A 2ª temporada de ‘Round 6’ gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.
Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.
Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.
“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores inéditos explorando os incríveis e chamativos figurinos da atração.
Confira:
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
O elenco ainda conta com Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
Vale lembrar que o quarto filme da franquia é ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
Toda obra pode em algum momento encostar na sua estrutura narrativa em diversos gêneros cinematográficos. Esse dinamismo que muitos roteiros buscam pode virar uma fórmula certeira onde prende-se a atenção. Bem sobre isso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes de comédia camufladas com suspense!
Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 50, mais precisamente na badalada West End (tipo uma Broadway inglesa) conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie, onde após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody), o futuro diretor da adaptação cinematográfico da obra é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan) que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.
O ‘W’ da Questão
Na trama, conhecemos a curiosa dona de casa Magda (Anna Smolowik), uma mulher que vive um casamento muito infeliz com o sem noção Tomasz (Przemyslaw Stippa). Certo dia, após ir passear com seu cachorro de noite e ser surpreendida com um corpo de uma jovem no meio de um parque na cidade onde mora, acaba envolvida e focada para buscar as respostas do crime e descobrir todas as verdades por trás daquele ato. Assim, conta com a ajuda do inspetor Jacek (Pawel Domagala) e ambos embarcam em uma jornada de descoberta de segredos de muitos dos habitantes da região.
Na trama, acompanhamos Noa (Daisy Edgar-Jones), uma jovem solitária, com poucos amigos, quase sem família, que busca relacionamentos em encontros terríveis pelos aplicativos de mensagens. Certo dia, acaba conhecendo em um mercadinho o médico Steve (Sebastian Stan) um homem super simpático que logo gera uma intensa atração em Noa. Eles se relacionam por um tempo e planejam uma viagem, só que coisas estranhas começam a acontecer quando eles fazem uma parada na casa de Steve.
Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapac) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!
Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.
O Crime é Meu
Em uma época onde os cinemas exibiam o filme Semente do Mal de Billy Wilder, conhecemos Madeleine Verdier (Nadia Tereszkiewicz) uma jovem atriz com uma carreira que não decola, com conflitos na vida amorosa, sem dinheiro quase sempre, devendo aluguel todo mês. Ela divide um apartamento no sexto andar de um edifício em Paris com a amiga Pauline Mauléon (Rebecca Marder), uma jovem advogada sem emprego que parece ser o único apoio de Madeleine no presente. Certo dia, após passar horrores em uma reunião, a protagonista acaba sendo acusada de assassinar um famoso produtor. A partir daí, sua vida ganha novos rumos quando verdades aparecem.
Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.
Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.
Inferno Sangrento
Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.
Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.
A trama acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.
Relembre o trailer:
O longa é dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’), com roteiro assinado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).
A vencedora do Grammy Miley Cyrusdivulgou hoje (19) uma nova prévia de “Easy Love”, faixa inédita de seu aguardado álbum ‘Something Beautiful’.
A canção será lançada nesta próxima sexta-feira, 23 de maio.
Ouça:
O álbum virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.
O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single“Flowers” – incluindo Gravação do Ano.
No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.
De acordo com o Deadline, a Lionsgate comentou sobre a possibilidade da cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael‘, ser dividida em duas partes.
“No final das contas, quando você olha para seu catálogo musical, quando você olha para o que o Michael Jackson foi capaz de entregar em termos de música e contribuição à arte, nos fez questionar se teria como colocar tudo dentro de apenas um filme. Vamos poder responder mais perguntas nas próximas semanas,” declarou Adam Fogelson, chefe do estúdio.
O executivo não entrou em detalhes sobre o adiamento repentino da produção. Ele só citou a duração – que está alegadamente acima de três horas – como um dos fatores, mas não discorreu sobre o assunto.
O site destaca que a produção tem enfrentado problemas legais e contratuais em relação às acusações de abuso sexual contra o astro do pop pela família de Jordan Chandler, nos anos 90. Segundo fontes, os representantes de Chandler não querem ver nada sobre ele no filme – o que teria forçado o projeto a fazer algumas refilmagens.
