De acordo com o Deadline, Elizabeth Olsen (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) se juntou a Kristen Stewartem um novo filme de vampiros. E não, não é ‘Crepúsculo‘.
Ela foi confirmada no elenco de ‘Flesh of the Gods‘, novo filme de vampiros descrito como “glamoroso, surrealista e cheio de violência”.
Ela se junta a Stewart e Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), previamente anunciados.
O filme será dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.
A trama seguirá o casal Raoul (Isaac) e Alex (Stewart), que descem todas as noites de seu luxuoso condomínio em um arranha-céu e se dirigem para um reino noturno elétrico da Los Angeles dos anos 80. Quando eles se cruzam com a mulher misteriosa (Olsen) e enigmática e sua conspiração festeira, Raoul e Alex são seduzidos para um mundo glamoroso e surrealista de hedonismo, emoções e violência.
“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”
Adam McKay está produzindo esse novo filme junto com Betsy Koch por meio da produtora Hyperobject Industries da dupla.
Os produtores esperam começar a filmar ainda este ano.
A icônica Neve Campbell, eternamente lembrada por seu papel na franquia ‘Pânico’, acaba de ter sua participação confirmada na segunda temporada de ‘X-Men ’97’, a aclamada animação da Marvel.
De acordo com o ComicBookMovie, a atriz emprestará sua voz a Polaris, uma notícia agora oficialmente confirmada pelo ex-showrunner da série, Beau DeMayo.
A Dra. Lorna Sally Dane, mais conhecida como Polaris, fez sua estreia nos quadrinhos no final dos anos 60. Anos mais tarde, foi revelado seu parentesco com Magneto, sendo sua filha. Dotada de poderes magnéticos semelhantes aos do pai. Em diferentes fases de sua história, ela também assumiu as identidades de Malice e Pestilência, como um dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse.
Recentemente, Brad Winderbaum, da Marvel, confirmou que a segunda temporada de ‘X-Men ’97’ tem previsão de lançamento para 2026 no Disney+.
“A segunda temporada de ‘X-Men ’97’ será em 2026. Estamos trabalhando nela agora”, declarou Winderbaum ao Collider. “É empolgante. Aquele universo dos anos 90 é simplesmente… Honestamente, não acredito que me deixaram fazer isso. Eu cresci na Marvel, como vocês sabem, passei muito tempo aqui, e sinto que usei muito do meu prestígio para reviver essa coisa que eu adorava assistir depois da escola. Então, o fato de podermos brincar nesse universo com esses atores é honestamente o motivo pelo qual entrei nesse negócio em primeiro lugar”.
Questionado sobre a possibilidade de mais séries animadas – e talvez até um longa-metragem – serem anunciados em breve, Winderbaum adotou uma postura mais cautelosa.
“Está tudo nos estágios preliminares. Como você sabe, desenvolvemos mais do que produzimos, então não quero anunciar nada antes que esteja pronto. Mas espero que haja coisas empolgantes no horizonte”, concluiu.
Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.
Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.
A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.
Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.
“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.
Em PEQUENOS INVASORES, Norman é um adolescente comum que gosta de alienígenas e tem uma preocupação acima da média com o futuro do nosso planeta. Tudo se torna muito real quando três alienígenas microscópicos que mantêm a paz caem em seu chá gelado e ficam presos no cérebro de Norman.
Curiosidades:
» Além de dirigir, a dupla Paul Meyer & Gerhard Painter também assina o roteiro ao lado de Daniel Buckland e Ronald Henry;
No ano 2000, um roteiro especulativo da icônica série ‘Arquivo X’ era remodelado para se transformar no início de uma das franquias de terror mais famosas da atualidade: ‘Premonição’.
Através de uma perspectiva original que transformou a costumeira ideia dos serial killers em uma entidade cosmológica intangível – ou seja, a própria Morte -, a narrativa é centrada em um grupo de pessoas que escapa de um trágico acidente e que, acreditando estar a salvo, é caçado através de complicadas cadeias de ação e reação que enchem as telonas com catástrofes sangrentas e chocantes. E, duas décadas e meia depois do início dessa saga, somos convidados a retornar para um sexto capítulo intitulado ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.
