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‘Tubarão’, ‘Halloween’, ‘Pânico’ – As 10 cenas de abertura mais assustadoras dos filmes de terror!

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Um bom filme de terror sempre se torna marcante, e fica conosco muitas vezes até o fim da vida. E embora não seja uma regra para termos um bom filme de terror, em sua grande maioria os melhores filmes do gênero, em especial os mais recentes, encontraram nas aberturas chocantes uma boa fórmula para mostrar ao que vieram. É como se chegassem chutando a porta com os dois pés, dando o tom do que iremos encontrar durante a projeção.

Ou seja, muito provavelmente alguns dos seus filmes de terror preferidos, ou quem sabe todos, possuem uma abertura bastante assustadora, que servirá de guia para todo o restante. Pensando nisso e como forma de homenagear a boa safra de produções do gênero que andamos ganhando nos últimos anos, resolvemos separar as 10 aberturas mais assustadoras dos filmes de terror de todos os tempos. Confira abaixo.

10) Extermínio (2002)

Este ano, o terceiro capítulo da saga de zumbis que modificou a forma como tais criaturas eram retratadas no cinema será lançado. Acontece que ‘Extermínio’ criou os mortos-vivos mais velozes que já havíamos visto, destoando completamente do conceito dos zumbis vagarosos aos quais estávamos acostumados. Isso por si só era um feito fora da caixinha. O filme cult rapidamente se tornou popular e gerou uma continuação pouco falada em 2007.

Foi só agora, com a promessa de um novo capítulo, que o diretor Danny Boyle promete colocar a marca da franquia novamente no mapa. Mas nenhum certamente irá causar tanto impacto quanto o original e a sua cena de abertura. Afinal, já imaginou acordar em uma cama de hospital sem lembrança de nada, somente para perceber que não existe mais ninguém no mundo além de você. Bem, ou talvez fosse melhor estar assim.

09) Corrente do Mal (2015)

Um bom filme de terror precisa, entre outras coisas, firmar uma boa ameaça logo em sua primeira cena, para que já nos situemos sobre o que os personagens irão enfrentar em tal história. E poucos filmes fizeram isso tão bem quanto o espetacular longa de David Robert Mitchell. Para começar que a premissa em si é muito boa: uma maldição passada através do ato sexual, a perfeita analogia para as DSTs do mundo moderno – que resume bem o fim da era do amor livre, sem consequências.

Na cena de abertura do filme vemos muito bem que essa maldição não é brincadeira, mesmo que sequer consigamos ver o que persegue a personagem Annie (Bailey Spry). Apenas sentimos o seu desespero e a sensação de que é impossível escapar, mesmo fugindo para bem longe. A manhã seguinte vemos o resultado do que essa maldição é capaz. Simplesmente de arrepiar.

08) Premonição (2000)

Por falar em franquias de terror que irão retornar em 2025, não é apenas ‘Extermínio’ que irá soltar um novo exemplar este ano, ‘Premonição’ acaba de aportar nos cinemas com um novo filme. Este é o sexto ‘Premonição’ e segundo todos que já puderam conferir, está sendo considerado o melhor de todos. A franquia não lançava um filme há 14 anos. Porém, inesquecível mesmo sempre será o primeiro, que criou a fórmula. O resto, por bem ou por mal, é apenas repetição dela.

Ainda posso lembrar como se fosse hoje, sair da sala de cinema abalado, com medo até de atravessar a rua, impactado com cada pequena coisa que pode nos matar no dia a dia. Esse foi o impacto que o filme original causou na época. E quem poderia esquecer o terror da cena de abertura, com o desastre aéreo. Só para depois percebermos que era apenas uma premonição do protagonista. Uma premonição que se tornava bem real.

07) Navio Fantasma (2002)

No início do texto eu digo que um bom filme de terror não precisa ter necessariamente uma cena de abertura assustadora ou impactante. E o inverso também é verdade. Ou seja, nem todo filme que possui uma cena de abertura de arrepiar até o último fio de cabelo é necessariamente bom, ou possui um resultado satisfatório. Esse é o caso com este item da lista: ‘Navio Fantasma’. O início é para lá de promissor, com uma cena que certamente quem viu, jamais esquecerá.

O filme abre em uma festa em um luxuoso navio em 1962, na qual todos os convidados estão dançando ao ar livre. Uma tragédia ocorre quando cabos de aço arrebentam e simplesmente parte toda a tripulação ao meio. Apenas uma garotinha sobrevive a esta tragédia, somente para morrer depois, sozinha e incapaz de pedir ajuda ou ser resgatada, com sua alma ficando presa e assombrando a embarcação. Como dito, apesar desse “senhor início”, o longa cai na rotina e o que vem a seguir é pouco memorável.

06) Midsommar (2019)

O que chama atenção nos filmes de terror de Ari Aster (bem, ao menos os dois primeiros) é o realismo com que cria suas tragédias. É muito fácil considerar um filme de terror “bobo”, caso o que está sendo mostrado na tela não crie identificação ou qualquer traço de realismo. Mas o que assusta nos filmes de Aster é ver o que o ser humano é capaz de fazer, em especial no que diz respeito a tragédias familiares. Esse é o motor que conduz ‘Hereditário’ e também ‘Midsommar’. Nesse segundo, sofremos junto com a protagonista Dani (Florence Pugh), quando ela recebe a terrível notícia de que sua irmã, psicologicamente instável, não apenas tirou a própria vida, como também no surto matou os próprios pais, os pais de Dani também. Já imaginou? Isso é um terror da vida real, pois pode acontecer conosco ou com alguém próximo.

05) Um Lugar Silencioso (2018)

No ano de lançamento de ‘Hereditário’, outro filme de terror chamou bastante atenção, criando inclusive uma “rivalidade” involuntária da parte dos fãs, sobre qual seria melhor dos dois: ele ou ‘Um Lugar Silencioso’. São propostas bem diferentes, o primeiro é mais intimista e dramático, o segundo é criado com efeitos especiais, mais no clima de blockbusters. Ambos são muito eficientes em suas propostas.

Aqui somos levados a um mundo pós-apocalíptico dominado por criaturas monstruosas. A única forma de sobreviver é viver em absoluto silêncio, já que tais criaturas se guiam pelos sons, e pelo barulho. Assim, temos um filme quase mudo. Uma família segue essa regra à risca, mas o pequeno filho comete um vacilo com um brinquedo. Essa introdução serve para desenvolver o trauma dos pais e dos irmãos do pobre garotinho.

