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Dica | ‘Robô Selvagem’ é o filme perfeito para o Dia das Mães

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Existem filmes que você já sai da sessão pensando: “acabei de ver um clássico!”. E Robô Selvagem é um desses. Lançado em 2024, o longa foi a principal aposta da Dreamworks Animation para a temporada de premiações, conquistando o Annie Awards 2025, a principal premiação da indústria de animações do mundo. A expectativa é que ele também levasse o Oscar, mas acabou sendo superado por Flow, que se tornou o grande fenômeno animado do ano passado bem na reta final das votações.

Ainda assim, não são os prêmios que definem um filme, mas sua história, técnica de animação e capacidade de dialogar com um público. E Robô Selvagem consegue surpreender em todos esses quesitos.

Escrito e dirigido por Chris Sanders, uma das mentes geniais por trás de longas como Lilo & Stitch e Como Treinar o Seu Dragão, o filme é inspirado em uma série de livros homônima. Já a parte animada foi inspirada nas animações clássicas de animais falantes da Disney e nas obras do lendário cineasta japonês Hayao Miyazaki. Ou seja, o material base era excelente, mas sempre há como errar. Felizmente, não foi este o caso, já que o longa é uma obra-prima da DreamWorks.

A história gira em torno de ROZZUM-7134, uma robozinha faz-tudo que estava sendo transportada para seus donos, quando um acidente faz com que ela caia em uma ilha longe da civilização, habitada apenas por animais selvagens. Para complicar mais a situação, ela acaba sendo ativada acidentalmente pelos bichos, acordando sem ter a quem reportar. Diante desses novos bichos, ela utiliza sua inteligência artificial para aprender a língua deles.

Em seu despertar, ela acidentalmente mata uma mamãe ganso e destrói seu ninho. Tomada por um sentimento que ela é incapaz de compreender, ‘Roz’ percebe que sobrou um ovinho. Então, ela passa a tomar conta dele como sua missão na ilha. Só que ela é uma máquina, então vai precisar aprender não apenas como chocar o ovo, mas principalmente a como criar um bebê ganso, que é cheio de questões e dúvidas sobre sua própria existência.

O filme aborda as diferentes fases da vida do gansinho, tendo como perspectiva a Roz, que assume esse papel materno, enquanto conversa com outros bichos para tentar entender o que é a maternidade. O longa é cheio de desafios que são facilmente identificáveis na vida de mulheres que tentam criar seus bebês com o melhor que têm, mesmo que isso não seja o bastante em muitas vezes.

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Contada de forma emocionante, o longa é realmente um espetáculo cheio de sensibilidade e com uma animação sensacional, cujos traços buscam emular as pinturas de Monet. Além disso, o elenco original traz nomes estelares, como Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Mark Hamill e Bill Nighy.

É aquela animação que dá um quentinho no coração e arranca lágrimas sem fazer esforço, ressaltando não só a beleza da natureza, mas a beleza da vida, provando que até mesmo uma inteligência artificial é capaz de amar quando compreende que ser mãe é muito mais do que se ater a fórmulas matemáticas e regras pré-estabelecidas.

Robô Selvagem está disponível no Amazon Prime Video.

3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganha teaser trailer e previsão de estreia; Confira!

AMC divulgou o teaser trailer oficial da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia prevista para o outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2025.

Confira:

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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Conheça a nova comédia LGBTQ+ que chega ESTA SEMANA ao Prime Video

A série ‘Overcompensating‘, comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, chega esta semana ao Prime Video.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah, além de contar com uma participação especial da vencedora do Grammy Charli XCX.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

AÇÃO estrelada por Jason Statham chega ESTA SEMANA ao Prime Video!

Homem segurando martelo em ambiente enevoado e iluminado

Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), chega esta semana ao streaming.

O longa-metragem será lançado na plataforma do Prime Video no próximo dia 15 de maio.

A trama acompanha Levon Cade, um ex-agente de operações secretas que leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

4ª temporada de ‘Love, Death & Robots’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 4ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘ chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O novo ciclo estreia na plataforma de streaming no próximo dia 15 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar’) e Tim Miller (‘Deadpool’).

‘9-1-1’: Confira a prévia do ÚLTIMO episódio da 8ª temporada!

ABC divulgou a prévia oficial do 18º e último episódio da 8ª temporada de 9-1-1, popular série criada por Ryan Murphy.

O capítulo de encerramento do ciclo vai ao ar no próximo dia 14 de maio.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a nona temporada e, no Brasil, está disponível no catálogo do Disney+.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Cannes 2025: Conheça Todos os Brasileiros na 78ª Edição do Festival

Em um ano em que o Brasil é oficialmente homenageado na França, o Festival de Cannes 2025 se transforma em uma vitrine vibrante da diversidade e da força do cinema brasileiro. A seleção deste ano celebra um momento emblemático para o audiovisual nacional: Kleber Mendonça Filho retorna à competição principal; quatro curtas-metragens integram a Quinzena dos Diretores, sob curadoria de Karim Aïnouz; e há uma justa homenagem ao mestre Cacá Diegues na seção Cannes Classics.

A presença brasileira também se destaca em iniciativas paralelas: os cineastas Marcelo Caetano e Marianna Brennand integram júris e premiações; as produtoras Jessica Luz e Paola Wink participam da mostra ACID; o projeto Muganga, de Rodrigo Ribeyro, figura na residência oficial do festival; e a produtora Tatiana Leite marca presença na mostra Un Certain Regard. Conheça todos eles abaixo:

Seleção Oficial 

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho

Velho conhecido de Cannes, Kleber Mendonça Filho apresenta O Agente Secreto, entre os 22 títulos na disputa pela Palma de Ouro em 2025. Conhecido por tensionar o realismo político com elementos de gênero — como em Bacurau (2019) e Aquarius (2016), Kleber é uma das vozes mais proeminentes do cinema brasileiro contemporâneo. 

Apenas em quatro anos, o pernambucano apresentou o elogiadíssimo documentário Retratos Fantasmas, fora da competição; participou como jurado do festival; e levou o Prêmio do Júri. Protagonizado por Wagner Moura (Guerra Civil), O Agente Secreto é um dos títulos mais aguardados da Croisette e tem grandes chances de voltar para casa com uma estatueta. 

