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‘Falando a Real’: Michael J. Fox é escalado para a 3ª temporada da comédia

Por
Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, o múltiplo vencedor do Emmy Michael J. Fox (‘De Volta para o Futuro’) fará seu grande retorno à atuação após ter sido escalado para o elenco da 3ª temporada de ‘Falando a Real’, aclamada série de comédia com Jason Segel e Harrison Ford.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Fox se junta a Jeff Daniels, que dará vida ao pai de Jimmy (Segel), também retornando para o cenário da comédia em mais de uma década.

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma da Apple TV+.

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

Ben Wang será Wyatt Callow em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Por
Thiago Nolla
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Através das redes sociais, a Lionsgate revelou que Ben Wang (‘Karate Kid: Lendas’) foi escalada para o elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

Wang dará vida a Wyatt Callow, um dos quatro tributos do Distrito 12 que são selecionados para a 50ª edição dos Jogos Vorazes – também conhecida como Segundo Massacre Quaternário.

O ator se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress) e Lili Taylor (‘Invocação do Mal’).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Crítica | Caiam as Rosas Brancas! – Cinema Experimental Sáfico Argentino Desembarca nas Telas Brasileiras

Por
Janda Montenegro
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Ao nordeste do mar Egeu e parte do território da Grécia, localiza-se uma ilha de pouco mais de um quilômetro e meio de extensão chamada Ilha de Lesbos. Lá, segundo a mitologia grega, viveu uma poeta chamada Safo (no ano 6 A.C.), cujo trabalho centrou em temas como feminismo, sexo, sexualidade e gênero, escritos num tempo em que mesmo havendo o casamento formal, a homossexualidade era naturalizada entre as pessoas, mesmo dentro do casamento. Do nome Safo, autora de textos hoje muitas vezes censurados, origina-se a palavra em português “safada”, cujo significado dispensa explicações. Assim como a ilha de Lesbos derivou, em nossa língua, a palavra “lésbica”, que significa oriundo de Lesbos – esta ilha onde vivia uma poeta que escrevia sobre sexualidade feminina e onde mulheres se pegavam ao ar livre (grosso modo dizendo). Entre Safos e Lesbos, vem o pulsar no filme argentino ‘Caiam as Rosas Brancas!’, que estreia nos cinemas brasileiros a partir de hoje.

Violeta (Carolina Alamino) é uma diretora de cinema frustrada. Durante as gravações, enquanto a equipe se esforça em atender seu insistente pedido por mais flores e seu elenco está literalmente preso nas alturas, Violeta tem uma crise de raiva e decide abandonar o set. Já em casa, rodeada de livros, ela tenta entender qual é o problema até que tem a ideia de ouvir uma espécie de chamado de uma amiga e foge com três amigas da indústria do cinema (Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz e María Eugenia Marcet) para uma missão no interior da Argentina, encontrar um rapaz. Porém, o que era para ser uma road trip animada aos poucos se converte em um verdadeiro suplício e, de algum modo, o quarteto vai parar em São Paulo com uma proposta de trabalho dos sonhos.

Uma curiosidade em ‘Caiam as Rosas Brancas!’ é que a protagonista Violeta é também uma das roteiristas do longa (algo não muito comum). O texto é escrito por ela e Agustín Godoy e Albertina Carri, que também assina a direção do longa. Existem elementos da história que são anteriores ao tempo do longa, como um dado filme pornô lésbico que a protagonista teria realizado anteriormente e que funciona como um carma para ela, uma vez que, por causa do sucesso anterior, nada a satisfaz no momento. Porém, essas referências externas são tão frequentes ao longo do filme que faz a gente questionar por que simplesmente não entraram na filmagem, dado serem tão importantes no desenvolvimento da trama.

Há, sim, cenas de interesse lésbico, mas nada como num filme pornô nem nada explícito. Alguns beijos, uma cena de sadomasoquismo não concluído; toda a parte erótica fica mais na sedução do que na execução, ou seja, serem personagens lésbicas ou não não faz a menor diferença no enredo, salvo em um determinado momento em que o quarteto abandona uma cidade possivelmente motivado pelo ódio dos vizinhos (mas que fica subjetivo no longa).

