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‘Premonição 6’ tem melhor estreia da franquia e projeção de até US$ 50 milhões no fim de semana

O terror está mais vivo do que nunca nos cinemas. ‘Premonição: Laços de Sangue‘, novo capítulo da clássica franquia da New Line, estreou com impressionantes US$ 21 milhões em seu primeiro dia nos EUA, marcando a maior abertura de sexta-feira da história da série (via Deadline).

A projeção para o fim de semana é de US$ 46 milhões, com possibilidade de ultrapassar os US$ 50 milhões, caso o desempenho continue firme — algo raro para o gênero, geralmente mais “concentrado” nos primeiros dias de exibição.

O longa está sendo lançado pela Warner Bros. e chega como um reboot que equilibra visual moderno com respeito às origens da saga. O público respondeu bem: a produção recebeu nota B+ no CinemaScore, avaliação considerada alta para filmes de terror, tradicionalmente polarizadores entre os espectadores.

Esse tipo de sucesso não é incomum quando franquias de terror antigas são revividas com qualidade. Exemplos incluem o reboot de ‘A Hora do Pesadelo‘ (2010), que arrecadou US$ 32,9 milhões no fim de semana de estreia, ‘Horror em Amityville‘ (2005) com Ryan Reynolds (US$ 23,5 milhões), e a volta de Jamie Lee Curtis em ‘Halloween‘ (2018), que alcançou US$ 76,2 milhões na estreia — o maior da franquia até hoje.

A audiência de ‘Laços de Sangue‘ é majoritariamente masculina (52%), com destaque para o público entre 25 e 34 anos (34%). Apenas 27% dos ingressos foram vendidos para maiores de 35 anos, indicando que o título está se conectando fortemente com uma audiência jovem, trazendo a geração millennial – que cresceu com a franquia -de volta aos cinemas.

As regiões com melhor desempenho são o Sul, Sudeste e Meio-Oeste dos EUA, com o Regal Times Square, em Nova York, liderando como o cinema mais lucrativo até o momento, com quase US$ 82 mil arrecadados até sexta-feira.

No restante da bilheteria norte-americana, o thriller vampiresco ‘Pecadores‘, da Warner, se mantém estável em seu quinto fim de semana com US$ 15 milhões estimados (-32%), atrás de ‘Thunderbolts*‘, da Disney, que aparece em segundo lugar com US$ 15,5 milhões (-52%). Este último já acumula US$ 154,4 milhões desde a estreia.

Outro destaque é ‘O Contador 2‘, da Amazon MGM Studios, que disputa o quinto lugar com ‘Hurry Up Tomorrow‘, lançamento musical da Lionsgate e Live Nation. O primeiro tem previsão de US$ 4,6 milhões, enquanto o segundo deve ficar entre US$ 3 milhões e US$ 3,6 milhões, com público estimado entre 232 mil e 278 mil pessoas — números modestos em comparação ao show mais recente de The Weeknd, que arrecadou US$ 8,7 milhões em Glendale, Arizona, com ingressos a preços muito mais altos.

Se manter o ritmo, ‘Premonição: Laços de Sangue‘ pode não apenas revigorar a franquia, mas também reafirmar o apetite do público por terrores clássicos repaginados.

Assista a nossa entrevista com os diretores e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Rapture’: Terror medieval com Will Poulter e Kit Connor ganha distribuição nos EUA, Canadá e Reino Unido

O suspense de terror medieval ‘Rapture‘, estrelado por Will Poulter (Midsommar), Kit Connor (Heartstopper) e Manu Ríos (Elite), teve seus direitos de distribuição adquiridos nos Estados Unidos, Reino Unido e Canadá durante o mercado do Festival de Cannes.

O longa será dirigido por Jordan Tannahill, premiado dramaturgo canadense que estreia no cinema. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

Ambientada na Inglaterra medieval do ano de 1348, a história se passa na Abadia de Lansley, um remoto mosteiro de pedra em Yorkshire, que abriga dez monges presos a uma vida de rotina e devoção rigorosas. Sua frágil paz é perturbada pela chegada de um mensageiro – um homem com notícias assustadoras do mundo exterior que rapidamente apresenta sintomas de uma doença misteriosa. Uma peste virulenta se espalha pela terra: marcada inicialmente por uma febre hemorrágica, transforma suas vítimas em “revenants” – seres inquietos e mortos-vivos.

À medida que o contágio se aproxima, a Abadia de Lansley se torna um campo de batalha: forasteiros desesperados imploram por refúgio enquanto os infectados ameaçam invadir seus muros. Os monges são dilacerados por uma cisão moral – entre aqueles que acreditam que devem cuidar dos doentes e aqueles que querem proteger os séculos de conhecimento salvaguardados pelo mosteiro. À medida que a morte é totalmente liberada, também o é a capacidade dos irmãos para atos extraordinários de altruísmo e traição implacável, forçando-os a confrontar a questão fundamental: o que significa ser humano?

Nos Estados Unidos, os direitos foram adquiridos pela Independent Film Company (antiga IFC Films) e Shudder, em acordo intermediado por Christine D’Souza Gelb (2AM), Noah Segal (Elevation), CAA Media Finance Group e WME Independent.

No Reino Unido, a True Brit Entertainment garantiu os direitos, em negociação com HanWay Films, que também cuida das vendas internacionais.

