A estrela de ‘Euphoria’, Sydney Sweeney, surpreendeu os fãs ao anunciar uma parceria para vender um sabonete feito com base na água de banho de um de seus comerciais.
Segundo a Page Six, a atriz de 27 anos, em colaboração com a marca de sabonetes naturais Dr. Squatch, está transformando a água utilizada em um comercial do Natural Body Wash em um novo e curioso produto.
Batizado de Bathwater Bliss, o sabonete em barra de edição limitada é formulado com areia esfoliante e extrato de casca de pinho, além de conter um “toque” da água do banho da atriz.
Segundo o comunicado da marca, o produto “canaliza dois dos melhores lugares da Terra: a natureza selvagem e a banheira de Sydney Sweeney”.
“Quando seus fãs começam a pedir sua água de banho, você pode ignorar… ou transformar isso em um sabão da Dr. Squatch”, disse a atriz no comunicado. “É estranho da melhor forma possível, e adoro que criamos algo não só inesquecível, mas que realmente tem um cheiro incrível e entrega resultados como todos os outros produtos da Dr. Squatch que eu amo”.
Sweeney ainda completou: “Espero que isso ajude os caras a acordarem para a realidade dos produtos convencionais de cuidados pessoais e os incentive a escolher algo mais natural”.
Serão produzidas apenas 5.000 unidades do Bathwater Bliss, que estarão à venda a partir de sexta-feira, 6 de junho, e permanecerão disponíveis enquanto durarem os estoques.
Kamala Khan pode ter conquistado o coração dos fãs do MCU, mas o futuro da heroína no Disney+ continua nebuloso. Em entrevista recente ao ScreenRant, o ator Aramis Knight, que vive o Red Dagger (Punhal Vermelho) em ‘Ms. Marvel‘, jogou um balde de água fria nos que ainda esperavam por uma segunda temporada da série estrelada por Iman Vellani.
“Gostaria que não fosse [o fim], mas acho que sim”, disse Knight ao ser questionado se já vimos o último de seu personagem. E quando perguntado diretamente sobre a possibilidade de uma nova temporada, ele foi ainda mais direto: “Acho que não. Já faz muito tempo, então não tenho certeza. Eu adoraria, mas teve muita coisa de logística, COVID, questões criativas… Era uma série incrível, mas ainda estou esperando a ligação, para ser honesto”.
Apesar da declaração pessimista, é importante destacar que a Marvel Studios não cancelou oficialmente ‘Ms. Marvel‘. A personagem, que surgiu durante a Fase 4 do MCU, foi elogiada principalmente pela atuação carismática de Vellani. Ela voltou ao universo cinematográfico em ‘As Marvels‘ (2023), e muitos apostam que Kamala Khan será peça-chave na formação dos Jovens Vingadores — algo até sugerido em tom de brincadeira durante a entrevista com Knight.
O silêncio em torno de uma nova temporada pode estar relacionado à reestruturação que a Marvel vem fazendo em suas séries. A empresa anunciou que vai adotar um formato mais tradicional na produção de suas atrações televisivas, com roteiros fechados e maior planejamento — um contraste com o modelo acelerado das fases anteriores.
Como ‘Ms. Marvel‘ foi desenvolvida antes dessa mudança, a Marvel pode estar estudando como encaixar a personagem no novo plano de storytelling do estúdio, principalmente com o fim da Saga do Multiverso se aproximando.
Por ora, os fãs vão ter que segurar a ansiedade e torcer para que Kamala não desapareça do radar do MCU — mesmo que seja fora da sua série solo.
“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”
Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Através das redes sociais, a página oficial da aclamada série ‘Only Murders in the Building’ confirmou que Meryl Streep irá reprisar seu papel como Loretta Durkin na 5ª temporada.
A personagem foi introduzida na 3ª temporada como uma das atrizes principais da peça dirigida por Oliver Putnam (Martin Short), tornando-se seu interesse amoroso e, pouco depois, encontrando fama como atriz de televisão.
Vale lembrar que, recentemente, sete novos atores foram confirmados no próximo ciclo.
Madeline Popovich (‘One Summer’) interpretará Mallory Beach, uma jovem brilhante e cativante que é melhor amiga da namorada de Paul, Morgan.
Jessi Case (‘9-1-1: Lone Star’) interpretará Morgan Doughty, namorada de longa data de Paul, que se acostumou demais com seus ataques de embriaguez e palhaçadas.
Jim O’Heir (‘A Dona da Bola’) interpretará Dick Harpootlian, um senador estadual e advogado de defesa fanfarrão e da velha guarda. Ele é contratado por Alex para cuidar do caso do acidente de barco de Paul Murdaugh.
Mark Pellegrino (‘Supernatural’) interpretará Eddie, primo distante e ocasionalmente empregado de Alex Murdaugh. Caipira de corpo e alma, ele ajuda Alex com vários trabalhos ocasionais e esquemas para ganhar dinheiro.
Nicholas Cirillo (‘Poker Face’) interpretará Connor Cook, um dos melhores amigos de Paul. Ele está bastante acostumado com o comportamento bêbado de Paul e prontamente concorda em sair no barco de Paul com outros quatro amigos e namoradas – uma decisão que leva à catástrofe.
Patch Darragh (‘Obsessão’) interpretará John Marvin Murdaugh, o confiável e bem-humorado irmão mais novo de Alex. Ele está sempre disposto a ajudar a família de qualquer maneira que puder e é particularmente próximo de seu sobrinho, Paul, que ele contrata para trabalhar para ele em seu negócio de aluguel de equipamentos.
Ryan Paynter (‘Dopesick’) interpretará Anthony Cook, um atleta sulista com um coração de ouro. Ele é um dos melhores amigos de Paul e namorado de Mallory Beach.
Renée Zellweger, Christoph Waltz, Téa Leoni, Keegan-Michael Key, Jermaine Fowler, Beanie Feldstein e Logan Lerman também fazem parte dos próximos episódios.