Por fim, fica claro que a diretora Albertina Carri ( do aclamado ‘As Filhas do Fogo‘) traz um projeto de experimentação ao cinema. Tudo é teste: sabores, corpos, cores, luzes, histórias, caminhos, destinos. Tal como a vida da protagonista, ‘Caiam as Rosas Brancas!’ vai seguindo ao sabor do vento, sem direção, perdendo o que constrói no caminho e aleatoriamente pousando no Brasil, em São Paulo, onde a protagonista diz amar e desejar morar – mas, então, vamos parar numa ilha, que remete à Lesbos, se quisermos ler assim.

‘Caiam as Rosas Brancas!’ é extremamente experimental, trazendo potências individuais num projeto um tanto quanto subjetivo. É o cinema sáfico argentino chegando em terras brasileiras.

Artigo | ‘MAYHEM’ e o renascimento artístico de Lady Gaga

Por
Thiago Nolla
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Lady Gaga é uma das artistas mais únicas não apenas do século XXI, mas de todos os tempos.

Tendo seu glorioso início em 2008 com o lançamento do álbum ‘The Fame’, a cantora e compositora logo se transformou em uma força incomparável que a colocou lado a lado de outras lendas, incluindo Beyoncé e Britney Spears, reinventando-se com uma capacidade invejável e sempre fazendo questão de honrar os artistas que lhe inspiraram. Não é surpresa que, através de uma mentalidade genial, ela tenha resgatado sonoridades clássicas revestidas com uma roupagem contemporânea, promovendo um encontro entre passado e presente que explode em uma ressonante vibração artística.

É claro que, assim como toda carreira, Gaga passou por altos e baixos – com alguns caracterizando álbuns como ‘ARTPOP’ e ‘Joanne’ como fracassos comerciais e críticos, ou então afirmando que a performer não conseguiu fazer sua transição para a era dos streamings como suas conterrâneas. Em 2020, Gaga mergulhou de cabeça em uma ambiciosa era intitulada ‘Chromatica’, que fez um barulho considerável ao trazer páginas emprestadas dos anos 1990 com house e dance e dando origem a um disco pronto para as pistas de dança. Todavia, é notável como a era poderia ter se transformado em um sucesso incomparável não fosse a pandemia de COVID-19 que adiou os planos da artista em concretizá-la como merecia.

Pouco depois, Gaga retornou ao mundo do jazz com um tocante álbum colaborativo com o saudoso e lendário Tony Bennett, garantindo a ele uma despedida digna e uma merecida estatueta do Grammy. E não demorou muito até ela retornar aos cinemas com a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois’, trabalhando com Todd Phillips e Joaquin Phoenix, e um álbum adjacente intitulado ‘Harlequin’ – ambos não fazendo o sucesso prometido e atraindo mais comentários infundados sobre o declínio da carreira da artista.

Mas tudo mudaria quase em um “passe de mágica” com o lançamento de uma inesperada colaboração intitulada “Die With a Smile”, com Bruno Mars. A cândida balada romântica logo se transformou em um dos maiores sucessos de todos os tempos, quebrando recordes de streaming e alcançando números surpreendentes que demonstrariam o poder de uma dupla inigualável – e que lhes renderia um merecido gramofone dourado. O que ninguém esperava é que esse seria o início de uma de suas melhores eras – que se consagraria com “Disease”, um potente single pautado no electro-clash, e culminaria em seu antecipado sétimo álbum de estúdio: ‘MAYHEM’.

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O compilado de originais foi lançado em março deste ano e, em pouco tempo, tornou-se um dos mais elogiados de 2025 por uma série de razões: para além da escolha certeira de uma impecável faixa intitulada “Abracadabra” – e que se sagrou um sucesso crítico e comercial -, a estrutura aparentemente profusa do projeto era apenas Gaga fazendo questão de rearranjar uma “caótica” mente em uma jornada pela história da música, mesclando gerações diferentes em um cosmos vibrante e extremamente profundo. Dentre os vários gêneros explorados pela artista, tivemos a presença certeira do disco, do funk, do synth e do dance remodelados em uma coesa narrativa sonora e um emblemático testamento para si mesma e para sua legião de fãs.

