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Ana de Armas e Ian McShane falam sobre ‘Bailarina’ e o sucesso de ‘John Wick’ [EXCLUSIVO]

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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Ana de Armas e Ian McShane falaram sobre ‘Bailarina‘ e o sucesso de ‘John Wick‘.

Assista:

O spin-off de ‘John Wick’ teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 77% de aprovação com base em 94 críticas.

As análises, em geral, destacaram as cenas de ação e o desempenho de Ana de Armas. No entanto, alguns fãs sentiram que o filme se limita a repetir a fórmula de ‘John Wick’, sendo apenas um derivado.

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“De Armas é uma das principais razões para o sucesso do filme; sua presença é hipnotizante e seus movimentos, impecáveis. O trabalho de edição de Jason Ballantine também merece destaque”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“‘Bailarina’ é uma adição respeitável ao universo de ‘John Wick’, embora eu diga isso como alguém que não vê esse universo com tanto entusiasmo assim”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“De Armas tem uma presença magnética e os movimentos certeiros, enquanto a direção energética de Wiseman entrega um entretenimento de ação para o verão, leve, mas com muito estilo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Ana de Armas já mostrou que domina a arte da ação nas telas, mas o filme acaba entregando a ela os mesmos momentos emocionais repetitivos entre uma surra recebida e outra aplicada”, disse David Fear do Rolling Stone.

“‘Bailarina’ começa de maneira irregular, lembrando várias das tantas imitações de “John Wick”, mas sua segunda metade entrega caos e combates criativos o bastante para justificar sua presença no universo da franquia”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“O filme mantém uma consistência tonal admirável, mas deixa a desejar em profundidade emocional… É uma pena, porque as cenas de ação são realmente incríveis, mesmo que a trama passe uma sensação de déjà vu”, disse Jack Shepherd do Total Film.

“‘Bailarina’ pode não ter os diálogos afiados ou o desenvolvimento de personagens dos filmes anteriores de “John Wick”, mas compensa com um espetáculo impressionante e uma performance de Ana de Armas que a solidifica como uma nova ícone de ação”, disse James Preston Poole do Discussing Film.

“Embora não seja tão ruim quanto se imagina, este spin-off nunca parece ser algo além de uma tentativa de lucrar com a franquia”, disse Sean Boelman da FandomWire.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Vídeo em IA mostra os novos astros de ‘Harry Potter’ como seus personagens na série

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Na última semana, a HBO agitou profundamente a internet ao finalmente revelar os nomes dos atores que interpretarão o icônico trio de protagonistas da nova série de ‘Harry Potter‘.

Com esse anúncio, o estúdio encerrou o primeiro e aguardado ciclo de revelações do elenco principal, marcando um passo decisivo na produção da série, que promete recontar com mais fidelidade os livros de J.K. Rowling. A notícia rapidamente se espalhou pelas redes sociais, reacendendo debates, expectativas e especulações entre os fãs da saga ao redor do mundo.

Desde então, o entusiasmo e a curiosidade não diminuíram — muito pelo contrário. Fãs de diversos países têm expressado suas reações, tanto positivas quanto cautelosas, em relação às escolhas do novo elenco. E como a imaginação dos potterheads é fértil, não demorou para que começassem a surgir interpretações artísticas, montagens, e até vídeos feitos com o auxílio de inteligência artificial para tentar prever como esses novos rostos darão vida aos personagens tão amados.

Um dos exemplos mais impressionantes dessa criatividade veio de um fã que utilizou ferramentas avançadas de IA para criar um vídeo que visualiza os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente.

O vídeo rapidamente viralizou entre os entusiastas da franquia, por oferecer uma representação visual realista de como esses novos intérpretes podem se parecer caracterizados como os icônicos bruxos de Hogwarts.

Confira:

Cenários da nova série de ‘Harry Potter’ já estão em construção no Reino Unido — e vazaram supostas artes conceituais que mostram como será o interior de Hogwarts e o Beco Diagonal.

As artes não foram confirmadas como oficiais, mas a mesma fonte já vazou artes de outras franquias que eram verdadeiras.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner Bros. está investindo mais de US$ 1 bilhão de dólares para expandir seus estúdios em Leavesden, onde a série será filmada.

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Além das artes, temos o primeiro vislumbre do novo número 4 da Rua dos Alfeneiros.

A nova versão da famosa casa dos Dursley aparenta ser um pouco mais moderna e imponente do que a vista nos filmes anteriores, mas ainda mantém uma estética tipicamente britânica, algo que deve tranquilizar os fãs preocupados com uma possível “americanização” da franquia na adaptação para a televisão.

Na história, o número 4 da Rua dos Alfeneiros é a casa onde Harry Potter é forçado a viver com os tios durante sua infância, antes de descobrir que é um bruxo e ser levado para Hogwarts, a Escola de Magia e Bruxaria. Ele retorna ao local todo verão, e esses períodos geralmente marcam o início de cada capítulo da saga.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Especial Jogos Vorazes | Entenda a SIMBOLOGIA por trás da icônica saga literária e cinematográfica

Construir um universo literário nunca é uma tarefa fácil – é só pensarmos, por exemplo, na originalidade de ‘Senhor dos Anéis’, ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ e ‘Harry Potter’, três sagas de ficção fantástica que são aplaudidas por fãs do gênero e pelos especialistas. Mais difícil ainda é embeber narrativas originais a metáforas mais simbólicas e que atravessem gerações e épocas para um bem comum. Nesse âmbito, assim como o trio supracitado, temos também a irretocável criação de Suzanne Collins, ‘Jogos Vorazes’.