‘Heartstopper‘ está prestes a se despedir dos fãs de uma forma especial. Em vez de uma quarta temporada, a história de amor entre Nick e Charlie vai terminar com um filme na Netflix. A novidade foi anunciada no mês passado e surpreendeu parte do público, mas, segundo o protagonista Joe Locke, a decisão faz todo sentido — e é a melhor maneira de concluir essa jornada.
Em entrevista ao The Playlist, Locke revelou que as gravações começam em breve e explicou os bastidores da escolha por um longa-metragem:
“Estamos todos em momentos diferentes da vida e da carreira. Todo mundo está ocupado — o que é ótimo, significa que as pessoas estão tendo sucesso. Se fôssemos filmar mais uma temporada, seria difícil reunir todo mundo no mesmo lugar pelos próximos cinco anos. E até lá, nem faria mais sentido”.
A solução? Um filme com menos tempo de produção, mas com o mesmo carinho de sempre. “É uma forma de contar o final da história com a mesma dedicação, e de um jeito mais cinematográfico, mais grandioso. Um encerramento que os personagens merecem. E o roteiro está incrível”, disse Locke, que vive Charlie Spring na série desde a estreia em 2022.
Um final mais íntimo e emocionante
O longa será inspirado na última graphic novel da autora Alice Oseman, chamada Nick and Charlie. A trama deve retomar a história logo após o fim da terceira temporada, em que o casal decide dar um novo passo no relacionamento. Nick está prestes a ir para a faculdade, enquanto Charlie ainda tem mais um ano no ensino médio — e a adaptação às mudanças será o grande foco do filme.
Segundo Oseman, a ideia de encerrar com um filme já estava sendo trabalhada desde o fim das filmagens da terceira temporada, em 2023. Locke confirmou que a produção vai começar muito em breve, o que aumenta as chances de lançamento ainda em 2025.
Para os fãs que ficaram preocupados com o fim da série, a boa notícia é que a equipe está tratando o filme como um capítulo final à altura — e sem deixar pontas soltas. Com menos tempo de tela, mas a mesma carga emocional, ‘Heartstopper‘ promete um desfecho inesquecível para Nick, Charlie e todos os personagens que conquistaram o público ao longo dos anos.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
A estrela de ‘Wandinha’,Jenna Ortega, abriu o jogo sobre os desafios do sucesso repentino da série da Netflix, revelando que se sentiu “uma pessoa infeliz” após a explosão de popularidade.
“Para ser bem franca, depois da série e tentando entender tudo, eu estava infeliz”, disse Ortega, conforme a Variety. “Após a pressão, a atenção, como alguém bastante introvertida, aquilo foi tão intenso e tão assustador”.
Apesar de atuar desde criança, Ortega se tornou uma sensação da noite para o dia, e essa popularidade a colocou no centro das atenções nas redes sociais, onde cada um de seus movimentos e escolhas de atuação são analisados e criticados. A atriz confessou que se sentiu “incrivelmente incompreendida” no auge da fama.
“Sinto que ser um agressor está muito em alta agora”, disse Ortega. “Estar do lado errado da máquina de boatos foi algo incrivelmente revelador”.
Ortega contou que o sucesso esmagador de ‘Wandinha’ é uma faca de dois gumes.
“Definitivamente sinto que tenho um gosto mais gótico do que tinha quando era adolescente. Sempre gostei ou me interessei por coisas sombrias, mas eu era uma criança Disney, e tudo era ser alegre, gentil e exageradamente doce”, afirmou.
Por outro lado, há desvantagens: “Estou fazendo uma série que vou fazer por anos, onde interpreto uma estudante. Mas eu também sou uma jovem mulher”.
“Sabe, é como quando você está vestida com o uniforme de estudante”, acrescentou. “Tem algo nisso que é muito paternalista. Além disso, quando você é baixa, as pessoas já te olham de cima para baixo… garotas, se não mantêm essa imagem perfeita de como foram apresentadas inicialmente, aí é ‘Ah, algo está errado. Ela mudou. Vendeu a alma.’ Mas você está assistindo a essas mulheres nos momentos mais decisivos de suas vidas; elas estão experimentando, porque é isso que se faz”.
Ortega concluiu ressaltando estar “muito grata” pelo fandom global que conquistou graças a ‘Wandinha’.
“Quero poder retribuir a eles. Mas também quero fazer coisas que sejam criativamente satisfatórias para mim”, disse. “Então é encontrar esse equilíbrio entre fazer filmes que eles possam se interessar e fazer filmes que eu me interesse. [Quero papéis] mais maduros, ousados e diferentes. E quero poder juntar todas as minhas garotas e ver algo diferente em cada uma delas”.
O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, enquanto a segunda chegará apenas em 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Você já ouviu o título ‘Contos da Cripta’? Bem, se você é um amante da cultura pop mais jovem, as chances são que provavelmente não. Porém, como dito, se for um fã de cultura pop precisa conhecer agora, pois a franquia engloba tudo o que você provavelmente adora: séries, filmes e quadrinhos. Comecemos pelo começo. O título surgiu ainda na década de 1950, quando era lançado na forma de histórias em quadrinho. Nessa época, nos anos 50, um dos entretenimentos mais consumidos pelos meninos eram essas histórias assustadoras, que entre outras coisas precisou enfrentar a censura dos conservadores que acreditavam que esse tipo de leitura poluía a cabeça da juventude.