04) Pânico (1996)

Pânico’ redefiniu o subgênero slasher no fim dos anos 90, e foi tão influente que, além de gerar “imitadores” na época, continua até hoje tirando fruto do seu feito, ano que vem teremos ‘Pânico VII’’ por exemplo. Enquanto o sétimo exemplar não chega, lembraremos do primeirão, que modelou a franquia. Todas as cenas de abertura dos filmes da franquia são memoráveis, já fizemos até um ranking de todas elas aqui no CinePOP (é só procurar no nosso site).

Mas quem jamais poderá esquecer do original, com Drew Barrymore, a pessoa mais famosa do elenco, sendo a primeira a morrer na cena de abertura. Ninguém esperava. Ainda mais que Barrymore aparecia junto com o elenco em toda a divulgação do filme. Ou seja, esperava-se que ela fosse a protagonista. Era o indício de que ninguém estava a salvo.

03) It: A Coisa (1990 / 2017)

Antes do elogiadíssimo ‘It: A Coisa’ (2017), de Andy Muschietti, existiu a minissérie em dois episódios de 1990. Essa foi a primeira adaptação para o audiovisual do livro de Stephen King. Na época, a obra era alugada nas locadoras como uma fita dupla, mas como um filme. Foi só depois que as crianças e os adolescentes que viveram a época descobriram se tratar de uma minissérie que foi exibida em um canal americano, durante duas noites.

Seja como for, em ambas, e também no livro, somos apresentados a uma abertura assustadora, quando o pequeno Georgie, o irmão mais novo do protagonista Bill, sai para brincar com seu barquinho de papel em um dia de chuva. O objeto cai no bueiro e o menino se depara com um palhaço. E assim somos apresentados de forma desconcertante à ameaça de Pennywise, uma figura extremamente maligna que se alimenta dos medos de crianças.

02) Halloween (1978)

E se ‘It’ fica com a terceira colocação, tendo como criador da história ninguém menos que o mestre do terror Stephen King, temos outro mestre na segunda posição. Esse, um mestre do cinema de gênero, incluindo o terror. Falo de John Carpenter, que possui em seu repertório alguns dos filmes mais cultuados da década de 1980. E se ‘Pânico’ remodelou os slashers para os novos tempos, podemos dizer que ‘Halloween’ os criou. Já existiam filmes antes que podiam ser considerados slashers, mas o termo só vingou mesmo depois do primeiro ‘Halloween’.

E foi por causa deste filme que ‘Sexta-Feira 13’ foi criado, por exemplo. E tivemos uma verdadeira enxurrada de filmes criados no mesmo estilo. Mas o original será sempre o desbravador revolucionário. Aqui, Carpenter deixava audiências extremamente desconfortáveis e perturbadas, com a abertura de ‘Halloween’, no qual vemos o assassinato de uma jovem do ponto de vista do assassino. Somente para logo depois descobrirmos que o assassino é um menino de seis anos de idade. Se isso não é valor de choque.

01) Tubarão (1975)

E se nos dois itens acima tivemos dois mestres do terror (um da literatura e outro do cinema), agora temos um verdadeiro mestre, mas não do terror, e sim da sétima arte de forma geral. Steven Spielberg sem dúvida entrará para a história como o maior diretor de cinema de todos os tempos. É praticamente indiscutível se você gosta de cinema. Tudo bem, você pode até preferir outros diretores, que fazem mais o seu estilo – eu mesmo também prefiro. Porém, é inegável que nenhum outro diretor teve tantos sucessos em sua carreira.

Sucesso não é tudo, e Spielberg não se apoiou apenas neles. Seus filmes são relevantes, comentados até hoje, elogiados pela crítica e vencedores dos maiores prêmios do cinema. É o melhor dos dois mundos. E ‘Tubarão’, seu filme mais assustador, que nem de longe é apenas isso, abre com uma cena que já dá o tom do filme. Num paraíso, seguro e sem violência, de uma pequena cidade em uma ilha, uma jovem resolve nadar após ter passado a noite bebendo com amigos. No mar, ela enfrenta outro tipo de violência, a da natureza, quando encontra um grande tubarão branco, com resultado trágico.

‘Missão Impossível 8’: Ethan Hunt morre no final? Descubra o destino do herói

Missão Impossível – O Acerto Final’ chega em breve aos cinemas, e promete marcar o encerramento de uma das franquias de ação mais bem-sucedidas do cinema. Com isso, muitos fãs têm se perguntado: será que Ethan Hunt, personagem de Tom Cruise, morre neste capítulo final?

De acordo com o site ActionNewz, a resposta é não. Ethan Hunt sobrevive! Na verdade, o filme termina com o agente se reunindo com seus aliados, tendo a Entidade em mãos e deixando o cenário preparado para que ele continue protegendo o mundo no futuro.

No entanto, rumores indicam que Tom Cruise teria ficado insatisfeito com a forma como a Paramount promoveu o longa, sugerindo que este seria o fim definitivo de sua jornada como Ethan Hunt. Desde então, o ator assinou um novo contrato com a Warner Bros. Discovery para produzir e estrelar novos projetos com o estúdio.

“Eles não chamam isso de final à toa. Para mim, nunca é um adeus. É como ‘nos vemos de novo’. Você sabe o que quero dizer? Eu tenho muita alegria em fazer esses filmes”, comentou Cruise recentemente ao ser questionado sobre o futuro da franquia.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ estreia nos cinemas em 22 de maio.

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Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

10 FILMES DILACERANTES que nos fazem pensar sobre a vida!

Com tantas histórias repletas de obstáculos que acompanhamos na nossa realidade, quando assistimos a um filme profundo que nos mostra algumas dessas verdades o impacto é grande! Para você que curte boas reflexões sobre a existência, separamos abaixo 10 filmaços pra você conferir:

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

Manas

Na trama conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Memórias de um Esclerosado

Na trama, conhecemos o cartunista Rafael Côrreas, que 14 anos atrás, recebeu o diagnóstico de esclerose múltipla. Com o avanço da doença, resolve ir atrás de um registro sobre momentos importantes de sua vida, até mesmo personificações importantes do abstrato mundo das emoções, que traçam paralelos com o mix de sentimentos que entra em ebulição de forma dilacerante em uma enorme inquietante e produtiva conversa com o espectador.

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Carvão

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

 

O Reformatório Nickel

Ambientado em partes na década de 1960, acompanhamos Elwood (Ethan Herisse) um jovem, cheio de sonhos, que um dia após pegar uma carona acaba sendo enviado injustamente para um reformatório conhecido pelo tratamento abusivo. Nesse lugar, vive experiências marcantes numa época de separação racial e enorme preconceito, encontrando na amizade do colega Turner (Brandon Wilson) uma força para passar pelos obstáculos que o destino colocou em sua frente.

