A produção estreará oficialmente no dia 12 de junho.
Em um dia milagroso na zona rural de Wisconsin, os recém-falecidos ressuscitam repentinamente de seus túmulos. Mas esta não é uma história de zumbis, pois os “revividos” aparecem e agem como antes. Quando a policial local e mãe solteira Dana Cypress é inesperadamente lançada no centro de um brutal mistério de assassinato, ela precisa desvendar o caos em uma cidade tomada pelo medo e pela confusão, onde todos, vivos ou mortos-vivos, são suspeitos.
Baseada nos quadrinhos homônimos de Tim Seeley, a produção foi criada por Aaron B. Koontz eLuke Boyce, que também servem como showrunners e produtores executivos.
No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.
O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.
Os fãs de ‘Ted Lasso‘ podem comemorar: a série da Apple TV+ terá uma quarta temporada e Hannah Waddingham está oficialmente de volta ao elenco. A atriz britânica, duas vezes indicada ao Globo de Ouro por sua performance como a magnata do futebol Rebecca Welton, confirmou que as filmagens da nova fase começam em julho.
“Achávamos que já tínhamos feito o luto pela série e agora ela está ressuscitando!”, brincou Waddingham em entrevista à rádio Capital FM, relembrando o clima de despedida deixado após o encerramento da terceira temporada, em 2023 — considerada por muitos como o suposto fim da produção.
Waddingham também elogiou o time criativo responsável pelo roteiro e comentou sobre o processo criativo da equipe de roteiristas
“Nossos roteiristas são verdadeiros cavaleiros Jedi. São incríveis. Temos uma sala cheia de homens feministas de verdade. É maravilhoso ver as mulheres incríveis no time e, ao mesmo tempo, os homens que estão lá escrevendo com tanta sensibilidade. Acho que isso transparece nos roteiros… é tudo tão bem construído”.
A Apple oficializou a renovação da série no ano passado, mesmo após os criadores Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly terem planejado originalmente apenas três temporadas. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.
O próximo ciclo contará com o retorno do criador e protagonista Jason Sudeikis.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais perto de chegar aos cinemas, e agoraEbon Moss-Bachrach, que interpretará o Coisa, revelou o que o atraiu no icônico herói da Marvel.
Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator explicou que foi a humanidade do personagem que mais o conquistou:
“Eu diria que, talvez, ele tenha uma espécie de exterior rochoso, mas é uma pessoa extremamente humana”, afirmou Moss-Bachrach. “Essa foi, sem dúvida, uma das coisas mais atraentes neste trabalho — o fato de eu estar, de certa forma, obscurecido”.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O clássico animado de Tim Burton, ‘O Estranho Mundo de Jack’, continua a conquistar corações, mas um debate persiste: qual feriado o filme representa melhor, Natal ou Halloween?
Recentemente,Danny Elfman, que deu voz a Jack Skellington nas músicas e compôs a trilha sonora, se pronunciou sobre o assunto.
Durante a inauguração do parque Epic Universe, em Orlando (Flórida), Elfman afirmou ao ComicBook: “Tecnicamente, é dos dois. Mas, para mim, ainda é um filme de Halloween, porque eu sou um filho do Halloween. Halloween é minha noite favorita do ano. Eu fiz a voz do Jack Skellington, que vem da Terra do Halloween. E mesmo que Jack ame a Terra do Natal, e eu ame cantar e compor músicas sobre ela, no fundo, ele ainda é o rei da Terra do Halloween. Vamos lá. Ele é o Rei das Abóboras, não o Rei da Árvore de Natal”.
Chris Sarandon, que dublou Jack nas falas, também comentou sobre o tema ao ComicBook em 2019: “Muitos fãs vêm até mim e dizem: ‘Assistimos todo Halloween’. Outros dizem: ‘Assistimos todo Natal’. E tem os que falam: ‘Assistimos nos dois feriados’. Qual é o debate? O que importa é o que agrada ao público que mais ama o filme. São os fãs. São as pessoas que foram profundamente impactadas por ele ao longo dos anos.”