“Ficamos instantaneamente cativados pela visão de Jordan — é uma proposta ousada e arrepiante que funde drama histórico com horror sobrenatural de uma forma inédita, ancorada por três dos atores mais empolgantes da atualidade”, declarou Ayo Kepher-Maat, vice-presidente da Independent Film Company.

O CEO da True Brit, Zygi Kamasa, estendeu as comemorações pela aquisição do longa e ponderou sobre a autenticidade do novo projeto:

“Na True Brit estamos sempre buscando novas vozes e estamos entusiasmados em levar Jordan Tannahill às telas com seu primeiro longa. ‘Rapture’ é um filme de terror tão distinto que vai manter o público do Reino Unido e da Irlanda na beira da cadeira querendo mais”. 

Em ‘Rupture‘, Will Poulter e Kit Connor se reencontram após contracenarem recentemente em ‘Tempo de Guerra‘, de Alex Garland. Já Manu Ríos foi destaque em ‘Estranha Forma de Vida‘, de Pedro Almodóvar.

As gravações devem começar no final deste ano, na Hungria. A Elevation Pictures, a 2AM e a Brookstreet Pictures supervisionam o projeto, enquanto Eli Arenson (‘Lamb’) entra como diretor de fotografia.

‘Eddington’: Filme estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Adam Sandler presta homenagem a jacaré Morris, estrela de ‘Um Maluco no Golfe’, que faleceu aos 80 anos

O astro de ‘Um Maluco no Golfe’ (Happy Gilmore), Adam Sandler, usou as redes sociais para prestar uma emocionante homenagem a um dos membros mais inusitados do elenco do clássico: o jacaré Morris, que faleceu recentemente.

De acordo com o Deadline, a Colorado Gator Farm anunciou a morte de Morris nesta semana através do Facebook. O jacaré, que tinha mais de 80 anos, participou de diversos filmes e programas de TV entre 1975 e 2006, quando se aposentou na fazenda de jacarés.

Nas redes sociais, Sandler publicou uma mensagem em memória do “ator reptiliano”:

“Adeus, Morris. Todos nós vamos sentir sua falta”, escreveu ele na legenda.
“Você podia ser duro com diretores, maquiadores, figurinistas – na verdade, com qualquer um que tivesse braços ou pernas – mas eu sei que fazia isso pelo bem maior do filme. O dia em que você se recusou a sair do seu trailer a menos que enviássemos 40 pés de alface me ensinou uma lição poderosa: nunca comprometa sua arte. Nunca vou esquecer aquele momento na mesa de lanche quando dividimos uma barra de Three Musketeers e você me deixou com a metade maior. Mas esse era você”.

Sandler seguiu com o tributo: “Eu sei que a decapitação do seu personagem no primeiro filme impediu sua participação na sequência, mas todos nós apreciamos a cesta de frutas e o bilhete hilário. Vou sentir falta do som da sua cauda deslizando pela grama alta, da sua pele fria e cheia de calombos, mas, acima de tudo, vou sentir falta da sua risada contagiante. Obrigado ao Sr. Young por ter cuidado de você todos esses anos, e vaya con dios, velho amigo”.

Clube de futebol estuda processar Netflix por ‘Baila, Vini’

Joilson Marconne / CBF

Lançado na última quinta-feira (15), o documentário original Netflix ‘Baila, Vini‘ conta a história do jogador Vinicius Jr., craque do Real Madrid e da Seleção Brasileira. Com direção de Emilio Domingos, o longa reúne depoimentos do próprio Vini Jr., mas também de outros craques do futebol e personalidades do meio, que falam sobre a trajetória do atleta dentro e fora dos gramados.

Bastante elogiado pelo público, o filme documental vem ganhando destaque também pela retratação da luta do rapaz contra o racismo. Essa mancha no futebol espanhol ganhou destaque nos últimos anos, com diversos casos de discriminação racial registrados em torcidas adversárias contra o jogador no campeonato espanhol. Porém, a forma como isso é mostrado no filme incomodou um dos rivais do Real, o Valencia.

Joilson Marconne / CBF

No documentário, é possível ver imagens do jogo entre Valencia e Real Madrid, realizado no dia 21 de maio de 2023, no estádio Mestalla. A infame partida ficou mundialmente conhecida por inúmeros relatos de racismo na torcida do Valencia, com alguns torcedores sendo identificados e punidos por terem chamado o atleta brasileiro de ‘mono’, ‘macaco’ em espanhol.

Porém, segundo informações do Jornal As, da Espanha, a diretoria do Valencia está furiosa com a produção, alegando que o filme acusa a torcida do time de ser racista, já que as legendas do documentário trazem a torcida gritando ‘mono’, sendo que o clube alega que a maioria dos torcedores gritava ‘tolo’, algo como ‘bobo’ em espanhol. Diante disso, a diretoria estuda entrar com um processo contra a Netflix.

O clube reconhece o racismo cometido pelos três torcedores identificados, mas acha injusto utilizar esses casos supostamente isolados para tentar definir toda uma torcida. Além de estudar acionar a justiça do país, o Valencia já instaurou no clube a proibição de entrada de câmeras da Netflix no Mestalla, alegando estar sofrendo com ‘mentiras’ da produtora.

