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‘Ainda Estou Aqui’ ganha data de estreia na Netflix dos EUA e do resto do mundo

A Netflix anunciou que adquiriu os direitos para streaming de ‘Ainda Estou Aqui‘ no mercado internacional.

O filme estreia no streaming dos EUA e outros países no dia 17 de maio.

No Brasil, o filme estreou com exclusividade no Globoplay e fez o serviço de streaming alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.

Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Psicopata Americano’: Diretor de elenco original opina sobre possível escolha de Austin Butler para o papel principal

O diretor de elenco Kerry Barden expressou recentemente sua opinião sobre os persistentes rumores que apontam Austin Butler como possível intérprete de Patrick Bateman em uma nova adaptação dePsicopata Americano.

Conforme noticiado pelo IndieWire, Barden argumentou que Butler possui uma beleza excessiva para o icônico papel.

“Eu escalaria Austin para o papel de Jared, pois ele é tão belo quanto Jared, e essa foi a razão pela qual escalamos Jared – por sua beleza”, explicou Barden, referindo-se a Jared Leto, que interpretou Paul Allen no filme original. “Jared também é, sem dúvida, um grande ator, e obviamente, Austin também demonstra muita profundidade como ator. Mas nem toda pessoa possui esse tipo de beleza”.

Austin Butler tem sido um dos nomes mais cotados para o papel de Patrick Bateman. Inicialmente, surgiram notícias que confirmavam sua escalação, mas a informação foi posteriormente negada pelo próprio autor do livro, Bret Easton Ellis.

Contudo, o ceticismo em relação a um remake não se limita a Barden e ao autor.

O produtor Chris Hanley compartilhou  que tem recebido inúmeras ligações com a seguinte exclamação: “Que estupidez refazer ‘Psicopata Americano’ novamente!”.

Apesar disso, Hanley, que trabalhou no filme original de 2000, deposita confiança na visão de Luca Guadagnino, cotado para dirigir a nova versão.

“Luca é um diretor excepcional. Ele nunca fez um filme ruim”, destacou.

Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.

Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense Psicopata Americano conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

Psicopata Americano está disponível no Prime Video.

‘Good Omens’: Ator garante que 3ª temporada terá “um final definitivo”

A aclamada sérieGood Omens, adaptação da brilhante obra de Neil Gaiman, acaba de ter novidades sobre sua aguardada terceira e derradeira temporada, que culminará em um único e épico episódio de 1 hora e 30 minutos.

Segundo a Collider, o talentoso David Tennant compartilhou seus pensamentos sobre o encerramento da série, admitindo que “teria sido difícil deixar a história em aberto”:

“Estamos produzindo mais ‘Good Omens’. Estamos retornando para gravar o final. Estamos preparando um final definitivo. Houve algumas mudanças na equipe, mas ainda seremos capazes de contar essa história – e acredito que teria sido muito complicado deixar tudo inacabado. Portanto, fico muito feliz que essa situação tenha se resolvido”, afirmou.

Michael Sheen e David Tennant retornarão como o anjo Aziraphale e o demônio Crowley.

A produção, baseada no romance de Neil GaimanTerry Pratchett, conta com David Tennant, Michael SheenJon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

Sarah Michelle Gellar desmente rumores sobre reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

A icônica atriz Sarah Michelle Gellar, eternizada como a lendária Buffy Summers, recentemente se pronunciou sobre o tão aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.

Conforme reportado pelo Deadline, Michelle Gellar fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.

“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.

Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.

Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.

“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.

A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.

“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.

Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Crítica | O Último Moicano – Especulação Imobiliária na Córsega Direciona Incômodo Thriller Francês [Festival de Cinema Europeu]

Uma terrível realidade anda devastando territórios costeiros e em locais de grande interesse econômico: a especulação imobiliária. Sucesso no hit do grupo Baiana System e tema para diversos debates que ocorrem nos múltiplos eventos ao redor do mundo, a especulação imobiliária tem forçado centenas de pessoas a aceitarem, a contragosto, abrir mão de seus imóveis – em geral, em áreas praianas, de potencial de exploração por empresários. Isso tem ocorrido em muitos países no mundo inteiro, especialmente nas últimas décadas. Debruçando-se sobre esta realidade universal, o filme francêsO Último Moicano’ vem se destacando no Festival de Cinema Europeu, que, essa semana, entra na sua repescagem final.