Já o diretor Henry Selick compartilhou uma visão semelhante em entrevista ao ComicBook em 2024: “Lá no começo, quando o Tim Burton teve a ideia original nos anos 80, ainda na Disney, era para ser um especial de meia hora em stop-motion. Desde então, vi o projeto como um híbrido, uma fusão… Quando fizemos o filme como longa, talvez eu tenha pendido mais para um lado, mas hoje voltei à ideia original: é uma combinação perfeita entre os dois feriados. Não há resposta melhor do que ‘os dois’. É os dois, e é algo único. Uma grande celebração do Halloween que pode durar até o Natal”.
Antes mesmo da Cerimônia de Encerramento e do anúncio oficial dos Palmares, O Agente Secreto, novo filme de Kleber Mendonça Filho, já saía consagrado em Cannes 2025 com dois prêmios de peso: o Prêmio FIPRESCI, da Federação Internacional de Críticos de Cinema, e o “Art et Essai”, oferecido pela associação francesa de exibidores independentes, a AFCAE.
A escolha da FIPRESCI veio acompanhada de uma declaração forte e precisa do júri, formado por críticos de nove países diferentes:
“Escolhemos um filme que tem uma generosidade romanística e épica; um filme que permite digressão, diversão, humor e caráter para evocar um tempo e lugar e uma história rica, estranha e profundamente preocupante de corrupção e opressão. Um filme que faz suas próprias regras, que é pessoal, mas universal, que leva seu tempo e mergulha você em um mundo — o mundo do Brasil governado pelos militares em 1977 e o mundo das pessoas boas em tempos ruins.”
O reconhecimento marca a quinta vez que Kleber Mendonça Filho participa do festival, consolidando ainda mais sua trajetória internacional. Em seu discurso de agradecimento, o cineasta brasileiroe relatou que jornalistas se emocionaram com o filme: “Foram dias conversando com a imprensa. Em pelo menos sete momentos diferentes, jornalistas — brasileiros, franceses, espanhóis, italianos — travavam, ficavam com a voz embargada. Isso me tocou. Acho que é um filme que fala do passado, do presente e do futuro.”
Ambientado no Recife de 1977, O Agente Secretoé um suspense político estrelado por Wagner Moura no papel de Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna à cidade natal tentando escapar de um passado obscuro. Mas a Recife que encontra está longe de ser um lugar de paz. O elenco conta ainda com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Hermila Guedes, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes, entre outros grandes nomes do cinema nacional.
A produção é liderada pelo esposa do cineasta, Emilie Lesclaux, com coproduções do Brasil (CinemaScópio), França (MK Productions), Holanda (Lemming Film) e Alemanha (One Two Films). A distribuição internacional será feita pela NEON (EUA e Canadá) e pela MUBI (Reino Unido, Irlanda, Índia e América Latina, com exceção do Brasil), enquanto no país o lançamento fica por conta da Vitrine Filmes.
Kleber Mendonça Filho apresenta prêmio Art & Essai, recebido dos exibidores de cinema independentes. (Foto: divulgação)
Vale lembrar que antes de se firmar como um dos principais diretores brasileiros da atualidade, Kleber Mendonça Filho trabalhou como crítico de cinema por 18 anos. Sua estreia na direção de longas veio com O Som ao Redor, seguido por Aquarius, Bacurau (vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, em 2019) e Retratos Fantasmas, todos com passagens marcantes pelo festival e recepção calorosa tanto do público quanto da crítica.
Com esses reconhecimentos e a recepção calorosa da crítica, a expectativa em torno do filme cresce ainda mais, alimentando a possibilidade de uma trajetória de destaque na temporada dos grandes prêmios internacionais — a exemplo de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.