Na ocasião, o jogo foi interrompido pelo árbitro por cinco minutos, enquanto o locutor do estádio solicitava que os cânticos fossem interrompidos. Caso os gritos não parassem, a arbitragem poderia encerrar o jogo. O Valencia foi punido com uma multa de 45 mil euros, enquanto os torcedores identificados foram proibidos de frequentar o estádio por dois anos.

Baila, Vini está disponível na Netflix.

‘Caçador de Demônios’: Série estrelada por Kevin Bacon é CANCELADA pelo Prime Video após a 1ª temporada

A série ‘Caçador de Demônios’ (The Bondsman), estrelada por Kevin Bacon, foi oficialmente cancelada pelo Prime Video após a exibição de sua primeira temporada.

De acordo com o site Deadline, a decisão veio pouco mais de um mês após o lançamento da produção, que estreou em 3 de abril. Até o momento, o serviço de streaming não divulgou o motivo oficial do cancelamento.

Na semana de estreia, a série teve um desempenho promissor, entrando no Top 10 de streaming da Nielsen e ocupando a 9ª posição no ranking de produções originais, com 563 milhões de minutos assistidos.

Porém, já na segunda semana, a produção saiu do ranking da Nielsen. Ainda assim, ‘Caçador de Demônios’ continuou entre os títulos mais vistos do Prime Video, ocupando atualmente a 5ª colocação entre os mais assistidos nos Estados Unidos.

A série recebeu críticas positivas, com média de 83% no Rotten Tomatoes, tanto da crítica quanto do público.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Hub Halloran (Kevin Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.

O elenco ainda conta com Jennifer Nettles, Beth Grant, Jolene Purdy, Damon Herriman e Maxwell Jenkins.

A série foi criada por Grainger David (‘The Chair’), que também servirá como produtor executivo.

Erik Oleson entra como showrunner.

Dica do fim de semana | Filmes adicionados recentemente ao Amazon Prime Video

Mulher elegante usando chapéu e capa, ambiente sofisticado.

O Amazon Prime Video segue investindo muito em seu catálogo, trazendo lançamentos e filmes que acabaram passando despercebidos pelo cenário nacional, mas que conseguem entreter de forma muito honesta.

amazonprimevideo

Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco filmes que foram adicionados recentemente ao catálogo do Prime Video para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

Maria Callas

Maria Callas é um drama biográfico que foi feito pensando na temporada de premiações. O filme conta a história de Maria Callas, uma das cantoras de ópera mais famosas de todos os tempos. Dona de uma vida muito turbulenta, a soprano tem um dos períodos mais intensos de sua vida retratados neste filme, que acompanha sua jornada na música enquanto reflete sobre a vida em seus últimos dias, em Paris. É um trabalho de atuação magistral de Angelina Jolie.

Covil de Ladrões 2

Sequência de um bom filme de ação de 2018, Covil de Ladrões 2 é um filme de assalto à moda antiga. Após os eventos do primeiro filme, Nick, o chefe da tropa de elite local, tem que se aliar a Donnie para deixar seus dias de policial para trás e embarcar de vez no mundo do crime. Donnie está foragido na Europa e agora planeja o roubo de um caminhão de diamantes que está indo rumo ao prédio mais seguro do continente. O que eles não esperavam era cruzar o caminho da máfia local, dando início a uma trama de ação de tirar o fôlego.

Longlegs – Vínculo Mortal

Fenômeno do terror de 2024, Longlegs – Vínculo Mortal traz um grande trabalho de Nicolas Cage, que interpreta um serial killer de uma cidadezinha pacata. A trama gira em torno de uma agente do FBI que reabre o caso desse assassino, descobrindo novas pistas e indícios de que os homicídios brutais traziam conexões praticamente ocultas entre si. Em meio a essa investigação, novos casos vêm à tona, enquanto a oficial descobre ter embarcado em uma trama satânica, na qual terá de correr contra o tempo se quiser evitar que novas crianças sejam vítimas desse enviado do mal.

Sing Sing

Existem projetos tão poderosos que acabam transcendendo a própria trama, e Sing Sing é um deles. Este filme acompanha a história de um homem preso injustamente que encontra no grupo de teatro do presídio uma forma de escapar brevemente da injustiça a qual foi submetido, além de conseguir observar na arte uma ferramenta poderosíssima de transformação na vida dos detentos. O mais legal é que o elenco do filme é composto majoritariamente por ator que estiveram encarcerados em algum momento da vida, ganhando uma nova chance de atuarem nos cinemas com este filme.

Fight or Flight

O subgênero ‘filme de ação em aviões’ costuma render um entretenimento interessante, já que uma vez que o avião decola, não há nada que possa ser feito para evitar a tensão de uma troca de tiros no céu. Pois bem, nesta história, acompanhamos o Agente Reyes, um oficial exilado por um grave erro no passado que ganha uma chance de se redimir. Ele precisa prender um hacker internacional que vem causando o caos. Após muitas investigações, eles identificam que ele embarcará em um voo da Tailândia para os EUA, então essa seria a oportunidade perfeita para prendê-lo. Só tem um problema: o voo está lotado dos maiores assassinos do mundo, que foram contratados para matar o hacker e o agente. Agora, se quiserem sobreviver, eles vão ter que se unir enquanto o avião não pousa.