Com estreia marcada para este próximo dia 15 de maio nos cinemas brasileiros, a trama nos apresenta a um evento cataclísmico que tem início nos anos 1960 e se estende por décadas, atormentando uma família que nem sequer deveria existir.
Pensando nisso, preparamos o ranking oficial da franquia, incluindo a mais recente iteração.
Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito.
6. PREMONIÇÃO 4 (2009)
Em 2009, ‘Premonição 4’ chegou aos cinemas sob uma ótica diferente das produções anteriores e acompanhando a popularização do 3D nos cinemas. Apesar das claras inovações tecnológicas empregadas no longa-metragem, que conseguiram nos levar para dentro do projeto, a fraca narrativa e as exageradas sequências de morte não fazem muito sentido e apenas emergem como uma emulação cansada de várias incursões anteriores. Ora, nem mesmo a atuação de Bobby Campo como o protagonista Nick é boa o bastante para nos convencer dessa “farofada” nonsense – transformando-o no protagonista mais fraco de toda a saga.
5. PREMONIÇÃO (2000)
O primeiro capítulo da franquia ‘Premonição’ ganha pontos pela originalidade de seu enredo e pelas complexas sequências trágicas que acompanham os protagonistas. Porém, vinte e cinco anos depois do lançamento do longa-metragem, é notável como a qualidade do projeto não envelheceu muito bem – e que, apesar da forte memória afetiva, existem vários erros amadores que permeiam a estrutura do filme, incluindo eventos desequilibrados e atuações um tanto quanto estereotipadas e cansativas. Mesmo assim, não podemos tirar crédito do diretor e roteirista James Wong em apresentar um novo tipo de serial killer no cenário do entretenimento.
4. PREMONIÇÃO 5 (2011)
‘Premonição 5’ chegou às telonas dois anos depois do suposto capítulo final da saga slasher – o que, por um lado, encantou os fãs mais assíduos e deixou o restante dos espectadores crente de que o projeto era apenas um Money-grabber. Todavia, a incrível reviravolta do terceiro ato justificou a existência dessa nova iteração, além de aparar excessos do filme anterior e investir mais esforços nos efeitos visuais. E, para além das incríveis cenas de morte, as atuações do elenco se mostraram sólidas o bastante para nos envolver do começo ao fim – apostando fichas em um suspense intrapessoal que não víamos nessa ambientação há meia década.
3. PREMONIÇÃO 3 (2006)
Estrelado por Mary Elizabeth Winstead em sua era pré-sucesso comercial e crítico, ‘Premonição 3’ apresenta uma das melhores protagonistas da saga: Wendy Christensen. Sagrando a atriz como uma das principais scream queens dos anos 2000, o filme foi centrado em um grupo de adolescentes que escapou de um trágico acidente num parque de diversões itinerante – e que discorreu sobre temas como a “culpa do sobrevivente” em um nível nunca antes visto, luto, estresses pós-traumáticos e a efemeridade da vida. Como se não bastasse, o longa conta com algumas das melhores mortes da franquia (afinal, como se esquecer da infame cena das câmaras de bronzeamento?).
2. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE (2025)
O mais recente capítulo, ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, mal chegou aos cinemas – mas reacendeu nosso interesse pela saga da melhor maneira possível. É claro que, conhecendo os tropos pertencentes não apenas à estrutura da franquia, com ao gênero de que se dispõe, é impossível se esquivar de convencionalismos. Contudo, os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein conseguiram rearranjar os clichês em uma história com ares de épico que traz a Morte atuando para consertar a linha do tempo ao longo de décadas – cujo início data de uma premonição que salvou dezenas de pessoas de um catastrófico acidente.
1. PREMONIÇÃO 2 (2003)
Conforme revisitamos a franquia ‘Premonição’, é notável como o segundo capítulo permanece como o mais bem estruturado de todos – não apenas expandindo a mitologia imortalizada com o primeiro capítulo, mas emergindo como uma inteligente e sagaz narrativa que brinca com os conceitos de causa e consequência. Guiado por ótimas performances de A.J. Cook e Ali Larter, o longa coloca a Morte no encalço de um grupo de pessoas que, de alguma maneira, foram afetadas pelos eventos do filme anterior – obrigando-a a orquestrar sequências explosivas e angustiantes que nos arrebatam desde os primeiros minutos. Não é surpresa que, até hoje, a obra tenha um lugar especial no coração dos fãs.