 

Living

Na trama, conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.

 

Você não Estava Aqui

Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.

 

Canastra Suja

Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.

 

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

 

 

 

 

 

Falha na transmissão de ‘Vale Tudo’ EXPÕE bastidores e choca internautas

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Vale Tudo‘ teve uma falha técnica durante seu episódio exibido durante esta terça-feira (20), e surpreendeu os telespectadores com imagens de bastidores da emissora.

Duas pessoas sentadas em uma poltrona em uma sala dos estúdios surgiram no meio de uma das cenas da novela, que mostrava Heleninha Roitman (Paolla Oliveira) e Maria de Fátima (Bella Campos).

“A Globo deu um bug na transmissão, apareceu duas pessoas em uma sala! Pensei até que a TV tivesse mudado de canal”, indagou um internauta.

Confira:

 

Manuela Dias, autora da novelaAmor de Mãe, é a responsável pela adaptação.

Você está gostando do remake?

Simon Pegg comenta sobre possível SEQUÊNCIA para ‘Todo Mundo Quase Morto’

Em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, Simon Pegg foi questionado sobre uma sequência para o clássico terror cômico ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

O ator descartou a possibilidade de uma continuação, ressaltando que está satisfeito com o desfecho do longa original – e que não tem a intenção de estragar o legado do filme.

“Acredito que é melhor deixarmos ‘Todo Mundo Quase Morto’ em paz. Não vejo nenhum ponto em fazer uma sequência. Algumas histórias têm começo, meio e fim. E o problema com sequências é que, às vezes, você precisa desfazer a conclusão do longa original para começar uma nova narrativa.”

Ele completa, “Sequências de filmes como ‘Missão Impossível’, ‘Stark Trek’ ou as produções de super-heróis funcionam porque se tratam de uma aventura contínua. Mas, com ‘Todo Mundo Quase Morto’, o arco narrativo do Shaun já está completo. Estamos felizes com aquele desfecho. E, às vezes, quando você tenta dar continuidade a algo, pode acabar estragando o longa original. A conclusão passa a perder o sentido.”

Anteriormente, o diretor Edgar Wright também havia comentado que não tem interesse em uma sequência: “Eu não voltei a fazer filmes de terror cômicos porque sinto que já fiz o que queria ter feito com esse gênero em ‘Todo Mundo Quase Morto’. É difícil fazer algo parecido, até mesmo como produtor. Às vezes, recebo convites para ser produtor de pessoas que querem fazer o próximo ‘Todo Mundo Quase Morto’, mas não quero fazer a mesma coisa novamente.”

Sucesso entre público e críticos, o longa conquistou incríveis 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões mundialmente.

Simon Pegg, Nick Frost e Kate Ashfield estrelam a produção.

Na trama, Shaun trabalha como vendedor e divide uma casa com Ed, seu melhor amigo, e Pete. Ele costuma ir sempre ao pub local, mas Liz, sua namorada, está cansada de lá. Além disto ela sempre reclama que ele não se separa de Ed, apesar de suas piadas bobas e seu desinteresse em fazer algo útil. Para resolver a questão Shaun aceita marcar um encontro com Liz em outro restaurante, mas se esquece de fazer a reserva. Irritada, ela decide terminar com ele. Shaun, arrasado, se embebeda no seu pub predileto ao lado de Ed, sem notar que as pessoas à sua volta estão se tornando zumbis, devido a um estranho fenômeno.

‘The History of Sound’: Romance estrelado por Paul Mescal e Josh O’Connor conquista 64% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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The History of Sound, romance LGBT estrelado por Paul Mescal e Josh O’Connor, obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, com 64% de aprovação com base em 11 análises.

Os críticos ficaram divididos: enquanto alguns destacaram o desempenho dos atores Paul Mescal e Josh O’Connor, outros apontaram que o filme é fraco, apesar de sua premissa promissora.

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“A ironia é que Lionel faz um discurso sobre o motivo de gostar de música folk: é porque é apaixonada, crua e bagunçada. The History of Sound não é nada disso”, disse Nicholas Barber da BBC.

“No fim das contas, The History of Sound pertence a Mescal e O’Connor… Eles permaneceram no projeto apesar de todos os atrasos e merecem ser recompensados por sua lealdade a Hermanus, que fez um filme que vai permanecer na sua mente por muito tempo. É bom desse jeito”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Está longe de ser incompetente, mas é desanimada e espiritualmente sem vida. É como Brokeback Mountain sob o efeito de sedativos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

The History of Sound é tão melancólica e envolvente quanto uma nota de piano em tom menor, sem se perder na própria dor, mas ainda assim ávida por explorar as sensações psíquicas, o resquício e os destroços de uma conexão significativa”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Em alguns momentos, o estilo de Hermanus é eficaz, transmitindo a solidão e a saudade que atravessam os anos no filme. Porém, frequentemente, a emoção contida parece mais uma artifício do que algo genuíno nas circunstâncias de Lionel e David”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

“Abrangendo vários anos, Hermanus revela um romance profundo entre dois homens que encontram o amor um no outro, assim como nas canções folk e baladas do interior do Maine”, disse Therese Lacson do Collider.

“Aquele romance discreto e sutil. A química carismática entre Mescal e O’Connor, que, por um momento, faz parecer que estamos assistindo a um romance cinematográfico inesquecível. Ah, eu pagaria o ingresso só para vivenciar isso novamente, sem dúvida. Mas só isso. Apenas isso”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“‘The History of Sound’, de Oliver Hermanus, oscila entre as expectativas e o filme aquém do esperado com o qual flerta em se tornar”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

A sinopse do longa descreve: “‘The History of Sound’ acompanha dois jovens, Lionel (Paul Mescal) e David (Josh O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam”.

A direção é assinada por Oliver Hermanus, que também assina o roteiro ao lado de Ben Shattuck.

O filme é estrelado por Paul Mescal, Josh O’Connor, Peter Mark Kendall, Chris Cooper e Molly Price.