Collins já era uma veterana no cenário do entretenimento, principalmente por ter criado a conhecida animação infantil ‘Ursinhos Carinhosos’. Mas não foi até a publicação do primeiro volume da série de livros em 2008 que ela se encontraria com sua magnum opus, arquitetando uma densa e instigante trama ambientada em Panem, um estado soberano nuclear que se estabeleceu anos após conflitos globais e desastres ecológicos, abrindo um novo capítulo da história da humanidade e trazendo a civilização moderna à ruína. Centralizada pela Capital e por treze Distritos adjacentes e periféricos, Panem é localizada no que se conhecia como América do Norte e tornou-se palco de massacres brutais que envolvem jovens sacrificados para manter o autoritarismo demagogo do tirano Presidente Snow ativo.

Para aqueles não familiarizados com o enredo, o resumo apresentado acima é um bom motivo para começar a ler os romances e, logo depois, partir para as ótimas adaptações cinematográficas estreladas por Jennifer Lawrence. Mas as camadas vão para além de uma mera sinopse, infiltrando-se em temáticas de necessária discussão e que exaltam-se numa atemporalidade invejável, como as já mencionadas incursões ditatórias. O estabelecimento de Collins como novelista veio acompanhada de uma extensa bagagem cultural, incluindo referências ao clássico ‘Battle Royale’ (1999), de Koushun Takami.

Após a ascensão de Panem, os Distritos, que perderam a guerra, foram obrigados a alimentar a vida luxuosa dos habitantes da Capital e, como se não bastasse, também deviam pagar uma “taxa humana”, entregando um garoto e uma garota ano após ano para lutarem pela vida nos Jogos Vorazes, eventos mórbidos que emprestam o nome ao título da saga. Cada uma das peças apresentadas pela autora é emplastrada com simbologias que são óbvias quando explicadas, mas que podem passar longe para aqueles que procuram uma mera diversão. O próprio vocábulo Panem faz menção à frase latina panis et circenses (pão e circo, em português), política empregada pelo império romano para entreter a população e fazê-la se esquecer dos problemas sociais.

De fato, os participantes dos Jogos funcionam como gladiadores antigos – inclusive quando voltamos a atenção para a caracterização do evento. Armas seculares, como arpões, flechas e espadas, disponíveis em uma Arena da mais avançada tecnologia. No lugar das arquibancadas do Coliseu, drones voadores e câmeras escondidas marcando os passos, os confrontos e as mortes para adoração de espectadores refugiados no conforto de suas casas – e de familiares roendo as unhas esperando o pior.

As críticas à glamourização da tragédia, dignas de pungentes análises sobre o tratamento da mídia acerca de assuntos cautelosos, não se restringem apenas ao evento titular, mas também às outras incursões presentes nos livros e nos filmes. A própria configuração da Capital segue no mesmo princípio: contrastando com a sobriedade miserável dos Distritos, há uma exuberância exagerada do que se entende por “classe dominante”, que mergulha no luxo de trajes esvoaçantes, maquiagens pesadas e brilhantes e uma opulência desnecessária compreendida, nos moldes que conhecemos, como um capitalismo predatório. Os edifícios, as ruas, a sede do governo de Snow é planejada aos mínimos detalhes, erguendo-se imponente num horizonte marcado pela fome e pela sobrevivência – é só pensarmos, por exemplo, na massa amorfa da qual Katniss emerge como a salvadora e como aquela que pretende reverter o que lhes foi renegado há quase oito décadas.

O choque também é um elemento de grande importância para a condução da narrativa: tal aspecto está presente através de reviravoltas “forçadas” de reality shows, mais precisamente quando Peeta (interpretado por Josh Hutcherson) anuncia a gravidez de Katniss em plena televisão ao vivo e despertando um primordial sentimento de empatia nos habitantes da Capital – algo que não dura muito, considerando que a decisão de Snow é “continuar o show” em prol de relembrar quem pertence aos vitoriosos e quem pertence aos perdedores. As investidas sociológicas partem de inúmeros lugares, incluindo a entidade do Grande Irmão veiculada por George Orwell e o conceito do panóptico de Jeremy Bentham – ambos retratando a falsa ilusão de liberdade e o constante controle governamental.

A cereja do bolo emerge com a mistura de arte e política, algo que não é muito diferente da nossa realidade. O ápice, de fato, vem com o trabalho de Cinna (Lenny Kravitz) em desenhar um vestido bimodal para Katniss, em que ela se transforma no tordo em pleno palco – ave que foi talhada como símbolo de resistência dos Distritos contra a opressão da Capital. Recebido com aplausos até mesmo pelos membros da elite, Cinna encontrou seu fim em uma represália bruta, alimentando a necessidade de Katniss em mudar o status quo de uma vez por todas e mostrar a verdadeira voz das minorias.

É claro que uma breve matéria como essa não é o suficiente para explorar todas as nuances presentes em ‘Jogos Vorazes’, mas ao menos é o bastante para instigar mais reflexões sobre a magnífica saga criada por Suzanne Collins. E, para aqueles que queiram tirar as próprias conclusões, vale lembrar que todos os filmes já estão disponíveis na HBO Max.

‘Harry Potter’: J.K. Rowling abre o jogo sobre rumores de DEMISSÃO de Paapa Essiedu após apoio a pessoas trans

A autora J.K. Rowling, criadora da série “Harry Potter”, declarou recentemente que não pretende demitir o ator Paapa Essiedu, apesar de discordar de suas opiniões sobre a comunidade trans.

Rowling tem sido uma figura controversa devido a suas declarações sobre pessoas trans, tendo recentemente celebrado a decisão da Suprema Corte do Reino Unido que define “mulher” com base no sexo biológico.

Essiedu, que interpretará Severo Snape na série da HBO, foi um dos mais de 400 atores, incluindo Eddie Redmayne, de ‘Animais Fantásticos’, a assinar uma petição pedindo proteção à comunidade trans na indústria do entretenimento britânica.

Segundo o Deadline, Rowling utilizou suas redes sociais para responder a um artigo que sugeria seu desejo de demitir Essiedu.