Nessa época, diversos títulos disputavam a preferência da garotada, como ‘The Haunt of Fear’, ‘The Vault of Horror’, ‘Crime SuspenStories’, ‘Shock SuspenStories’ e ‘Two Fisted Tales’. Além, é claro, do foco de nossa matéria ‘Tales from the Crypt’, ou ‘Contos da Cripta’, a mais famosa de todas elas. O que elas tinham em comum era o fato de todas serem publicadas pela editora especializada EC Comics. ‘Tales From the Crypt’ foi publicada por William Gaines e editada por Al Feldstein. Com o passar dos anos, em especial na década de 60, tais quadrinhos de terror deram espaço para histórias de aventura e ficção científica, que viriam a se tornar as histórias de super-heróis que conhecemos hoje.
‘Contos da Cripta’ começou sua marca nos anos 50 como quadrinhos.
Assim se passaram as décadas de 1960 e 1970, com tais obras esquecidas e guardadas lá no cofre da cultura pop. Até, é claro, chegar aos famigerados anos 80, quando nomes como o produtor Joel Silver (‘Máquina Mortífera’ / ‘O Predador’ / ‘Duro de Matar’) e os diretores Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’), Richard Donner (‘Os Goonies’ / ‘Superman’) e Walter Hill (‘Warriors’ / ’48 Horas’), entre outros – todos fãs dos quadrinhos originais – resolveram tirar o título do passado e leva-lo de volta aos holofotes, na forma de uma série de TV iniciando em 1989 e indo ao ar pelo canal a cabo HBO (aliás, bem que a HBO Max podia trazer a série para o seu acervo).
‘Contos da Cripta’ é uma série de antologia, ou seja, cada episódio conta uma história fechada, como seu próprio média-metragem, assim como ‘Black Mirror’ funciona hoje em dia. Na época tais programas de antologia de terror faziam sucesso com os fãs, então ‘Contos da Cripta’ não podia ficar de fora. Para se ter uma ideia, até mesmo os maiores vilões do terror da época ganhavam uma série para chamar de sua nos anos 80. Freddy e Jason estavam em todo lugar, até mesmo na Televisão. Bem, ou quase. Isso porque Freddy até ganhou sua ‘Freddy’s Nightmares’ em 1988 (que durou 2 temporadas), mas Jason não dava as caras em ‘Friday the 13th: the Series’ em 1987 (que ganhou 3 temporadas e por aqui se chamou ‘Loja do Terror’). Ambas também eram antologias.
A figura “graciosa” do Cryptkeeper, que se tornou o símbolo do seriado ‘Contos da Cripta’.
‘Contos da Cripta’ chegou por último, mas fez mais sucesso, durando sete temporadas até 1996. A narrativa se concentrava em histórias sobrenaturais e algumas mais realistas, mas sempre com elementos de terror, morte e vingança em seus enredos. A marca registrada era o personagem conhecido como Cryptkeeper, ou o coveiro, uma criatura decrépita, quase na forma de uma caveira, que fala com uma voz esganiçada e apresenta todas as histórias. O personagem era criado através de uma marionete e virou o símbolo do programa.
A sacada em ‘Contos da Cripta’ era o talento que conseguiu ser reunido tanto para protagonizar as histórias, quanto para dirigi-las. Também pudera, os produtores citados tinham poder em Hollywood e todos queriam trabalhar com eles. Assim, nessas sete temporadas, nomes como Russell Mulcahy (‘Highlander: O Guerreiro Imortal’), Tom Holland (‘Brinquedo Assassino’ / ‘A Hora do Espanto’), Stephen Hopkins (‘Predador 2’), Gary Fleder (‘Beijos que Matam’), Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’), Jack Sholder (‘A Hora do Pesadelo 2’), Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’), Fred Dekker (‘Deu a Louca nos Monstros’) e William Friedkin (‘O Exorcista’) comandaram os episódios. Até atores como Tom Hanks, Michael J. Fox e Arnold Schwarzenegger se arriscavam na direção dos capítulos.
A estrela Demi Moore, no auge de sua fama e sucesso, esteve entre os muitos nomes badalados a aparecer em episódios da série ‘Contos da Cripta’.
Na frente das câmeras, além dos próprios Schwarzenegger, Hanks e Fox, nomes quentíssimos na época como Demi Moore, Christopher Reeve, Whoopi Goldberg, Joe Pesci, Brooke Shields, os veteranos Kirk Douglas e Martin Sheen, e até a nossa Sonia Braga protagonizavam os episódios. Além, é claro, de uma verdadeira constelação de Hollywood.
Durante esta popularidade na TV, o mesmo quarteto formado por Silver, Zemeckis, Hill e Donner resolveu dar um passo ainda mais ambicioso e levar ‘Contos da Cripta’ ao cinema. E assim surgia há 30 anos, ‘Os Demônios da Noite’ (Demon Knight), o primeiro longa-metragem para o cinema com o selo ‘Tales from the Crypt’. A história, é claro, de cunho sobrenatural apresenta a luta milenar entre o bem e o mal. O mal representado pelo senhor dos demônios, interpretado de forma deliciosamente sarcástica porBilly Zane, um nome quente em meados da década de 90. No ano seguinte, Zane viveria o herói pulp ‘O Fantasma’ e em 1997 faria seu maior papel, o vilão de ‘Titanic’. Aqui ele vive um personagem conhecido apenas como O Colecionador.
Billy Zane (se divertindo horrores) estava à frente do elenco do primeiro longa-metragem para os cinemas de ‘Contos da Cripta’.
O Colecionador persegue pelas estradas de forma incansável o protagonista Brayker, o herói vivido por William Sadler, o único capaz de parar o domínio dos demônios na Terra. Para isso ele carrega consigo uma arma bastante poderosa, o sangue de Jesus Cristo, pego há milênios quando nosso salvador estava pregado na cruz e passado de mão em mão pelos guardiões. Sim, Brayker também é um guerreiro ancestral, que permanece em nosso planeta e precisa impedir os planos nefastos. Brayker encontra refúgio em um local bastante inusitado, um hotel de beira de estrada falido, que guarda em seu interior figuras excêntricas, inadvertidamente jogadas no meio de um confronto pela existência da humanidade.