A Sony Pictures garantiu os direitos de adaptação cinematográfica de Aftertaste, romance de estreia da escritora Daria Lavelle, antes mesmo de sua publicação oficial. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
O livro, que chega às livrarias em 20 de maio de 2025 pela Simon & Schuster, já é considerado uma das estreias literárias mais promissoras do ano. A produção do filme ficará a cargo de Doug Robinson, conhecido por seu trabalho em projetos de destaque no cinema e na TV.
Ambientado no vibrante e competitivo cenário dos restaurantes de Nova York, Aftertaste é descrito como uma fusão entre uma história de amor épica e um conto de fantasmas, com personagens marcantes e ambientações ricamente cinematográficas.
Segundo o estúdio, o romance entrelaça o realismo mágico com uma narrativa emocionalmente intensa e visualmente impactante.
Mesmo antes de seu lançamento nos Estados Unidos, Aftertaste já foi vendido para 12 territórios internacionais em leilões bastante disputados — um feito impressionante para uma autora estreante.
Daria Lavelle nasceu em Kyiv, na Ucrânia, e cresceu na região metropolitana de Nova York. Sua escrita transita entre o fantástico e o íntimo, abordando temas como identidade, pertencimento e o sobrenatural.
Seus contos já foram publicados em revistas especializadas como The Deadlands e DreadMachine, consolidando sua reputação como uma nova voz da literatura especulativa.
Com a expectativa crescente em torno da obra e a rápida movimentação do mercado editorial e cinematográfico, Aftertaste desponta como um dos projetos mais aguardados do próximo ano — tanto nas livrarias quanto nas telonas.
A 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série dramática da Paramount+ estrelada por Jeremy Renner, acaba de ganhar um reforço de peso no elenco: Derek Rivera, conhecido por seu trabalho em ‘All American: Homecoming‘, foi escalado para um papel recorrente na nova leva de episódios. As gravações estão em andamento em Pittsburgh, na Pensilvânia.
Rivera interpretará Cortez, um jovem sicário colombiano descrito como frio, calculista e implacável — características que devem acrescentar novas camadas de tensão à já sombria narrativa da série.
Jeremy Renner continua à frente da produção como Mike McLusky, o líder da família e figura central no delicado equilíbrio de poder na cidade.
Ainda sem data oficial de estreia, a quarta temporada promete ampliar os conflitos e o alcance do universo criado por TaylorSheridan, que segue como um dos nomes mais influentes da TV americana contemporânea.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
O ator John Boyega, conhecido por interpretar Finn na saga ‘Star Wars’, um personagem com uma trajetória singular, oscilando entre um ex-soldado imperial e um sensível à Força, compartilhou recentemente suas visões sobre o futuro de seu papel, revelando a arma que gostaria que Finn empunhasse.
Em declarações ao ComicBook, Boyega expressou: “Na minha imaginação, ele poderia seguir qualquer caminho. Mas me deem um blaster-sabre. Quero essa combinação. O Ezra tinha um, não é? Me deem aquela arma dele”.
Boyega se refere ao sabre de luz híbrido de Ezra Bridger, habilmente modificado para integrar as funcionalidades de um elegante sabre Jedi.
“Quero me tornar uma espécie de Jedi fora da lei”, acrescentou Boyega, delineando uma possível evolução para Finn. “Mas, fora isso, estou simplesmente curtindo ‘Star Wars’ como um fã agora”.
Boyega, no entanto, não vê grandes expectativas em retornar no filme da Nova Ordem Jedi liderado por Rey (Daisy Ridley), atualmente em desenvolvimento na Lucasfilm.
“Fez sentido expandir a franquia dessa maneira”, ponderou Boyega. “Antes de tudo, estou ansioso para ver se o projeto realmente se concretizará. Porque, às vezes, recebemos alguns anúncios de ‘Star Wars’, e desenvolvimento é desenvolvimento – nem sempre chega à conclusão. Mas estou torcendo para que Daisy tenha essa oportunidade de brilhar em uma franquia que finalmente é dela, onde agora ela é oficialmente a Jedi. Acho isso empolgante e mal posso esperar para assistir”.
A segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A franquia ‘Law & Order‘ continua sua expansão global, agora com um novo território em destaque: o Canadá.
A rede americana The CW anunciou a aquisição de duas temporadas da série ‘Law & Order Toronto: Criminal Intent‘, cuja primeira temporada — com 10 episódios — estreia nos Estados Unidos no outono de 2025.
Originalmente lançada em 2024 pela emissora canadense Citytv, a produção adapta o formato consagrado criado por Dick Wolf e desenvolvido por René Balcer, mantendo o foco em crimes de alto impacto e nas motivações psicológicas dos criminosos, uma marca registrada da franquia Criminal Intent.
A série acompanha os detetives Henry Graff, interpretado por Aden Young (Rectify), e Frankie Bateman, vivida porKathleen Munroe (City on Fire), membros da Unidade Especializada em Investigações Criminais de Toronto. O enredo se aprofunda em assassinatos que envolvem figuras da elite canadense e exploram os bastidores de áreas como finanças, política, mercado imobiliário e mídia.
“‘Law & Order Toronto: Criminal Intent’ é o próximo capítulo eletrizante de uma das marcas televisivas mais icônicas da história da TV aberta. Mal podemos esperar para levar essa série ao público daThe CW neste outono”, declarou Brad Schwartz, presidente da rede.
A produção é assinada pela Lark Productions e Cameron Pictures Inc., em parceria com a Universal International Studios, uma divisão do Universal Studio Group. A distribuição internacional está sob responsabilidade da NBCUniversal Global TV Distribution.
Tassie Cameron atua como showrunner e produtora executiva. Completam o time como produtores: Erin Haskett, Amy Cameron, Alex Patrick, David Valleau e o coprodutor executivo Tex Antonucci.
O sucesso da série em seu país de origem e o pedigree da franquia ‘Law & Order‘ garantiram à adaptação canadense uma recepção calorosa e espaço antecipado na grade americana.
A The CW ainda não divulgou a data exata de estreia, mas confirmou que a série estará entre os destaques da programação de outono.
O astro Tom Cruise recentemente deu um conselho valioso aos jovens atores: aprendam sobre a arte da realização cinematográfica, especialmente no que diz respeito às ferramentas de produção e à tecnologia envolvida no cinema.
Em entrevista à Variety, o ícone de Hollywood expressou sua preocupação com o fato de as escolas de atuação frequentemente não ensinarem os fundamentos da produção, como iluminação e posicionamento de câmera.
“É crucial compreender as ferramentas ao seu redor”, enfatizou Cruise. “Existe tecnologia. É como um ator entender o palco, mas para muitos artistas, isso não é ensinado na faculdade de cinema: como entender a lente e o que ela pode fazer, e por que há movimento dos olhos e reconhecer o efeito que isso causa”.
Cruise prosseguiu: “Sempre digo aos atores: passem tempo na sala de edição, produzam um filme, estudem filmes clássicos, reconheçam o que a composição oferece, saibam o que são essas lentes, entendam a iluminação e como utilizá-la a seu favor. Compreendam a arte nesse nível. Brando entendia iluminação perfeitamente; todos os grandes entendiam”.
A seriedade com que Cruise encara a importância de os atores aprenderem a técnica cinematográfica é tamanha que ele próprio compilou um vídeo de seis horas – uma verdadeira imersão no universo do cinema – para apresentar aos novos talentos.
Glen Powell, colega de elenco de Cruise em ‘Top Gun: Maverick’, revelou à revista GQ UK no ano passado que teve a oportunidade de assistir às seis horas do vídeo, sozinho, em uma sala de cinema.
“Ele disse: ‘Isso é só para meus amigos'”, contou Powell. “[No vídeo, Cruise] diz algo como: ‘Todos concordamos que isso é uma câmera? Esta é a diferença entre uma câmera de filme e uma câmera digital…’ A parte mais engraçada é sobre aviação. É como se ele tivesse montado uma escola de voo inteira. Ele literalmente dizia: ‘Ok, isso é um avião. É assim que as coisas voam. É assim que funciona a pressão do ar'”.