Netflix, Amazon, AppleTV+ – 10 Grandes Lançamentos de Filmes nos Streamings em 2025

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O mundo do cinema pode ser dividido em antes e depois dos streamings. Isso porque antes os amantes de cinema tinham como única missão ficar atentos aos lançamentos que chegariam às telonas, se programando para assistir aos que mais lhe apeteciam. Agora, com o advento das plataformas de streaming, desbravadas pela Netflix, o leque de ofertas se abriu para uma possibilidade gigantesca. Primeiro que a comodidade de assistir a um filme no conforto de casa e o gasto menor em um mundo cada vez mais inflacionado fez com que pelo menos metade do público casual resolvesse ficar de vez em casa – só saindo eventualmente quando “aquele filme” chegar aos cinemas.

Ou seja, para a grande parte do público, a maioria dos filmes já chega mesmo nos streamings, pois não irão se prontificar a ir ao cinema apenas para assistir antes. A não ser, como dito, se for “aquele filme”. Mas mesmo para aqueles guerreiros que defendem as salas de cinema com unhas e dentes, o verdadeiro antro cinéfilo e uma experiência insubstituível, também ficam antenados no conteúdo das plataformas de streaming. Isso porque vira e mexe as maiores empresas do segmento como a Netflix, a Amazon, a Apple TV+, a Disney+, a HBO Max e até a Paramount+ lançam um filme exclusivo em sua plataforma – com atores renomados e diretores de prestígio.

Nessa nova matéria iremos dar uma olhada justamente nos maiores lançamentos que chegaram direto nas plataformas de streaming nessa primeira metade de 2025. Confira e veja se já conseguiu assistir a todos.

The Electric State

Começamos com a maior estreia dos streamings em 2025. ‘Electric State’ era um dos filmes mais alardeados de 2025. Na verdade, o longa vem sendo adiado há algum tempo e deveria ter estreado no ano passado. Trata-se da nova superprodução dos irmãos Russo, conhecidos como os Midas da Marvel. Os irmãos Joe e Anthony são os responsáveis por quatro dos filmes mais queridos do maior estúdio de cinema da atualidade, com os filmes ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Capitão América: Guerra Civil’ e ‘Capitão América: O Soldado Invernal’. Ano que vem lançarão mais um ‘Vingadores’.  ‘Eletric State’ foi muito mencionado como sendo o filme mais caro da Netflix até o momento, com um suposto orçamento de US$320 milhões. No longa ambicioso repleto de efeitos especiais, Millie Bobby Brown, estrela da casa, vive uma jovem tentando encontrar seu irmão em um futuro apocalíptico dominado por robôs. Ela conta com a ajuda de um mercenário, vivido por Chris Pratt.

Outro Pequeno Favor

Uma curiosidade sobre as plataformas de streaming é que muitas vezes elas servem como investidores de possíveis franquias. Acontece que hoje em dia os estúdios só gostam de levar aos cinemas aquelas apostas certas, mas já as plataformas de streaming podem bancar um filme caro para enriquecer e dar prestígio ao acervo de filmes. É o caso da Netflix que comprou a franquia ‘Entre Facas e Segredos’. E é o caso também com a Amazon, que trouxe para a sua plataforma a sequência de ‘Um Pequeno Favor’, sucesso murder Mystery bem feminino de 2018, estrelado por Anna Kendrick e Blake Lively. A continuação leva as personagens para as fascinantes terras italianas.

De Volta à Ação

Logo no início do ano, a Netflix mostrou que tem força (como se alguém ainda duvidasse disso) e tirou a loira Cameron Diaz de uma aposentadoria de 10 anos. A atriz estava afastada das telonas, curtindo a vida longe das telas, mas quando decidiu voltar, foi a oferta da Netflix que aceitou. Ou será que foi persuadida? Seja como for, a escolha da loira foi em mostrar que ainda estava em forma para distribuir sopapos e tiros, e que muito bem estaria apta para um novo ‘As Panteras’. Quem sabe ‘De Volta à Ação’ foi apenas um aperitivo para o que está por vir. No longa, Diaz e Jamie Foxx são pais de família comuns dos subúrbios americanos. Ou será? Na verdade, a dupla trabalhou como agentes secretos no passado, e seus filhos nunca souberam de nada.

Entre Montanhas

Não são apenas a Netflix e a Amazon que investem pesado em produções próprias. Uma que vem sendo muito elogiado igualmente é a Apple TV+. Ano passado, por exemplo, a empresa conseguiu captar nada menos que dois dos maiores astros de todos os tempos de Hollywood para o seu filme: Brad Pitt e George Clooney. Com climão de ‘Onze Homens e um Segredo’, a dupla interpretava matadores rivais em ‘Lobos’. Esse ano a plataforma faz o mesmo e escala dois dos jovens mais badalados da atualidade: Anya Taylor-Joy (‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’) e Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’). Nessa ficção científica distópica, cada um deles é designado para vigiar de uma torre um lado de um enorme precipício. Eles se veem à distância e se falam por rádio, mas precisarão se encontrar e descer no enorme buraco a fim de resolver um grande problema.

G20

Que tal um filme de ação no estilo ‘Duro de Matar’ em que a presidente americana não apenas seja uma mulher, mas seja interpretada pela vencedora do Oscar Viola Davis? Essa é a proposta de ‘G20’, no qual Davis não é apenas a mulher mais poderosa do mundo, como também precisa entrar em ação e pegar em armas automáticas a fim de impedir uma tentativa de sequestro. ‘G20’ é uma mistura de ‘Duro de Matar’ e ‘Força Aérea Um’, e o vilão da vez é interpretado pelo prata da casa Anthony Starr, o Capitão Pátria de ‘The Boys’ em pessoa. Ah sim, “prata da casa” porque esse aqui trata-se de uma produção exclusiva da Amazon Prime Video, é claro, a casa de ‘The Boys’.

Caos e Destruição

O astro Tom Hardy é um dos mais famosos do cinema e tem grande apreço dos fãs porque já interpretou papeis muito icônicos na cultura pop – como a nova versão de Mad Max, o vilão Bane dos filmes de Batman e mais recentemente foi o anti-herói Venom nos filmes da trilogia do personagem. Assim é claro que qualquer trabalho do ator entraria no radar dos cinéfilos. Em sua primeira parceria com a Netflix, o ator escolheu um thriller policial no qual interpreta um detetive precisando adentrar o submundo de uma cidade perigosa, a fim de desvendar um caso envolvendo traficantes de drogas e o desaparecimento do filho de um importante político. ‘Caos e Destruição’ esteve embargado por um longo período, mas finalmente aportou na plataforma. A direção é de Gareth Evans, responsáveis pelos elogiados filmes de ação ‘Operação Invasão’ (2011) e sua sequência (2014).