“Eu não tenho o poder de demitir um ator da série, e não o faria se tivesse”, publicou Rowling no X (antigo Twitter). “Não acredito em privar alguém de seu emprego ou sustento por ter crenças legalmente protegidas que diferem das minhas”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Samara Weaving aparece vestida de noiva em vídeo de ‘Casamento Sangrento 2’

‘Casamento Sangrento 2‘ teve o primeiro vídeo dos bastidores revelado, que mostra Samara Weaving de volta (e com o mesmo vestido do final do primeiro filme) ao lado de Kathryn Newton (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia).

Confira:

O filme estreia em 10 de abril de 2026.

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Samara Weaving retorna como Grace, personagem central do primeiro filme, agora acompanhada por nomes de peso em um elenco que mistura rostos conhecidos e estreias na saga: Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

‘Ursinhos Carinhosos’ vai ganhar FILME!

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A Warner Bros. Discovery está investindo no relançamento de uma das franquias mais queridas da cultura pop infantil: um novo filme dos ‘Ursinhos Carinhosos’ está oficialmente em desenvolvimento. Este projeto promete trazer de volta às telonas o carisma e a magia dos personagens que encantaram gerações desde os anos 1980.

A produção ainda se encontra em uma fase bastante inicial, mas já conta com alguns nomes importantes envolvidos. Josh Greenbaum, conhecido por seu trabalho em comédias e produções voltadas ao público familiar, foi confirmado como o diretor do longa. Até o momento, nenhum roteirista foi anunciado, o que indica que o roteiro ainda está sendo concebido ou em fase de contratação de talentos criativos.

Na parte da produção, Chris Bender e Jake Weiner, da produtora Good Fear Content, estão à frente do projeto, enquanto Jonathan Goldstein e John Francis Daley, que recentemente trabalharam juntos em filmes como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, também participam como produtores através da GoldDay. Pela Cloudco Entertainment — atual detentora dos direitos dos Ursinhos Carinhosos — os produtores executivos são Sean Gorman e Daniel Barnes, garantindo que a essência da marca seja respeitada e atualizada para as novas audiências. Sheila Walcott é a executiva da Warner encarregada de supervisionar o desenvolvimento do longa dentro do estúdio.

Os Ursinhos Carinhosos nasceram como personagens de cartões comemorativos criados pela American Greetings no início da década de 1980. O sucesso imediato fez com que eles ganhassem brinquedos, livros, filmes animados e uma série de TV que se tornou extremamente popular no final daquela década. Os personagens, cada um com uma cor e símbolo únicos que representavam emoções e valores positivos, tornaram-se ícones da cultura pop, com legiões de fãs ao redor do mundo.

Com esse novo projeto cinematográfico, a Warner Bros. Discovery pretende não apenas reintroduzir os Ursinhos Carinhosos às novas gerações, mas também celebrar a nostalgia dos fãs mais antigos. O plano é realizar uma distribuição ampla nos cinemas, reforçando a aposta do estúdio em transformar o longa em uma nova franquia de sucesso no universo das adaptações de propriedades intelectuais infantis.

Ainda não há previsão de estreia ou maiores detalhes sobre a trama, mas espera-se que o filme combine tecnologia de ponta, apelo emocional e humor familiar, em sintonia com o espírito acolhedor que sempre definiu os Ursinhos Carinhosos.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

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‘John Wick’ é uma das franquias mais famosas e bem-sucedidas do cinema contemporâneo e não apenas forneceu uma perspectiva ao mesmo tempo original e clássica a produções do gênero de ação, como revitalizou a carreira de Keanu Reeves como um dos grandes astros da geração. Quatro capítulos depois da icônica saga do personagem titular e uma série pré-sequência que focou no Hotel Continental, somos convidados a retornar para esse universo em constante expansão com o ambicioso ‘Bailarina’ – nos levando de volta ao misterioso grupo conhecido como Ruska Roma e trazendo ninguém menos que a indicada ao Oscar Ana de Armas como personagem principal.

A trama é centrada em Eve Macarro (De Armas), uma jovem que vê toda sua realidade sendo destroçada por mercenários impiedosos, perdendo o pai em um assassinato premeditado que a deixa órfã e que a coloca no campo de visão de Winston Scott (Ian McShane), proprietário d’O Continental em Nova York, levando-a para ficar aos cuidados da Diretora (Anjelica Huston). Sendo treinada arduamente como mercenária, assassina e bailarina, Eve nutre de um derradeiro desejo por vingança, esperando o momento certo para adentrar esse obscuro mundo e encontrar o perigoso Chancellor (Gabriel Byrne) para fazê-lo pagar por crimes inenarráveis. E é claro que, nesse caminho, ela é aconselhada pelo próprio John Wick (Reeves) e se vê em uma trama mortal que acabará em sangue e tragédia.

Mulher em túnel colorido neon dançando à noite.
bailarina

De Armas já mostrou sua impecável versatilidade artística em sua prolífica carreira, estrelando a subestimada série ‘Las Encinas’ antes de roubar os holofotes com produções como ‘Blade Runner 2049’, a comédia de mistério ‘Entre Facas e Segredos’ e o polêmico ‘Blondie’ (que lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz). E, depois de ter participado de títulos bastante famosos, ela encarna Eve com maestria aplaudível e invejável, prestando homenagens à seriedade sorumbática de Reeves na franquia original e incrementando uma jovem atormentada por fantasmas de um passado não muito distante com camadas muito bem delineadas – e que a eternizam como uma das atrizes mais competentes de sua geração.