‘Maria Callas’: Drama biográfico com Angelina Jolie estreia no streaming; Saiba onde assistir!

Mulher elegante usando chapéu e capa, ambiente sofisticado.

A cinebiografia ‘Maria Callas’, dirigida por Pablo Larraín e estrelada por Angelina Jolie, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na última sexta-feira (16) na grade de programação da Prime Video.

Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

Relembre o trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Steven Knight assina o roteiro.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

maria

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

Confira algumas das avaliações feitas na época:

“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

maria callas

‘Syndicate’: JJohn Travolta e Jim Caviezel vão estrelar thriller de ação com temática de fé

Dois grandes nomes do cinema, John Travolta (Pulp Fiction) e Jim Caviezel (A Paixão de Cristo, Som da Liberdade), vão se encontrar nas telas em ‘Syndicate‘, um novo thriller de ação com forte carga espiritual.

O projeto está sendo apresentado esta semana no mercado de Cannes, com vendas internacionais a cargo da Arclight Films. A novidade foi confirmada em primeira mão pelo Deadline.

Escrito e dirigido por Asif Akbar (Cemitério), o filme acompanha Patrick O’Malley (Caviezel), um ex-criminoso que, após passar quase três décadas na prisão, encontra a fé e busca redenção. Decidido a fazer o bem, ele se torna informante do FBI e se infiltra no maior sindicato do crime organizado dos Estados Unidos, atuando sob as ordens do agente especial Felix Miller, interpretado por Travolta.

As filmagens de ‘Syndicate‘ estão previstas para o verão americano. A produção ficará por conta de Akbar Media e Dream Syndicate, com Akbar e Colin Bates na linha de frente.

Akbar que recentemente dirigiu o thriller ‘Cemitério’, estrelado por Mel Gibson e 50 Cent, aposta em unir ação intensa e narrativa de transformação pessoal.

Caviezel, católico declarado, retorna a uma trama de redenção espiritual após o sucesso inesperado de ‘Som da Liberdade‘ (2023), e deve reprisar em breve o papel de Jesus em ‘A Paixão de Cristo: Ressureição‘, sequência do clássico de Mel Gibson.

Travolta, por sua vez, segue investindo em thrillers de ação e recentemente estrelou ‘Transação Perigosa’ e ‘High Rollers‘.

Ainda sem data de lançamento definida, ‘Syndicate’ promete reunir fé, tensão e ação em uma história de escolhas e consequências.

Dica do fim de semana | Novidades para conferir na Netflix

A dica deste fim de semana traz cinco produções, dentre séries e filmes, que entraram recentemente no catálogo da Netflix. Dentre eles, projetos originais e sucessos do cinema integram a lista para te ajudar a escolher o que assistir. Confira!

 

Velozes & Furiosos 10

No penúltimo capítulo da franquia, a família Toretto está diante de seu inimigo mais mortal. Um bandido português filho de um antigo rival do grupo, que volta após vários anos sedento por vingança. Disposto a fazer Dominic Toretto sofrer tudo que ele sofreu, o pilantra vai atrás do ‘Donzinho’ ao redor do mundo, enquanto os pilotos tentam protegê-lo. É um filme extremamente simples, cheio das ‘mentiradas’ da franquia e as famosas corridas de carro.

Ruby Marinho: Monstro Adolescente

Subvertendo as clássicas histórias infantis de sereias, Ruby Marinho acompanha a história de Ruby, uma jovem Kraken que é herdeira do trono de sua linhagem. O problema é que ela tem 16 anos e está longe da grandiosidade prometida. Na verdade, ela vai para a escola, onde é alvo de bullying e preconceito, principalmente das sereias, que são retratadas como verdadeiras monstrinhas. É uma típica história DreamWorks para a molecadinha.

O Eternauta

Em tempos de The Last Of Us, a Netflix resolveu apostar na adaptação de uma clássica graphic novel argentina sobre uma invasão alienígena que começa a atacar a população de Buenos Aires com uma nevasca mortal. Após milhões morrerem no ataque inicial, os sobreviventes vão se agrupando para tentar seguir a vida nesse mundo caótico. Juan acaba liderando um grupo que vai entender a importância da união contra esse inimigo invisível. É uma série espetacular.

Baila, Vini

Com direção de um dos documentaristas mais interessantes da atualidade, Emílio Domingos, o filme documental Baila, Vini acompanha a trajetória de Vinicius Jr., craque brasileiro e atual melhor jogador do mundo para a FIFA, como grande referência do Real Madrid. Contando com depoimento de outros craques do futebol atual, o filme acompanha sua dedicação, seu comprometimento e a dores de um jogador que assumiu também a luta contra o racismo como uma de suas causas, inspirando milhões de jovens pelo mundo.

Campeões

Nesta comédia motivacional, um treinador de basquete promissor toma uma série de decisões erradas e recebe uma pena de serviço comunitário. Embalado por sua arrogância, ele é obrigado a treinar uma equipe de basquete de jovens com deficiência intelectual. No entanto, conforme ele vai compreendendo melhor seu time, ele vai adquirir novas perspectivas na vida, mostrando que sua arrogância não o levaria a lugar nenhum. É bem interessante.