Para Vigo Me Voy!, Lírio Ferreira e Karen Harley 

Já na mostra Cannes Classics, a dupla Lírio Ferreira e Karen Harley apresenta Para Vigo Me Voy!, um documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, falecido em fevereiro deste ano. Trechos de suas obras, intercalados com entrevistas, percorrem 60 anos de carreira. O longa acompanha a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas de seu último projeto Deus Ainda É Brasileiro; uma sessão de Bye Bye Brasil (1980) na Favela do Vidigal; e um grande encontro de Carlos Diegues com companheiros de jornada. 

O cineasta Lírio Ferreira é figura-chave do movimento manguebeat no cinema, tem em seu currículo filmes como Baile Perfumado (1996) e Árido Movie (2005). Já Karen Harley é uma montadora e diretora envolvida em diversos projetos premiados, como Lixo Extraordinário (2010) e Que Horas Ela Volta? (2015). 

O Futuro do Cinema Brasileiro

Muganga, Rodrigo Ribeyro


Rodrigo Ribeyro é nosso representante entre os seis rostos da 49ª edição de La Résidence du Festival de Cannes, após ter sido premiado no Cinéfondation em 2021. De 15 de março a 31 de julho de 2025, ele viverá em Paris e se beneficiará de um programa personalizado de apoio à escrita de roteiros e reuniões com profissionais do cinema. O projeto já recebeu mais de 250 cineastas de cerca de 60 países, entre eles estão o nosso Karim Aïnouz, e a espanhola Carla Simón, concorrente à Palma de Ouro deste ano.

Para a residência em Paris, Rodrigo está desenvoveldo o filme Muganga, que narra a aventura de dois amigos que escapam de um dia de trabalho em São Paulo para conhecer a Floresta da Cantareira. Enquanto estão lá, no entanto, um ataque nuclear atinge sua cidade natal e a transforma numa área radioativa, forçando-os a sobreviver em meio a natureza. O enredo mistura mistério, ficção-científica e autodescobrimento. 

Quinzena dos Diretores sob a Tutela de Karim Aïnouz

O projeto Director’s Factory da Quinzena dos Diretores tem como objetivo fazer emergir novos talentos de cinema internacional, permitindo que jovens locais e cineastas criem juntos. Para sua 10ª edição, o mentor é Karim Aïnouz. Conheça abaixo os quatro curtas participantes: 

Ponto Cego, Luciana Vieira 

A brasileira Luciana Vieira, ao lado do cubano Marcel Beltrán, assina a direção do curta Ponto Cego, que acompanha Marta, engenheira encarregada das câmeras de segurança do porto de Fortaleza. Em um ambiente hostil de invisibilidade feminina, Marta decide romper com o silêncio. A obra propõe uma crítica sutil ao apagamento das mulheres em espaços industriais e de vigilância, usando o olhar da câmera como metáfora poderosa.

A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, Stella Carneiro  

Apresentado como um western queer com pitadas de surrealismo, o curta A Vaqueira, a Dançarina e o Porco é dirigido pela brasileira Stella Carneiro em parceria com português Ary Zara. A trama segue uma cowgirl trans que visita sua amada — uma showgirl negra — presa sob o controle de um porco sanguinário. O curta flerta com o absurdo e a estética do confronto, em uma jornada de amor, sangue e sororidade.

Como Ler o Vento, Bernardo Ale Abinader

Em cocriação com a francesa Sharon Hakim, o brasileiro Bernardo Ale Abinader constroi uma narrativa delicada sobre herança e sabedoria ancestral em Como Ler o Vento. Cássia, uma curandeira tradicional, prepara sua jovem discípula, Marjorie, para receber seu legado. É um filme sobre tempo, escuta e transmissão entre mulheres, guiado por uma sensibilidade que transborda o enquadramento.

A Fera do Mangue, Wara 

Ao lado do israelense Sivan Noam Shimon, a brasileira Wara compõe uma história de fé e mito em A Fera do Mangue. O enredo parte da lenda de homens poderosos sedentos por descendência. Quando uma de suas vítimas evoca uma criatura mítica — a fera —, o mito se transforma em fúria e justiça, cruzando espiritualidade, vingança e forças da natureza.

Parcerias Internacionais em Cannes

O Riso e a Faca, produtora Tatiana Leite

Dirigido pelo português Pedro Pinho (A Fábrica de Nada), O Riso e a Faca é uma produção compartilhada entre Portugal, Brasil, Romênia e França na mostra Un Certain Regard. Em sua parte brasileira estão a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project, o diretor de fotografia Ivo Lopes Araújo, a montadora Karen Akerman e o editor de som Pablo Lamar. No total, a equipe reúne 31 profissionais do nosso país. 

Inspirado por uma música homônima de Tom Zé, o longa narra a história de Sérgio, engenheiro ambiental português que se muda para uma metrópole africana para trabalhar em um projeto de infraestrutura, onde desenvolve uma relação afetiva complexa com os personagens Diára e Gui (interpretado pelo brasileiro Jonathan Guilherme). A produtora Tatiana Leite é responsável pelos elogiados títulos Malu (2024), de Pedro Freire, e Regra 34 (2022), de Julia Murat

The Black Snake, produtoras Paola Wink e Jessica Luz

Dirigido pelo francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux, A Cobra Preta é uma coprodução entre a empresa gaúcha, Vulcana Cinema, França e Colômbia. Representado pelas produtoras brasileiras Jessica Luz e Paola Wink, o longa estreia na mostra paralela ACID, dedicada aos filmes independentes em Cannes. O filme narra o retorno para casa de Ciro, após anos de ausência, no deserto colombiano de Tatacoa, onde ele se reencontra em um território tão frágil quanto encantador. 

Jessica Luz e Paola Wink têm apresentado um trabalho consistente no cinema nacional. Acabaram de apresentar Ato Noturno, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, na Berlinale 2025, e estão na produção do novo filme de Thais Fujinaga, Talismã, ainda em filmagens. 

Nomes Brasileiros em Evidência 

Marcelo Caetano, Queer Palm Jury

Após encantar o júri da Semana da Crítica no ano passado com a obra Baby, Marcelo Caetano volta a Croisette como jurado. Presidido este ano pelo cineasta francês Christophe Honoré (Canções de Amor), o Queer Palm é um prêmio independente que reconhece filmes de temáticas LGBTQIA + selecionados para o festival.