Mas o aclame por parte dos especialistas seria apenas o início de uma era de sucesso inimaginável: se com “Die With a Smile” ela foi catapultada para o topo das artistas femininas no Spotify e nas principais plataformas de streaming, o retorno de um dos nomes mais importantes do cenário fonográfico atual angariou vendas excepcionais que já ultrapassaram as 5 milhões de cópias vendidas e que já refletem nos shows sold-out que foram anunciados, por enquanto, para a antecipada Mayhem Ball, bem como nas ovações constantes em suas apresentações no Festival Coachella e no México. Entretanto, nada poderia nos preparar para o show gratuito que Gaga trouxe às areias de Copacabana, reunindo expressivos 2,1 milhões de fãs que urravam seus maiores hits em um frenesi artístico de tirar o fôlego.

Todavia, há algo que ultrapassa o impacto comercial e crítico que Gaga vem coletando este ano – algo que, de fato, é muito mais significativo. Afinal, a relação que a performer mantém com sua audiência é única e passível de inveja, considerando que sua mera presença é capaz de descontrolar qualquer um. Dessa forma, as relações parassociais que emergem entre Gaga e seus fãs são dignas de nota e de estudo, visto que ela traz consigo uma visão quase antropológica da maneira em que esses laços inquebráveis são forjados. Ela nos recebe de braços abertos e nos deixa em contato com seu lado mais vulnerável – e não há nada que se assemelhe a isso.

‘MAYHEM’ é apenas mais um irretocável capítulo na prolífica e estonteante carreira de Lady Gaga – e serve, dentre inúmeros outros motivos, como reafirmação do poder incomparável de uma das maiores artistas de todos os tempos. E, enquanto poucos se equiparam a essa magnanimidade no cenário pop contemporâneo, ela permanece deixando sua marca incomparável no entretenimento.

‘A Ressurreição de Cristo’: Sequência de ‘A Paixão de Cristo’ será produzida pela Lionsgate

Por
José Guilherme
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A Lionsgate será o novo parceiro de estúdio para ‘A Ressurreição de Cristo’, a aguardada sequência do épico de Mel Gibson, ‘A Paixão de Cristo’. O anúncio foi feito nesta quinta-feira por Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, e pelo próprio Gibson.

Segundo o Deadline, o acordo fortalece a já existente e frutífera colaboração entre Gibson e a Lionsgate, estúdio responsável por seus dois filmes mais recentes: o indicado ao Oscar ‘Até o Último Homem’ e o thriller ‘Flight Risk’.

O produtor Adam Fogelson expressou grande entusiasmo com a parceria: “Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais esperado de uma geração. É também um filme teatral impressionante e espetacularmente épico, que vai deixar os espectadores do mundo todo sem fôlego. Mel é um dos maiores diretores do nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele — além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce remonta a 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles novamente neste evento histórico para o público”.

Mel Gibson também demonstrou satisfação com a união: “O espírito corajoso, inovador e ágil da Lionsgate me inspira há muito tempo, e não consigo pensar em um distribuidor mais perfeito para ‘A Ressurreição de Cristo’. Tenho gostado muito de trabalhar com Adam e sua equipe nos últimos anos. Conheço bem a engenhosidade, a paixão e a ambição que toda a equipe dedica a seus projetos e estou confiante de que eles darão tudo de si no lançamento deste filme”.

Assista:

Gibson descreveu o roteiro do filme, que ele coescreveu com seu irmão e Randall Wallace ao longo de sete anos, como “uma viagem de ácido”.

“Nunca li nada como isso”, afirmou o diretor. Ele acrescentou: “Meu irmão e eu, e o Randall, todos nós meio que nos reunimos sobre isso. Então, há algumas boas cabeças trabalhando nisso, mas também tem umas coisas loucas”.