Em 1994, o cantor assinou um acordo de US$ 20 milhões, sem admissão de culpa.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
De acordo com o Deadline, Alex Garland (‘Guerra Civil’) será responsável pela direção da adaptação live-action de ‘Elden Ring‘, que está sendo desenvolvida pela A24.
Além de comandar o projeto, o cineasta também assinará o roteiro.
Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.
‘Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.
Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.
Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.
Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.
A Disney finalmente anunciou quando a aguardada sequência do clássico ‘O Diabo Veste Prada‘ será lançada.
O novo filme está programado para estrear no dia 1º de maio de 2026.
A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.
A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Em um futuro pós-apocalíptico, onde uma pandemia devastou os Estados Unidos, Hig (Elordi) é um piloto civil que vive uma vida solitária em uma base aérea abandonada no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval durão (Brolin). Os dois homens são extremamente incompatíveis, mas dependem um do outro para se defender de invasores errantes.
Quando uma transmissão aleatória é transmitida pelo rádio de seu Cessna 1956, a voz desperta no piloto uma esperança profunda de que exista uma vida melhor fora de seu perímetro rigidamente controlado. Arriscando tudo, ele ultrapassa seu ponto sem retorno e segue seu rastro quebrado pela estática.
O longa é baseado no romance homônimo de Peter Heller.
Mark L. Smith (‘O Regresso’) assina o roteiro da adaptação.
De acordo com o Deadline, a Marvel confirmou o adiamento da estreia dos próximos dois filmes dos Vingadores.
Originalmente programados para 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas apenas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.
A mudança não apenas dará mais tempo para a pós-produção dos filmes, como também promete movimentar período festivo de final do ano – uma época que a Marvel já obteve muito sucesso, considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ superou US$ 1.9 bilhão mundialmente.
Mesmo com altos e baixos, a Netflix continua como uma das principais plataformas de streaming ao redor do mundo – e entrega conteúdos inéditos semana a semana. E, quando percebemos um comprometimento sólido por parte da equipe técnica e artística, projetos ótimos ganham vida. Nosso interesse, inclusive, retornou com o anúncio de uma minissérie intitulada ‘Sereias’, que chegou ao catálogo do serviço hoje, 22 de maio, e contou com ninguém menos que a vencedora do Oscar Julianne Moore e as ótimas Meghann Fahy e Milly Alcock no elenco. Através de cinco episódios, essa mistura entre comédia ácida, suspense e mistério mostrou-se bastante competente, ainda que não para o gosto de todos.
Baseada na peça ‘Elemeno Pea’, que chegou aos palcos em 2011, a atração foi criada por Molly Smith Metzler – dramaturga responsável pela história original – e nos leva a uma luxuosa propriedade litorânea onde a excêntrica bilionária Michaela Kell (Moore), uma ex-advogada graduada em Yale, mora com o marido, Peter (Kevin Bacon), sua assistente pessoal, Simone (Alcock), e uma legião de funcionários disponíveis 24 horas por dia para atender às suas necessidades. Michaela, apelidada de Kiki, demonstra ter um grande carinho por Simone – mas essa idílica vivência muda de uma hora para outra quando Devon (Fahy), irmã mais velha de Simone, chega à ilha para conversar com a irmã a respeito do pai, que enfrenta um grave e crescente problema de demência.
É claro que as coisas não saem como o planejado, visto que Simone passou a vida inteira tentando fugir do passado, reencontrando-se consigo mesma quando passou a trabalhar para Kiki e enterrando fantasmas crente de que poderia esquecê-los; Devon, por sua vez, sente a irmã mais nova é ingrata por não reconhecer tudo o que abandonou para que ela pudesse encontrar sucesso – incluindo a faculdade para trabalhar em vários empregos e garantir que Simone se matriculasse em Yale para desistir da bolsa e trabalhar para Michaela. E, como se não bastasse, algo parece estranho, como se Kiki exercesse um tipo de influência negativa que suga o brilho que Simone outrora tinha, como se fosse apenas uma marionete – o que compele Devon a “resgatá-la”.