O grupo de pessoas reunidas no hotel, construído em uma antiga igreja, ficará no meio de uma batalha sobrenatural, e precisarão agir e participar caso queiram impedir o apocalipse na Terra. O que o personagem de Billy Zane deseja é abrir um portal para o inferno, criando assim uma nova era de escuridão. No local, destacam-se os personagens de CCH Pounder, a dona do estabelecimento, e Jada Pinkett Smith, no papel de Jeryline, uma presidiária fazendo trabalho voluntário para diminuir sua pena. Pinkett é a terceira personagem mais importante da trama, e terá um significado especial no desfecho. A atriz se encontrava em seu início de carreira e exibia todo o seu carisma e sensualidade.
‘Os Demônios da Noite’ é uma aventura divertida e cheia de energia, repleta de efeitos especiais práticos de primeira, que impressionam até hoje. O filme é daquele tipo que não dá descanso, está sempre bolando uma reviravolta e mesmo assim possui tempo para desenvolver cada um de seus personagens.
É seguro dizer que ‘Os Demônios da Noite’ atingiu seu objetivo e marcou um gol para o selo ‘Contos da Cripta’. Com orçamento de US$13 milhões, recuperou quase todo o seu custo em seu primeiro fim de semana de estreia, arrecadando US$10 milhões em sua abertura, no dia 16 de janeiro de 1995. O longa estreou em terceiro lugar das bilheterias norte-americanas, ficando atrás somente do sucesso ‘Lendas da Paixão’, com Brad Pitt, e do drama racial ‘Duro Aprendizado’. No fim de sua estadia nas telonas somente nos EUA, ‘Os Demônios da Noite’ duplicou seu custo de produção.
Após o sucesso de ‘Os Demônios da Noite’, o fracasso de ‘Bordel de Sangue’ impediu que novos filmes de ‘Contos da Cripta’ fossem produzidos.
O sucesso inicial fez os produtores anunciarem logo uma trilogia, e no desfecho do primeiro já anunciando a sequência. Porém, os produtores não decidiram que história iriam querer contar na continuação, e embora tenham anunciado um título, terminaram modificando-o duas vezes. No fim das contas, decidiram por lançar ‘Bordel de Sangue’, o segundo filme de ‘Contos da Cripta’, logo no ano seguinte, em 1996. Dessa vez a história misturava ‘Os Garotos Perdidos’, ‘A Hora do Espanto’ e ‘Um Drink no Inferno’, com uma trama de vampiros, ou melhor, vampiras donas de um bordel onde todos os clientes entram, mas não saem. O lugar altamente secreto é exclusivo e possui a porta de entrada em uma casa funerária.
Apesar de também conter nomes famosos no elenco, ‘Bordel de Sangue’ sofreu em comparação justamente com o citado ‘Um Drink no Inferno’, um filme de vampiros que tinha assinatura de Quentin Tarantino e direção de Robert Rodriguez, que deu o que falar na época e foi lançado no mesmo ano. Como de costume em casos assim, apenas um dos filmes de temática similar dá certo, e a vitória foi para ‘Um Drink no Inferno’, que se tornou o filme de vampiro a ser visto em 1996. O fracasso infelizmente colocaria um ponto final nos filmes de ‘Contos da Cripta’, sem que o planejado terceiro filme da trilogia jamais visse a luz do dia. Por aqui achamos que está mais do que na hora de ressuscitar essa franquia. E você, o que acha?
George R.R. Martin, o aclamado autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, saga literária que inspirou ‘Game of Thrones’, rebateu as recentes críticas de fãs após aceitar trabalhar na adaptação de ‘A Dozen Tough Jobs’, do escritor Howard Waldrop.
Muitos fãs condenaram o autor por aceitar novos trabalhos, acreditando que ele não está focando na escrita dos últimos livros da série, que estão atrasados há 13 anos.
Em uma postagem em seu blog, o autor desabafou: “Eu sei, eu sei. Alguns de vocês vão ficar irritados com isso, como ficam com tudo que anuncio aqui que não seja sobre Westeros ou Os Ventos do Inverno. Vocês já desistiram de mim, ou do livro. Dizem que eu nunca vou terminar o sexto, e se terminar, nunca vou terminar Um Sonho de Primavera. E se terminar, não vai ser bom”.
Martin continuou, listando as acusações dos fãs: “Que eu devia passar o bastão pra outro escritor… Que vou morrer logo de qualquer jeito, porque sou velho demais. Que perdi todo o interesse por As Crônicas de Gelo e Fogo décadas atrás. Que não me importo mais com escrever, só fico sentado gastando dinheiro. Que eu edito os livros do Wild Cards, mas vocês odeiam Wild Cards”.
O autor expressou seu descontentamento com a falta de reconhecimento de seus outros trabalhos: “Talvez odeiem tudo o que escrevi, os que ganharam e os que perderam o Hugo, Uma Canção Para Lya e A Morte da Luz, Sandkings e A Bela e a Fera, Esta Torre de Cinzas e Cidade de Pedra, As crônicas de Marte, Velha Vênus, Rogues, Warriors, Dangerous Women e todas as outras antologias que editei com meu amigo Gardner Dozois. Eu sei, vocês não se importam com nada disso. Só se importam com Os Ventos do Inverno. E já me disseram isso vezes demais”.
Em meio ao desabafo, Martin fez questão de ressaltar seu amor por todas as suas criações: “A questão é: eu me importo com tudo isso. E também me importo com Westeros e com Winds. Com os Starks, Lannisters e Targaryens, com Tyrion e Asha, Dany e Daenerys, os dragões e os lobos gigantes, me importo com todos eles. Mais do que vocês podem imaginar”.