O diretor também compartilhou sua visão para o filme, que incluirá a representação da “queda dos anjos” e a jornada ao “inferno”. Gibson planeja contar com Jim Caviezel para reprisar o papel de Jesus Cristo.

Como o título sugere, ‘A Ressurreição de Cristo’ se concentrará na ressurreição de Jesus, que, na Bíblia, ocorre três dias após a crucificação, evento que encerra ‘A Paixão de Cristo’. O cineasta revelou que pretende utilizar “algumas técnicas”, como o des-aging de CGI em Caviezel, devido ao intervalo de mais de 20 anos entre os filmes.

Gibson descreveu o projeto como “muito ambicioso” e compartilhou que a narrativa abrangerá desde “a queda dos anjos até a morte do último apóstolo”.

“É sobre encontrar a maneira de fazer isso que não seja cafona ou óbvia demais”, afirmou. “Acho que tenho ideias de como fazer isso e como evocar coisas e emoções nas pessoas pela forma como você o representa e a maneira como você o filma. Então, tenho pensado nisso por muito tempo. Não vai ser fácil, e vai exigir muito planejamento, e não tenho certeza se consigo realizar isso; para ser sincero, é super ambicioso. Mas vou tentar porque é isso que você tem que fazer, certo? Encarar o desafio, certo?”.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

10 filmaços que entraram no mês de MAIO na PRIME VIDEO

Por
Raphael Camacho
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A Prime Video vem botando pra quebrar trazendo a cada mês novos filmes para seu catálogo que muitas vezes não são lançamentos recentes. Com longas- metragens marcantes de todos os gêneros cinematográficos entrando e saindo da sua vitrine, é sempre bom ter uma lista atualizada com o que chega (principalmente!). Sendo assim, separamos essa ótima lista abaixo:

 

O Suspeito da Rua Arlington

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

Instinto Secreto

Lançado em 2007 com direção de Bruce A. Evans, Mr. Brooks (no original), nos mostra a história de um homem muito bem sucedido que na verdade é um assassino em série que nunca foi pego. Certo dia, quando volta a matar, comete um deslize e uma detetive vira a responsável pelo caso.

 

Fome de Poder

O vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc é um desiludido ser humano que busca uma grande oportunidade empreendedora. Após receber uma ligação, encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentar. Mas com sua ambição batendo toda hora em sua consciência, Ray resolve ter como objetivo de vida aumentar a rede para mais franqueados e com o passar do tempo um Mc Donald’s era inaugurado a todo instante em todo os Estados Unidos.

 

Dois Caras Legais

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Ouro e Cobiça

A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, trabalho do diretor Stephen Gaghan, é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscando tudo que possui, até o amor de sua vida.

 

Para sempre Alice

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

 

Nocaute

Billy vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto de sua linda família. Explosivo, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua esposa tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo Adaline Bowman. Ela que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve viver um novo amor. Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

Fight or Flight

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

Antes do Adeus

O trompetista Nick é um homem com dores de um amor do passado que encontra-se próximo de uma grande chance na carreira e para isso toca seu instrumento numa movimentada estação de trem nos Eua. Certo dia, já perto de ir embora, acaba conhecendo Brooke. Assim, as duas almas embarcam em uma curta aventura, pelas ruas de uma grande cidade, em busca de respostas para diversas perguntas.

‘Task’: Max divulga teaser da minissérie criminal com Mark Ruffalo; Confira!

Por
José Guilherme
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O Max divulgou um novo teaser de ‘Task’, minissérie criminal estrelada por Mark Ruffalo, indicado ao Oscar por ‘Pobres Criaturas’.

A produção tem estreia prevista para ainda este ano, em 2025, no catálogo da plataforma.

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

O agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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10 filmes imperdíveis com RICARDO DARÍN, o astro de ‘O ETERNAUTA’ da NETFLIX!

Por
Raphael Camacho
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Na carreira artística desde os 10 anos de idade, circulando entre o teatro, a televisão e o cinema, o ator argentino Ricardo Darín foi construindo uma trajetória profissional de enorme prestígio, aclamado nos quatro cantos do planeta. Seu novo trabalho, a série da NETFLIX O Eternauta já figura no Top 10 da plataforma por semanas.