‘Novelle Vague’: Belíssimo trailer de filme de Richard Linklater presta homenagem a Godard; Assista!

O aguardado ‘Nouvelle Vague‘ (New Wave), novo longa de Richard Linklater, acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer, revelando o estilo visual da obra que estreia na competição oficial do Festival de Cannes neste sábado (17).

Filmado em preto e branco e no formato 4:3, o longa é uma homenagem direta ao clássico da Nouvelle Vague francesa, ‘Acossado‘ (À Bout de Souffle, 1959), de Jean-Luc Godard.

O teaser apresenta ao público o que esperar da produção, prometendo “um galã, uma bela garota, Paris em 1959”, além de “estrelas, dinheiro, aventura e mais grandes nomes do mundo do cinema”. O vídeo também destaca que se trata de “um filme para a tela grande”.

Confira:

O filme traz Guillaume Marbeck no papel de Godard, Zoey Deutch como a estrela Jean Seberg, e Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo.

“Esta é a história de Godard fazendo Acossado, contada no estilo e espírito de Godard fazendo Acossado”, diz a sinopse oficial do filme.

Linklater, conhecido por obras como ‘Boyhood‘ e ‘Antes do Amanhecer‘, rodou o longa em locações em Paris. Segundo o diretor, seu objetivo com o filme era:

“Mostrar o amor absoluto dos cinéfilos”. 

O roteiro é assinado por Vince Palmo, Michèle Halberstadt, Laetitia Masson e Holly Gent, com David Chambille na direção de fotografia. A Goodfellas é responsável pelas vendas internacionais.

‘Nouvelle Vague‘ chega ao público com a missão de reviver o espírito revolucionário da época em questão que nomeia o longa e homenagear um dos maiores ícones do cinema mundial, Jean-Luc Godard, que faleceu em 2022.

10 filmes que nos mostram como o AMOR supera qualquer obstáculo!

Ah, o amor! Esse sentimento tão cheio de possibilidades que geralmente é percebido quando se menos espera já foi o epicentro de roteiros variados que nos levaram até histórias emocionantes. Pensando em algumas dessas obras que provam que o amor supera qualquer obstáculos, segue uma baita lista abaixo:

 

Amour

Na trama conhecemos um casal chamado Anne e Georges, professores de música aposentados que tem uma filha (também musicista) que mora no exterior. Certo dia, Anne tem um AVC e fica com grandes sequelas, assim, todo amor dessa relação é testado de maneira nua e crua.

 

Além do Tempo

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Todo Tempo que Temos

Na trama acompanhamos Tobias (Andrew Garfield) um jovem recém divorciado que de forma inusitada – após ser atropelado – acaba conhecendo a chef de cozinha Almirante (Florence Pugh). Ao longo do tempo um intenso amor acontece entre os dois até que por circunstância do destino ela é diagnosticada com uma terrível doença. Precisando lidar com a situação, ambos buscam aproveitar ao máximo o tempo que tem.

 

Todo o Silêncio

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

Emma e as Cores da Vida

Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, acompanhamos o encontro inesperado de Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah) em uma galeria de arte. Juntos, decidem explorar a cidade enquanto compartilham suas histórias e cicatrizes emocionais. Dom, contador e apaixonado por música, enfrenta a dor de uma traição recente. Já Yas, sonhadora e cheia de energia, busca se recuperar de um término doloroso. Ao longo do dia, esses dois jovens vão se conectando e descobrindo um no outro um possível recomeço.

‘Power Book III: Raising Kanan’: Série fenômeno será encerrada na 5ª temporada

A quarta temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan‘ chegou ao fim e enquanto os fãs já aguardam a o próximo ciclo, o universo da franquia ‘Power‘ recebeu uma importante atualização: a quinta temporada será a última da série.

Como forma de preparar o terreno para o desfecho, foi anunciada também a adição de Shameik Moore (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, ‘Dope‘) ao elenco.

Ele interpretará Branford “Breeze” Frady, um personagem icônico cuja chegada era ansiosamente esperada pelos fãs da franquia — especialmente por seu papel fundamental na trajetória futura de Kanan e na mitologia da série original.

A notícia marca um ponto de virada significativo para o spin-off, que acompanha a juventude de Kanan Stark (originalmente interpretado por 50 Cent em ‘Power‘), explorando sua ascensão no mundo do crime.

E embora o fim da série esteja próximo, o anúncio na verdade é fruto de um desejo antigo do showrunner Sascha Penn, que planejou a trama para se desenvolver ao longo de cinco temporadas.

Por meio de uma declaração oficial, Penn afirmou que esse encerramento já fazia parte do plano desde o início:

“Foi sempre minha intenção que ‘Raising Kanan’ tivesse cinco temporadas, e graças aos meus amigos e parceiros na Starz e na Lionsgate, assim como ao elenco incrível, à equipe e aos roteiristas, pude contar toda a história que comecei a escrever lá em 2019. Dito isso, com o que preparamos neste final de temporada e a inevitável introdução de Breeze, ainda temos uma temporada excepcionalmente intensa e cheia de ação pela frente. Garanto que os riscos para Kanan e toda a família Thomas nunca foram tão altos”. 

A quinta e última temporada ainda não tem data de estreia definida, mas promete concluir a história de origem de Kanan com grandes reviravoltas e tensão máxima.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a estrela da série, Patina Miller, que deu detalhes sobre o que os fãs podem esperar da trama.