Com quase 9 mil quilômetros quadrados de extensão e pouco mais de 300 mil habitantes, a Córsega é uma ilha à parte e ao sul da França. Como o sul da França é uma região conhecida por Costa Azul, com mansões e eventos de alto padrão, o custo de vida na região é alto – e, consequentemente, qualquer pedaço de terra por ali é caro. Agora, imagina uma ilha inteira no meio desse paraíso estar sendo desperdiçada com fazendas e criação de cabras, enquanto a população rica não tem onde passar suas férias de verão? É assim que começa ‘O Último Moicano’, onde Joseph (Alexis Manenti) é o último criador de cabras da região que ainda não cedeu em vender sua fazenda para um grupo imobiliário que tem assediado os fazendeiros locais. Quando os capangas tentam matá-lo para resolver a questão, Joseph consegue escapar e passa a fugir, temendo pela própria vida. Mas, então, a notícia de sua pequena resistência começa a se espalhar pela região, e, aos poucos, outros moradores começam a se revoltar com a situação e a resistir contra o grupo imobiliário que quer se apropriar da ilha.

A história de ‘O Último Moicano’ é bem simples, e o filme é também dirigido de maneira simples e direta. Sem alardes ou cenas mirabolantes, o diretor Frédéric Farrucci tece uma história que poderia se passar em qualquer lugar, cujo tema dialoga com grandes filmes contemporâneos, como ‘Up – Altas Aventuras’ ou ‘Aquarius’: os homens e empresas ricos e poderosos se achando no direito de desapropriar e tomar as casas e terrenos do cidadão comum, que só queria continuar na sua casinha com sua vidinha.

Para tal, o roteiro caminha duas vertentes do thriller em paralelo: a fuga do protagonista Joseph, enquanto os capangas procuram por ele, e a busca de sua sobrinha, Vannina (Mara Taquin), que, na impossibilidade de reencontrar o tio, faz das redes sociais uma ferramenta para defender e proteger o tio nesta situação sem solução. Através da sobrinha, Joseph aos poucos vai se configurando de um homem perigoso em fuga para um herói, um símbolo de resistência. Neste ponto, é interessante observarmos como a sociedade, incapaz de agir por medo de retaliação, tem a necessidade dessa figura heroica para impulsionar a ação e a resistência.

Direto e melancólico, ‘O Último Moicano’ imprime sensibilidade a uma angústia coletiva que anda tomando conta dos últimos proprietários que tentam, a todo custo, manterem-se firmes apesar das pressões de mudança e descarte nos seus arredores. Um filme de drama que provoca reflexão e inquietação, seja no espectador francês, seja no espectador brasileiro.

James Gunn reforça estreia do filme do Cara-de-Barro em 2026, mesmo com adiamento de ‘Sgt. Rock’

O cineasta James Gunn usou as redes sociais para parabenizar o icônico vilão Cara-de-Barro e confirmar que o filme solo do personagem segue previsto para 2026 — mesmo após o adiamento de Sgt. Rock.

“Feliz aniversário para o lendário metamorfo, Cara-de-Barro! Um mestre do disfarce, esse supervilão pode se transformar em qualquer coisa ou pessoa – até mesmo na estrela de seu próprio filme, que chega em 2026… Ele fez sua estreia em Detective Comics #40, escrito por Bill Finger, com lápis e arte-final de Bob Kane”, escreveu Gunn.

Vale ressaltar que o filme é descrito como “um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, que, em várias versões, é um monstro de lama capaz de se transformar.

‘Sgt. Rock’: Filmagens do novo longa da DC são ADIADAS por tempo indeterminado

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

‘Hurry Up Tomorrow’: Filme de The Weeknd ganha novo teaser com música de Anitta; Confira!

Hurry Up Tomorrow, longa estrelado por The Weeknd e inspirado em seu mais recente álbum homônimo, acaba de ganhar um novo teaser divulgado pela Lionsgate. A prévia inclui a faixa “São Paulo”, colaboração do artista com Anitta.

O filme, que conta com Jenna Ortega e Barry Keoghan no elenco, estreia nos cinemas em 15 de maio.