Meio Grávida

Quem também deu as caras em uma produção da Netflix foi a comediante ácida Amy Schumer. Conhecida por seu estilo para lá de politicamente incorreto em seu stand up, Schumer logo de tornou queridinha do público no início da década de 2010, quando tal pensamento e comportamento ainda eram aceitáveis para grande parte da sociedade. Foi nessa época que ela se tornou atriz também e caiu nas graças da audiência dos cinemas com o sucesso ‘Descompensada’, uma surpresa de dez anos atrás. Mas com a mudança de uma sociedade cada vez mais politicamente correta, o estilo de Schumer começou a desagradar e ela começou a perder seu status. Em seu primeiro filme como protagonista na Netflix, Schumer segue com seu estilo dando uma de “grávida de Taubaté”, ou seja, fingindo para todos ao redor estar grávida.

Holland

Nicole Kidman é uma máquina. A atriz havaiana começou a carreira ainda na década de 1980, e durante essa longa caminhada colecionou inúmeros sucessos. Mas parece que agora, nessa nova fase de sua carreira, na meia idade, a estrela está trabalhando mais do que nunca, entregando diversos projetos ao mesmo tempo, seja na TV (streamings) ou no cinema. Aliás, Kidman trabalha tanto que já fez parcerias com todas as principais plataformas de streaming na atualidade. Em sua terceira parceria com a Amazon Prime Video (depois do filme ‘Apresentando os Ricardos’ e a série ‘Expatriadas’), Kidman aposta em um thriller da mesma diretora do ótimo ‘Fresh’ (2022). Ela vive uma mulher descobrindo que seu marido tem um caso. Então ela decide fazer o mesmo. Porém, irá descobrir que os segredos de seu companheiro vão muito além.

Casamentos Cruzados

Por falar em Nicole Kidman, talvez só exista outra atriz com tantos trabalhos badalados em streamings (em especial em séries de TV). Falo de Reese Witherspoon, que reinventou sua carreira após criar sua produtora e focar no trabalho feminino no audiovisual. Witherspoon inclusive trabalhou com Kidman na série ‘Big Little Lies’, da HBO, que teve duas temporadas e prepara uma terceira para o ano que vem.

Witherspoon também foca em filmes e no início deste ano lançou uma comédia escrachada ao lado do mestre do gênero Will Ferrell na Amazon Prime Video. ‘Casamentos Cruzados’ traz Witherspoon como uma mulher responsável por organizar o casamento da irmã. Tudo parece perfeito, porém, as coisas irão se tornar um pesadelo quando ela descobre que o local reservado cometeu um erro e reservou também outro casamento para o mesmo dia: o da filha de Will Ferrell. É desse equívoco presente no nosso dia a dia que o filme tira suas piadas.

Echo Valley

O último item da lista é uma produção original da Apple TV+, plataforma que vem crescendo cada vez mais no gosto dos consumidores. A plataforma não possui a popularidade ou frequência das gigantes do segmento, vide Netflix ou Amazon, mas é constantemente elogiada e referenciada por especialistas quando o quesito é a qualidade de suas produções originais. A proposta da plataforma é qualidade acima da quantidade. Em ‘Echo Valley’ a empresa resolve apostar no melhor dos dois mundos: experiência e talento, mas também popularidade.

Assim, a produção junta em cena a veterana vencedora do Oscar Julianne Moore (uma das melhores atrizes da atualidade em Hollywood) e o status de celebridade da também talentosa Sydney Sweeney (a “it-girl” do momento). Na trama, uma dinâmica meio “Maria de Fátima e Raquel Acioli” entre em cena, com Sweeney interpretando a filha duvidosa e drogada, que vive se metendo em encrencas. Enquanto Moore vive sua devota mãe, que fará de tudo para livrar a filha de confusão, até mesmo mentir por ela e ocultar uma morte.

‘The Batman 2’: Andy Serkis quer aprofundar relação entre Alfred e Bruce Wayne na sequência

Andy Serkis, o ator que dá vida ao icônico Alfred Pennyworth no aclamado filme ‘Batman’ de Matt Reeves, compartilhou suas expectativas para a sequência, que tem previsão de estreia em outubro de 2027.

Conforme o ComicBookMovie, Serkis afirmou: “O que eu amei sobre o que Matt [Reeves] criou no último filme foi esse senso de um guardião que não tem um pingo de instinto paternal, tentando ser um pai que ele nunca poderia ser. E isso era realmente o cerne do relacionamento deles. Ele realmente sentia que havia falhado com a única pessoa que ele adora e tenta proteger”.

Ele continuou, detalhando as habilidades de Alfred e suas limitações emocionais: “Ele sabe como ajudá-lo em termos de habilidades, em termos de quebrar ossos, e como lutar, e todas essas coisas por ter sido um soldado, por ter estado no exército no passado. Mas a única coisa que ele não consegue fazer é ter um sentimento paternal verdadeiro e adequado por ele”.

Para a sequência, Serkis expressa o desejo de ver essa complexidade ainda mais explorada: “E eu gostaria de ver essa exploração de forma profunda e ir mais além. Quero dizer, eu não sei nada sobre a história ou para onde Matt está levando, mas eu adoraria ver isso levado ao extremo, mas em uma situação ainda mais extrema”.

Vale lembrar que o insider Jeff Sneider chegou a afirmar que não se surpreenderia se Matt Reeves fosse afastado da direção de ‘The Batman: Parte 2’.

Ele publicou a página do filme no Production Weekly indicando que Matt Reeves não aparece mais listado como diretor do filme, que começa a ser produzido em 2026.

Após rumores de que Matt Reeves enfrentou problemas pessoais que atrapalharam o desenvolvimento de ‘Batman: Parte 2’, o diretor confirmou ter passado por momentos complicados em sua vida.

Durante o Globo de Ouro, ele revelou que Colin Farrell, intérprete do Pinguim, o ajudou a lidar com algumas questões no último ano.

“Ele é um gênio… também é uma pessoa maravilhosa… [houve] muitas coisas acontecendo na minha vida no último ano ou algo assim, e ele tem sido um bom amigo”, disse Matt Reeves.

Lembrando que ‘Batman: Parte 2’ foi adiado mais uma vez, com o lançamento agora previsto para o final de 2027. O filme já havia sido adiado, com sua chegada anteriormente prevista para outubro de 2026.

Após passar por questões pessoais, o diretor não conseguiu finalizar o roteiro a tempo.

Mike De Luca e Pam Abdy, chefes da Warner Bros. Pictures, comentaram recentemente sobre a sequência ‘Batman: Parte 2’, revelando que o longa estrelado por Robert Pattinson ainda não teve seu roteiro finalizado.