Criado em 2010, o festival já premiou 14 títulos, entre eles Retrato de uma Jovem em Chamas (2019), de Céline Sciamma, e o mais recente ganhador Três quilômetros até o fim do mundo, do cineasta romeno Emanuel Pârvu.

Marianna Brennand, Women In Motion Award

Vencedora do Prêmio de Direção na Giornate degli Autori do Festival de Veneza 2024, pelo filme Manas, a diretora brasileira Marianna Brennand será homenageada no Festival de Cannes 2025 com a recompensa Emerging Talent Award, uma importante distinção internacional voltada a novas vozes femininas no cinema. 

Com a premiação, Brennand junta-se a um seleto grupo de cineastas que receberam o apoio do Women In Motion para desenvolver seus segundos longas, entre elas Carla Simón, vencedora do Urso de Ouro em Berlim com Alcarràs (2022), e presente na disputa cannoise deste ano. O prêmio inclui uma bolsa de 50 mil euros para o desenvolvimento do próximo projeto da diretora.

Já conhecia todas essas presenças brasileiras em Cannes 2025? A partir do dia 13 até o dia 24 de maio, fique de olho na cobertura especial do Festival de Cannes no site e midias sociais do CinePOP

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A comédia Nonnas, estrelada por Vince Vaughn, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (09), na grade de programação da Netflix.

Na trama, o astro interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de Nonnas é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

‘The Midnight Pool’: Aaron Paul estrelará terror psicológico do diretor de ‘V de Vingança’

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O aclamado Aaron Paul, eternamente lembrado por seu papel em ‘Breaking Bad’, assume o protagonismo de ‘The Midnight Pool, um novo e promissor terror psicológico sob a direção de James McTeigue, conhecido por filmes como ‘V de Vingança’ e ‘O Corvo’.

De acordo com a Variety, o roteiro é assinado por Jonathan Easley (‘Red Right Hand’).

“A trama mergulha na vida de Johnny Black (interpretado por Paul), um jornalista desiludido que, após ser assolado por uma tragédia pessoal, se vê irresistivelmente atraído para os bastidores sombrios de uma sociedade secreta e de elite. Em sua busca incessante por uma reportagem que finalmente defina sua carreira, Johnny inicia uma descida perturbadora em um labirinto de ilusão, manipulação e realidades cada vez mais distorcidas”, diz a sinopse.

The Midnight Pool será um dos destaques do prestigiado Festival de Cannes. A distribuição internacional do filme será gerenciada pela recém-lançada Stoic, em uma colaboração estratégica com a CAA Media Finance e a UTA Independent Film Group.

“No instante em que ‘Midnight Pool’ chegou às minhas mãos, soube que precisava conversar com James”, revelou Aaron Paul, demonstrando seu entusiasmo pelo projeto.

“O mundo intrincado criado por Jonathan Easley permaneceu comigo muito depois de eu ter terminado de ler o roteiro. A perspectiva de James assumir essa história me deixou incrivelmente animado para explorar esse universo ao seu lado. Nós nos encontramos no meu quintal e passamos horas conversando sobre nossa paixão pelo cinema. Após essa conversa, ficou evidente que queríamos embarcar nessa jornada juntos. Sou um grande admirador do trabalho de James e me sinto verdadeiramente privilegiado por fazer parte dessa experiência com ele e toda a talentosa equipe”.

Gostou de ‘A Avaliação’? Aqui estão outros filmes DISTÓPICOS para você conferir!

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Nos últimos dias, chegou ao catálogo do Prime Video a ambiciosa distopia estrelada por Elizabeth OlsenHimesh PatelAlicia Vikander.

A trama é ambientada em um mundo devastado pelas mudanças climáticas, em que uma sociedade utópica otimiza a vida, incluindo avaliações de paternidade. Aqui, um casal bem-sucedido é examinado por um avaliador durante sete dias para determinar sua aptidão para ter filhos.

O longa-metragem apostou fichas em uma sólida mistura entre suspense e drama, reacendendo nosso interesse em narrativas do gênero e mostrando que, mesmo em um espectro criativo que já foi utilizado e reutilizado inúmeras vezes no cenário do entretenimento, uma equipe competente e uma boa dose equilibrada de reviravoltas e momentos angustiantes ainda podem trazer originalidade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outros cinco ótimos filmes distópicos para você conferir nos streamings caso tenha gostado de A Avaliação.

Confira nossas escolhas abaixo:

BLADE RUNNER: O CAÇADOR DE ANDROIDES (1982)

Onde assistir: Prime Video

‘Blade Runner: O Caçador de Androides’ é conhecido hoje como um dos melhores longas-metragens da história do cinema, sendo constantemente utilizado como referência em diversos âmbitos da sétima arte que ultrapassam seu rótulo como sci-fi. Afinal, o longa, apossando-se da crescente popularização do gênero à época de seu lançamento, é uma das bases do cyberpunk cinemático como o conhecemos, além de mergulhar no melhor do neo-noir.

A trama nos leva para uma versão alternativa do século XXI em que uma corporação desenvolve clones humanos para serem usados como escravos em colônias fora da Terra, identificados como replicantes. Em meio a constante embates entre os replicantes e seus criadores, um ex-policial é acionado para caçar um grupo fugitivo vivendo disfarçado em Los Angeles.

OS 12 MACACOS (1996)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Estrelado por Bruce WillisBrad Pitt, o clássico ‘Os 12 Macacos’ não costuma ser relembrado como deveria, mas certamente deve estar na sua lista. Na trama, um condenado do ano de 2035 é enviado de volta no tempo para descobrir a causa de um vírus que acabou com quase toda a população do planeta. Os poucos sobreviventes moram em abrigos subterrâneos.

Para além do aclame crítico e do sucesso financeiro, o longa-metragem foi elogiado pelas incríveis performances e por reviravoltas fascinantes e inesperadas – rendendo à produção duas indicações ao Oscar: Melhor Ator Coadjuvante para Pitt (sua primeira nomeação à premiação) e Melhor Figurino.

GATTACA: A EXPERIÊNCIA GENÉTICA (1997)

Onde assistir: Prime Video

Escrito e dirigido por Andrew Niccol‘Gattaca: A Experiência Genética’ conquistou uma sólida recepção crítica à época de seu lançamento, sendo elogiado pelos temas controversos das inovações tecnológicas aplicadas à reprodutividade humana – sagrando-se um clássico cult que contou com incríveis performances de Ethan HawkeUma ThurmanJude Law.