Navegando pelos corredores intermináveis d’O Continental, entrando na mira de caçadores de recompensas inescrupulosos e até mesmo batalhando contra John em uma épica batalha que serve para reafirmar seus laços, De Armas é um deleite para os olhos e singra com fluidez por todos os beats e todas as reviravoltas que acompanham sua personagem. E é claro que ela não estaria sozinha nessa empreitada: Byrne, encarnando o antagonista principal da trama, faz um trabalho admirável que o coloca nos bastidores de uma teia de mentiras e artimanhas que atrai Eve para a suposta “conclusão” de sua história; Huston e McShane vibram em uma química explosiva e aproveitam o recém-cunhado título de “personagens-legado” para arquitetar a ponte entre a saga ‘John Wick’ e esse spin-off; e o saudoso Lance Reddick nos agracia uma última vez como Charon, concierge do hotel, e fornece a dose perfeita de nostalgia e saudosismo pela qual o público clama.

Considerando que o longa-metragem faz parte de um universo muito maior, semelhanças obviamente existiriam – mas elas funcionam mais como uma carta de amor à franquia do que uma mera cópia. A utilização de cores neon e a construção de sequências que se equilibram entre a cruel realidade e um onirismo escapista retorna com força, colocando em xeque a missão pessoal de Eve e o ostensivo e despreocupado hedonismo que acompanha seus inimigos – até, é claro, ambos os mundos colidirem. A exímia fotografia de Romain Lacourbas é uma homenagem constante aos thrillers neo-noir que se popularizam na década passada e fornece uma austereza entre dramas pessoais e interpessoais dos personagens e o escopo epopeico dos incríveis cenários selecionados para as gravações.

Len Wiseman, famoso por obras como ‘Anjos da Noite’ e ‘Duro de Matar 4.0’, não é nenhum estranho ao gênero e sabe como comandar as belíssimas coreografias de ação, pegando páginas emprestadas do trabalho de Chad Stahelski para imortalizar cenas mais constritas e palpáveis, em detrimento de um exagero cansativo e repetitivo – o que, como sabemos, funciona muito bem com um pano de fundo como esse. E, completando esse incrível time de artistas, Shay Hatten baseia-se muito em uma reformulada “jornada do herói” que coloca Eve e John em um mesmo patamar – movidos por um ímpeto vingativo que não será saciado e que os lança a uma caminhada tortuosa, ímproba e sem volta (e que contam com diálogos teatrais na medida certa).

Apesar de momentâneas falhas, ofuscadas pela beleza e pelo comprometimento de todos os envolvidos, ‘Bailarina – Do Universo de John Wick’ é uma forte e impressionante entrada a uma das maiores sagas do cinema, imortalizando não só a incrível e envolvente presença de Ana de Armas, mas o legado deixado por essa arrebatadora história.

‘Vingadores: Apocalipse’: Rumor aponta interessante CONEXÃO entre Doutor Destino e os X-Men

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, o antecipado ‘Vingadores: Apocalipse’ trará uma interessante conexão entre os X-Men e o vilanesco Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

De acordo com fontes próximas ao jornalista, Victor Von Doom irá usar os perigosos robôs gigantes conhecidos como Sentinelas para atacar os X-Men. Caso os boatos se confirmem, acredita-se que os mutantes irão se alias aos Vingadores na luta contra o Doutor Destino – a não ser que acreditem que os heróis tenham sido responsáveis pelo ataque.

Há especulações de que o antagonista recrutará variantes “malignas” dos antigos companheiros de equipe de Tony Stark para se passarem pelos verdadeiros Vingadores da Terra-616 e causar estragos em todo o Multiverso.

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

‘F1’, ‘M3GAN 2.0’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2025 nos CINEMAS!

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Chegamos oficialmente à metade de 2025. Junho é o sexto mês do ano e o responsável por dividir o começo e a segunda metade. Para o cinema, significa que já tivemos a primeira leva das produções – geralmente a pior, já que é a partir do segundo semestre que ganhamos as maiores produções do ano (com o verão norte-americano) e também os filmes de maior prestígio mais para o fim – que buscam as premiações.

Mas e que balanço podemos fazer de 2025 até o momento? Bem, é seguro dizer que a Disney começou cambaleando com ‘Branca de Neve’ e ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, mas conseguiu se recuperar com ‘Lilo & Stitch’ (que certamente será um dos maiores filmes do ano). A Warner, por outro lado, marcou três colaços consecutivos e inesperados, com o sucesso de ‘Um Filme Minecraft’, ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Também chamou atenção na primeira metade de 2025, a oferta de filmes de terror e suspense para os aficionados pelo gênero. Filmes como ‘Acompanhante Perfeita’, ‘Lobisomem’, ‘O Macaco’, ‘Heart Eyes’, ‘Until Dawn: Noite de Terror’, ‘A Morte de um Unicórnio’, ‘Drop – Ameaça Anônima’, além dos citados ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6’.

Mas e o que o sexto mês do ano guarda nos cinemas. Confira abaixo e programa-se.

05/06

Terra à Deriva 2: Destino

Com as estreias recentes de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, ‘Lilo & Stitch’ e ‘Karatê Kid: Lendas’ dominando o circuito de exibição no Brasil (e no mundo), o primeiro fim de semana de junho resolveu dar um respiro – com estreias menores. A primeira é esta ‘Terra à Deriva 2’, continuação de um dos maiores sucessos de bilheteria da China nos últimos anos, que desbancou grandes blockbusters de Hollywood. O primeiro chegou ao Brasil direto pela Netflix, mas vendo a oportunidade, a distribuidora Sato Company resolveu trazer a sequência para as telonas de nosso país.

Memórias de um Caracol

Finalmente chega aos cinemas brasileiros a animação ‘Memórias de um Caracol’, distribuído pela Mares Filmes. O longa foi sucesso em festivais pelo mundo e é de produção australiana. A obra criada no estilo stop-motion chegou inclusive a concorrer ao Oscar este ano, indicado na categoria de melhor animação. A história mostra de Grace, colecionadora de caracóis, que foi separada de seu irmão gêmeo ainda na infância. Ela desenvolve amizade como uma idosa excêntrica chamada Pinky. O filme também fala sobre ansiedade e as angústias da vida.