“Não estamos envolvidos nos detalhes do projeto Batman. Isso é realmente com James [Gunn] e Peter Safran, que comandam a DC. Temos algum outro tipo de colaboração com Matt Reeves, mas Peter e James sabem que ele é um autor completo — roteirista e diretor — e que o filme virá quando ele tiver escrito o melhor roteiro de Batman possível e estiver pronto”, explicou Abdy, conforme o ComicBookMovie.

Vale ressaltar que o longa está previsto para começar as filmagens no segundo semestre deste ano, no Reino Unido.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Jason Momoa deve interpretar Blanka no live-action de ‘Street Fighter’

De acordo com o insider Apocalyptic Horseman, Jason Momoa (‘Aquaman’), que segue em negociações para se juntar ao elenco do live-action de ‘Street Fighter‘, deve interpretar um personagem improvável na adaptação.

O ator está cotado para dar vida ao Blanka, um guerreiro brasileiro.

Em sua versão final, o personagem é uma fera verde. Originalmente, ele já foi humano, mas sofreu uma mutação após um acidente de avião no Brasil – o que alterou sua aparência e lhe concedeu suas habilidades elétricas.

Andrew Koji (‘Warrior’), Noah Centineo (‘O Recruta’) e Roman Reigns (‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’) também estão em negociações para estrelarem o live-action. Eles devem interpretar Ryu, Ken e Akuma, respectivamente.

Representantes do estúdio não quiseram comentar, e o enredo do filme permanece em segredo.

Em fevereiro, Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) foi confirmado na direção do live-action após substituir Danny & Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram o projeto após o estúdio por adquirido os direitos da adaptação.

Baseado na franquia clássica de jogos da Capcom, o longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Cannes 2025 | Neon adquire os direitos de ‘O Agente Secreto’ e pode levar o Brasil à temporada de prêmios internacionais

O novo longa-metragem do cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto, estreou com destaque na competição oficial do Festival de Cannes 2025 e já começa a traçar um caminho promissor rumo à temporada de prêmios internacionais. A distribuidora Neon — conhecida por apostar em filmes prestigiados e vencedores do Oscar — adquiriu os direitos de exibição para a América do Norte e já planeja o lançamento nos cinemas ainda este ano.

A movimentação da Neon é estratégica e sinaliza uma possível campanha robusta de premiações, que pode levar o filme — e o Brasil — às principais cerimônias do cinema mundial, incluindo o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA. O anúncio foi dado nesta quarta-feira, dia 21 de maio, pelo portal Deadline e publicado pelo próprio diretor em sua conta no Instagram. 

Uma produção brasileira com cara de premiação

Protagonizado por Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leon, Carlos Francisco, Alice Carvalho e Hermila Guedes, O Agente Secreto é ambientado no Recife de 1977. A trama acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia na casa dos 40 anos, que retorna à cidade durante o carnaval em busca de refúgio e de uma reaproximação com o filho. O que ele encontra, porém, é um Recife muito mais violento e ameaçador do que esperava.

A crítica internacional já está de olho: segundo o chefe de crítica da Variety, Peter Debruge, Mendonça Filho “traz um equilíbrio instigante entre originalidade e homenagem cinematográfica”, graças à sua sensibilidade como ex-jornalista e crítico. O longa, que já conta com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma média de 8.0 no IMDb, vem colecionando elogios da imprensa especializada presente em Cannes.

Um histórico de respeito em Cannes

Essa é a terceira vez que um filme de Kleber Mendonça Filho é selecionado para a competição principal de Cannes — após Aquarius (2016) e Bacurau (2019), este último vencedor do Prêmio do Júri. A recorrência do diretor no festival mais prestigiado do mundo só reforça a relevância artística e política de sua obra, aumentando as chances de projeção internacional para o cinema brasileiro.

 

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Vale lembrar que seus filmes anteriores, incluindo o documentário Retratos Fantasmas, também foram distribuídos nos Estados Unidos. Bacurau, inclusive, entrou na lista de melhores filmes do ano do ex-presidente Barack Obama. Ainda assim, o longa acabou preterido como representante brasileiro no Oscar — algo que O Agente Secreto pode, finalmente, corrigir.

Wagner Moura e o Brasil nas grandes premiações?

Em entrevista à Variety, Kleber Mendonça Filho não poupou elogios a Wagner Moura, dizendo que esta pode ser “a melhor performance de sua carreira”. Essa recepção calorosa já levanta especulações sobre possíveis indicações do ator em categorias como Melhor Ator em grandes premiações internacionais.

O entusiasmo se justifica, principalmente quando lembramos do histórico da Neon: no ano passado, a distribuidora lançou Anora, de Sean Baker, que venceu a Palma de Ouro e, mais tarde, conquistou cinco estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Além de O Agente Secreto, a Neon também marcou presença em Cannes este ano com outros títulos de peso: Sentimental Value, de Joachim Trier; Alpha, de Julia Ducournau (ambos em competição oficial); Orwell: 2+2=5, de Raoul Peck; e Splitsville, de Michael Angelo Covino, estrelado por Dakota Johnson e Adria Arjona, que também foi produzido pela distribuidora.

Um forte candidato brasileiro em 2025/2026?

Com lançamento garantido nos Estados Unidos por uma distribuidora especializada em campanhas de premiação, um diretor aclamado e um elenco de peso, O Agente Secreto surge como uma das apostas mais promissoras do Brasil para representar o país nas maiores premiações do cinema em 2025.

Agora, resta acompanhar a recepção do público norte-americano — e torcer para que a temporada de prêmios seja o próximo destino desse drama mesclado com suspense, a começar pelo resultado da competição em Cannes 2025, que será revelado no próximo sábado, dia 24 de maio.

‘Solo Leveling’: Crunchyroll confirma que história vai continuar após a 2ª temporada

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Mitchel Berger, diretor de Cinema e Distribuição da Crunchyroll, compartilhou notícias promissoras sobreSolo Leveling, reacendendo as esperanças dos fãs de que o anime será renovado para uma terceira temporada.

De acordo com o AnimeMojo, durante o Festival de Cannes, Berger evitou confirmar oficialmente a nova temporada, mas afirmou que a história continuará: “Acabamos de concluir a segunda temporada, que teve um desempenho muito bom para nós, então tenho certeza de que haverá mais conteúdo no futuro”.