Ele ainda destacou sua satisfação em trabalhar em ‘A Dozen Tough Jobs’: “Eu amei A Dozen Tough Jobs da primeira vez que li, muitos anos atrás. E também amei Howard. Me entristece que ele não tenha vivido para ver esse filme. Espero que façamos justiça à sua obra. Como não faríamos? Hércules, Howard, Joe, Lion Forge… Queria que todos vocês pudessem compartilhar do entusiasmo que estou sentindo com esse projeto”.
Ainda faltam dois livros para concluir a saga: o sexto livro, “The Winds of Winter” (Os Ventos do Inverno), e o sétimo e último, “A Dream of Spring” (Um Sonho de Primavera).
Enquanto isso, nas adaptações para a TV, o prequel ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado da obra “As Aventuras de Dunk e Egg”, recentemente concluiu suas filmagens.
A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.
“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”
Segundo a Variety, Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.
Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também fazem parte do elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Depois de uma longa espera, ‘Sandman‘ está de volta — mas pela última vez. A Netflix estreia os novos episódios da série em duas partes, a partir de 3 de julho, com a missão de encerrar a jornada do Senhor dos Sonhos. E ao que tudo indica, a despedida não será nada tranquila para Morpheus (Tom Sturridge).
Na segunda temporada, o personagem terá que encarar o peso das decisões que tomou ao longo de milênios. Em entrevista Entertainment Weekly, o showrunner Allan Heinberg ponderou sobre o que os fãs podem esperar da jornada final da aclamada série:
“A temporada inteira gira em torno de como ele reconcilia a ideia que tem de si mesmo com o que ele foi na vida das outras pessoas. Dream acredita ser o herói da própria história, mas percebe que, para muitos, ele foi o vilão — inclusive para Nada, Lyta e seu filho Orfeu”.
Baseada nos quadrinhos clássicos de Neil Gaiman, a série vai adaptar os arcos Estação das Brumas e Vidas Breves. Já Um Jogo de Você, outro volume importante, ficou de fora — mas elementos dele foram incorporados à trama. “Nossa prioridade sempre foi manter o foco em Dream”, diz Heinberg. “E nem sempre ele aparece tanto nos quadrinhos quanto a gente imagina”.
Entre as novidades está a aguardada chegada de Destruction, o irmão desaparecido dos Perpétuos, interpretado por Barry Sloane (‘House of the Dragon‘). Acompanhado do cachorro falante Barnabas (com voz de Steve Coogan), o personagem será retratado como um ser em conflito, que rejeita seu papel como destruidor. “Queríamos alguém com um físico imponente, mas que transbordasse amor e leveza. Barry entrega tudo isso”.
Outra adição de peso éJack Gleeson, ex-Game of Thrones, que dá vida ao travesso Puck no episódio inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, uma das histórias mais queridas dos quadrinhos. “Ele trouxe sensualidade, profundidade e um lado emocional que nem estava no roteiro original”, conta o showrunner.
Apesar de os novos episódios chegarem em meio à polêmicas envolvendo Neil Gaiman — que foi acusado de má conduta sexual — Heinberg garante que a decisão de encerrar a série não tem relação com o caso. “Foi uma escolha feita há três anos, ainda antes da estreia da primeira temporada”, afirma.
O planejamento da temporada final já estava definido quando as notícias vieram à tona. “Seguimos com o que havíamos proposto desde o começo: uma história sobre família, acima de tudo”, diz Heinberg. “As datas de entrega estavam marcadas há anos. Mesmo com tudo o que aconteceu ao redor, isso nunca interferiu na produção em si”.
‘Sandman‘ estreia o Volume 1 da segunda temporada em 3 de julho, com seis episódios. O Volume 2, com mais cinco, chega em 24 de julho, encerrando a saga de Morpheus e dos Perpétuos na Netflix.
Recentemente, a Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 2ª temporada. Confira:
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘The Home’, terror estrelado por Pete Davidson (‘Morte Morte Morte’, ‘Saturday Night Live’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 25 de julho, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
James DeMonaco (‘Uma Noite de Crime’) comanda o projeto. Ele também assina o roteiro ao lado de Adam Cantor.
Max, um homem problemático, começa a trabalhar em uma casa de repouso e descobre que seus moradores e cuidadores guardam segredos sinistros. Ao investigar o prédio e seu quarto andar proibido, ele começa a descobrir conexões com seu próprio passado e sua criação como filho adotivo.
Bill Lawrence, co-criador de ‘Ted Lasso’, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma quarta temporada da série de sucesso da Apple TV+.
Durante uma entrevista para divulgar a segunda temporada de ‘Shrinking’, outra série de sua autoria, ele falou sobre o papel crucial deJason Sudeikis na criação e desenvolvimento de ‘Ted Lasso’.
Lawrence destacou que, desde o início, Sudeikis teve uma visão clara para o programa, e sua influência criativa continua sendo fundamental.
“Com ‘Ted Lasso’, eu sempre tenho que destacar Jason Sudeikis, porque ele teve uma visão para o programa, e é uma grande fonte de orgulho para mim, olhando para trás, ter estado envolvido na criação e definição do que o programa era. Ele e eu dirigimos a primeira temporada, nós dirigimos juntos a segunda temporada e, na terceira, ele estava fazendo isso.”
Na entrevista, Lawrence também indicou que a nova temporada de ‘Ted Lasso’ poderia trazer histórias completamente inéditas, com personagens novos.
“Sempre é possível contar uma nova história com novos personagens nesse mundo de streaming. Ele está conduzindo criativamente. Mas, cara, estou empolgado por ainda ser, mesmo que de forma periférica, parte disso.”
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Os fãs de adrenalina e perseguições de tirar o fôlego podem comemorar!
Em recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Steve Asbell, produtor da franquia ‘Velocidade Máxima’, confirmou que existe a possibilidade de um terceiro filme. A declaração de Asbell vem após a atriz Sandra Bullock afirmar que Hollywood talvez não tivesse coragem de produzir uma nova sequência da franquia.