Oh, Canadá

Fechando as principais estreias do primeiro fim de semana de junho temos ‘Oh, Canadá’, novo trabalho do diretor Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’. No filme, o veterano Richard Gere e a sensação Jacob Elordi dividem o mesmo personagem em fases diferentes da vida. Gere vive a versão presente do protagonista, dando uma entrevista como famoso diretor e contando sobre seu passado, revelações que ninguém sabia. No passado, Elordi é quem estrela e mostra como foi a mudança dos EUA para o Canadá, a fim de fugir do alistamento para a guerra do Vietnã.

12/06

Como Treinar o Seu Dragão

É a partir do segundo fim de semana de junho que as coisas vão esquentar novamente. E se você acha que só a Disney irá dominar o mercado dos remakes em live-action de famosas animações, pense de novo, porque junho traz a versão de carne e osso (e CGI) de um clássico moderníssimo. Aliás, a animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ data de 2010, ou seja, ontem (ao menos para alguns). Mas a verdade é que já passaram 15 anos. E se você curte os dragões de ‘Game of Thrones’ e ‘House of the Dragon’, pode considerar essa a versão para toda a família. O longa será um dos maiores lançamentos do ano e promete sacudir as coisas.

June e John

Enquanto não lança seu filme de ‘Drácula’ (também prometido para 2025), o cineasta francês Luc Besson estreia um filme menos ambicioso e menos badalado, mas que pode ser uma boa pedida para os corações apaixonados, em busca daquele romance gostoso e alternativo nas salas de cinema. O longa conta a história de John, um sujeito com uma vida monótona e sem grandes emoções. Até que ele conhece June, uma jovem que chega para virar seu mundo de cabeça para baixo – como todos nós gostamos.

19/06

Elio

Quer mais um fim de semana movimentado e com grandes estreias? Temos mais um aqui. Estava com saudades das animações da Disney nas telonas? Pois é, o último foi no fim do ano passado, com ‘Moana 2’. Ou seja, faz mais de seis meses. E se formos levar em conta uma produção original, sem ser uma continuação, tem mais tempo ainda, uns dois anos mais ou menos. Mas ‘Elio’ promete suprir todas essas necessidades. Aqui temos uma aventura à moda antiga, quando um menino chamado Elio termina levado em uma aventura espacial e se depara com outros mundos, criaturas alienígenas de todos os tipos e agora precisa achar um jeito de voltar ao planeta Terra.

Extermínio: A Evolução

Continuando a excelente safra dos filmes de terror em 2025 (mencionada no início do texto), agora temos um dos filmes mais aguardados dos últimos anos no gênero. Trata-se da terceira parte da franquia cult de zumbis, que ajudou a redefinir o gênero. O primeiro ‘Extermínio’ foi um ponto fora da curva não apenas para o gênero, como para a carreira do cineasta Danny Boyle. Uma continuação foi lançada em 2007, sem o mesmo alarde. Mas eis que o próprio Boyle decide revisitar a franquia, novamente na cadeira de diretor, e traz consigo um elenco de dar gosto (Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson e Jodie Comer) para uma nova jornada ao lado de mortos-vivos e os sobreviventes.

26/06

F1

Finalizando as principais estreias de junho com o último fim de semana do mês, temos outros dois grandes lançamentos, que igualmente prometem dar o que falar. Começamos com ‘F1’, superprodução sobre fórmula 1 e carros altamente velozes estrelada por Brad Pitt. O blockbuster tem o mesmo diretor e o produtor do sucesso ‘Top Gun: Maverick’ e promete criar cenas muito reais de novo, trocando o cockpit dos caças pelos dos carros ultra velozes. Trata-se de uma das produções mais ambiciosas da AppleTV+.

M3GAN 2.0

Terminando a matéria, temos mais um filme de terror, esse a sequência de uma produção de sucesso. ‘M3GAN’ foi um sucesso surpresa da Blumhouse em parceria com a Universal Pictures, que ganhou o mundo graças a uma forte campanha nas redes sociais que viralizou com os fãs. De fato, ‘M3GAN’ pode virar caso de estudo de como uma única cena viralizando nas redes sociais pode ser capaz de vender um filme ao público. Claro que falo da cena da infame dancinha de tik-tok da robozinha homicida. Mais de dois anos separam a estreia dos longas, e agora a sequência traz a robô como espécie de anti-heroína, enfrentando uma ameaça maior. E, é claro, queremos ver mais dancinhas.

‘Missão Impossível’: Rebecca Ferguson revela o VERDADEIRO motivo por trás de sua demissão da franquia

A atriz sueca Rebecca Ferguson, conhecida por seu papel como a agente secreta Ilsa Faust na aclamada franquia Missão: Impossível, não retornou em Missão: Impossível – O Acerto Final após o trágico desfecho de sua personagem no sétimo filme. Mas sua morte não foi apenas uma decisão do roteirista, mas sim da atriz.

A decisão foi tomada de forma consciente e planejada, segundo a própria atriz, que explicou os motivos em recente entrevista ao site JoBlo.

“Para ser absolutamente clara — porque sei que muitas pessoas estão tristes com essa notícia, e eu também estou —, eu participei de três filmes da franquia. Meu contrato chegou ao fim”, revelou Ferguson de maneira sincera. “E eu a amo além das palavras. Amo profundamente a Ilsa. Acho que ela é uma das personagens mais incríveis e complexas que já interpretei. Ela é fantástica, cheia de nuances.”

Ilsa Faust foi introduzida no universo da franquia em Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e rapidamente se tornou uma das personagens favoritas dos fãs. Sua inteligência, habilidades de combate e dilemas morais trouxeram uma profundidade inesperada à história, além de estabelecer uma química magnética com Ethan Hunt (Tom Cruise). Ferguson reprisou o papel nas sequências Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018) e Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um (2023), consolidando sua posição como uma das figuras centrais da narrativa.