Powell acrescentou que Cruise também o instruiu sobre os elementos essenciais para um filme alcançar sucesso global: ele precisa “transmitir emoções universais” e “tocar em ansiedades com as quais todos possam se identificar”.
O casal, junto à agência WME, ao roteirista-diretor Michael Shanks e à distribuidora Neon, foi processado por suposta violação de direitos autorais. A ação, movida pela produtora independente StudioFest, alega que ‘Juntos‘ seria um “plágio descarado” do filme ‘Better Half‘, de 2023.
Vendida por cerca de US$ 17 milhões após uma disputa acirrada no Festival de Sundance, a produção de Brie e Franco é acusada de copiar não apenas a ideia central — um casal que acorda fisicamente fundido após uma noite juntos —, mas também cenas específicas, diálogos, temas e até uma citação quase idêntica ao Banquete de Platão.
Segundo a denúncia, os produtores de ‘Better Half‘, Jess Jacklin e Charles Beale, descobriram a existência de ‘Juntos‘ na véspera de sua exibição no festival e decidiram assistir.
“Enquanto a plateia ria e aplaudia, Jacklin e Beale ficaram em silêncio absoluto, vendo seu pior pesadelo se desenrolar”, diz o processo. “Cena após cena confirmava que os réus não apenas se apropriaram de ideias genéricas, mas roubaram praticamente todos os aspectos únicos da expressão protegida de ‘BetterHalf‘”.
A origem do suposto plágio remontaria a agosto de 2020, quando a diretora de elenco de ‘BetterHalf‘ enviou o roteiro e uma proposta formal para Brie e Franco, através de seus agentes na WME. De acordo com os documentos judiciais, a resposta foi rápida: “Dave vai recusar, mas obrigado por pensar nele”.
Na descrição original, ‘BetterHalf‘ era apresentado como uma comédia satírica e surreal, e não como um filme de terror. A obra estreou no Brooklyn Film Festival como uma comédia romântica e marcou a estreia do roteirista e diretor Patrick Henry Phelan, que assina o projeto.
A ação destaca várias similaridades entre os dois filmes. Ambas as histórias acompanham casais que precisam aprender a viver fisicamente unidos, explorando o controle compartilhado do corpo e a evolução do relacionamento. “Enquanto inicialmente tentam de tudo para se separar — de intervenções médicas a motosserras —, no final aceitam sua nova condição”, diz a queixa.
Entre as cenas apontadas como cópias, há uma sequência no banheiro em que os protagonistas, unidos pelas genitálias, tentam esconder a situação de outro personagem próximo. A ação também ressalta que ‘Juntos‘ termina com os personagens ouvindo o álbum Spiceworld, das SpiceGirls — mesmo desfecho de ‘BetterHalf‘.
Com estreia marcada para 14 de agosto e distribuição brasileira pela DiamonFilms, ‘Juntos‘ agora enfrenta uma batalha legal que pode manchar sua trajetória promissora. Até o momento, os envolvidos no processo não se manifestaram publicamente.
Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas, de maneira geral, elogiaram as atuações de Dave Franco e Alison Brie, além de destacarem o roteiro e a direção de Michael Shanks.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de ‘Together’, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.
O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.
Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, ‘Together’ se tornará uma das maiores vendas da história do festival.
O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.
Tom Cruise fez uma aparição inesperada nesta terça-feira (13) no Festival de Cannes, marcando presença em um workshop do TikTok voltado para criadores de conteúdo.
O astro de Hollywood surpreendeu os cerca de 25 participantes ao surgir ao lado do criador Reece Feldman, conhecido na plataforma como @guywithamoviecamera, e compartilhou detalhes de bastidores de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, longa que estreia fora da competição oficial nesta quarta-feira (14).
Ao ser questionado sobre uma das acrobacias mais arriscadas do novo filme — uma sequência aérea que desafia os limites do possível —, Cruise deu detalhes técnicos e impressionantes.