O remake live-action de ‘Lilo & Stitch’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e uma das primeiras coisas que os fãs notaram foi a ausência do Capitão Gantu, um personagem que não foi adaptado para o filme de 2025.
Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor Dean Fleischer Camp explicou a decisão: “Gantu foi um daqueles elementos que simplesmente não funcionaram tão bem no live-action. Exploramos essa possibilidade, mas, no fim das contas, tivemos que tomar uma decisão. E eu mantenho essa escolha, porque acho que, ao tentar tornar os personagens mais realistas e contar uma história com mais profundidade emocional, especialmente entre as irmãs, você precisa abrir espaço para permitir que isso aconteça”.
Camp também comentou sobre as diferenças entre as mídias de animação e live-action: “Minha abordagem para esse filme foi respeitar o fato de que animação e live-action são mídias muito diferentes. Tentar fazer uma transposição direta, cena por cena, é perigoso. Você perde muita expressividade, e a animação tem vantagens que o live-action simplesmente não consegue replicar. Existem muitas dessas diferenças”.
Ele concluiu: “A animação permite certas ‘trapaças’ que o live-action não permite, e o contrário também é verdadeiro. Tentamos explorar isso na hora de adaptar a história para o live-action”.
“Lilo & Stitch” está em cartaz nos cinemas nacionais.
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
A estrela Sydney Sweeney recentemente comentou sobre sua participação em ‘Madame Teia’, o filme de herói que recebeu duras críticas do público e da crítica especializada. A atriz aproveitou para justificar sua decisão de integrar o elenco.
Durante uma entrevista à Empire, Sweeney detalhou sua experiência:
“É sempre divertido poder fazer parte de algo maior do que você. Eu ainda não tinha feito um filme de estúdio, e tinha acabado de iniciar minha produtora [Fifty-Fifty Films]. Tinha alguns projetos que queria muito levar para os estúdios, e precisava que meu nome tivesse mais peso dentro desse meio. Participar de um projeto como esse realmente te ajuda no mercado. Além disso, eu queria fazer algo que meus primos pudessem assistir. Tenho vários primos adolescentes, e eles não entendem muito bem o que eu faço. Achei que seria muito legal fazer algo que eles achassem divertido e bacana”, afirmou.
Sobre o desempenho do longa, a atriz ressaltou que, para ela, o mais importante foi a diversão durante as gravações.
“Quer dizer, eu me diverti muito, e isso é o que mais importa para mim. Acho que se você está curtindo o que faz, o resultado nas bilheterias não importa tanto assim. Claro, você quer que o filme seja celebrado, amado e bem-sucedido, porque aí todo mundo sai ganhando”, concluiu.
A adaptação live-action de ‘Madame Teia‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
Na trama, Cassandra Webb é uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.
Com orçamento de US$ 80 milhões, o longa arrecadou US$ 100.2 milhões mundialmente.
A estrela Scarlett Johansson, que deu vida à icônica Viúva Negra no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), falou recentemente sobre a possibilidade de assumir a direção de um filme do estúdio.
Em entrevista ao site Deadline, a atriz revelou que, embora não tenha planos de reprisar o papel de Natasha Romanoff, está aberta ao desafio de dirigir um longa-metragem da Marvel.
“Acho que os filmes de ação que mais gosto são aqueles que também têm uma conexão humana. Mesmo produzindo Viúva Negra e participando do desenvolvimento da história, especialmente da relação entre Natasha e Yelena, percebi que há uma forma de manter a integridade dessas ideias: conexão humana, família, decepção… Todos esses temas também estavam presentes em Eleanor, a Grande”, explicou Johansson.
“Fazer isso em um universo grandioso como o da Marvel? Acho que há maneiras de tornar isso possível. Então, sim, definitivamente poderia ser, seria divertido”, concluiu.
Vale lembrar que o filme ‘Thunderbolts*’, mais recente longa da marvel, está atualmente em cartaz nos cinemas nacionais.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
O astro Taylor Zakhar Perez, conhecido por seu papel em ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, revelou recentemente uma abordagem peculiar em relação à sequência do filme: ele prefere não saber os detalhes da trama até o início das gravações.