Ao longo do bate-papo, ela revelou que a relação entre Raq e seu filho, Kanan, está por um fio, à medida em que o jovem tenta se desprender de sua liderança, buscando conduzir os negócios ilegais à sua maneira.

Miller também comentou sobre o impressionante sucesso de ‘Raising Kanan‘ e de todas as séries do universo ‘Power‘, que segue em expansão. E atriz ainda refletiu sobre como a franquia co-criada por 50 Cent transformou a indústria do entretenimento, abordando a temática de gangsters e brigas entre gangues por uma ótica mais madura e honesta, sem reforçar estereótipos da comunidade negra.

Confira a entrevista:

Relembre o trailer oficial da 4ª temporada da série derivada ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

‘Mountainhead’: Filme do criador de ‘Succession’, com Steve Carell, ganha novo e intendo trailer; Confira!

‘Mountainhead‘, o primeiro filme dirigido por Jesse Armstrong (criador da serie ‘Succession’), ganhou um novo e intenso trailer oficial.

No vídeo promocional, um grupo de bilionários se vê preso em uma enorme conspiração que os coloca como vilões mundiais, em virtude do uso indiscriminado da IA.

A produção, estrelada por Steve Carell, estreia em 31 de maio, às 20h, no canal HBO. O longa também será lançado simultaneamente no streaming MAX.

Confira:

Segundo a sinopse oficial, ‘Mountainhead‘ se passa “no contexto de uma crise internacional contínua” e segue um grupo de amigos bilionários.

O elenco ainda conta com Jason Schwartzman, Ramy Youssef, Cory Michael Smith, Hadley Robinson, Andy Daly, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Ami MacKenzie e Ava Kostia.

Armstrong assina o roteiro e a direção do longa. Ele também é um dos produtores executivos, ao lado de Frank Rich, Lucy Prebble, Jon Brown, Tony Roche, Will Tracy e Mark Mylod – todos também produtores executivos da série ‘Succession‘.

‘Deliver Me From Nowhere’: Cinebiografia de Bruce Springsteen com Jeremy Allen White ganha data de estreia

A aguardada cinebiografia ‘Deliver Me From Nowhere‘, estrelada por Jeremy Allen White (‘The Bear‘) no papel do lendário músico Bruce Springsteen, ganhou data de estreia.

A produção será lançada nos cinemas em 24 de outubro, pela 20th Century Studios.

Dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Tudo Pelo Poder‘, ‘Coração Louco‘), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Paul Walter Hauser, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

A estreia do filme coincide com uma das datas mais movimentadas da temporada de premiações, disputando espaço nas telonas com ‘Mortal Kombat 2‘, a adaptação de ‘Se Não Fosse Você‘, de Colleen Hoover, e o novo projeto de Yorgos Lanthimos, ‘Bugonia‘, estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Victorian Psycho’: Jason Isaacs, de ‘The White Lotus’, entra para terror gótico com Maika Monroe e Thomasin McKenzie

O aclamado ator Jason Isaacs, conhecido por papéis em ‘The White Lotus‘ e na franquia ‘Harry Potter‘, foi confirmado no elenco de ‘Victorian Psycho‘, terror psicológico estrelado por Maika Monroe (‘Corrente do Mal‘) e Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit‘).

O filme está sendo apresentado no mercado do Festival de Cannes pela Anton, que também financia e representa os direitos internacionais da produção. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), ‘Victorian Psycho‘ é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Jason Isaacs interpretará Mr. John Pounds, o enigmático e volúvel proprietário da propriedade. Sobre a escalação, o diretor Zachary Wigon comentou:

“Jason [Isaacs] retrata as nuances da psicologia e do comportamento humano com enorme precisão. Estou entusiasmado por tê-lo em ‘Victorian Psycho‘ — será fascinante vê-lo dar vida ao enigmático e mercurial dono da Ensor House, Mr. John Pounds”. 

A produção será iniciada em agosto deste ano. O projeto é produzido por Dan Kagan (‘Longlegs‘), Sébastien Raybaud (‘Greenland: Migration‘) e o próprio Wigon, com produção associada da prestigiada Anonymous Content.

Os produtores executivos incluem Nick Shumaker, Bard Dorros e Virginia Feito.

Nos Estados Unidos, os direitos de distribuição estão sendo gerenciados pela Anton, em parceria com a UTA Independent Film Group e a CAA Media Finance.

‘Malcolm’: Frankie Muniz reflete sobre o fim das gravações da série em emocionante publicação; Confira!

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As filmagens do aguardado revival de ‘Malcolm in The Middle’ foram encerradas e para comemorar o fim dos trabalhos, o astro Frankie Muniz fez uma sensível reflexão sobre seu retorno à atuação, depois de mais de 15 anos.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou seu entusiasmo com o vindouro projeto e ponderou sobre como os novos episódios seguem o mesmo nível de humor da série original.

Confira:

“Acabei de terminar as filmagens do reboot de Malcolm in the Middle e, cara, ainda estou me recuperando. Essa experiência foi simplesmente incrível — como voltar ao mundo selvagem de Malcolm, mas com todo o amor e o caos no máximo. Reencontrar o elenco, conhecer novos personagens, rir até doer e criar novas memórias no set foi como um sonho do qual eu não queria acordar. Passou tão rápido, como um borrão de momentos perfeitos. Queria que durasse para sempre.