O enredo nos leva a um futuro em que os seres humanos são criados geneticamente em laboratórios, enquanto as pessoas concebidas biologicamente são consideradas “inválidas”. Vincent Freeman, um “inválido”, consegue um lugar de destaque na corporação, escondendo sua verdadeira origem. Mas um misterioso caso de assassinato ameaça expor seu passado.

FILHOS DA ESPERANÇA (2006)

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Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Alfonso Cuarón não é considerado um dos melhores diretores do cinema contemporâneo por qualquer motivo – tendo uma identidade e uma mentalidade únicas que o tornam perfeito para qualquer gênero. Não é surpresa que sua aclamada filmografia inclua adaptações fantásticas (‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’), dramas poderosos (‘Roma’), épicos sci-fi (‘Gravidade’) e, é claro, a obra-prima de sua carreira: Filhos da Esperança.

A trama é ambientada em futuro distópico em que as mulheres, por algum motivo desconhecido, não conseguem mais engravidar. O mais novo ser humano morreu aos 18 anos e a humanidade discute seriamente a possibilidade de extinção. Theodore Faron (Clive Owen) é um ex-ativista desiludido que se tornou um burocrata e que vive em uma Londres arrasada pela violência e pelas seitas nacionalistas em guerra. Procurado por sua ex-esposa Julian (Julianne Moore), Theodore é apresentado a uma jovem que misteriosamente está grávida. Eles passam a protegê-la a qualquer custo, por acreditar que a criança por vir seja a salvação da humanidade.

EXPRESSO DO AMANHÃ (2013)

Onde assistir: Mercado Livre

Estrelado por nomes como Chris EvansTilda SwintonSong Kang-ho, o aclamado longa-metragem de Bong Joon-ho é uma das melhores e mais subestimadas produções distópicas dos anos 2010, mas do século. Adaptando os quadrinhos homônimos franceses, ‘Expresso do Amanhã’ nos transportou para uma chocante realidade e destilou uma narrativa cuja temática explorou temas como luta de classes, sobrevivência, autoritarismo, complacência e vários outros.

Na trama, um experimento para impedir o aquecimento global falha e uma nova era do gelo toma conta do planeta Terra. Os únicos sobreviventes estão a bordo de uma imensa máquina onde os mais pobres vivem em condições terríveis, enquanto a classe rica é repleta de pessoas que se comportam como reis. Até o dia em que um dos miseráveis resolve mudar o status quo, descobrindo todos os segredos deste intrincado maquinário.

Tom Cruise se RECUSA a responder perguntas sobre tarifas de Donald Trump em coletiva de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’

Tom Cruise foi questionado sobre a proposta do presidente Donald Trump de tarifas sobre filmes “produzidos em terras estrangeiras” e como tal política poderia ser aplicada ao sucesso de bilheteria de espionagem mundial durante uma coletiva de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘.

Durante o evento, um repórter coreano, perguntou:

“Gostaria de fazer esta pergunta a todos que se interessarem. Assisti a este filme e vi que ele foi filmado em muitos lugares diferentes ao redor do mundo, incluindo a África. É claro que todos nós estamos cientes das tarifas que o presidente Trump vem impondo a produções e filmes estrangeiros. Então, este filme em particular está sujeito a essa tarifa? E quanto do filme foi filmado no exterior?” 

Cruise respondeu rapidamente à pergunta dizendo:

“Preferimos responder a perguntas sobre o filme. Obrigado”, finalizando com um sorriso. O moderador respondeu ao microfone: “Acho que é uma resposta justa”.

Trump comentou sobre a polêmica envolvendo as tarifas de cinema, assegurando que os filmes não precisam se preocupar com as taxas.

De acordo com o Deadline, durante uma discussão sobre um novo acordo comercial com o Reino Unido, na quinta-feira, no Salão Oval, Trump fez uma imitação de Sean Connery e garantiu que “James Bond não tem com o que se preocupar”.

“Como vocês sabem, estamos impondo tarifas sobre esse setor específico — filmes… os cineastas”, disse Trump em um trecho da coletiva. “Vamos aplicar tarifas para trazê-los de volta, porque muitos deixaram este país. Todos vivem aqui, o dinheiro vem daqui, tudo vem daqui, mas fazem os filmes em outros países. Então, vamos fazer algo para trazê-los de volta, talvez em grande escala”.

Trump acrescentou: “Mas James Bond não tem com o que se preocupar, isso posso garantir. E, sabem, Sean Connery era meu amigo. Foi ele quem me ajudou a conseguir uma licença de zoneamento em Aberdeen. Eu já estava há quatro anos tentando, era impossível em Aberdeen… Ele era um cara incrível, Sean Connery”.

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete surpreender os fãs de ação com cenas ainda mais arriscadas envolvendo o espião Ethan Hunt.

E a para aumentar ainda mais as expectativas do público, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores mostra as dificuldades em gravar a cena em que Tom Cruise ficou pendurado na asa de um avião, sem o auxílio de dublês.

Confira:

Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1‘ (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) teve 2 horas e 43 minutos.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Assista ao trailer:

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

As 10 Melhores Músicas de Miley Cyrus

Miley Cyrus é uma das artistas mais conhecidas da atualidade – e, desde sua estreia no cenário do entretenimento através da série ‘Hannah Montana’ até seu adeus à icônica personagem e seu mergulho espetacular em uma incrível carreira solo, a performer vem se consolidando cada vez mais como uma lenda viva.

Ao longo de sua carreira, Cyrus eternizou clássicos do mundo pop e provou ser uma camaleônica musicista que se entrega de corpo e alma a qualquer gênero que deseje cantar, seja com as clássicas investidas dance e pop de “Fly on the Wall” e “Can’t Be Tamed”, passando pelo synth de “We Can’t Stop” e estendendo-se para o rock de Plastic Hearts e o country explorado ao lado de Beyoncé em ‘Cowboy Carter’.

