma de suas primeiras músicas que analisam o preço da fama (“eu só queria que elas vissem como eu sou na vida real”), tudo pincelado com o melhor do electro-pop e de um flerte com o arabic-pop que se esconde por trás dos sintetizadores.
Dentro de ‘Guilty Pleasure’, Ashley promove uma revolução de sua própria imagem ao apostar em elementos diferentes, música a música. Além de “It’s Alright, It’s OK”, a artista também se jogou de cabeça na sensual rendição de “Crank It Up”, que a afastou da imagem pintada anos atrás e a transformou em uma diva em potencial, cuja força principal vinha das pistas de dança e da liberdade de fazer o que bem entendesse. Não é surpresa que, aqui, ela tenha deixado o electropop tomar conta – e até os vocais de David Jassy a ajudam nessa jornada.
5. “LEMONS”
Single solto
Já faz mais de um ano desde que Ashley não nos agracia com suas importantes músicas – mas, depois de trabalhar em ‘Symptoms’, nos entregou a upbeat“Lemons”, que esperávamos fazer parte de seu próximo álbum. Apesar de não ter lançado nada desde então, a música funciona como o término de um ciclo complicado na vida da atriz e cantora: construída com uma beleza impecável e com uma sutil produção, a iteração arranca seus melhores vocais e versos que mostram que, se a vida te dá limões, faça uma limonada e enfrente seus problemas de cabeça erguida.
Dez anos depois de sua última incursão no cenário fonográfico, Tisdale retornou com uma imagem totalmente repaginada, adotando temáticas intimistas e bastante pessoais que apresentariam um novo capítulo de sua carreira. Com ‘Symptoms’, seu terceiro álbum de estúdio, a performer discorre sobre obstáculos que enfrentou em sua vida – e “Voice In My Head” se afasta dos convencionalismos de gênero para falar sobre as inseguranças do próprio eu lírico (“todas as vozes na minha cabeça sempre tentando me quebrar”).
Em “Love Me & Let Me Go”, segundo e último single de ‘Symptoms’, a guitarra contemporânea de abertura, quase imperceptível, se moderniza e se reinventa até alcançar um refrão ecoante movido por batidas eletrônicas propositalmente obscuras. Nesse ponto, as frustrações de Tisdale já começam a se materializar de modo mais complicado, tratando de um tóxico relacionamento que acaba e a liberta.
2. “BE GOOD TO ME”
Álbum: Headstrong
Em seu álbum de estreia, intitulado ‘Headstrong’, Tisdale apostou todas as suas fichas na mistura entre R&B e pop que dominava as paradas na segunda metade dos anos 2000. O lead single, “Be Good To Me”, é uma das canções mais relembradas de sua carreira e consagrou a imagem de Ashley para além do Disney Channel, trazendo elementos de grupos como Destiny’s Child e Mis-teeqpara uma interpretação própria de uma história de amor e de reciprocidade movida a batidas explosivas.
A primeira grande mudança na carreira de Ashley veio em 2009, com o lançamento do single“It’s Alright, It’s OK”, do álbum ‘Guilty Pleasure’. Apesar da recepção mista do disco por parte da crítica, os fãs da cantora e atriz se apaixonaram pela identidade mais rebelde e voltada para o pop-rock da performer – e que canção que melhor representa essa mudança bem-vinda que esta? A potente rendição de Tisdale é apenas a cereja do bolo em meio a uma produção bombástica e uma história de decepção amorosa marcada pela bateria e pela guitarra.
A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
O elenco conta com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
Julianne Moore é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e de todos os tempos, já tendo levado para casa inúmeros prêmios – incluindo uma estatueta do Oscar por seu irretocável trabalho em ‘Para Sempre Alice’.
Começando sua carreira em 1984 e ganhando proeminência no início dos anos 1990, Moore ascendeu a uma prolífica filmografia que sagrou, pouco a pouco, sua incrível personalidade e seu apreço inegável por complexas personagens femininas em produções independentes. A atriz alcançou notoriedade invejável ao viver uma atriz pornô no drama de época ‘Boogie Nights: Prazer Sem Limites’, de Paul Thomas Anderson; uma insatisfeita dona de casa no clássico ‘As Horas’; uma paleontóloga comportamental em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’; e uma demagoga presidente na saga distópica ‘Jogos Vorazes’.