Estou muito feliz por ter tido a chance de reviver a experiência de estar neste programa com uma apreciação ainda maior do que estávamos fazendo, sabendo quantas pessoas ao redor do mundo realmente amam Malcolm e sua família. Outra grande lição que estou levando dessa experiência é o quanto eu realmente amo ser ator. Nunca senti oficialmente que esse rótulo me convinha, mas agora o uso com orgulho e espero fazer muito mais disso no futuro. Estou muito triste por ter que me despedir da minha equipe do MITM. Amo cada um de vocês.

E PS: A vida ainda é injusta”

Eu tinha tantas fotos incríveis de todo o elenco que queria postar, mas a Disney não deixa… Então imagine uma foto de todos nós juntos, nos divertindo muito!

Bryan Cranston e Jane Kaczmarek retornam como os pais de Malcolm.

Conforme revelado previamente pela Variety, Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

No entanto, Erik Per Sullivan não retorna como Dewey. Para ocupar o lugar, Caleb Ellsworth-Clark foi escalado para os quatro episódios do revival produzido pela Disney.

Além dos retornos e da nova adição, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

Como previamente anunciado, Frankie Muniz retorna ao papel principal de Malcolm, com Bryan Cranston e Jane Kaczmarek reprisando seus inesquecíveis papéis como os pais Hal e Lois. Kiana Madeira completa o elenco como Tristan, a namorada de Malcolm.

A nova versão de ‘Malcolm’ será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

‘Malcolm’ teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

O elenco original incluía Muniz, Cranston, Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per Sullivan e Christopher Masterson.

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10 Doramas Para Conquistar o/a Crush Antes do Dia dos Namorados

Falta pouco menos de um mês, é verdade. Passado o Dia das Mães, o comércio (e os solteiros) volta suas atenções para o Dia dos Namorados. É verdade que faltam quatro finais de semana até a data, mas, calma! Ainda há tempo de correr atrás e conquistar seu ou sua crush! E como todo mundo já sabe que os doramas (as séries sul-coreanas) são recheadas de romance e tem conquistado o público de todos os gêneros, selecionamos aqui 10 doramas de diversas plataformas de streaming para você chamar sua paquera para assistir coladinho no sofá!

10 – Um Amor no Paraíso (Netflix)

Um dos doramas recém-chegados na plataforma, conta a história de uma senhorinha que trabalha cobrando dívidas. Ela e o marido são super apaixonados, e, um dia, ele fala que ela está linda do jeito que está, aos 80 anos. Então, ele morre. Pouco depois, ela também morre. Ao chegar no paraíso, lhe perguntam qual aparência ela gostaria de ter no post mortem, e ela, ao lembrar das palavras do marido, decide manter a aparência de idosa. Assim… ela vai procurar o marido e acaba encontrando-o… só que jovem!

9 – Questão de Tempo (Globoplay)

Uma jovem tem uma espécie de poder ela consegue ver o tempo de vida de cada pessoa que a cerca. O que poderia ser uma dádiva, acaba sendo um peso para Mika, que, diante disso, precisa correr contra o tempo para viver uma grande história de amor.

8 – Posso Ajudar? (Prime Video)

Uma jovem mulher que trabalha como agente funerária tem um poder sobrenatural de falar com os mortos. Um jovem rapaz trabalha na prestação de serviços para uma empresa. De uma forma inesperada, a vida desses dois se cruza quando eles têm que se juntar para atender o pedido de um morto… Apesar da sinopse, esse dorama envolve muita comédia e romance.

7 – Gostinho de Amor (Netflix)

Também recém-chegado na plataforma. A premissa é super enemies-to-lovers, ou seja, prato cheio (literalmente!) para curtir! Um herdeiro rico e arrogante cheio da razão conhece uma chef de cozinha linda e teimosa, e, óbvio, os dois começam a tretar por causa dos pratos, mas, ao mesmo tempo, fica bem evidente que o problema entre eles deixou de ser culinário há muito tempo.

6 – Meu Secretário Perfeito (AppleTV+)

Parece a premissa de filme da sessão da tarde, mas é um dorama beeem slow burn. Conta a história de uma poderosa CEO que trabalha caçando talentos, mas que, na vida pessoal, é completamente desorganizada. É aí que entra seu inestimável secretário, super certinho, pai solo de uma menina pequena e cheio de habilidades para dar conta de todo tipo de demanda feminina.

5 – Amor entre Inimigos (AppleTV+)

Seok Ji Won e Yun Ji Won sempre estiveram ligados de alguma forma, pois suas famílias são rivais há séculos, tiveram filhos no mesmo dia e deram-lhes o mesmo nome Jin Won. Depois de se afastarem um tempo, os dois voltam a se reencontrar na escola onde ambos estudaram, onde agora um é o diretor e ou outro é professora. Obrigados a conviver, todos os sentimentos estarão à flor da pele nesse dorama enemies-to-lovers.