Para celebrar sua mais recente investida musical, que será lançada em breve sob o título de Something Beautiful, Cyrus abre um novo capítulo de sua carreira e nos leva a celebrar uma discografia recheada de sucessos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores canções de Miley Cyrus.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “NIGHT CRAWLING”

Álbum: Plastic Hearts

Em Plastic Hearts, é notável como a performer drena o possível de um período extremamente pessimista: ela até mesmo cultiva certas influências europeias que se destinam à faixa mais arrepiante e bem produzida do álbum, “Night Crawling”. A evocativa letra nutre de aliterações e assonâncias que nos arremessam de volta para os anos 1970 e trazem uma exuberante química dividida com Billy Idol – movido pela guitarra e pelo eco do synth-rock que viria a se tornar tão majestosamente reverenciada nos anos seguintes.

9. “CAN’T BE TAMED”

Álbum: Can’t Be Tamed

Alguns anos depois de ter entregue ótimas músicas, Cyrus percebeu que estava na hora de começar a fazer um merecido rebranding com seu terceiro álbum de estúdio. E o primeiro capítulo dessa nova era veio com o lead single “Can’t Be Tamed”, que emprestou seu nome ao título do disco, e reiterou o desejo da artista de se libertar de amarras – ainda mais considerando sua participação ativa na composição. E, para além do bem-vindo teor lírico, a mistura entre synth-popdance-pop é a cereja do bolo de uma vibrante canção.

8. “WTF DO I KNOW”

Álbum: Plastic Hearts

O álbum abre com a abundância crítica de “WTF Do I Know” – uma das melhores canções que ela já nos entregou desde ‘Breakout’, ainda em 2008. Fazendo menções progressivas aos seus primeiros anos, abrindo espaço inclusive para a presença melódica e abafada de uma guitarra elétrica e de pandeiros pontuais, o único erro da track é ser rápida demais e passar em um piscar de olhos.

7. “THE CLIMB”

Álbum: Hannah Montana: O Filme (OST)

Como bem sabemos, Cyrus tem um poder inegável para construir poderosas e inspiradoras baladas pop – e, dentre as incríveis incursões do gênero que permeiam sua carreira, “The Climb” é uma das que mais bem representam esse seu apreço. Trazendo um arranjo soberbo de piano, guitarra e violinos, a power ballad puxa inspirações do country-pop e do country-rock que reflete as angústias de uma jovem garota que percebe que a vida não é tão doce quanto parece – mas que esse árduo caminho vale a pena, eventualmente.

6. “FLOWERS”

Álbum: Endless Summer Vacation

Para além dos belíssimos vocais, que demonstram mais um ótimo amadurecimento da artista com o lead single de Endless Summer Vacation, o que mais nos chama a atenção é a comedida e confiante produção: temos referências ao pop-rock dos anos 1970 e ao nu-disco dos anos 1980, pinceladas com a presença pontual de violinos e de um divertido sintetizador que ajuda a firmar essa instigante aventura sonora. Porém, para muito além disso, a produção funciona tem uma carga testamentária gigantesca e funciona como uma carta de amor às pessoas que sempre apoiaram Cyrus, não importa o que acontecesse: os fãs.

5. “YOU”, Miley Cyrus

Álbum: Endless Summer Vacation

A ambientação antêmica de Endless Summer Vacation, novo álbum de Miley Cyrus, é contínua em sua completude e ganha camadas inesperadas com a faixa “You”. Embebida em uma celebração da independência e do amor verdadeiro, em que ela sabe que não precisa de alguém para completá-la, mas sim transbordá-la, a canção nos chama atenção pelos vocais e pela simplicidade instrumental (cortesia da produção de Jonny Coffer e J Moon). Temos bateria, violão, piano e baixo em uma rendição inenarrável e transcendente, traçando similaridades com Bonnie Tyler e SZA, por exemplo.

4. “MORE TO LOSE”

Álbum: Something Beautiful

Iniciando-se com uma cândida, poderosa e sutil rendição vocal de Cyrus, “More To Lose” desmembra-se em uma construção cinemática e envolvente, puxando elementos de trilhas sonoras de longas-metragens de dramédias românticas com um arranjo de cordas e de teclas de tirar o fôlego. Sabemos que a performer tem um diferencial quando pensamos em baladas – e, aqui, ela prova mais do que nunca que nasceu para se transformar em uma das melhores vocalistas de sua geração. Apoiando-se na conhecida estética do pop-rock, cada uma das engrenagens dessa obra-prima musical é pensada com cautela, culminando em uma maestria sonora que nos arrebata do começo ao fim e que nos enche com uma montanha-russa de emoções.

3. “SEE YOU AGAIN”

Álbum: Meet Miley Cyrus

Em 2007, Cyrus já colhia frutos de seu icônico papel como Hannah Montana na série homônima do Disney Channel – e, além de lançar discos vestindo a roupagem de seu alter-ego, permanecia investindo no outro lado de sua carreira. Dessa forma, o single de estreia “See You Again” posta-se com uma importância infindável para a discografia da artista, explodindo em uma vibrante dance-rock que pavimentou o caminho para hits futuros que a sagrariam para a eternidade na indústria fonográfica.

2. “MIDNIGHT SKY”

Álbum: Plastic Hearts

Em 2020, até mesmo Miley Cyrus se rendeu ao passado ao lançar o lead single dePlastic Hearts. “Midnight Sky” é uma explosiva fusão entre disco, synth-pop, pop rock e electropop, que arranca de Cyrus seus melhores vocais e transforma a canção em um hino de liberdade própria para as pistas de dança.

1. “WRECKING BALL”

Álbum: Bangerz

A icônica balada pop “Wrecking Ball” foi uma das canções responsáveis pela total reformulação identitária e artística de Miley Cyrus – e alcançou feitos inimagináveis, principalmente no âmbito comercial. Emergindo como o ápice do brusco amadurecimento da cantora, o single pega os melhores tropos do pop e se rearranja em uma power-ballad com poderosos vocais e uma aplaudível rendição que discorre sobre empoderamento e liberdade.

Reboot de ‘Highlander’ ganha novidades promissoras

O diretor Chad Stahelski revelou recentemente que o reboot deHighlander, estrelado por Henry Cavill, pode chegar aos cinemas mais rápido do que muitos imaginam.

Segundo o Collider, o cineasta afirmou que, se tudo correr conforme o planejado, as filmagens começam ainda este ano.

“Se tudo der certo nas próximas 24 horas, estaremos filmando em setembro. E em 2027 ou 2028, você estará assistindo Highlander, declarou Stahelski.

Vale lembrar que a Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.

O reboot de Highlander está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O filme originsal estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

Fique ligado para mais informações!