Apesar do sucesso e da popularidade da personagem, Ferguson explicou que foi convidada a retornar para o oitavo filme, mas preferiu recusar a proposta. Segundo ela, a decisão não foi motivada por problemas de bastidores, mas por um desejo criativo de preservar a integridade e o legado da personagem.

“Eu senti que a Ilsa, como personagem, precisava ser preservada”, afirmou. “Com o aumento do número de personagens na franquia, há o risco de que figuras marcantes como ela acabem perdendo espaço e significado. Ilsa sempre foi uma agente solitária, cheia de mistérios, ousadia e imprevisibilidade. Ela não era uma peça no tabuleiro, ela era o próprio jogo. E, com tantas novas adições ao elenco, senti que talvez já não houvesse mais espaço para ela brilhar como antes.”

Ferguson também destacou que essa escolha partiu de um profundo respeito pela personagem e pelos fãs. “Eu queria sair no auge, mantendo a essência de Ilsa intacta. Não queria que ela se tornasse apenas mais uma entre muitos. Prefiro deixá-la como a lembrança forte e independente que todos conheceram.” 

Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de ‘Missão Impossível’.

“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M) e ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M).

Nos EUA, a produção soma US$ 122.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 231.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 353.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$22.3M), Japão (US$18.5M), Coreia (US$17M), França (US$14.2M) e Índia (US$11.3M).

Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

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‘Extermínio: A Evolução’ tem a MAIOR pré-venda para um filme de terror em 2025

O terror pós-apocalíptico está de volta com força total. Em apenas 24 horas ‘Extermínio: A Evolução‘, sequência dirigida por Danny Boyle, já se consagrou como o maior pré-venda de ingressos para um filme de terror em 2025.

Distribuído pela Sony Pictures, o filme superou com folga os números iniciais de pré-venda de títulos como ‘Pecadores‘ e ‘Premonição: Laços de Sangue‘, além de deixar para trás os sucessos recentes ‘Nosferatu‘ e ‘Alien: Romulus‘, ambos de 2024. Os dados incluem os principais exibidores e plataformas como o Fandango, reforçando a expectativa do público por este novo capítulo da franquia iniciada em 2002.

O hype em torno de ‘Extermínio: A Evolução‘ começou com o lançamento de seu primeiro trailer, que acumulou 60,2 milhões de visualizações globais nas primeiras 24 horas — um recorde absoluto para trailers de terror em 2024. O vídeo viralizou mais rápido do que os trailers de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (46,6 milhões), ‘Sorria 2‘ (33,1 milhões) e ‘Nosferatu‘ (26,4 milhões), posicionando o filme como uma das estreias mais aguardadas do gênero na década.

Além disso, o trailer foi o grande destaque do Golden Trailer Awards, vencendo em três categorias: Melhor Trailer do Ano, Trailer Mais Original e o prêmio Don LaFontaine de Melhor Narração.

A aguardada sequência recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, imagens macabras, nudez gráfica, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Na trama, já se passaram quase três décadas desde que o vírus da raiva escapou de um laboratório de armas biológicas e, agora, ainda em uma quarentena implacavelmente imposta, algumas pessoas encontraram maneiras de sobreviver entre os infectados. Um desses grupos de sobreviventes vive em uma pequena ilha conectada ao continente por uma única ponte fortemente defendida. Quando um dos membros do grupo deixa a ilha em uma missão no coração sombrio do continente, ele descobre segredos, maravilhas e horrores que causaram mutações não apenas nos infectados, mas também em outros sobreviventes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

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Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Missão Impossível 8’: Tom Cruise quebra recorde mundial com cena de paraquedismo em chamas

Além de dominar as bilheterias, Tom Cruise acaba de entrar para o Guinness World Records com uma das acrobacias mais insanas de sua carreira – e da história do cinema de ação.

O astro de 62 anos conquistou o título de “maior número de saltos de paraquedas em chamas realizados por uma única pessoa”, ao saltar 16 vezes de um helicóptero com um paraquedas embebido em combustível e em chamas, durante as filmagens de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, último capítulo da longeva franquia.

O salto histórico foi realizado nas montanhas Drakensberg, na África do Sul, após semanas de preparação com a equipe de dublês. Cruise subiu a mais de 75 mil pés de altitude antes de se lançar no ar com o paraquedas incendiado, cortando-o em queda livre e ativando um equipamento reserva para o pouso. Em algumas tomadas, o ator ainda carregava uma câmera snorri de quase 25 kg presa ao corpo para capturar imagens de perto do momento.

“Tom não apenas interpreta heróis de ação — ele é um herói de ação!”, afirmou Craig Glenday, editor-chefe do Guinness World Records. “Grande parte do seu sucesso vem do compromisso com a autenticidade e a ousadia em redefinir o que um protagonista pode fazer. É uma honra reconhecer sua coragem com esse novo título”.

A sequência impressionante foi exibida no filme com cortes de diferentes ângulos, e um featurette divulgado nos bastidores mostra os 16 saltos consecutivos de Cruise, sempre acompanhado de uma equipe altamente treinada. Com seu já conhecido bom humor e senso de responsabilidade, o ator brinca em um momento do vídeo em questão: “Vamos ser muito cuidadosos. Não estou dizendo para sermos arriscados. Nós não corremos riscos… obviamente”, soltando uma risada em meio à tensão.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ marca o encerramento da saga iniciada em 1996 e promete entregar a maior dose de ação prática já vista no cinema. Com este novo recorde, Cruise reafirma seu posto não só como estrela de Hollywood, mas como um verdadeiro ícone da cultura pop que continua a redefinir os limites do impossível.

O longa já está em exibição nos cinemas.

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘NOLA King’: Samuel L. Jackson vai estrelar série derivada de ‘Tulsa King’

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Após conquistar o público com personagens icônicos no cinema, Samuel L. Jackson está pronto para liderar sua própria série no universo televisivo de Taylor Sheridan.