No entanto, o produtor foi enfático: “Hollywood é corajosa o suficiente. Nós somos corajosos o suficiente. Estamos esperando o telefone tocar”.
Mas Asbell tem uma condição para o filme acontecer: precisa ter uma ideia inovadora e empolgante para justificar um novo filme.
“É um daqueles últimos filmes que ainda não refizemos. E, para realmente haver um motivo para voltar, precisa ser uma ideia incrível, uma ideia que empolgue (Bullock e Keanu Reeves). Porque esse seria o motivo para assistir. É, obviamente, um título muito importante para nós, mas não é algo que faríamos de forma leviana ou apenas tentando pressioná-los a participar. Eles teriam que fazer parte do desenvolvimento dessa ideia”, concluiu.
Lembrando que Keanu Reeves e Sandra Bullockjá expressaram desejo de reprisar seus papéis como Jack Traven e Annie Porter inúmeras vezes – ainda mais depois de uma esquecível sequência lançada em 1997. Agora, em uma recente exibição especial para comemorar os 30 anos do filme original, Bullock voltou a comentar que está apenas esperando o sinal verde do estúdio para retornar.
“Não sei se estamos em uma indústria que está disposta e que seja corajosa o bastante para [dar sinal verde]”, ela disse, durante o evento. “Posso estar enganada. Não sei o que poderíamos criar que fosse bom o suficiente para os fãs”.
Em maio deste ano, Reeves havia reiterado sua empolgação com a ideia de uma sequência:
Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos. Jack Traven é o agente que está perto de capturá-lo. Quando Payne instala bombas em um ônibus, Jack precisa evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 quilômetros por hora. Para complicar, a motorista, Annie, nunca dirigiu um ônibus antes.
Além de ter feito um estrondo de bilheteria, com impressionantes US$350,4 milhões arrecadados, o filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhor Som.
A conclusão da trilogia estrelada por Tom Hardy traz mudanças significativas em sua estrutura narrativa e no desenvolvimento emocional de seus protagonistas. Em Venom 3: A Última Rodada, o jornalista Eddie Brock e seu simbionte alienígena, Venom, são forçados a deixar São Francisco para trás, mergulhando em uma nova jornada que os coloca frente a frente com uma ameaça de proporções inéditas – e com desafios profundamente pessoais.
Uma das ausências mais sentidas pelos fãs neste terceiro filme é a de Anne Weying, personagem vivida por Michelle Williams, que foi peça-chave na trajetória de Eddie nos dois primeiros longas. Anne não apenas era o antigo interesse amoroso de Brock, mas também servia como um ponto de equilíbrio emocional para o protagonista em meio ao caos causado pela presença de Venom.
A diretora e roteirista Kelly Marcel explicou que a exclusão de Anne do novo enredo foi uma escolha intencional e estratégica, feita para reforçar o isolamento e a dependência mútua entre Eddie e Venom.
“Sim, realmente queríamos isolá-los. Queríamos tirá-los da zona de conforto, afastá-los de tudo que conheciam e de todos que amavam, para que realmente só tivessem um ao outro em quem confiar. Sabíamos que queríamos que eles alcançassem a simbiose e decidissem que seriam o Protetor Letal, embarcando nessa jornada juntos”, afirmou Marcel em entrevista recente.
Esse isolamento é central para a trama de Venom 3, que aprofunda a relação simbiótica entre homem e criatura. Ao eliminar os vínculos anteriores, o filme propõe um verdadeiro “ritual de passagem” para os dois, que agora precisam encontrar forças apenas em sua parceria – algo que se reflete tanto nas batalhas físicas quanto nos dilemas emocionais enfrentados ao longo da narrativa.
Além da mudança de tom e cenário, o terceiro capítulo mantém o estilo irreverente e a ação explosiva que se tornaram marca da franquia, mas com um foco mais introspectivo em relação à identidade e ao propósito dos personagens.
Venom 3: A Última Rodada já está disponível para aluguel e compra em plataformas digitais, e embora tenha sido um sucesso de bilheteria, ficou ligeiramente abaixo do segundo filme da franquia. O longa arrecadou cerca de US$ 472,7 milhões mundialmente, enquanto Venom: Tempo de Carnificina (2021) fechou com US$ 506,8 milhões em bilheteria global.
Apesar dessa leve queda no faturamento, o terceiro filme consolidou a trilogia como uma das franquias mais rentáveis do universo derivado da Marvel produzido pela Sony, mantendo seu apelo entre os fãs e encerrando a jornada de Eddie e Venom de forma simbólica e emocionalmente impactante.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
‘The Young Mother’s Home’, drama estrelado porElsa Houben e India Hair, recebeu uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 90% de aprovação com base em 10 críticas.
“Os jovens atores entregam atuações impecáveis, todos protagonizando cenas de profunda emoção”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Emocionante na medida certa e nunca apelativo, o longa se firma como o melhor trabalho dos irmãos Dardenne em mais de uma década”, disse Peter Debruge da Variety.
“É um filme competente sobre um tema pouco explorado, com atuações sólidas de um elenco inexperiente e desconhecido, mas, no fim, não oferece nada de novo em relação ao estilo contido e discreto característico dos irmãos Dardenne”, disse Ed Potton do Times.
“As histórias, divididas em quatro partes ao longo do filme, são tão compactadas que os personagens secundários acabam retratados de forma simplista, como meros heróis ou vilões”, disse Mark Asch do Little White Lies.
“O filme pode ser um pouco didático em certos momentos, mas o método dos irmãos Dardenne é mantido em todo o seu esplendor narrativo e dramático”, disse Diego Batlle do Otroscines.
“O que distingue o longa de muitos dos retratos institucionais de Wiseman, além de ser uma ficção cuidadosamente pesquisada, é a delicadeza com que aborda sua temática”, disse Ben Kenigsberg do RogerEbert.