‘Demolidor’: Diretor revela detalhes de trilogia de filmes descartada do herói

O diretor Joe Carnahan recentemente falou sobre seus planos para Demolidor, revelando que sua ideia era criar uma trilogia sobre o Homem Sem Medo na época em que o herói ainda pertencia à 20th Century Fox.

Segundo o ComicBookMovie, Carnahan refletiu sobre não ter conseguido concretizar sua versão do personagem.

“Você sabe o que é engraçado? Meu Demolidor era uma trilogia: Demolidor ’73, que era rock clássico; Demolidor ’79, que era punk rock; e Demolidor ’85, que era new wave. Esses eram os meus filmes, certo?”, compartilhou Carnahan. “Então, para mim, o que acontece é que Esquadrão Classe A foi o mais próximo que eu cheguei de fazer algo com um cara de capa, sabe?”

Lembrando que em 2012, quando a Fox estava prestes a perder os direitos sobre Demolidor, Kevin Feige ofereceu deixá-los manter Matt Murdock em troca de Galactus e o Surfista Prateado, mas a Fox recusou e tentou produzir um novo filme. No entanto, o tempo não foi suficiente para fazer isso acontecer.

“E então, quer dizer, o longa, que teve uma morte horrível, mas era algo realmente legal, tipo um Jusiceiro latino. Mas, acho que esses são filmes que eu adoro assistir, mas não quero fazer. Tipo, eu amo Star Wars. Não quero fazer um. E também, não acho que me deixariam chegar perto disso”, acrescentou.

“Eu gosto da execução desses filmes, como fã, sentado no cinema assistindo. Mas, tem algo [no gênero] em que eu trabalharia? Tipo Demolidor, mas Demolidor é um cara cego que tem essa habilidade extra sensorial”, ele continuou. “Estou interessado nisso, nesse tipo de personagem de nível de rua, sabe? Caras que não são realmente abençoados com nada, além de algo que lhes foi privado. E então, eles têm essa habilidade extra sensorial”.

Quando perguntado se assistiuDemolidor e Demolidor: Renascido’ após seu filme não ser realizado, Carnahan admitiu: “É difícil para mim me envolver nisso. Acho que meu coração foi partido por não conseguir fazer. E sei que o Charlie Cox é ótimo. Meu amigo Dario Scardiopane é o responsável pelo show. Eu adoro o [Jon] Bernthal até a morte. Eu deveria ter motivos melhores para não ter assistido, mas não tenho”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

‘Karatê Kid: Lendas’: Ralph Macchio revela quais são seus filmes preferidos dos anos 80 [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o ator Ralph Macchio falou sobre ‘Karatê Kid: Lendas‘ e revelou quais seus filmes preferidos dos anos 80.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ele também falou sobre atuar com a lenda Jackie Chan e que eles quase conseguiram trazer Hilary Swank como Julie Pierce em ‘Cobra Kai‘, retomando seu papel em ‘Karate Kid 4 – A Nova Aventura‘.

“Eu entendo essa vontade. Nós temos que vender essa ideia para o estúdio. Há muitos fãs e respeito por Hilary Swank e sua personagem… Nós quase conseguimos trazê-la de volta para a série Cobra Kai, mas não deu certo.”, ele afirmou.

Karate Kid: Lendas reúne os icônicos mestres das artes marciais de uma das franquias de filmes mais amadas de todos os tempos para contar uma história completamente nova, cheia de ação e coração.

Quando o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) se muda para Nova York com sua mãe para frequentar uma nova escola de prestígio, ele encontra consolo em uma nova amizade com uma colega de classe e seu pai. Mas sua paz recém-descoberta dura pouco depois que ele atrai a atenção indesejada de um formidável campeão local de caratê.

Motivado pelo desejo de se defender, Li embarca em uma jornada para entrar na competição definitiva de caratê. Guiado pela sabedoria de seu professor de kung fu, Sr. Han (Jackie Chan), e do lendário Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li funde seus estilos únicos para se preparar para um confronto épico de artes marciais”.

O longa já está em exibição nos cinemas.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Dica do fim de semana | Filmes para curtir no Amazon Prime Video

O mês está fraco de estreias nos streamings, mas a graça de ter um catálogo vasto é ter opções para quando há carência de novidades. Pensando nisso, o CinePOP fez uma lista com cinco filmes disponíveis no Amazon Prime Video para você assistir neste fim de semana.

amazonprimevideo

Indicamos algumas novidades e também filmes mais antigos, mas todos os gostos serão contemplados. Porém, vale dizer que nenhum desses longas devem ser vistos por crianças, ok? Seja por violência mais intensa ou cenas de nudez, todos têm classificações etárias acima da ‘livre’. Confira!

Dois Caras Legais

Na década de 1970, uma atriz pornô sofre um acidente e morre. Porém, a tia da moça afirma continuar vendo a garota por aí. Então, um detetive barra pesada é contratado para tentar solucionar o caso. No entanto, suas investigações o levam ao encontro de um detetive particular atrapalhado e fracassado que tentava resolver um caso de namoro abusivo. Agora presos ao mesmo caso, esses dois opostos terão de trabalhar juntos se quiserem chegar vivos ao fim do dia, já que esse caso envolve um grande esquema de conspiração entre o mundo pornô e o governo. É um suspense cômico sensacional.

Pisque Duas Vezes

Estreia de Zoë Kravitz na direção, Pisque Duas Vezes é um terror psicológico que chegou aos cinemas timidamente em 2024 e teve um desempenho surpreendente. A trama se desenrola em uma ilha particular, na qual um magnata da tecnologia promove uma festa daquelas. Em meio a uma série de eventos e atividades dignas de um hotel cinco estrelas, as mulheres que trabalham ou estão na festa começam a perceber que algo estranho está acontecendo com ela, já que um percebe estar vivenciando pequenos lapsos de memória. Isso dá início a uma porção de eventos inesperados que acabam dialogando até demais com o mundo hollywoodiano atual.