No entanto, ele não pôde oferecer uma previsão de estreia: “Ainda não sabemos exatamente quando, mas ela virá, e os fãs continuarão acompanhando a história”

Neste momento, o status da terceira temporada permanece indefinido. No entanto, dado o sucesso da animação, existe uma expectativa de que a renovação ocorra.

Solo Leveling’ está disponível na Crunchyroll.

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A trama segue a jornada do guerreiro Jin-woo, um jovem caçador que, após sobreviver a uma masmorra dupla, adquire habilidades especiais.

A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, que confirmou o lançamento da nova temporada – oficialmente intitulada Solo Leveling: Arise from the Shadow’.

Taito Ban, Genta Nakamura, Reina Ueda e mais fazem parte do elenco de voz.

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Ana de Armas é destaque em novo clipe EXPLOSIVO de ‘Bailarina’, derivado de ‘John Wick’

A Lionsgate divulgou um clipe inédito do aguardado ‘Bailarina‘, filme derivado da franquia ‘John Wick‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ libera episódios gratuitos no YouTube em preparação para o arco final

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se prepara para seu arco final e, como forma de celebrar o sucesso da produção, o anime terá episódios das primeiras temporadas disponibilizados gratuitamente no YouTube.

De acordo com o AnimeMojo, os episódios serão postados no canal oficial da Aniplex. Um novo episódio será liberado por dia, sempre às 18h (horário do Japão), às quintas-feiras. Importante destacar que os episódios não ficarão disponíveis após a exibição — ou seja, será preciso assistir durante a transmissão, pois eles serão removidos em seguida.

Até o momento, os episódios serão disponibilizados apenas em japonês, e não há confirmação se versões dubladas em português também serão incluídas.

Vale lembrar que o filme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ está com estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 11 de setembro de 2025.

Na trama, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘A Lista Terminal’: Ator de ‘The Americans’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Costa Ronin (‘The Americans’) foi confirmado no elenco da 2ª temporada de ‘A Lista Terminal‘ (The Terminal List).

Em caráter recorrente, o ator interpretará um bilionário e magnata da mídia, Vasili Adrenov.

O próximo ciclo ainda contará com a introdução de Martin Sensmeier (‘1883’) e Gabriel Luna (‘The Last of Us’), previamente anunciados.

Baseada na popular saga literária de Jack Carr, a nova temporada irá adaptar o segundo livro, True Believer.

A narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Da Magia À Sedução 2’: Joey King está em negociações para viver filha de Sandra Bullock em sequência

Segundo o The Hollywood Reporter, a atriz Joey King (‘A Barraca do Beijo‘) está em negociações para se juntar à Sandra Bullock e Nicole Kidman no aguardado ‘Da Magia À Sedução 2‘, sequência do filme cult lançado em 1998 pela Warner Bros. 

A produção tem estreia marcada para 18 de setembro de 2026.

Caso as negociações sejam oficializadas, King interpretará uma das filhas de Sally Owens (Bullock) — a que descobre os segredos obscuros da família e seus próprios poderes sombrios, desencadeando uma nova crise.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

As filmagens estão previstas para o final do verão no hemisfério norte, em Londres, local onde a Warner costuma centralizar suas produções internacionais.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

‘Suburban Kings’: Vocalista do Blink-182 vai produzir filme sobre amadurecimento

O diretor Jaime Eliezer Karas, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Acapulco‘, ‘Abbott Elementary‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘, foi confirmado como diretor de ‘Suburban Kings‘, novo filme coming-of-age com roteiro de Peter Hoare (‘Kevin Can Wait‘). A novidade foi revelada com exclusividade pela Deadline.

A produção está nas mãos de Chris Mangano (Mangano Movies & Media), Tom DeLonge (da banda Blink-182 e da To The Stars Media) e Stan Spry (Evoke Entertainment).

Ambientado em 1999, o longa acompanha Wolfgang Binder, um adolescente de 13 anos apaixonado por skate, que tenta animar o verão do seu melhor amigo após a morte inesperada da mãe dele. A trama promete revisitar o espírito rebelde e emocional da juventude suburbana do final dos anos 1990.

“Este filme é uma ode à minha juventude, às amizades incríveis que nasceram do skate nos subúrbios, a toda uma cultura que ajudou a moldar um espírito duradouro de ‘faça você mesmo’, que eu tanto valorizo”, declarou o roteirista Peter Hoare. “E ter o incrível Tom DeLonge por trás disso, alguém que criou boa parte da trilha sonora literal daqueles dias… Não poderia estar mais feliz por fazer este filme. Se você mantiver os olhos abertos, há lições de vida indeléveis por toda parte. Se no começo você não conseguir — no skate, como na vida — levante-se, sacuda a poeira, trabalhe ainda mais… e acerte essa manobra”.

Karas, que também dirigiu especiais de stand-up da Netflix com nomes como Bill Burr, Ali Wong e Tom Segura, tem no currículo longas como ‘Break Point’ (comédia exibida no SXSW) e ‘A Grande Luta‘, da Netflix.

Disney já pensa em SEQUÊNCIAS para o live-action de ‘Lilo & Stitch’

O live-action deLilo & Stitch teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 75% de aprovação com base em 48 avaliações.

Pesquisas indicam que o filme arrecadará mais de US$ 150 milhões na estreia nos EUA e Canadá entre quinta-feira à noite e segunda-feira, em comparação com cerca de US$ 80 milhões de ‘Missão Impossível: O Acerto Final‘. Também se espera que ele seja o número 1 na maioria dos mercados estrangeiros.

A Disney está tão confiante em ‘Lilo & Stitch‘ que já pensa em sequências.

“Parece que vai funcionar muito bem, e é o tipo de franquia valiosa para o estúdio”, disse o copresidente da Disney Entertainment, Alan Bergman, que supervisiona os negócios cinematográficos da empresa.

Os críticos consideraram o longa divertido e encantador, embora alguns tenham classificado o filme como um pouco episódico.

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“A nova versão oferece o bastante para ser uma reinvenção moderadamente divertida, funcional na maior parte do tempo e frequentemente encantadora, o que, muito provavelmente, agradará aos fãs do clássico original”, disse Brandon Yu do New York Times.

“É um filme doce, que acerta onde outros remakes falharam, principalmente ao se manter fiel à mensagem central que o inspirou, sem cair demais na armadilha dos excessos de computação gráfica”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“De certa forma, Lilo & Stitch perdeu o seu espírito caótico e imprevisível nesta nova adaptação. No fim das contas, parece mais uma sitcom ambientada no Havaí do que uma releitura vibrante do original”, disse Peter Debruge da Variety.