O astro indicado ao Oscar será o protagonista de ‘NOLA King‘, nova produção do Paramount+, planejada como um spin-off de ‘Tulsa King‘, série estrelada por Sylvester Stallone.

Jackson fará sua estreia no universo criado por Sheridan durante a terceira temporada de ‘Tulsa King‘, que está atualmente em produção em Atlanta e Oklahoma. Segundo fontes do Deadline, ele interpretará Russell Lee Washington Jr., personagem oriundo do submundo do crime, que inicialmente enfrentará Stallone na trama principal antes de seguir para Nova Orleans, onde assumirá o protagonismo de sua própria narrativa criminosa.

Com estreia da produção prevista para fevereiro de 2026, ‘NOLA King‘ terá roteiro de Dave Erickson, roteirista de ‘Mayor of Kingstown‘ e atual responsável pela terceira temporada de ‘Tulsa King‘. Ele também assume o cargo de showrunner do vindouro projeto.

O projeto será produzido pela 101 Studios e MTV Entertainment Studios, com Sheridan, David C. Glasser, Erickson e o próprio Jackson como produtores executivos.

A nova série é parte da estratégia da Paramount para expandir o universo de ‘Tulsa King‘, assim como Sheridan fez com o fenômeno ‘Yellowstone‘, que já gerou múltiplos spin-offs. A ideia do derivado partiu de Chris McCarthy, CEO da Showtime e MTV Entertainment Studios.

Lançada em 2022, ‘Tulsa King‘ acompanha o mafioso nova-iorquino Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que ao sair da prisão após 25 anos é exilado por sua família para montar um império criminoso em Tulsa, Oklahoma.

A segunda temporada da série bateu recordes na plataforma, com 21,1 milhões de visualizações globais em sua estreia e presença constante no Top 10 da Nielsen ao lado de outras produções de Sheridan, como ‘Landman‘ e ‘Operação: Lioness‘.

Com a chegada de Samuel L. Jackson ao universo Sheridan, ‘NOLA King’ promete ser mais um marco no já extenso império criativo do roteirista, produtor e showrunner, que vem transformando o Paramount+ em um dos principais polos de dramas adultos na TV contemporânea.

‘Vingadores: Apocalipse’: Letitia Wright confirma maior participação da Pantera Negra no novo filme

Enquanto a produção de ‘Vingadores: Apocalipse’ avança e os fãs intensificam as teorias sobre quais heróis retornarão para a aguardada guerra multiversal no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a atriz Letitia Wright, que interpreta Shuri/Pantera Negra, confirmou uma participação mais substancial no filme.

Conforme o ComicBookMovie, Wright já começou a gravar suas cenas e revelou que terá “um pouco mais” a fazer como Shuri em apocalipse do que nos filmes anteriores dos Vingadores.

“É apenas um conjunto de grandes nomes, então fiquei realmente empolgada por fazer parte disso. Já estive nisso antes, mas de uma forma menor. Agora, tenho um pouco mais”, afirmou a atriz.

Apesar da empolgação, Wright manteve o mistério sobre os rumores de que Apocalipse apresentará um novo Pantera Negra na forma de uma versão mais velha do sobrinho de Shuri, T’Challa II, introduzido na cena pós-créditos de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’. A atriz permaneceu em silêncio quando questionada sobre essa possibilidade.

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

‘Wicked: Parte 2’: Diretor revela que sequência terá maior participação de Dorothy Gale

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A tão aguardada sequência ‘Wicked: Parte 2’, adaptação do aclamado musical da Broadway, está prestes a chegar aos cinemas. Agora, o diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista de ‘O Mágico de Oz’, obra que inspirou o universo de Wicked.

“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.

Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.

Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de ‘O Mágico de Oz’ joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.

“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.

Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.

“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”.

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da aguardada sequência ‘Wicked: Parte 2‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Jon M. Chu retorna à direção.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e outros também fazem parte do elenco.

George R.R. Martin volta a criticar adaptações cinematográficas: “Eles não melhoram a história”

George R.R. Martin, o renomado autor da saga “As Crônicas de Gelo e Fogo”, voltou a tecer críticas a roteiristas e às adaptações de obras literárias para a tela. Suas recentes declarações parecem intensificar a já aparente rivalidade com Ryan Condal, showrunner de ‘A Casa do Dragão’.

Segundo o ComicBook, Martin participou no mês passado de um evento com o também autor Joe Abercrombie, durante a turnê de divulgação do livro “The Devils”. Martin aproveitou a oportunidade para alertar Abercrombie que a transposição de uma obra do papel para a tela pode ser um processo doloroso.

Mais uma vez, Martin expressou sua insatisfação com a liberdade criativa que os roteiristas de Hollywood frequentemente recebem em adaptações. Ele argumenta que muitos têm a intenção de “colocar sua marca” na obra original, o que, em sua visão, raramente resulta em melhorias.

“Na maioria dos casos em que um roteirista de Hollywood coloca sua própria visão, eles não melhoram a história”, disse Martin. “Acho que na maioria dos casos, acontece o oposto”.

Martin alertou Abercrombie que a pior parte de ter livros adaptados é “lidar com os outros escritores”.

Ele ressaltou, contudo, que as situações deles são diferentes: Abercrombie coescreverá a adaptação cinematográfica de “The Devils” com James Cameron, que adquiriu os direitos para sua própria produtora, enquanto a série “First Law” de Abercrombie ainda não foi adaptada para a televisão, apesar do grande desejo dos fãs.

James Cameron irá comandar adaptação do ÉPICO de fantasia ‘The Devils’

Enquanto isso, nas adaptações para a TV, o prequel ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado da obra “As Aventuras de Dunk e Egg”, recentemente concluiu suas filmagens.