Com filmes marcantes e um fã-clube enorme em nosso país, esse genial artista já nos proporcionou muitas emoções na telona. Abaixo, segue 10 filmes imperdíveis da caminhada de sucesso desse grande ator:

 

Nove Rainhas

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Relatos Selvagens

Explorando a natureza selvagem do ser humano, com relações frágeis, destrutivas, em um planeta cada vez mais impaciente, 10 anos atrás chegava ao cinemas um filme que chocaria a todos por conseguir adaptar para a ficção o caos das emoções de uma sociedade doente. Escrito e dirigido pelo cineasta Damián Szifron, Relatos Selvagens derrama na tela de forma brilhante seis histórias que refletem sobre o comportamento humano em situações caóticas.

 

O Segredo dos Seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia pra noite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

O Filho da Noiva

Lançado 24 anos atrás e dirigido por Juan José Campanella, nesse grande sucesso do cinema argentino acompanhamos um homem na casa dos 40 anos em total crise existencial que após um fato marcante de saúde e a chegada de um antigo amigo passa a ver a vida com outros olhos.

 

Truman

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Um Amor Inesperado

Marcos e Ana estão juntos por mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós-divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Um Conto Chinês

Muito mal-humorado e recluso, Roberto é dono de uma loja de ferragens. Um dia, ajuda um homem recém chegado da China (que não fala sequer uma palavra em espanhol) a encontrar o tio – seu único parente vivo.

 

Neve Negra

Na trama, conhecemos o casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darin) a vender a casa onde vive. Laura aos poucos vai entendendo o jogo quase que psicológico que os dois irmãos mantém reunindo peças de uma quebra cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.

 

 

‘A Odisseia’ será o primeiro longa feito 100% em IMAX

Por
José Guilherme
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O aguardado épico ‘A Odisseia’, do cineasta Christopher Nolan, acaba de ter novidades promissoras reveladas, envolvendo um desafio audacioso lançado ao chefe da IMAX, Rich Gelfond.

Conforme o Deadline, Gelfond relatou a conversa com Nolan um ano antes do início das filmagens:

“Um ano antes de Chris começar a filmar ‘A Odisseia’, ele me ligou e disse que queria fazer um filme inteiro filmado com câmeras IMAX. Isso não podia ser feito por várias razões”, acrescentou Gelfond.

As complicações para filmar integralmente em película IMAX incluíam questões práticas como a recarga constante do filme, o ruído das câmeras no set e o tempo extenso necessário para a revisão das gravações diárias.

“Havia muitos problemas”, explicou Gelfond sobre a inviabilidade de filmar um longa-metragem inteiro em IMAX até então. No entanto, Nolan lançou um desafio direto: “‘Vou te dar um desafio. Se você conseguir descobrir como resolver esses problemas, eu vou fazer ‘A Odisseia’ 100% em película, com câmeras IMAX’ — e nós resolvemos os problemas dele. Então, este será o primeiro filme da história filmado 100% com câmeras IMAX”.

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

Por
Raphael Camacho
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Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Apresentando detalhes chocantes desse TRUE CRIME, chegou na Disney Plus a minissérie de quatro episódios Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano, marcada por cenas fortes e perturbadoras. Ao longo dos impactantes capítulos, vamos entendendo o antes e o depois de um quebra-cabeça de erros onde a incapacidade de comando determinou uma tragédia.

Percorrendo um intervalo pequeno de dias, conhecemos Jean Charles (Edison Alcaide), um brasileiro batalhador que trabalha como eletricista em uma Londres de 20 anos atrás. Com a cidade sendo alvo recente de ações desumanas que vitimaram mais de 50 pessoas, a polícia resolve criar forças tarefas para retomar o controle e aliviar a pressão pública. No dia 22 de julho, em meio a uma falha operacional inacreditável, Jean foi confundido com um terrorista procurado e executado com onze tiros pela Polícia Metropolitana de Londres, dentro de uma estação de metrô.