4 – Rainha das Lágrimas (Netflix)

Ela é uma dona multimilionária de diversos shoppings e lojas pela Coreia. Mas, quando Hyun-woo está no trabalho e conhece Hae-in, ele acha que ela é uma estagiária atrapalhada prestes a ser demitida. Com pena, ele a ajuda na empresa e, sem querer, vai conquistando o coração da CEO… até descobrir que na verdade ela é uma importantíssima mulher de negócios que não chora por ninguém.

3 – Se a Vida te der Tangerinas (Netflix)

O amor pode durar por gerações? Essa é a pergunta que atravessa esse dorama em que questões como o machismo estrutural e o lugar da mulher na sociedade são frequentemente colocados em xeque com seus personagens cativantes e adoráveis.

2 – O Amor Mora ao Lado (Netflix)

Eles eram amigos de infância. Ela sempre defendeu ele. Os dois cresceram e se distanciaram… até voltar a se encontrar. Agora adultos e desimpedidos, essa amizade começa a florear em outros sentimentos quando se redescobrem.

1 – O Som da Magia (Netflix)

Um k-drama extremamente fofo, sonhador, que vai deixar você suspirando por muito tempo! Conta a história de uma jovem estudante, pobre, cuja vida não tem alegrias, e vai da escola (onde sofre bullying), para casa (onde não tem o que comer) e para o trabalho (onde não ganha bem). Com tanto sofrimento, um dia ela conhece sem querer um misterioso e charmoso mágico, que vive num circo abandonado da cidade. Aos poucos, ele faz com que ela volte a sonhar e a ver beleza na vida, apesar de tudo.

Crítica | Rihanna sai de hiato musical de três anos com a cansativa “Friend of Mine”, do filme ‘Smurfs’

Rihanna é uma das maiores hitmakers de todos os tempos – e eternizou sucessos atemporais que atravessam gerações e transformam a artista em uma emblemática performer atemporal. Ao longo de sua carreira, a cantora e compositora deu vida a canções como “Umbrella”, “Diamonds”, “Love on The Brain”, e até mesmo conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Canção por seu trabalho em “Lift Me Up”, do filme ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

Porém, é notável a falta que Rihanna faz com compilados de originais – ora, sua última incursão foi há quase uma década, com o aclamado ‘ANTI’. Ao menos o álbum apresentou uma perspectiva mais amadurecida da artista, então é interessante vê-la deixar de lado um pouco o mundo da música em seu auge. E, com exceção da faixa que escreveu para o longa da Marvel Studios e de sua apresentação no show do intervalo do Super Bowl, nada pareceria apontar para um iminente retorno da artista aos holofotes.

Não demorou muito para que ela fosse confirmada na trilha sonora de ‘Smurfs’, reboot animado supervisionado pela Paramount Animation, com a faixa “Friend of Mine”. Marcando sua primeira incursão musical desde 2022, a track inicia-se com um cântico que logo é acompanhado por batidas repetitivas e ecoantes que nos arrancam da cronologia e nos colocam em uma suspensão temporal que parece ser o objetivo da canção – um club-banger que reúne todos os tropos da música eletrônica em um mesmo lugar, como se Rihanna estivesse tentando nos levar de volta para o início dos anos 2000 e para a popularização do electro-dance-pop.

Como bem percebemos pela repetição constante de instrumentos e pela presença de sintetizadores potentes e vibrantes, a ideia não é fornecer uma delineação inspiradora ou profunda sobre poder da amizade ou o significado de relações tão importantes – como poderia sugerir o título da faixa. Pelo contrário, a cantora se apossa de pouquíssimos versos que se lançam a uma cíclica jornada sonora, marcados por frases de efeito como “te conheci esta noite, mas você já parece meu amigo” ou então incursões que falam sobre um click instantâneo de duas pessoas desconhecidas (o famoso déja-vu que ela cita na música). Dessa forma, Rihanna deixa de lado vocais ou rendições impactantes para se jogar de cabeça na pista de dança e se deixar levar pela celebração do aqui e do agora.

Porém, considerando que a faixa foi feita para um filme infantil, dois graves equívocos acompanham-na: o primeiro é não ter justificativa para existir dentro de uma atmosfera que apenas se assemelha ao teor hedonista da canção no mote narrativo; o segundo é a disposição instrumental e lírica que, no final das contas, não quer dizer nada de novo e é manchada por uma produção datada, cansativa e praticamente sem vida – o que é estranho, considerando as ótimas canções que Rihanna imortalizou e que até hoje são tocadas em festas e baladas. Na verdade, toda a track parece um descarte mal-acabado, fruto de uma mixórdia unidimensional e monocórdia dos últimos vinte anos da indústria musical.

“Friend of Mine” já está disponível nas plataformas de streaming. ‘Smurfs’, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 17 de julho nos cinemas nacionais.

Ralph Fiennes será o Presidente Snow em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Perfil de um homem em trajes religiosos

Através das redes sociais, a Lionsgate revelou que Ralph Fiennes (‘Conclave’) foi escalado para o elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

Fiennes dará vida ao sádico e autoritário Presidente Snow, um dos idealizadores principais dos Jogos Vorazes e inimigo declarado dos Distritos. Na quadrilogia fílmica original, o antagonista foi vivido pelo icônico Donald Sutherland; no prelúdio ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, ele foi interpretado por Tom Blyth.

O ator se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress), Lili Taylor (Mags) e Ben Wang (Wyatt Callow).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

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