“Para os adultos, um pouco do caos visual já será mais do que suficiente, já que [Stitch], por mais fofo que seja, não chega a ter o mesmo apelo de E.T. Os espectadores mais jovens provavelmente vão adorar tudo, e aqueles que cresceram com o filme original vão apreciar as inúmeras referências”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Chris Sanders e Maia Kealoha têm carisma suficiente para entreter toda a família, mas também é difícil negar que esses dois personagens são tão cativantes quanto, ou até mais, na versão original, que você pode assistir agora mesmo no Disney+”, disse Aidan Kelley do Collider.

Lilo & Stitch entra para a lista de remakes live-action da Disney e, embora não capture a mesma essência desordenada e encantadora do original, ainda assim consegue estabelecer sua própria identidade”, disse Mary Kassel do Screen Rant.

“Agora em 3D, em vez de apenas com caneta e tinta, [Stitch] parece instantaneamente adorável, a ponto de eu não conseguir nem ficar irritado com os milhares de brinquedos de pelúcia do Stitch que isso certamente vai vender”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.

“No geral, esta versão de Lilo & Stitch é fofa, embora não particularmente memorável. A duração excessiva e as piadas que não funcionam impedem que o filme seja mais do que uma diversão passageira, mas os momentos emocionais impactantes permitem que ele ainda consiga se conectar”, disse Sean Boelman do FandomWire.

A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para o dia 22 de maio.

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Senhor Fantástico e Tocha Humana vão ao espaço em nova imagem; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais próximo de chegar aos cinemas, e a Marvel acaba de divulgar novas imagens do longa que apresentará a primeira super-família dos quadrinhos.

Uma das imagens foi compartilhada com exclusividade pela Fandango, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs para a estreia.

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O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Jeffrey Dean Morgan revela que quase viveu o Batman em ‘The Flash’

O astro Jeffrey Dean Morgan, que viveu Thomas Wayne em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ no antigo DCU, falou recentemente que foi cotado viver o Batman do Flashpoint no filme The Flash.

Segundo o ComicBookMovie, Morgan afirmou que esteve cotado para interpretar o Batman do Flashpoint, insinuando que Zack Snyder era a força motriz por trás de seu possível retorno ao extinto universo cinematográfico da DC como o anti-herói.

“Para ser sincero, Zack ia fazer mais filmes”, diz ele no vídeo abaixo. “E acho que houve um momento em que o Batman do Flashpoint teria dado a esses dois personagens um papel muito maior. Isso fazia parte do mundo do Zack, de tudo isso, e então nunca tive a chance de fazer isso, infelizmente”.

Nos quadrinhos “Flashpoint”, que serviu de inspiração para o filme, as ações do Flash causam uma alteração temporal onde Bruce Wayne morre no lugar dos pais, levando Thomas Wayne a se tornar o Batman e Martha Wayne a se transformar no Coringa.

Na época do lançamento de ‘Batman vs Superman’, Jeffrey Dean Morgan já era um ator conhecido por seu trabalho em séries como Supernatural e The Walking Dead, o que gerou muitas teorias sobre seu retorno como Batman. Vale ressaltar que Lauren Cohan interpretou Martha Wayne no mesmo filme.

O filmeThe Flash passou por diversos cineastas e inúmeras ideias foram descartadas ao longo do caminho. Como resultado, a versão final de 2023 optou por focar no Dark Flash e no Batman de Michael Keaton, apresentando uma abordagem muito diferente da história.

The Flash, filme da DC lançado em 2023, está disponível na Max e no Prime Video.

Confira:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

‘Ice Cream Man’: Novo terror de Eli Roth ganha distribuição internacional

O diretor Eli Roth, conhecido por clássicos do terror como ‘O Albergue‘ e ‘Cabana do Inferno’, prepara seu retorno ao gênero com ‘Ice Cream Man‘, projeto que já se mostra promissor como próxima grande franquia do terror mundial (via Variety).

Apresentado no mercado do Festival de Cannes, o filme fechou uma série de acordos internacionais de distribuição em ritmo acelerado.

A nova produção conta com o apoio da Media Capital Technologies (MCT) e do recém-lançado selo de terror de Roth, The Horror Section. As vendas internacionais estão sendo conduzidas pela WME Independent, e incluem acordos com:

Spentzos Film (Grécia), SUN (América Latina e Espanha), Selim Ramia (Oriente Médio), Mis.Label (Escandinávia), United King Films (Israel), PLAION (Itália), Praesens-Film AG (Suíça), Pioneer Films (Filipinas), Bir Film (Turquia), Vertical (Romênia, Hungria, Bulgária), Blitz Film and Video Distribution (antiga Iugoslávia), AQS (República Tcheca e Eslováquia) e ACME Film (Báltico).

Na semana anterior, o projeto já havia sido adquirido pela Sixth Dimension, divisão de terror da StudioCanal, para os territórios do Reino Unido, Alemanha, França, Benelux, Polônia, Austrália e Nova Zelândia.

“Estou muito empolgado para ver ‘Ice Cream Man‘ conquistar o mundo”, declarou Roth. “A WME Independent e toda a equipe da MCT fizeram um trabalho incrível ao posicionar o filme como minha próxima grande franquia, e já consigo ouvir o grito das plateias ao redor do planeta. I scream. You scream. We all will scream for the ‘Ice Cream Man‘. Vai ficar pegajoso”.

Apesar dos detalhes do enredo ainda estarem sendo mantidos em segredo, as primeiras sinopses indicam uma história ambientada em uma cidadezinha aparentemente tranquila durante o verão, que entra em colapso quando crianças começam a receber “guloseimas” sinistras de um sorveteiro misterioso.

As filmagens estão previstas para começar ainda neste verão no Canadá. Roth tem se referido ao projeto como “meu filme mais assustador e insano até agora”.

Direto de Cannes, os executivos da MCT, Christopher Woodrow e Raj Singh, comentaram:

“Foi uma semana empolgante para ‘Ice Cream Man’ e o interesse imediato no filme só confirma o que já sabíamos: este é o início de uma grande franquia do terror. Mal podemos esperar para que o público ao redor do mundo assista ao filme e se torne parte do fandom”.

A MCT, fundada como uma empresa de financiamento especializada, investe em conteúdo premium para grandes estúdios, produções independentes e detentores de propriedade intelectual. Em março, Roth e a MCT lançaram juntos o The Horror Section, com o objetivo de criar uma marca global de terror que abrange filmes, TV, games, podcasts e experiências ao vivo. A MCT apoia a iniciativa com financiamento, estratégia corporativa e gestão operacional.