Um importante trunfo desse projeto chocante é o passo a passo do que aconteceu antes e depois da morte do brasileiro, sempre tendo mais de um ponto de vista. Com uma contextualização eficiente, que resume em pouco tempo todo o caos e medo que viviam os moradores da capital inglesa naquela época, acompanhamos – com indignação – uma série de erros e abusos de poder serem expostos. A narrativa logo encontra um ritmo intenso chegando na aflição, na angústia, se construindo em volta de um retrato assustador – bem exposto – de incompetência policial.

As derrapadas morais vão de encontro a uma série de personagens importantes que se misturam no não saber lidar com o fracasso de uma operação e reconhecer o erro, até outros que ajudaram a trazer verdades pra frente das barreiras que foram colocadas. Os pais de Jean Charles foram consultores da série, um fato importante, algo que deixa mais próximo da verdade tudo que acompanhamos.

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano culmina em uma poderosa mensagem de luta por justiça e por respostas. Com todos os episódios já disponíveis no Disney Plus, é bem provável que você termine a minissérie tomado por um profundo sentimento de indignação.

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. compartilha seu “kit de sobrevivência”; Confira!

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José Guilherme
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O astro Robert Downey Jr. usou as redes sociais para divulgar uma foto dos bastidores de ‘Vingadores: Apocalipse’, além de compartilhar um vídeo divertido mostrando seu “kit de sobrevivência” durante as gravações do filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Vingadores: Apocalipse’ segue em produção

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Separados pelas Estrelas’: Animação coreana da Netflix ganha primeiro trailer; Confira!

Por
José Guilherme
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A Netflix lançou o primeiro trailer de ‘Separados Pelas Estrelas’, sua inovadora animação sul-coreana que narra um épico romance espacial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama vemos um astronauta que é designado para uma missão crucial em Marte, no exato momento em que encontra e se apaixona pela mulher que ele acredita ser o grande amor de sua vida.

A animação conta com as vozes de Hong Kyung (‘Classe dos Heróis Fracos’) como o protagonista e Kim Tae-ri (‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’) dando voz à sua amada.

Han Ji-won (‘The Summer’), assina a direção e também divide o roteiro com Kang Hyung-joo (‘A Letra Escarlate’).

‘Separados Pelas Estrelas’ estará disponível na Netflix a partir de 30 de maio.

Machismo? Trailer de ‘Coração de Ferro’ é bombardeado de deslikes no YouTube

Por
José Guilherme
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‘Coração de Ferro’ (Ironheart), nova série do MCU centrada em Riri Williams (Dominique Thorne), ganhou seu primeiro trailer recentemente.

No entanto, o vídeo foi bombardeado por deslikes.

O trailer recebeu 240 mil descurtidas em comparação com 156 mil curtidas, além de ter sido alvo de imensa reação negativa dos fãs online.

Na versão dublada do trailer, os comentários, em sua maioria, não demonstraram entusiasmo com a série. “O garoto Harley, de Homem de Ferro 3, é quem merecia sua própria série!!!”, afirmou um internauta.

Outro comentou: “Incrível como a Marvel se esforça pra decepcionar”. Já um terceiro foi ainda mais direto: “A expectativa foi de 0 a -100”. E houve quem resumisse o sentimento de forma irônica: “A série que ninguém pediu e que ninguém vai assistir”.

A Marvel divulgou o primeiro trailer de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série do MCU centrada na Riri Williams (Dominique Thorne).

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A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Amores Materialistas’: Filme estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal ganha novo Cartaz; Confira!

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José Guilherme
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‘Amores Materialistas’, novo filme da aclamada diretora Celine Song, acaba de ganhar um novo cartaz oficial. Estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, o longa acompanha um triângulo amoroso envolvente vivido pelos três protagonistas.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

‘Wicked: For Good’: Sequência ganha título oficial no Brasil; Confira!

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José Guilherme
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Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

A Universal Pictures divulgou oficialmente a versão nacional do cartaz de ‘Wicked: For Good’, revelando o título da sequência no Brasil, que se chamará ‘Wicked: Parte 2’.