Segundo o Deadline, o ator explicou que garantiu uma “negação plausível”para evitar qualquer vazamento acidental de informações.
“Eu disse propositalmente: ‘Por favor, não compartilhe nada comigo até que estejamos prontos para prepará-lo, porque quero uma negação plausível'”, afirmou Zakhar Perez. “Eu não li um roteiro, mas ouvi dizer que é muito bom”.
A Amazon MGM Studios anunciou o desenvolvimento da sequência em maio do ano passado, após o primeiro filme se tornar um sucesso estrondoso, alcançando a posição de número 1 no Prime Video globalmente em seu fim de semana de estreia e mantendo-a por três semanas.
Lembrando que o filme é baseado no romance LGBTQIA+ de mesmo nome assinado por Casey McQuinston.
O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?.
A primeira temporada de ‘Demolidor: Renascido’ chegou ao fim, marcando o aguardado retorno do Homem Sem Medo, vivido por Charlie Cox. Apesar de a produção ter sido bem recebida por grande parte dos fãs, uma decisão narrativa gerou controvérsia: a morte de Foggy Nelson (Elden Henson) logo no episódio de estreia.
O assassinato do fiel amigo e parceiro de Matt Murdock, cometido por Mercenário (Wilson Bethel), impacta diretamente a jornada do herói, levando-o a abandonar o manto do Demolidor, pelo menos temporariamente. A escolha, no entanto, dividiu opiniões e desagradou uma parcela significativa do público.
Conforme o ComicBookMovie, Charlie Cox defendeu a decisão dos roteiristas, afirmando que ela foi fundamental para trazer novas camadas à história:
“A coisa horrível que acontece em ‘Renascido’, e que, para mim, como ator, foi um presente, é a morte do Foggy. Claro, é trágico, porque a série perde um elemento que, acredito, era o coração do Demolidor. Mas, se você vai voltar com uma nova série, depois de três temporadas já repletas de material, é preciso sacudir um pouco as coisas. É preciso voltar com impacto. E, no nosso caso, é essencial que o público se sinta inseguro, que nada é sagrado, que qualquer coisa pode acontecer a qualquer momento. Caso contrário, os riscos não significam nada”, afirmou.
Cox ainda destacou o quanto a ausência de Foggy deve marcar a trajetória de Murdock nas próximas fases da série: “No que diz respeito a interpretar o Matt, acho que, ao final dessa jornada, seja quando for, haverá um antes e um depois da morte do Foggy. A perda dele é um divisor de águas. Não sei, não sou tão versado no universo Marvel quanto as pessoas pensam, mas não conheço muitos personagens que tenham um melhor amigo tão icônico quanto ele”.
‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Novas fotos dos bastidores da segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’ foram divulgadas recentemente, revelando o visual de Jessica Jones (Krysten Ritter) em seu retorno ao MCU após o cancelamento de sua série pela Netflix.
As imagens, publicadas pelo site ComicBookMovie, mostram a personagem com seu visual clássico: calça jeans e jaqueta de couro, mantendo a identidade visual que marcou sua versão original na série solo.
‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Stanislav Ianevski, conhecido por interpretar Viktor Krum na franquia ‘Harry Potter‘, revelou nas redes sociais que precisou passar por uma cirurgia de emergência após enfrentar uma grave dificuldade respiratória. O ator búlgaro, que completou 40 anos recentemente, compartilhou a experiência com os seguidores por meio de um longo desabafo.
“Logo após o meu aniversário, fui hospitalizado por falta de ar. Fui levado para a cirurgia e a foto foi tirada logo após eu sair da sala de cirurgia”, escreveu o artista em seu perfil. Ele não detalhou a causa exata do problema, mas explicou que optou por manter a situação em sigilo enquanto lidava com a recuperação. “Como sempre, e como aqueles que me conhecem mais de perto, passei por isso em silêncio, pois não queria assustar ou preocupar ninguém”.