Recentemente, Moore protagonizou a minissérie dramática ‘Sereias’, da Netflix, e também co-estrelou o thriller‘Echo Valley’ ao lado de Sydney Sweeney. E, pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco produções recentes estreladas pela atriz para você conferir nas plataformas digitais.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:
SEGREDOS DE UM ESCÂNDALO (2023)
Onde assistir: YouTube (Aluguel), Google Play (Aluguel)
Estrelado por Natalie Portman, Moore e Charles Melton, ‘Segredos de um Escândalo’ conquistou 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e faturou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, tornando-se uma das produções mais elogiadas de 2023 – principalmente pelo trabalho impecável do elenco. Na trama, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.
Trazendo uma química explosiva entre Moore e Nicholas Galitzine, ‘Mary & George’ é uma série baseada no livro ‘O Assassino do Rei‘, escrito por Benjamin Woolley, e segue a história real de Mary Villiers, a Condessa de Buckingham, e George Villiers, mãe e filho traiçoeiros que fazem esquemas, seduzem e matam para conquistar a Corte da Inglaterra e a cama do Rei James I (Tony Curran).
Dividindo as telas com ninguém menos que Tilda Swinton, Moore co-estrelou o poderoso e ambicioso drama ‘O Quarto ao Lado’, escrito e dirigido pelo icônico cineasta Pedro Almodóvar. Delineando uma profunda narrativa sobre a efemeridade da existência e os inescapáveis arrependimentos e gratificações que coletamos ao longo da vida, a trama acompanha Ingrid e Martha, duas mulheres que se tornaram amigas íntimas enquanto trabalhavam juntas na mesma revista. Depois de anos sem contato, elas se reencontram em uma situação extrema, mas estranhamente doce.
Em ‘Sereias’, acompanhamos Devon (Meghann Fahy), uma jovem que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Milly Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
Apostando fichas em um ambicioso drama psicológico misturado a um poderoso suspense, ‘Echo Valley’ é o mais recente longa-metragem original da Apple TV+ – e já está conquistando os assinantes da plataforma. A trama traz Moore como Kate Garrett, que trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire (Sweeney) chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.
O ator e dublador David Hekili Kenui Bell, que recentemente participou do live-action ‘Lilo & Stitch‘ (2025), faleceu no último domingo (15). A notícia foi confirmada por sua irmã mais velha, Jalene Kanani Bell, em uma publicação comovente nas redes sociais. A causa da morte do artista, que era natural do Havaí, não foi divulgada.
“Meu doce, generoso, talentoso, engraçado, brilhante e lindo irmão mais novo… David estará hoje na companhia do nosso Pai Celestial. Ele foi uma verdadeira alegria como ser humano — um verdadeiro príncipe de homem”, escreveu Jalene em seu perfil no Facebook.
Ela ainda revelou que conheceu David apenas aos 18 anos, no dia da sua formatura do ensino médio, após um reencontro familiar promovido por suas mães. “Foi a surpresa mais incrível, algo que eu pedia há anos. Esse presente durou uma vida inteira.”
Segundo ela, o irmão representava tudo o que sempre quis de uma figura paterna. “David me deu todo o amor incondicional que eu poderia desejar. E acredito que toda a família e amigos dele receberam o mesmo.”
A última aparição pública de Bell aconteceu há apenas duas semanas, durante a estreia de ‘Lilo & Stitch‘ na cidade de Kapolei, no Havaí. O ator participou do evento ao lado da família, foi abordado por fãs — alguns vestidos como o personagem Stitch — e compartilhou momentos com o público, inclusive tomando raspadinha havaiana.
A assessora pessoal do ator, Lashauna Downie, lamentou a perda em declaração ao TMZ:
“Estou sabendo pelas redes sociais, como vocês. É devastador. Ele era um dos meus melhores talentos e incorporava o verdadeiro significado de aloha…um gigante gentil.”
lilo & stitch2
David H. K. Bell deixa um legado de carinho, alegria e conexão com suas raízes havaianas — além da lembrança recente de sua participação no aguardado live-action da Disney, agora marcada por uma despedida precoce e sentida por amigos e familiares.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ foi oficialmente renovado para a 2ª temporada há algum tempo e, agora, a Max trouxe atualizações sobre o próximo ciclo (via Deadline).
Além de revelar que as gravações já começaram, a plataforma de streaming compartilhou a janela de estreia da nova leva: janeiro de 2026.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