“Sou piloto acrobático. Escolho os aviões, as cores, os engenheiros. E agora estou aprendendo a andar sobre as asas. Esse tipo de wing-walking nunca foi feito antes”, disse.
Segundo o ator, a ideia era realizar a façanha entre as asas de um avião em plena gravidade zero.
“Estou me perguntando: quanto tempo consigo manter o avião de cabeça para baixo? O motor para depois de alguns segundos porque não tem injeção de combustível. Então temos que fazer tudo passo a passo”, explicou.
Além disso, Cruise contratou uma equipe de pilotos experientes, mas precisou treiná-los para operar a aeronave com ele preso à fuselagem. “Sou um ser humano naquele avião — foi violento. Muito violento. A força do ar sobre aquela asa…”
Após os 20 minutos de conversa com Feldman — que também está em Cannes para a estreia de seu primeiro curta de ficção, ‘Wait, Your Car?‘ —, Cruise dedicou tempo a interagir com os criadores presentes. Tirou fotos, conversou individualmente e, mais uma vez, mostrou por que é considerado uma das maiores estrelas do cinema mundial.
‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ marca o início do capítulo final da longa franquia e, a julgar pela dedicação de Cruise às cenas de ação, promete elevar ainda mais o nível dos filmes anteriores.
De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.
Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.
Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.
McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.
“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
De acordo com o Deadline, os The Spierig Brothers serão responsáveis pela direção de ‘Headless‘, novo terror focado na lenda do Cavaleiro sem Cabeça.
Os cineastas já são conhecidos pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Canibais‘, ‘2019 – O Ano da Extinção‘, ‘O Predestinado‘, ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ e ‘A Maldição da Casa Winchester‘.
Na trama…
“Um andarilho sem rumo e uma mulher determinada a vingar a morte de sua família devem deter um motociclista fantasma semi-imortal que se alimenta da carnificina que causa em estradas desertas, decapitando-o e colocando sua cabeça longe o suficiente, por tempo suficiente, de seu corpo ainda vivo que o persegue implacavelmente.”
Com referências a clássicos como ‘Mad Max‘ e ‘O Exterminador do Futuro‘, o roteiro do longa foi escrito por Shane Armstrong & S.P. Krause (‘A Escuridão’).
Chris Brown, Martin Metz e Diana Le Dean servirão como produtores.
As filmagens irão começar ainda este ano, na Austrália.
O ator Matthew Lillard foi confirmado no elenco da 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ (Daredevil: Born Again). Embora ainda não tenham sido revelados detalhes sobre seu personagem, ele é, até agora, a principal nova adição à série do Disney+.
Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, Lillard foi questionado sobre o que poderia compartilhar sobre o papel: “É Marvel, então… nada. Acho que a Marvel é ainda mais sigilosa que Star Wars, mas posso dizer que estou dentro do universo”.
O ator também revelou que sua participação é, por enquanto, modesta: “É um papel meio pequeno por agora, mas espero que as pessoas gostem e que ele volte de alguma forma”.
Ou seja, sabemos que seu personagem sobrevive e pode retornar, caso a série seja renovada para uma 3ª temporada.
Quando questionado sobre o uso de uniforme ou traje, Lillard preferiu não comentar, mas aproveitou para compartilhar sua aversão a spoilers: “Eu realmente não gosto de spoilers. Nem assisto a trailers. Vi Thunderbolts da Marvel, e eles passaram um trailer do filme no próprio cinema. Pensei: “O que vocês estão fazendo? Estou literalmente aqui para assistir ao filme e vocês já estão me mostrando cenas antes!'”.
Ele continuou: “Para mim, quanto menos sabemos, mais podemos nos surpreender e aproveitar a experiência, sem criar expectativas. No fim das contas, só existem sete histórias. A maioria dos filmes segue estruturas semelhantes, então não precisamos de spoilers para entender o enredo, especialmente se você assiste bastante cinema”.
Lillard ainda concluiu com uma reflexão: “Se alguém por aí ama spoilers ou curte tentar adivinhar o que vai acontecer e se divertir com isso, ótimo. Mas eu nunca vou dizer às pessoas como elas devem consumir entretenimento”.
‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
Sem data de estreia, a produção está programada para estrear ainda em 2025.