À medida que a história se desenrola, Metzler mostra aos espectadores que não quer apenas construir um enredo instigante e recheado com mistérios arrepiantes que acompanham cada uma das personagens – como, por exemplo, o estranho desfecho do primeiro casamento de Peter antes da aparição de Kiki, ou então o comportamento estranho da bilionária, que claramente se aproveita da fragilidade emocional e da propensão de Simone a suprir sua carência de formas destrutivas. Devon, inclusive, percebe que Kiki está gradativamente transformando Simone em uma versão mais jovem que ela, sem perceber o barril de pólvora que se acenderia e que prenunciaria a queda de um império desequilibrado.
Cada segmento da atração parte de temas profundos que são incorporados pelos arcos das protagonistas e dos personagens coadjuvantes, garantindo que as engrenagens se entrelacem em uma sucessão de reviravoltas, tramoias, artimanhas e traições. Moore faz um trabalho fabuloso como a misteriosa e vilanesca Michaela, singrando em um ótimo retorno ao cenário televisivo e provavelmente garantindo uma menção na próxima edição do Emmy Awards – ainda mais considerando sua constante metamorfose em cena. Porém, Alcock e Fahy também se entregam a atuações aplaudíveis, roubando os holofotes em performances que com certeza merecem ser apreciadas – nutrindo de uma química esplendorosa. E, para completar o talentoso time de atores, temos a presença bem-vinda de Bacon, Felix Solis, Bill Camp e outros.
É claro que alguns aspectos podem não ser da preferência de todos, principalmente quando certas investidas pendem para um lado nonsense que entra em conflito com a atmosfera de suspense. Todavia, é notável que o elenco envolvido abraça essa ideia de maneira espetacular, motivo pelo qual conseguimos embarcar na jornada em sua completude. No final das contas, o resultado é bastante positivo e nos faz devorar essa minissérie em uma só tacada, como se um feitiço recaísse sobre nós. Metzler, nesse quesito, faz jus ao título da produção ao pegar elementos mitológicos e rearranjá-los em uma palpabilidade material em vez das tradicionais fábulas – e conseguindo cumprir com a promessa na maior parte das sequências.
Nota-se que a showrunner e seu time de diretoras e roteiristas tem um apreço por incursões novelescas que remontam, em momentos pontuais, às soap operas estadunidenses. Entretanto, mesmo algumas escolhas melodramáticas demais para serem reveladas a sério não têm força para tirar a beleza da satisfatória série ‘Sereias’, cujas explorações sociais em meio a três atrizes muito hábeis nos arrebatam desde os primeiros segundos.
Em ‘Missão Impossível – O Acerto Final’, Ethan Hunt (interpretado por Tom Cruise) e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
EmLILO & STITCH, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos. Ela tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
‘Como Treinar o Seu Dragão’ chega em breve às telonas. Para divulgar o longa, o ator Mason Thames, que interpretará o Soluço, compartilhou uma foto e vídeo recriando o meme do Homem-Aranha vendo seus clones, durante um passeio em um parque da Universal.
A estreia do filme está marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.
— #HowToTrainYourDragon (@HTTYDragon) May 20, 2025
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
A Blumhouse Television ampliou sua aposta na autora Clémence Michallon ao adquirir os direitos de seu segundo romance, Our Last Resort, que será publicado em 8 de julho pela Knopf. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
A decisão vem após o sucesso de seu best-seller de estreia, The Quiet Tenant, também adaptado pelo estúdio como uma série limitada com Anthony E. Zuiker (CSI) como showrunner e a Secret Menu, de Charlize Theron, na produção.
Assim como no projeto anterior, Michallon atuará como produtora executiva da adaptação de Our Last Resort, que será transformado em conteúdo audiovisual pela Blumhouse.