Ianevski tranquilizou os fãs dizendo que seu estado de saúde já está melhorando. “Estou me recuperando e as coisas estão indo muito bem. Poderei respirar livremente, sentir todos os aromas da vida, algo que havia perdido nos últimos meses”.
O ator ainda agradeceu o apoio que recebeu pelo aniversário e pelas mensagens de carinho durante o período delicado. Ele contou que ainda não retomou totalmente suas atividades por conta de restrições físicas. “Ainda tenho alguns pedaços enfiados no nariz, então não consigo falar livremente”, comentou, informando que por ora não estará disponível para interações no aplicativo Cameo.
Confira a publicação, seguido pelo texto na íntegra:
“Olá, queridos senhores e senhoras, finalmente chegou a hora de revelar as novidades, mas vamos começar com o mais importante. OBRIGADO a todos pelos lindos votos de feliz aniversário! Agradeço cada postagem, cada mensagem e prometo que me senti muito especial e apoiado neste dia tão importante da minha vida. É um novo capítulo, um marco e tanto, e me sinto muito abençoado por ser apoiado e amado por tantas pessoas ao redor do mundo. OBRIGADO! Agora, sobre a foto: logo após o meu aniversário, fui hospitalizado por falta de ar. Fui levado para a cirurgia e a foto foi tirada logo após eu sair da sala de cirurgia. Como sempre, e como aqueles que me conhecem mais de perto, passei por isso em silêncio, pois não queria assustar ou preocupar ninguém. Sempre fui assim. Luto em silêncio. É claro que tive o apoio das poucas pessoas a quem contei e da minha família, pela qual sou muito grato. Ainda estou me recuperando e as coisas estão indo muito bem. Poderei respirar livremente, sentir todos os aromas da vida, algo que havia perdido nos últimos meses. Poderei dormir sem dificuldades, recuperar-me adequadamente com um sono tranquilo e estar com todas as minhas forças em breve. Ainda tenho alguns pedaços enfiados no nariz, então não consigo falar livremente. Por favor, tenham paciência com o Cameo – parei de usá-lo, então não estarei disponível para consultas até que eu consiga falar direito novamente. Fiz uma consulta com meu médico hoje e ele disse que estou me recuperando muito bem e ficou bastante surpreso com meu progresso. Acho que todas as dietas saudáveis, o treinamento, o autocontrole e a fé ajudam nesses casos”.
Stanislav Ianevski ficou mais conhecido pelo papel de Viktor Krum em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘ (2005), onde interpretou o campeão búlgaro do Torneio Tribruxo e par romântico de Hermione Granger.
Hannah Gutierrez-Reed, armeira do set de ‘Rust‘, deixou a prisão nesta sexta-feira (23), após ter sua pena reduzida por bom comportamento, segundo informações do site TMZ.
Em 2023, ela havia sido condenada a 18 meses de prisão pela morte da diretora de fotografiaHalyna Hutchins, baleada acidentalmente durante as filmagens do longa estrelado e produzido por Alec Baldwin.
Gutierrez-Reed cumprirá o restante da pena em liberdade condicional, sob uma série de restrições. Entre as exigências estabelecidas pela Justiça estão recomendações de conduta e a realização de uma avaliação de saúde mental. Ela também está, por ora, proibida de manter contato com sua família e de ter acesso a qualquer tipo de arma.
Responsável por supervisionar o armamento usado no set, Gutierrez-Reed foi considerada culpada por homicídio culposo. Segundo os promotores do caso, ela teria agido com negligência ao não tomar os cuidados necessários com o armazenamento e verificação das armas e munições utilizadas na produção.
O caso gerou comoção internacional e colocou em evidência os protocolos de segurança em produções cinematográficas que envolvem armas de fogo.