O Dublê

Estrela por Ryan Gosling, essa comédia de ação brinca com o mundo subestimado dos dublês, aqueles profissionais que arriscam suas vidas diariamente para garantir os malabarismos do cinema de ação. A trama acompanha Colt, o dublê do principal astro de Hollywood da época. Bem cotado no mercado, ele se prepara para executar uma sequência perigosíssima, só que as coisas saem errado e ele sofre uma lesão que deveria tê-lo matado. Felizmente, o rapaz sobrevive, mas começa a enfrentar dificuldades para arrumar emprego, já que nenhum estúdio quer contratá-lo de novo. A vida, porém, muda quando sua ex-namorada recebe uma chance de dirigir um blockbuster e convida Colt para ser um dublê substituto. Nos sets, ele vai tentar provar ao mercado que ainda é útil, enquanto tenta reconquistar seu amor. Óbvio que as coisas não saem como o esperado e ele acaba entrando em uma trama criminal para encontrar o astro do filme, que está desaparecido.

Babygirl

Esse suspense erótico deu o que falar no começo desse ano, claro que não passou de um monte de polêmicas vazias, mas o assunto rendeu. O longa acompanha a história de Romy, uma empresária de sucesso que tem a considerada ‘vida perfeita’. Um grande emprego, estabilidade financeira, uma família linda e tudo mais. Porém, ela se dispõe a colocar tudo isso em risco quando começa a ter um caso com seu estagiário, um garoto ‘com idade para ser seu filho’. Entre as idas e vindas nessa paixão cheia de sexo, ela começa a pensar na vida e refletir sobre o que está fazendo, enquanto tenta dividir sua atenção para o trabalho, onde tenta manter as aparências, e em casa, onde tudo passa a ficar com um clima estranho.

Que Horas Eu Te Pego?

Lançada em 2023, essa comédia também brinca com um relacionamento entre uma mulher mais velha e um garoto novinho. Só que aqui é tudo conduzido da forma mais farofada possível. O filme traz os dois extremos da juventude ao mostrar uma mulher financeiramente quebrada que não consegue arrumar emprego e está prestes a perder a casa, única herança deixada pela mãe. Do outro lado, um adolescente filho de pais ricos está prestes a ter um futuro promissor com a ida para uma excelente faculdade já encaminhada. No entanto, ele não tem muitas habilidades sociais, e os pais acham que ele poderá sofrer na faculdade se não chegar por lá já ‘entendendo como a vida é’. Diante desses dois, os pais do garoto contratam a moça para ser sua ‘namorada de aluguel’ até o baile da escola. Só tem um problema: o garoto é um completo lerdão. Então, ela passa por diversas humilhações para tentar chegar no moleque, que acaba se revelando uma pessoa muito melhor do que os pais babacas dele. É uma comédia divertidíssima.

Taylor Swift é INTIMADA em disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni

A cantora Taylor Swift foi novamente envolvida na batalha judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni. Segundo o Deadline, a artista foi intimada a depor no processo, revelando informações que sua amiga de longa data, Lively, compartilhou com ela, além de seu conhecimento sobre o caso e, possivelmente, outros detalhes relevantes.

Swift recebeu a intimação no início desta semana por Bryan Freedman, advogado que representa Baldoni, executivos do estúdio Wayfarer Studios e as publicitárias Melissa Nathan e Jennifer Abel.

Com um acordo parecendo improvável, Lively e Baldoni devem se enfrentar em julgamento perante o juiz Lewis J. Liman, com início previsto para 9 de março de 2026.

Paralelamente, Lively, seu marido Ryan Reynolds, sua representante de imprensa Leslie Sloane e o New York Times buscam ser excluídos do processo de US$ 400 milhões por difamação e extorsão movido por Baldoni.

Apesar da demora, os representantes de Lively finalmente emitiram uma resposta formal à intimação de Swift.

Um porta-voz da atriz de ‘Um Pequeno Favor’ declarou nesta sexta-feira:

“O Sr. Baldoni, o Sr. Sarowitz e sua equipe persistem em transformar um caso de assédio sexual e retaliação em entretenimento para tabloides, chegando ao ponto de sugerir a venda de ingressos para um local como o Madison Square Garden para assistir ao depoimento da Sra. Lively, e intimando Taylor Swift, uma mulher que deu voz a milhões ao redor do mundo. Este é um assunto legal muito sério, e não um espetáculo circense. Os réus continuam a intimidar, envergonhar e atacar publicamente os direitos e reputações das mulheres, inclusive tentando, no mês passado, derrubar uma poderosa lei de direitos das vítimas da Califórnia, chamando-a de ‘inconstitucional’. As ações perturbadoras de um bilionário, homens que construíram suas carreiras como ‘aliados das mulheres’, e sua equipe seguem expondo suas verdadeiras intenções”, declarou a nota.

Em relação à intimação, os representantes de Swift também se manifestaram enfaticamente nesta sexta-feira:

Taylor Swift nunca esteve no set de filmagem deste filme, não participou de nenhuma decisão de elenco ou criação, não compôs a trilha sonora, jamais viu uma edição ou fez anotações sobre o filme e sequer assistiu a ‘É Assim Que Acaba’ até semanas após seu lançamento público, pois estava em turnê mundial em 2023 e 2024, com a maior turnê da história”, afirmou o porta-voz de Swift.

A declaração acrescenta:

“A única ligação de Taylor com este filme foi a permissão para o uso de uma música, ‘My Tears Ricochet’. Considerando que sua participação se limitou à licença de uma canção – assim como aconteceu com outros 19 artistas –, essa intimação de documentos tem o objetivo claro de usar o nome de Taylor Swift para atrair atenção pública e gerar manchetes sensacionalistas, desviando o foco dos fatos do caso”.

Com o surgimento de novas ações judiciais e acusações, uma fonte próxima aos eventos sugere que Hugh Jackman, amigo de Ryan Reynolds e co-estrela em ‘Deadpool & Wolverine’, provavelmente será o próximo a ser intimado.

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Cannes 2025: 5 Filmes Brasileiros em Destaque no Marché, com estreia de Vini Jr. na produção

O Brasil será o País de Honra no Marché du Film 2025, mercado oficial do Festival de Cannes. Entre os dias 13 e 21 de maio, o país apresentará cinco novos filmes e mais de 30 profissionais em destaque, com apoio do Ministério da Cultura. A programação inclui desde a estreia do jogador de futebol Vinícius Jr. como produtor e o novo longa de Daniel Ribeiro (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho).

Entre os destaques estão ações no Producers Network, com cinco produtores emergentes, e no Cannes Docs, com quatro documentários em fase de desenvolvimento. Além disso, cinco títulos brasileiros foram selecionados para o Goes to Cannes, plataforma dedicada a obras em andamento. A iniciativa busca promover novos talentos e histórias diversas, com curadoria de festivais e mercados parceiros de quatro continentes.