“Há uma grande maestria no equilíbrio entre as diferentes tramas e na combinação de paisagens emocionais contrastantes. A insegurança individual é compensada por relacionamentos que funcionam como válvulas de escape, em um filme que é mais poderoso do que parece à primeira vista”, disse Sophie Monks Kaufman do IndieWire.
“Aqui encontramos uma simplicidade e clareza notáveis, com uma justa atribuição de dignidade e inteligência a todos na tela: cada cena e cada retrato de personagem são espontâneos e desprovidos de artifícios”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
A sinopse revela: “Alojadas em um abrigo para jovens mães, Jessica, Perla, Julie, Naïma e Ariane, todas criadas em circunstâncias difíceis, lutam para construir uma vida melhor para si e para seus filhos”.
Com uma bilheteria de US$ 533,4 milhões, ‘Kung Fu Panda 4’ se tornou a terceira maior bilheteria do ano até o momento e consolidou seu lugar como uma das franquias de animação mais populares da atualidade.
Após o sucesso estrondoso, o diretor Mike Mitchelldeve retornar para mais uma aventura de Po (Jack Black), e os fãs de longa data estão ansiosos para rever o Dragão Guerreiro demonstrando suas habilidades marciais.
De acordo com o insider Daniel Ritchman, ‘Kung Fu Panda 5‘ já está em desenvolvimento.
No entanto, o longa deve estrear apenas daqui a três anos, apenas em 5 de Fevereiro de 2027.
A informação foi revelada pelo próprio Mitchell durante uma entrevista para o Comic Book.
“Apesar do avanço da tecnologia, esse tipo de produção demora cerca de três anos para ser finalizada. Talvez porque seja realmente mais difícil fazer uma continuação. Tem aquela coisa da expectativa, sabe? Agora temos que torná-la cinco vezes melhor que o anterior.”
“Ainda há muitas histórias cheias de ação para serem contadas. Tínhamos tantas outras ideias que não conseguimos encaixar no 4º filme, mas podem ser aproveitadas no futuro.”
Sean Sexton, chefe de animação da DreamWorks, também está otimista sobre o futuro da franquia. Ele destacou o potencial de Zhen, personagem introduzida em ‘Kung Fu Panda 4’ e interpretada por Awkwafina.
“Acho que conhecer Zhen e treinar Zhen, acho que há muito a ser contado lá. Acredito que poderia ser uma sequência muito divertida”.
O filme, dirigido por Mike Mitchell (‘Shrek Para Sempre’) e codirigido por Stephanie Ma Stine (‘She-Ra’), com produção de Rebecca Huntley (Os Caras Malvados), já está disponível para compra ou aluguel digital.
Na história, Po é escolhido para se tornar o Líder Espiritual e precisa encontrar um novo Dragão Guerreiro, enquanto enfrenta a vilã Camaleoa que busca o Cajado da Sabedoria.
O livro “How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy”, escrito pela jornalista Lynette Rice e publicado em 2021, se propõe a ser uma investigação aprofundada sobre os bastidores de uma das séries médicas mais longevas da televisão. Com entrevistas exclusivas e relatos de pessoas que trabalharam na produção ao longo dos anos, a obra revela tanto momentos de sucesso quanto situações delicadas vividas pelo elenco e equipe.
Entre os diversos casos expostos, um dos que mais chamam a atenção é o relato da saída conturbada da atriz Jerrika Hinton, intérprete da médica Stephanie Edwards, personagem que esteve na série entre a nona e a décima terceira temporada (2012–2017).
Segundo o livro, Hinton não deixou a série por vontade própria, como declarou em entrevistas na época. A obra aponta que sua demissão foi consequência direta de um desentendimento com a protagonista Ellen Pompeo, que interpreta a personagem-título, Meredith Grey.
Durante anos, circularam rumores de que a relação entre as duas atrizes era tensa. Entretanto, “How to Save a Life” traz novos detalhes, com depoimentos de pessoas próximas à produção, revelando que a situação foi mais séria do que parecia.
De acordo com o livro, o conflito teria sido desencadeado por um episódio aparentemente banal, mas com grande repercussão nos bastidores. Pompeo teria se incomodado profundamente ao descobrir que Hinton tirava fotos dos bastidores da série e as publicava nas redes sociais sem sua permissão — um gesto que, segundo fontes do livro, foi interpretado como uma violação da privacidade e da hierarquia estabelecida nos bastidores.
Um dos depoimentos mais contundentes é o de Norman Leavitt, chefe de maquiagem da série até 2018, que afirma:
“Jerrika estava sempre rindo, era uma pessoa alegre e talentosa, mas talvez um pouco ingênua. Ela não passava tanto tempo nos bastidores quanto outros atores, e não tinha noção do peso que Ellen Pompeo tinha na produção. Se tivesse perguntado: ‘Posso tirar essas fotos?’, talvez Ellen tivesse aceitado. Mas, ao fazer isso sem permissão, ela se colocou em rota de colisão com alguém que claramente tinha muita influência.”
A partir desse episódio, segundo o livro, a permanência de Hinton na série se tornou insustentável. A atriz teria sido “convidada a se retirar” da produção, uma expressão comum em Hollywood para indicar uma saída forçada, geralmente motivada por conflitos internos ou decisões estratégicas da equipe criativa.
Apesar da gravidade das alegações, nenhuma das duas atrizes comentou publicamente o episódio desde a publicação do livro. Ellen Pompeo, que já falou abertamente sobre conflitos com outros colegas de elenco (como Patrick Dempsey), optou pelo silêncio neste caso. Hinton, por sua vez, continua afirmando que deixou a série voluntariamente para buscar novas oportunidades profissionais em outros projetos, como a série “Here and Now” da HBO, na qual atuou logo após sua saída de Grey’s Anatomy.