Halyna Hutchins morreu em 21 de outubro de 2021, durante um ensaio no set de ‘Rust’, filme independente estrelado porAlec Baldwin. O ator disparou uma arma cenográfica, acreditando que estivesse descarregada, mas o revólver continha uma munição real, que atingiu fatalmente Hutchins e feriu o diretorJoel Souza.
Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.
Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.
A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.
Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.
A atrizIsabela Merced, que interpretará a Mulher-Gavião em ‘Superman’, o filme de James Gunn que inicia o novo DCEU, revelou detalhes surpreendentes sobre sua personagem.
Segundo o ComicBookMovie, Merced explicou que sua Mulher-Gavião, Kendra Saunders, é um pouco mal-humorada.
“Kendra é reencarnada de um alienígena. Então, ela tem todas essas memórias”, explicou a atriz. “A história é realmente muito sombria, é tão intensa que eu me pergunto como eles vão lidar com isso. Acho que ela carrega todas as memórias, os traumas e os erros de suas vidas passadas em seu corpo, onde quer que ela vá, então ela tem um comportamento um pouco mal-humorado”.
Merced destacou como essa rica e sombria história de fundo informa sua atuação: “Honestamente, isso me dá muita história de fundo e é super útil. Mas então você também tem o toque de James Gunn, essa autoconsciência e a comédia de tudo isso. Isso me dá a oportunidade de fazer pouco caso do meu trauma e é isso que faço o tempo todo”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O ator Josh O’Connor não poupou elogios à diretora Kelly Reichardt, responsável por ‘The Mastermind’, durante a coletiva de imprensa no Festival de Cannes, neste sábado.
“Há uma gentileza em trabalhar com a Kelly que você não encontra com frequência”, disse O’Connor, conforme destacou a Variety. “Talvez eu não estivesse totalmente consciente disso na hora, mas essa sensibilidade realmente influencia a atuação”.
O que mais o atraiu no projeto, segundo ele, foi justamente a natureza “ordinária” de seu personagem.
“Quando vamos ao teatro, geralmente assistimos às versões mais extremas de personagens e da natureza humana, e isso é o que chamamos de drama”, explicou. “Hoje em dia, o que mais me interessa são pessoas comuns colocadas em situações extraordinárias”.
O’Connor também estrela outro filme em competição no festival, ‘The History of Sound’, ao lado de Paul Mescal. Questionado sobre como se sente ao estar em dois filmes na mostra oficial e ser chamado de “ator do momento”, respondeu com modéstia:
“Tenho passado menos tempo em casa, e isso é a parte ruim”, admitiu. “Mas me sinto muito sortudo por estar trabalhando. É só um momento, vai passar. Pode acabar a qualquer minuto, então, por enquanto, estou apenas aproveitando tudo”.
Ambientado nos anos 1970, ‘The Mastermind’ acompanha a história de um ladrão de arte foragido, interpretado por O’Connor, e sua esposa, vivida por Alana Haim.
Novas artes promocionais de ‘Thunderbolts*’ revelam um visual inicial de Bucky Barnes (Sebastian Stan) que foi descartado no filme. As imagens mostram Bucky com cabelos longos e barba rala, usando um terno marrom.
‘Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
A atriz Hayley Atwell, indicada ao Globo de Ouro, surpreendeu o público ao revelar que estava grávida de quase nove meses durante as filmagens de uma das cenas de luta em ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, atualmente em cartaz nos cinemas.
“Durante essa sequência de luta, voltamos algumas vezes para adicionar alguns elementos”, contou Atwell durante entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. “E nessa cena, eu estava grávida de oito meses”.
Apesar do estágio avançado da gestação, a atriz fez questão de realizar a cena:
“Estou falando sério. Sim. E tenho que dizer, fui muito bem cuidada. Todos foram muito solidários e diziam: ‘Você pode sentar, colocamos uma dublê para fazer’. E eu dizia: ‘Não! Trabalhei demais. Deixem que eu faça’. Então eu fiz, e está aí”.