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a Variety, Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

Brad Pitt e Channing Tatum se unem à Amazon MGM em megaprodução sobre a lendária corrida Isle of Man TT

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A Amazon MGM Studios acaba de adquirir os direitos de um ambicioso pacote que inclui um filme e uma série documental sobre a lendária Isle of Man Tourist Trophy Race — considerada a corrida de motocicleta mais extrema e perigosa do mundo. Com produção de peso e um astro no centro da narrativa, o projeto promete acelerar o coração dos fãs de esportes e cinema.

Segundo fontes da Deadline, Channing Tatum está confirmado como protagonista do longa-metragem de ficção, que será dirigido por Reid Carolin (‘Dog: A Aventura de Uma Vida‘), também responsável pelo roteiro ao lado de Jason Keller (‘Ford vs Ferrari’) e Bryan Johnson.

A produção ficará a cargo da Free Association (empresa de Tatum e Carolin), da Plan B (de Brad Pitt), da Entertainment 360 e do próprio Keller.

A série documental correspondente — já filmada durante a edição de 2024 da corrida — é uma coprodução da mesma equipe, em parceria com a renomada produtora esportiva Box to Box Films (‘Drive to Survive‘) e a europeia Mediawan, hoje controladora da Plan B. Com quatro episódios de 45 minutos, a produção retrata de forma cinematográfica e intimista o cotidiano dos pilotos que arriscam tudo pela glória em duas rodas.

Embora detalhes da trama do longa ainda estejam sob sigilo, espera-se uma narrativa épica inspirada na rica história do evento, que existe desde 1907. Antes mesmo da ascensão da Fórmula 1 ou da MotoGP, a TT já era um símbolo máximo da velocidade, colocando pilotos em um circuito de rua de mais de 60 km a velocidades que chegam a 320 km/h — em um desafio que mistura coragem, técnica e alto risco de vida.

A série documental, por sua vez, se propõe a ir além da adrenalina. Com acesso inédito aos bastidores da competição, ela investiga o que leva essas pessoas a flertar com a morte por um sonho, e os impactos emocionais e físicos dessa jornada para os pilotos e suas famílias.

A Isle of Man Tourist Trophy Race, por muito tempo restrita a entusiastas e transmissões de rádio, viu seu alcance se expandir com o lançamento da plataforma de streaming TT+ em 2022. Desde então, a audiência global dobrou, impulsionada também por uma estratégia digital mais agressiva e ativa nas redes sociais.

A produção faz parte de um plano maior: transformar a TT em uma franquia global multiplataforma. A estratégia segue a linha de sucessos recentes desenvolvidos por Mediawan e abraçados pelo público mundial, como ‘Call My Agent‘, ‘O Conde de Monte Cristo‘ e ‘Miraculous‘.

Dakota Johnson e Chris Martin anunciam fim do relacionamento; Rumores indicam motivo do término!

chris martin e dakota johnson 02
chris martin e dakota johnson 02

O relacionamento entre a atriz Dakota Johnson e o astro Chris Martin, vocalista da banda Coldplay, chegou oficialmente ao fim. Embora o motivo do término não tenha sido divulgado oficialmente, rumores explicam a decisão de encerrar a união.

Segundo o The Sun, a diferença de idade de 13 anos e o assunto filhos causavam conflitos frequentes:

“Dakota estava desesperada para que o relacionamento com Chris desse certo há anos, e toda vez que eles terminavam, ela ficava arrasada e chorava”, afirmou a fonte. “Até mesmo alguns membros da equipe de Dakota precisavam consolá-la quando estavam separados. Ela nunca conseguia seguir em frente”.

“Ela realmente o ama, ama os filhos dele, e ele também a ama profundamente, mas as coisas nunca se encaixavam entre eles, era um relacionamento cheio de altos e baixos”, destacou.

“Eles tentaram superar as diferenças, mas a diferença de idade pesava, e Dakota chegou a expressar que gostaria de ter filhos no futuro. Chris, por outro lado, sente que essa fase já passou para ele, mas eles conversaram sobre isso”, ressaltou.

A reportagem acrescentou que o casal esteve “entre idas e vindas por anos” e tentou construir um futuro juntos: “Eles criaram memórias lindas como família e, depois de um relacionamento tão longo, será difícil seguir em frente. mas eles conseguirão”.

Fontes afirmaram que “Desta vez parece definitivo”, com ambos decidindo seguir caminhos separados e focar em suas respectivas carreiras.

Apesar do término, acredita-se que os dois pretendem manter uma boa relação e seguir em bons termos.

A atriz, de 35 anos, e o vocalista do Coldplay, de 48, iniciaram o relacionamento em 2017 e chegaram a ficar noivos, mas nunca oficializaram a união.

chris martin e dakota johnson

Sabrina Carpenter lança a inédita “Manchild”, lead single de seu novo álbum; Ouça!

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Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, anunciou que está prestes a entrar em sua nova era – e a primeira música de seu próximo compilado de originais já está entre nós.

Intitulada “Manchild”, o lead single foi lançado hoje, 05 de junho.

Confira:

Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.

‘Round 6’: Criador revela que final da série será “meio feliz, meio triste”

O sucesso global da Netflix, ‘Round 6’, está prestes a retornar com sua terceira e última temporada, e o criador da série, Hwang Dong-hyuk, já deu algumas pistas sobre o desfecho da trama.

Em entrevista ao The Playlist no início de junho de 2025, Hwang Dong-hyuk foi questionado se ‘Round 6’ poderia ter um final feliz.

“É metade. Metade triste, metade feliz. Bem no meio. Você vai entender quando assistir ao último episódio”, afirmou ele, mantendo o suspense sobre o destino dos personagens.

Os novos e derradeiros episódios de ‘Round 6’ chegam ao catálogo da plataforma de streaming no dia 27 de junho.

Confira:


A 2ª temporada de ‘Round 6’ gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

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