O elenco contará com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
‘Superman’, o filme que inaugura o novo Universo DC, ganhará um novo trailer nesta terça-feira, 14 de maio. Para aquecer os fãs, a Warner lançou um novo teaser destacando David Corenswet como o icônico Homem de Aço.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) May 13, 2025
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Sydney Sweeney, aclamada estrela de ‘Todos Menos Você’, abordou recentemente o desenvolvimento de ‘Barbarella’, a aguardada refilmagem do clássico de Edgar Wright que se encontra em produção há alguns anos.
Segundo o ComicBookMovie, Sweeney compartilhou detalhes sobre o andamento do projeto:“Estive em Londres recentemente e participei de uma reunião para discutir a história e o roteiro. Não posso revelar muito, mas posso adiantar que o filme está se concretizando de uma forma muito, muito divertida e grandiosa. É um processo demorado. Acho que as pessoas não têm dimensão do tempo que certos projetos levam, mas a espera valerá a pena”
A atriz expressou seu entusiasmo em reviver a icônica personagem: “Sim, está [na minha lista de desejos]! É isso que estou dizendo! Na minha terceira década de vida, eu realmente preciso me superar!”.
Em março do ano anterior, Sweeney já havia expressado seu fascínio pela personagem: “Quero dizer, Barbarella é simplesmente uma personagem muito divertida de explorar. Ela realmente abraça sua feminilidade e sua sexualidade, e eu adoro isso. Ela usa o sexo como uma arma, e acho que essa é uma forma muito interessante de entrar em um mundo de ficção científica. Sempre quis fazer ficção científica. Então, vamos ver o que acontece”.
De acordo com o Deadline, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) está em negociações para dirigir o reboot do clássico ‘Barbarella‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.
Jane Goldman (‘Kingsman: The Secret Service’) e Honey Goldman também estão em negociações para assinarem o roteiro.
Sydney Sweeney (‘Imaculada’) será a protagonista da nova versão.
Em 1968, a primeira adaptação estrelada pela Jane Fonda no papel titular, seguia uma viajante do espaço do século 41, que deve prender o cientista Duran Duran, cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas.
O filme da Marvel Studios, ‘Thunderbolts*’, ainda em exibição nos cinemas, teve um detalhe curioso revelado recentemente pelo cineasta Jake Schreier: uma cena deletada que confirmava a sobrevivência de um personagem inesperadamente adorado pelos fãs – um porquinho-da-índia.
Conforme reportado pelo ComicBook, Schreier compartilhou que a cena em questão mostrava o pequeno roedor vivo durante o clímax caótico do longa-metragem.
O porquinho-da-índia, resgatado por Yelena Belova (interpretada por Florence Pugh) de um laboratório prestes a ser destruído no início do filme, conquistou rapidamente o público.
“Tínhamos uma sequência de créditos completamente diferente em que estávamos trabalhando”, revelou Schreier. “Nessa versão, o porquinho-da-índia passava por várias salas do Vazio, porque as pessoas realmente perguntam sobre ele”.
‘Thunderbolts*’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
A franquia ‘Premonição’ atingiu um considerável status de clássico cult após duas décadas e meia de sua estreia oficial no circuito cinematográfico: tendo início nos anos 2000, a saga de terror conquistou o público ao redor do mundo – ainda que tenha sido recebida com olhares desdenhosos pela crítica especializada – por apresentar uma perspectiva inédita ao gênero slasher a partir de um roteiro especulativo que foi descartado da icônica série ‘Arquivo X’ e que se transformou em uma série de longas-metragens que estende suas ramificações até hoje.
Para aqueles não familiarizados, o primeiro filme, bem como os quatro subsequentes, é pautado em uma premissa bastante interessante e que reorganiza os tropos do gênero sob uma ótica diferenciada, em que um indivíduo é atormentado por uma trágica premonição e impede que um determinado número de pessoas seja vítima do ocorrido, aparentemente salvando-os. Porém, pouco depois desse aparente milagre, cada um dos sobreviventes é caçado por uma força invisível que dá início a uma complicada cadeia de ações que resulta em suas respectivas mortes – e cabe a eles tentar colocar um fim nesse ciclo inquebrável que coloca uma entidade intangível e implacável como principal antagonista.