Atwell estreou na franquia ‘Missão Impossível 7: Acerto de Contas Parte 1‘, interpretando Grace, uma ladra de lealdade ambígua que acaba se tornando aliada de Ethan Hunt (Tom Cruise). Em ‘O Acerto Final‘, a personagem retorna como agente do FMI para enfrentar, ao lado de Ethan, uma inteligência artificial descontrolada com poder para aniquilar a humanidade.
O longa já está em exibição nos cinemas.
A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A atrizCleo Diára conquistou um dos mais prestigiados reconhecimentos do Festival de Cannes ao receber o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina na mostra Un Certain Regard, por sua atuação marcante no longa-metragem ‘O Riso e a Faca‘. Sua performance foi amplamente celebrada por críticos e espectadores, consolidando seu nome entre os grandes talentos do cinema internacional.
Dirigido pelo cineasta português Pedro Pinho e produzido pela brasileira Tati Leite, o filme teve sua estreia mundial na edição mais recente do Festival de Cannes, recebendo aplausos calorosos e elogios da crítica especializada. O site Screen Daily descreveu a obra como “um trabalho notável ao construir uma narrativa profundamente humana, rica em camadas sociopolíticas e históricas.”
Distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes, ‘O Riso e a Faca‘ ainda não teve sua data de lançamento confirmada em território nacional, mas já é considerado uma das produções mais aguardadas do ano.
Ambientado em uma metrópole fictícia da África Ocidental, ‘O Riso e a Faca‘ acompanha a jornada de Sérgio, um engenheiro ambiental português designado para supervisionar um ambicioso projeto de construção de estradas entre o deserto e a selva. Ao se instalar na região, Sérgio acaba se envolvendo afetivamente com dois moradores locais: Diára, interpretada porCleo Diára, e Gui, vivido pelo brasileiroJonathan Guilherme.
Jonathan, que tem uma trajetória singular — ex-jogador de vôlei e hoje poeta radicado em Barcelona — estreia nas telonas com uma atuação sensível e intensa. Ele contracena com o ator português Sérgio Coragem, conhecido por seus trabalhos em ‘Verão Danado‘ (2017) e ‘Fogo-Fátuo‘ (2022), além da premiadaCleo Diára, que já havia se destacado no elogiado ‘Diamantino‘ (2018).
Resultado de uma colaboração entre Portugal, Brasil, Romênia e França, o filme reafirma a força das parcerias transnacionais no cinema contemporâneo. Pedro Pinho, responsável pela direção, já havia chamado atenção internacional com seu longa anterior, ‘A Fábrica de Nada‘ (2017), premiado no Festival de Cannes.
Inspirado na canção homônima do compositor baiano Tom Zé, o filme foi rodado entre fevereiro de 2022 e janeiro de 2024, com locações que incluem paisagens deslumbrantes da Guiné-Bissau e os vastos desertos da Mauritânia.
Além da presença expressiva de Jonathan Guilherme no elenco principal, a produção conta ainda com a participação especial do brasileiro Renato Sztutman, doutor em antropologia, que interpreta a si mesmo no longa. A produção brasileira ficou a cargo da Bubbles Project, reforçando o papel ativo do Brasil no cenário cinematográfico internacional.
‘O Riso e a Faca‘ é, sem dúvida, um exemplo notável de cinema comprometido com histórias plurais, atravessadas por diferentes identidades, paisagens e realidades políticas. Com uma protagonista que já entrou para a história do festival, o longa se anuncia como uma obra de impacto duradouro.
O live-action de Lilo & Stitch chegou aos cinemas nesta semana e promete ser o grande sucesso dessa virada do mês. Com sessões esgotadas e uma molecadinha empolgadíssima em ver o filme, o Stitch está mais em alta do que nunca.