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Vale destacar que “For Good” (que pode ser traduzido como “Para Sempre”) é uma referência a uma das músicas mais famosas do segundo ato do musical original. Na versão brasileira do espetáculo, essa canção recebeu o título “Tudo Mudou”, uma tradução que, embora funcional dentro da peça, não faria sentido como nome de filme.

Provavelmente, esse foi o motivo pelo qual a Universal optou por um título mais simples e direto para o público nacional.

‘Wicked: Parte 2’ estreia dia 20 de novembro de 2025. 

wicked

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.

‘Gears of War’: David Leitch, de ‘O Dublê’, dirigirá adaptação cinematográfica para a Netflix

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José Guilherme
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A aclamada franquia de jogos ‘Gears of War’ encontrou seu diretor para a aguardada adaptação cinematográfica. Segundo o The Hollywood Reporter, o cineasta David Leitch, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘O Dublê’, será o responsável por dirigir a produção de grande orçamento da Netflix.

A reportagem também informa que Jon Spaihts está escrevendo o roteiro do longa-metragem, uma parceria entre a Netflix e a The Coalition Studio, o estúdio canadense por trás da franquia de jogos.

Leitch e sua esposa e parceira de produção, Kelly McCormick, produzirão o filme através de sua produtora 87North, em colaboração com a The Coalition.

Embora detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, o universo de ‘Gears of War’ se passa em um planeta à beira do colapso social. A humanidade é levada à beira da extinção por uma ameaça monstruosa: criaturas subterrâneas conhecidas como Locust. O Esquadrão Delta, uma equipe improvisada liderada pelo desonrado sargento Marcus Fenix, assume a missão crucial de liderar a última resistência humana.

A Netflix adquiriu os direitos da popular franquia de videogames em novembro de 2022 com planos ambiciosos. A estratégia inicial é adaptar o jogo como um longa-metragem, seguido por uma série animada voltada para o público adulto. O sucesso dessas produções pode abrir caminho para projetos futuros dentro da franquia.

‘Coração de Ferro’: Ilustrador brasileiro faz desabafo e critica a Marvel; “Pode fazer melhor”

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José Guilherme
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O renomado ilustrador brasileiro Mike Deodato Jr., fundamental na criação da personagem Riri Williams, a Coração de Ferro, utilizou suas redes sociais para expressar uma crítica à Marvel.

Pouco antes do lançamento do trailer da série da personagem, Deodato Jr. compartilhou uma declaração nas redes sociais, equilibrando a alegria de ver sua criação ganhar vida com uma profunda insatisfação com o modelo de compensação da Marvel para seus criadores.

“Como artista de quadrinhos, poucas sensações são tão gratificantes quanto ver um personagem que você ajudou a criar ganhar vida nas telonas. Amanhã, o trailer de Coração de Ferro será lançado, e estou empolgado em compartilhar uma cena do teaser que apresenta um momento que eu originalmente desenhei nas páginas dos quadrinhos. Riri Williams, uma personagem que co-criei junto com o incrível Brian Michael Bendis, finalmente está decolando — e o resultado é deslumbrante. É um lembrete poderoso da magia que acontece quando a imaginação encontra a produção do mundo real”, escreveu.

No entanto, o artista prosseguiu, revelando um tom mais sério: “Mas, por mais que eu celebre este momento, há um gosto amargo envolvido. Veja bem, enquanto a Marvel construiu um império bilionário apoiado nos ombros de seus criadores, o modelo de compensação não acompanhou esse sucesso. Estou em uma boa posição, sou um dos criadores mais bem pagos da indústria, e sou verdadeiramente grato por isso. Mas não se trata de mim. Trata-se do princípio. Quando um personagem no qual você colocou seu coração acaba ajudando a alimentar uma máquina de bilhões de dólares, parece justo receber uma pequena parte desse sucesso”.