O livro segue os irmãos Frida e Gabriel, afastados há anos, em uma tentativa de reconciliação em um luxuoso resort isolado no deserto de Escalante, Utah. A viagem toma um rumo sombrio quando uma mulher, hospedada com seu influente e muito mais velho marido, aparece morta. Com a chegada da polícia local e a rápida suspeita recaindo sobre Gabriel, Frida precisa enfrentar traumas do passado, revisitando a infância dos dois em uma seita religiosa no interior de Nova York, a fuga dramática e o escândalo que se seguiu.
A narrativa alterna entre passado e presente, culminando em um desfecho devastador que desvenda o destino da hóspede assassinada e desafia o leitor a refletir: “o quanto realmente conhecemos as pessoas que amamos?”
Melissa Aouate, presidente da Blumhouse Television, comentou sobre a nova parceria e demonstrou seu entusiasmo com o vindouro projeto:
“Clémence Michallon entregou mais um thriller visceral e envolvente com Our Last Resort e agarramos a oportunidade de trabalhar com ela novamente. Sua narrativa traz profundidade de personagens e um forte senso de ambientação que acreditamos se traduzirá muito bem na tela”.
Michallon, que conquistou o mercado internacional com The Quiet Tenant — eleito Melhor Livro de Crime do Ano pelo New York Times e destaque no GMA Buzz Pick — celebrou o novo capítulo com entusiasmo:
“Não poderia estar mais feliz por me reunir com a Blumhouse Television para Our Last Resort”, afirmou a autora. “Eles têm sido parceiros criativos incríveis em The Quiet Tenant e mal posso esperar para ver o que farão com essa nova história. Sei que Frida e Gabriel estão em ótimas mãos”.
‘Superman’, longa deJames Gunn que marca o início do novo DCEU, ganha um novo cartaz animado mostrando Clark Kent (David Corenswet) se transformando no icônico Homem de Aço.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Dois fotógrafos estrangeiros. Um evento religioso de um famoso santo italiano em terras cearenses. Com essas duas vertentes se unindo por um tour fascinante, objetivo e reflexivo sobre o universo da fotografia, o documentário Um Outro Francisco, dirigido por Margarita Hernández, amplia o olhar para os espelhos culturais através dos personagens que encontram.
Expandindo os horizontes do inesperado e abrindo caminhos para um trabalho fotográfico instigante, a dupla Dario De Dominicis e Giorgio Negro assume, simultaneamente, os papéis de protagonista e coadjuvante em um registro documental que transita pelo essencial e alcança novas formas de compreender as conexões culturais. Descobrindo que na cidade de Canindé (Ceará) acontece uma concorrida celebração dedicada a São Francisco, durante cinco anos resolvem produzir registros dos fiéis e moradores locais.
Com uma estrutura bem delineada — com início, meio e fim — a jornada, que se estende de 2013 a 2017, revela ao longo do tempo imagens e movimentos que caminham juntos rumo a um destino que se confunde com o próprio discurso: a troca de significados por trás dos registros. Os instantes, os sentimentos, os desabafos, as curiosidades, aqui se jogam num contexto sobre a fé, logo virando um laboratório de exposição sobre as emoções genuínas.
Os diferentes olhares e os diálogos em torno do que esperar – num jogo corajoso entre fotógrafos e fotografados – através do que foi registrado, preenche a narrativa com um dinamismo que transmite luz para as linhas que se aproximam (muito mais do que se distanciam) entre a arte e as ferramentas para se chegar num recorte profundo sobre identidade.
Um Outro Francisco chegou recentemente ao circuito exibidor de algumas cidades. É um filme simples, mas potente em suas reflexões. Com menos de 80 minutos, consegue expandir seus questionamentos para além da fotografia, utilizando o audiovisual como um recurso essencial para capturar e transmitir suas verdades.
‘O Agente Secreto’, novo longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, teve seu primeiro teaser divulgado. O filme, dirigido pelo cineasta pernambucano, será distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes.
O filme recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as críticas:
“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian
“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines
“O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.
“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.
“Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.