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A produção está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

Hurry Up Tomorrow marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’: Diretora revela desejo de corrigir estereótipos asiáticos

O aguardado ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’, sequência do icônico filme da Disney Sexta-Feira Muito Louca, acaba de ganhar novidades animadoras. A diretora Nisha Ganatra compartilhou detalhes sobre a produção, enfatizando o compromisso de atualizar a representação asiática na trama.

Segundo o Deadline, a cineasta explicou a necessidade de revisitar a representação de personagens asiáticos, reconhecendo a presença de “alguns estereótipos que foram prejudiciais” no filme original.

“Lembro-me de assistir ao primeiro filme e sentir um certo conflito interno, principalmente em relação à representação asiática e também à trilha sonora utilizada”, revelou Ganatra.

“Foi algo que mencionei logo de cara, nas minhas primeiras reuniões com os produtores. Houve um momento específico na apresentação em que eu disse: ‘Representação asiática problemática!'”, acrescentou a diretora.

No clássico Sexta-Feira Muito Louca, a discussão entre Tess e sua filha Anna durante um jantar em família em um restaurante chinês é ouvida pela proprietária do local, Pei-Pei (Rosalind Chao), e sua mãe (Lucille Soong). As duas intervêm com um biscoito da sorte enfeitiçado, que magicamente provoca a troca de corpos entre mãe e filha.

Consciente dos estereótipos presentes no primeiro filme, Ganatra, que se identifica como asiática, afirmou: “Era uma época diferente e não acredito que tenha sido algo intencional [no filme de 2003], mas é uma questão real”.

Ganatra sentiu que a equipe tinha uma “dívida com o público de acertar desta vez”, convidando Rosalind Chao e Lucille Soong para reprisarem seus papéis na sequência, mas com uma abordagem completamente renovada.

Manny Jacinto, que interpreta Eric, o noivo de Anna na continuação, admitiu ter tido “preocupações” ao aceitar o papel, explicando que o filme original “não envelheceu muito bem em relação aos personagens diversos”.

“Conhecendo Nisha e conversando com outras pessoas dos nossos círculos, eu sabia que tínhamos uma líder muito atenta a esses arquétipos e às questões apresentadas no primeiro filme”, garantiu Jacinto. “Senti-me muito seguro e amparado”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Robert De Niro declara apoio à filha Airyn após revelação como mulher trans

O astro Robert De Niro recentemente demonstrou seu apoio e amor à filha Airyn De Niro, após ela tornar pública sua identidade como mulher trans.

Em uma declaração concisa e afetuosa ao Deadline, o renomado ator afirmou: “Eu amei e apoiei Aaron como meu filho, e agora amo e apoio Airyn como minha filha. Sinceramente, não vejo qual é o grande problema… Amo todos os meus filhos”.

Lembrando que em uma entrevista recente, Airyn ofereceu uma perspectiva íntima sobre sua experiência de crescer como uma das sete filhas do duas vezes vencedor do Oscar. Sua mãe é a atriz Toukie Smith, e ela tem um irmão chamado Julian.

“Existe uma distinção crucial entre ser visível e ser verdadeiramente vista”, refletiu Airyn. “Eu sempre estive visível, mas não acredito que tenha sido verdadeiramente vista até agora”.

Airyn também observou: “Nenhum pai é perfeito, mas sou grata por ambos os meus pais terem concordado em me manter longe dos holofotes durante minha infância. Eles sempre expressaram o desejo de que eu tivesse uma infância o mais normal possível”.

Após a publicação de sua entrevista, Airyn tem recebido uma onda de apoio caloroso nas redes sociais.

Em seu Instagram, ela expressou sua gratidão: “Obrigada a todos que têm sido tão gentis e solidários! Não estou acostumada com tanta atenção voltada para mim”.

“E, para aqueles que estão perguntando se tenho um agente ou sou representada por alguém, a verdade é que sou apenas uma garota com um celular”, acrescentou com simplicidade. “Peço desculpas se não consigo responder a todas as mensagens”.

Airyn mencionou que a atriz Laverne Cox foi uma das mulheres trans que a inspirou em sua jornada: “Ver mulheres trans sendo honestas e abertas sobre suas experiências, especialmente em espaços públicos como as redes sociais, e testemunhar seu sucesso… Isso me fez pensar: ‘Quer saber? Talvez ainda não seja tarde demais para mim’”.