Catorze anos depois do que acreditávamos ser o fim da saga, chegou a hora de retornarmos a esse sangrento universo com um ambicioso sexto capítulo que será lançado nos cinemas neste próximo dia 15 de maio. Intitulado ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, o filme parte da mesma premissa que as iterações predecessoras, mas aposta fichas em elementos inéditos que, logo de cara, nos chamam a atenção. Nessa nova narrativa, a jovem Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) é assombrada por poderosas visões que atrapalham seu dia a dia e a colocam em xeque com tudo o que conhece – principalmente quando descobre que esse aparente “sonho acordado” é reminiscência de uma premonição que sua avó, Iris Campbell (Gabrielle Rose), teve nos anos 1960, compelindo-a a salvar dezenas de pessoas de um colapso inimaginável de um restaurante no topo de um arranha-céu recém-inaugurado.
Conhecendo a trama dos filmes anteriores, sabemos que a Morte não gosta de ser enganada – e tem planos para corrigir os “erros” criados por esses salvadores. E, considerando que Iris salvou muitas pessoas naquele fatídico dia, essa entidade cosmológica passou décadas aparando as pontas soltas e perseguindo até mesmo filhos e netos que não deveriam existir. Após visitar a avó, Stefani percebe que precisa fazer algo para impedir que cada membro de sua família encontre sua ruína, unindo forças com o irmão mais novo, Charlie (Teo Briones) e com a afastada mãe, Darlene (Rya Kihlstedt), para descobrir uma maneira de evitar o inevitável.
Os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein mantêm-se fiéis à identidade artística explorada nos outros filmes, mas fazem questão de mostrar que, agora, as expectativas se desmantelam por se tratar de um núcleo de personagens bastante intrínseco e que faz jus ao subtítulo do longa. Em outras palavras, as possibilidades são inúmeras e permitem que os cineastas mostrem que essa infame franquia ainda tem histórias para contar – por mais que a estrutura permaneça a mesma. Dessa maneira, Guy Busick e Lori Evans Taylor, emprestando suas mãos para o roteiro do longa, trazem subtramas e backstories interessantes que se afastam dos estereótipos imortalizados ao longo da saga, visto que é muito mais fácil explorar aspectos a mais, como relações conturbadas entre mãe e filha, além de traumas geracionais que não foram resolvidos.
É claro que, considerando a disposição de recursos da franquia, não há muito para onde correr – motivo pelo qual os convencionalismos existem aos montes em cada uma das sequências. Todavia, enquanto os clichês são indeléveis à obra, é sempre possível inovar sem dar um passo maior que a perna e sem esbarrar no pedantismo de uma ambição desmedida: assim, Lipovsky e Stein constroem as conhecidas sequências aos moldes das máquinas de Rube Goldberg que premeditam as chocantes e impiedosas mortes – seja em virtude de uma máquina de ressonância magnética, dentro de um caminhão de lixo ou como vítimas adjacentes de um acidente de trem. De fato, é previsível imaginar de que maneira a narrativa chegará ao fim, mas a boa dose de humor e a sólida identidade do filme são o bastante para nos divertir.
É notável como o elenco se diverte nessa “farofada” do terror – desde as ótimas performances dos atores já mencionados, passando pela presença bem-vinda de Richard Harmon e Owen Patrick Joyner, e culminando no saudoso Tony Todd, que despede-se de maneira metalinguística e quase elegíaca ao retornar como o icônico William Bludworth (o recorrente personagem que todos acreditávamos ser a Morte, em si, e que ganha seu merecido finale em uma reviravolta interessante e bem construída). Equilibrando com sucesso terror, comédia e um pouco de melodrama familiar, os atores e atrizes se mostram em sintonia assertiva que fornece ritmo e dinamismo ao enredo.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um dos melhores capítulos da franquia por saber exatamente de que franquia faz parte, desenrolando-se de maneira despojada e que não apenas celebra um legado de décadas, como honra a memória afetiva de fãs inveterados e convida uma nova geração a se deliciar com esse expansivo universo.