Stephanie Edwards, vivida por Jerrika Hintonem ‘Grey’s Anatomy
Por falar nisso, seus trabalhos mais recentes foram nas séries ‘Hunters’ e ‘Um Homem por Inteiro’.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy’ está se encaminhando para sua 20ª temporada na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
‘The Runner’, novo thriller estrelado por Gal Gadot, enfrentou um momento conturbado durante as filmagens em Londres. Cinco manifestantes pró-Palestina foram presos após protestarem no set, localizado no distrito de Westminster.
De acordo com o Deadline, a Polícia Metropolitana foi acionada na quarta-feira e prendeu três pessoas por assédio e por obstrução ilegal do acesso ao local de trabalho. Outras duas foram detidas por envolvimento em manifestações anteriores.
Apesar do incidente, a produção não teve seu cronograma afetado.
Em nota oficial, a polícia declarou que o set foi alvo dos protestos “exclusivamente porque uma atriz envolvida na produção [Gal Gadot] é israelense”.
Gal Gadot, que nasceu em Israel e serviu nas Forças de Defesa de Israel (IDF), já declarou publicamente seu apoio ao país, o que tem gerado protestos pró-Palestina em diversos eventos — inclusive durante a cerimônia de inauguração de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em março deste ano.
“Embora reconheçamos plenamente a importância do protesto pacífico, temos o dever de intervir quando ele ultrapassa os limites e se transforma em perturbação grave ou atividade criminosa”, afirmou o superintendente Neil Holyoak, em comunicado.
No longa, Gal Gadot interpreta uma advogada influente que precisa atravessar Londres seguindo instruções enigmáticas de uma ligação misteriosa, enquanto luta contra o tempo para salvar seu filho sequestrado.
Miss Israel Gal Gadot smiles during the Miss Universe final show in Quito, Ecuador, 01 June 2004. AFP PHOTO/MARTIN BERNETTI / AFP PHOTO / MARTIN BERNETTI
O aguardado live-action ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ chega em julho aos cinemas mundiais – e, dia após dia, detalhes inéditos sobre a produção são divulgados.
Segundo a página oficial da AMC Theaters, uma recente atualização revelou o tempo de tela do longa-metragem: 2 horas e dez minutos de duração ou 130 minutos (um pouco menos do que havia sido revelado).
A encargo de comparação, ‘Primeiros Passos’ permanece como a adaptação do Quarteto Fantástico mais longa dos cinemas: os filmes dirigidos por Tim Story, lançados em 2005 e em 2007, tiveram 106 minutos e 92 minutos de duração, respectivamente; o reboot de Josh Trank, lançado em 2015, teve 100 minutos.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ed Gale, que fez sua estreia como ator ao vestir o traje do personagem titular em ‘Howard – O Super-Herói’ e que eternizou Chucky na franquia ‘Brinquedo Assassino’, faleceu em Los Angeles nesta última terça-feira. Ele tinha 61 anos.
Através do Facebook, sua sobrinha, Kayse Gale, escreveu:
“É com o coração pesado e um caixão surpreendentemente leve (viu o que eu fiz ali?) que anunciamos o falecimento repentino do nosso tio, Ed Gale. Ed Gale fez sua última reverência e agora é a atração principal na vida após a morte. Ed pegou uma carona para a Califórnia aos 20 anos, com 41 dólares e um sonho, e nunca olhou para trás. Ele iluminou as telas de cinema em clássicos cult como ‘Howard, o Super-Herói’ e Chopper Chicks em ‘Zombie Town’, conquistando uma sólida reputação nas ruas em todas as convenções em que compareceu. Da qual ele nunca parou de se gabar. Nunca.
Ao longo de sua carreira, ele apareceu em mais de 130 filmes, programas de TV e comerciais. Com essa obra abrangente, ele deixa um legado repleto de iluminação questionável e frases de efeito incríveis”.
Além de ter encarnado Howard, o Pato no filme dos anos 1980 e ter participado como Chucky em três iterações da saga ‘Brinquedo Assassino’, Gale também participou de outros projetos. Ele interpretou Tasha na série ‘Land of the Lost’, no filme ‘Na Ponta dos Pés’, além de clássicos como ‘Baywatch’ e ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’.
O cineasta James Gunn vai divulgar mundialmente ‘Superman’, filme que dará início ao novo Universo DC nos cinemas.
Gunn e os astros do filme estarão presentes em diversos países, incluindo o Brasil.
Com o lema oficial “Olhe para cima”,David Corenswet (Superman/Clark Kent),Rachel Brosnaham (Louis Lane), Nicholas Hoult(Lex Luthor), o diretor James Gunne o produtor Peter Safran desembarcam no Rio de Janeiro em 23 de junho e terão uma agenda cheia até o dia 24.
Confira:
BRASIL, OLHE PARA CIMA! De Metrópolis para o Rio de Janeiro, preparem-se para receber o elenco na Cidade Maravilhosa em Junho! #SupermanFilme – 10 de julho, somente nos cinemas! pic.twitter.com/TaoICyMW8S
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) May 29, 2025
Nas redes, o diretor negou que o filme tenha 2 horas e 2 minutos de duração, como chegou a ser divulgado por alguns portais.
“Isso não está correto. O filme está quase totalmente finalizado — o que significa que ainda estamos concluindo algumas cenas com efeitos visuais neste fim de semana — mas esse não é o tempo de execução”, afirmou Gunn.
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Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘Pecadores’ se tornou um dos filmes mais elogiados e bem-sucedidos do ano, conquistando impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando US$340 milhões ao redor do mundo.
Logo, não levaria muito tempo até que os fãs se perguntassem se o projeto estrelado por Michael B. Jordan ganharia uma sequência – e parece que isso já está acontecendo.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, a continuação do aclamado longa de Ryan Coogler está em desenvolvimento. Todavia, mais detalhes não foram revelados.
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) May 29, 2025
Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, dois irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior está esperando para recebê-los de volta.