No entanto, o filme é inspirado na animação que encantou a geração anterior com sua história cativante e personagens carismáticos, lançada lá em 2002. A animação original foi tão amada que rendeu outras produções neste mesmo universo, incluindo uma série animada sensacional. Então, se você gostou de Lilo & Stitche quer ver mais desses personagens, essa dica é para você. Confira!
Lançado em 2002, o filme original é um amor. Ele conta a história de Stitch, uma criaturinha geneticamente construída para ser uma arma letal. Julgado como ameaça pelas principais raças do universo, ele é condenado, mas consegue escapar da prisão, caindo na Terra. Por aqui, ele é adotado por Lilo, uma garotinha havaiana cheia de problemas na escola por conta de seu temperamento forte. Ela acredita que o alien é um cachorro estranho e leva o coitado para casa. Porém, ele está sendo perseguido por outros alienígenas, que querem levá-lo para novo julgamento. Enquanto tenta escapar, Stitch vai aprendendo mais sobre a cultura havaiana e acaba se afeiçoando a Lilo e sua família, descobrindo que há muito mais na vida além de destruir.
Sequência direta do sucesso de 2002, Lilo & Stitch 2 foi o terceiro filme da franquia a ser lançado. Nele, a família Pelekai está maior com a adição de Stitch, Peakley e Jumba. Lilo está preocupada em ensinar a Hula para o Stitch, já que haverá uma competição da dança em breve. Porém, o alienígena começa a agir esquisito e tem um ataque, destruindo as chances de Lilo vencer o concurso. Sem saber o que fazer, Lilo descobre que Jumba criou o Stitch com a necessidade de ‘recarregar’ às vezes. Sem saber disso, o ETzinho acredita estar voltando para sua programação destrutiva novamente e tenta fugir para protegê-las.
Stitch! O Filme (2003)
O segundo filme a ser lançado foi Stitch! O Filme, só que ele não foi exatamente muito bem e acabou sendo tratado como um derivado, já que ele funciona como o episódio piloto da série animada que chegaria para a TV pouco tempo depois. A trama dele é simples, mas divertida. Quando veio para a Terra com Pleakley, o Dr. Jumba trouxe com ele seus outros 625 experimentos criados antes do Stitch, mas deixou essa turma toda em animação suspensa. Desconfiado de Jumba, o alienígena Gantu investiga onde poderiam estar essas outras criaturas e leva o cientista para julgamento. Tentando ajudar o amigo, Lilo & Stitch acabam criando uma confusão ainda maior, já que acabam libertando algumas dessas experiências do doutor.
Lançada logo após Stitch! O Filme, a série deu prosseguimento aos eventos do longa. Ao longo de duas temporadas, totalizando 65 episódios, Lilo, Stitch, Pleakley, Jumba e Gantu tentam capturar e converter os 623 experimentos do Jumba que escaparam e estão por aí tocando o terror no Havaí. É uma bobeirinha divertida demais, que fez muito sucesso na programação matinal infantil das emissoras abertas da TV brasileira.
Leroy & Stitch (2006)
Concluindo a saga de Lilo & Stitch, Leroy & Stitch é um filme para TV que serviu também como episódio final da série. Na trama, após o time capturar todos os experimentos e convertê-los ao bem, as criaturinhas preferem ficar na Terra do que aceitarem trabalhos na Aliança Galáctica. Quem não gosta nada disso é o Gantu, que foge para soltar o Dr. Hämsterviel, um cientista louco que tenta clonar o Stitch para ter sua própria arma de destruição em massa para controlar e eventualmente exterminar a Terra. Então, cabe a Stitch e os outros experimentos tentarem controlar o novo monstrinho e mostrar a ele que não precisa seguir sua ‘programação’ original.
Recentemente, mais duas séries focadas no Stitch foram feitas pela Disney, mas permanecem inéditas no Brasil. Todas as produções indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.
Já o live-action de Lilo & Stitch está em cartaz nos cinemas.
Sequência direta do sucesso de 2002, 