Bruno Gagliasso e Vini Jr. são produtores associados do filme ‘Clarice vê Estrelas’, de Letícia Pires (Foto: reprodução)

A curadoria brasileira foi conduzida por Ilda Santiago, diretora do Grupo Festival do Rio/Estação. Ela destaca: “Os cinco projetos que estamos levando para o Goes to Cannes representam uma ampla gama do cinema brasileiro — da sátira política profunda ao coming of age — e também trazem à tona novas discussões sobre temas LGBTQIAPN+ e questões de gênero.

5 Produções Brasileiras no Marché de Cannes

Clarice vê Estrelas, de Letícia Pires

Clarice vê Estrelas, de Letícia Pires

Clarice recebe a notícia de que ganhará um irmão e se sente deslocada. No sótão, encontra um livro mágico que a transporta para o mundo encantado do Circo Aquário, onde enfrenta seus medos, o racismo simbólico e aprende sobre diversidade.

Baseado no livro da própria diretora, o roteiro tem colaboração de Pedro Alvarenga e Cláudia Sardinha. A produção é da Luminar do Brasil, com coprodução da Aurora E² e do Instituto Vini Jr., ONG fundada pelo jogador de futebol em 2021. O ator Bruno Gagliasso é um dos produtores associados.

Amanda e Caio, de Daniel Ribeiro

Após sete anos juntos, Amanda e Caio mudam de casa. Ele quer futuro com ela; ela, algo diferente. Então Amanda conhece João. Um drama íntimo de Daniel Ribeiro e de sua produtora de longa data Diana Almeida, da Lacuna Filmes, de São Paulo, e considerado o primeiro longa-metragem com um elenco totalmente transgênero, até mesmo os figurantes.

Diferente dos outros nomes da seleção, Daniel Ribeiro não é um estreante. Ele tornou-se conhecido ao ganhar o prêmio Generation 14plus da Berlinale de melhor curta com You, Me & Him, em 2008. Desde então, ele acumula 54 vitórias em festivais com seus filmes, sendo o seu maior sucesso Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014).

Criadas, de Carol Rodrigues

Sandra e Mariana são primas e voltam a morar juntas na mesma casa onde cresceram. Sandra é negra de pele escura, enquanto Mariana é negra de pele clara. Quando crianças, a mãe de Sandra trabalhou como empregada residente para os pais de Mariana. Agora, Sandra é engenheira civil e volta a São Paulo para assumir um prestigioso cargo numa construtora. O reencontro é estranho, desconfortável e abre antigas feridas.

Descrito como um drama psicológico com elementos sobrenaturais, o longa é escrito, dirigido e protagonizado por mulheres negras. Vencedor de três prêmios no BrLab de 2017 e de uma Menção Honrosa do Frapa 2020

Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar

Um retiro VIP para mulheres cristãs desmorona quando uma lenda de bruxas toma conta do local. A trama mistura terror, humor ácido e crítica ao ultraconservadorismo religioso. De acordo com a produtora Ana Paula Mendes, da Novelo Filmes, Virtuosas revela um Brasil raramente retratado nas telas.

Esta é a estreia de Cíntia Domit Bittar em longas de ficção, após uma carreira de curtas premiados, como Baile (2019), vencedor do Festival de Cartagena, na Colômbia.  A documentarista já dirigiu oito curtas e os episódios de uma série sobre veganismo.

Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur 

Ciro, estudante de medicina negro e gay, vê sua vida desmoronar após o fim de um namoro e o atraso da bolsa de estudos. Expulso de casa, passa a viver com um DJ vizinho, enquanto tenta manter o curso e dar aulas de pole dance para universitários negros.

O projeto é descrito por Ulisses Arthur como um “drama sexy e rebelde”. Desenvolvido na Incubadora Paradiso do Brasil, com mentoria do diretor Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus), ele é produzido pela Céu Vermelho Fogo Filmes, focada em narrativas irreverentes sobre raça e queerness.

Apoio do Governo Federal é Fundamental

A participação brasileira se fortalece com apoio institucional e incentivos financeiros retomados nos últimos anos. O Ministério da Cultura lidera uma programação que inclui paineis sobre o setor audiovisual, um dia dedicado à coprodução internacional e presença da ministra Margareth Menezes, confirmada para a abertura do evento.

Presidente Lula e Ministra da Cultura Margareth Menezes (Foto: reprodução)

Uma das bases do nosso trabalho, desde a recriação do Ministério da Cultura pelo presidente Lula, é pensar a cultura como vetor estratégico de desenvolvimento econômico.”, afirmou a ministra.

Segundo Guillaume Esmiol, diretor executivo do Marché du Film, o Brasil se tornou o “território líder da América Latina” no evento, com aumento de 50% no número de participantes em comparação com anos anteriores.

Durante o governo Bolsonaro, o setor sofreu com o congelamento de incentivos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) por decisão do TCU. Em 2025, o cenário se inverte: novos recursos federais, regionais e privados voltam a impulsionar a indústria.

‘Superman’: James Gunn revela que o longa está quase PRONTO

O cineasta James Gunn revelou recentemente novas atualizações sobreSuperman, filme que inaugura oficialmente o novo DCU. Segundo o diretor, o longa já está com mais de 90% concluído — restando apenas ajustes finais nos efeitos visuais e na mixagem de som.

A confirmação foi feita por Gunn em uma série de postagens no Threads.

“Super-homem? Oh mais do que isso. Apenas terminando alguns efeitos visuais e a mixagem de som”, respondeu quando questionado se o filme já está 90% concluído.

 

Ver no Threads

 

Além disso, o diretor também adiantou que um novo trailer do aguardado filme será divulgado em breve.

 

Ver no Threads

 

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Coração de Ferro’: Anthony Ramos aparece como o vilão Capuz em nova imagem oficial; Confira!

ironheart anthony ramos
ironheart anthony ramos

Coração de Ferro, nova série do MCU centrada em Riri Williams (Dominique Thorne), ganhou uma nova imagem oficial de divulgação.

Na foto, é possível ver Anthony Ramos caracterizado como o vilão Capuz (The Hood).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anunciada pelo presidente do estúdio, Kevin Feige, como parte da fase 5 do MCU, a série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.