Deodato Jr. enfatizou a modéstia do pedido dos criadores: “Os criadores não estão pedindo bilhões, nem mesmo milhões. Só um reconhecimento, uma parcela que reflita a contribuição que ofereceram. Isso não é apenas uma questão de ética, é uma questão de bom senso comercial. Criadores satisfeitos permanecem engajados, inspirados e leais. Mas quando o lado comercial não corresponde ao investimento criativo, é natural que os criadores se voltem para projetos nos quais tenham mais controle e onde seu trabalho possa levar a uma segurança financeira duradoura. É por isso que cada vez mais de nós estamos focando em projetos autorais, onde podemos realmente participar do sucesso das nossas criações”.

Concluindo sua mensagem, o ilustrador expressou sua esperança por uma mudança: “Não estou sendo amargo, só estou sendo realista. Tenho orgulho de ver Riri ganhar vida, e sempre vou valorizar os fãs que tornam isso possível. Mas espero que, um dia, as empresas que prosperam com base em nossas imaginações reconheçam verdadeiramente o valor que trazemos para a mesa. Marvel, vocês podem fazer melhor. E espero sinceramente que façam, pelo bem dos personagens que amamos e dos criadores que os tornam realidade”.

‘Coração de Ferro’ tem estreia marcada para o dia 24 de junho, no Disney+.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Elenco de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ revela início das gravações da 3ª temporada

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José Guilherme
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Walker Scobell, Aryan Simhadri e Leah Jeffries, as estrelas de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, compartilharam recentemente detalhes sobre a já confirmada 3ª temporada da série, revelando o início das gravações do novo ano que adaptará o livro “A Maldição do Titã” de Rick Riordan.

Em entrevista ao ScreenRant, os atores anunciaram que a produção da 3ª temporada terá início em julho de 2025. “Exatamente. Começamos em julho com o bootcamp”, confirmou Simhadri. Leah Jeffries acrescentou: “Já está praticamente aí, faltam uns dois meses”.

Sobre a expectativa para a nova temporada, Walker Scobell expressou: “Provavelmente será minha temporada favorita, a que eu mais vou gostar de gravar”.

Em tom de brincadeira, Leah Jeffries respondeu: “Claro que é a temporada favorita deles, porque eu não estou presente”.

Walker Scobell concordou: “Era exatamente isso que eu ia dizer”.

Aryan e Walker então adicionaram em uníssono: “E essa vai ser a melhor temporada por isso. Eu sei, cara. Somos só nós o tempo todo”.

Os atores também compartilharam suas reações ao descobrirem a renovação da série para a 3ª temporada:

Leah Jeffries: “Saiu no mesmo dia em que estávamos indo para o Emmy, e estava tudo tão corrido por causa do evento…”

Aryan Simhadri: “O Dan (Shotz, showrunner) me contou cinco minutos antes do anúncio oficial. Ele disse: ‘Fica ligado, talvez saia alguma coisa, sei lá’. E desligou. Eu fiquei tipo: ‘O que foi isso, cara?!'”.

Walker Scobell: “Eu estava fazendo ADR (dublagem adicional) para a 2ª temporada. O Dan entrou no estúdio no meio da gravação e disse: ‘Ah, e só pra avisar, vamos fazer a 3ª temporada’. Foi surreal”.

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percy poster season 2

Diretores de ‘Premonição 6’ falam sobre rumores do retorno de AJ Cook, a Kimberly de ‘Premonição 2’ [EXCLUSIVO]

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Renato Marafon
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Seria uma Premonição? AJ Cook, a protagonista de ‘Premonição 2‘, postou uma foto no set de ‘Premonição 6‘ no ano passado.

Porém, o CinePOP conversou com os diretores de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, Zach Lipovsky e Adam B. Stein, que falaram que a atriz não esteve no set (?) – mas que amam ela e gostariam que ela voltasse para ‘Premonição 7‘.

O que você acha da ideia?

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O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Diretores de ‘Premonição 6’ revelam suas mortes PREFERIDAS da franquia e possibilidade de ‘Premonição 7’ [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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O CinePOP conversou com os diretores de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, Zach Lipovsky e Adam B. Stein, que falaram sobre o novo filme, suas mortes preferidas da franquia e a possibilidade de ‘Premonição 7‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

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