‘Babygirl’: Thriller erótico com Nicole Kidman ganha data de estreia na Prime Video

O thriller erótico ‘Babygirl‘, estrelado por Nicole Kidman, será lançado na grade de programação da Prime Video. A produção chega ao serviço de streaming na próxima quarta-feira, 07 de maio.

Na trama, uma executiva bem-sucedida coloca sua família e carreira em risco  ao se envolver com seu estagiário bem mais jovem. No thriller erótico de Halina Reijn, Romy (Kidman) é uma executiva que conquistou seu posto como CEO com muita dedicação. O mesmo se aplica a sua família e o casamento com Jacob (Antonio Banderas).

Tudo o que construiu é posto à prova quando ela embarca em um caso tórrido e proibido com seu estagiário Samuel (Harris Dickinson), que é muito mais jovem. A partir daí ela anda na corda bamba de suas responsabilidades e, também, nas dinâmicas de poder que envolvem suas relações.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

‘Arquivo X’: Gillian Anderson revela conversas promissoras com Ryan Coogler sobre o reboot

A aclamada atriz Gillian Anderson, eternizada como a agente Dana Scully emArquivo X, revelou indícios de conversas promissoras com o diretor Ryan Coogler a respeito do reboot da icônica série que ele está desenvolvendo.

Segundo o Deadline, Anderson compartilhou suas impressões sobre o diálogo com Coogler: “Eu conversei com ele, e minha mensagem foi clara: ‘Se alguém for capaz de fazer isso da maneira certa, acredito que você é a pessoa ideal. Boa sorte com o projeto e, por favor, me mantenha informada. Quem sabe, talvez em algum momento, se o telefone tocar e a proposta for realmente interessante e o momento parecer oportuno – talvez sim'”.

Recentemente, Ryan Coogler ofereceu uma atualização entusiasmada sobre o progresso do reboot deArquivo X.

“Estou incrivelmente empolgado com este projeto há muito tempo e ansioso para retomar o trabalho. Se fizermos nosso trabalho corretamente, alguns desses episódios serão genuinamente aterrorizantes”, brincou o diretor, complementando: “Nosso objetivo é criar algo verdadeiramente extraordinário, algo que ressoe com os verdadeiros fãs de ‘Arquivo X’ e, quem sabe, conquiste uma nova legião de admiradores”.

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner revela por que recusou 2ª temporada; “Eu os mandei pastar”

O ator Jeremy Renner, conhecido mundialmente por interpretar o icônico Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), recentemente compartilhou detalhes sobre o futuro da série focada em seu personagem, revelando ter recusado a oportunidade de reprisar o papel em uma segunda temporada.

Conforme reportado pela Variety, Renner explicou que sua decisão de não participar da segunda temporada da série do Disney+ foi motivada por uma significativa redução salarial proposta.

“Eles me convidaram para fazer a segunda temporada e me ofereceram metade do salário. Minha resposta foi: ‘Bem, para aceitar, precisarei do dobro do trabalho pela metade do dinheiro, e isso demandaria oito meses do meu tempo, essencialmente, pela metade do valor'”, declarou o ator.

Renner expressou sua perplexidade com a oferta, questionando: “Eu fiquei tipo, ‘Desculpe? Por quê? Vocês acharam que eu valia metade do Jeremy porque fui atropelado? Talvez seja essa a razão pela qual querem me pagar metade do que ganhei na primeira temporada'”, referindo-se ao grave acidente que sofreu em 2023.

Apesar de sua recusa em relação à segunda temporada, Renner deixou claro seu desejo de retornar ao papel de Clint Barton no futuro, desde que as condições oferecidas sejam justas e equivalentes ao seu pagamento anterior.

“É importante ressaltar que essa situação não envolve a Marvel Studios diretamente. É mais uma questão da Disney+, nem mesmo a Disney em sua totalidade. São os contadores que estão sendo mesquinhos. Eu os mandei pastar, para dizer o mínimo. Foi uma questão de puro insulto. Portanto, não chegamos a um acordo”, explicou Renner.

Ele prosseguiu: “Infelizmente, ainda amo o personagem. Adoraria interpretá-lo novamente, mas precisei defender meu valor. Eu nem sequer pedi um aumento salarial, percebam. Apenas solicitei o mesmo valor que recebi na primeira temporada. É desanimador que isso não tenha se concretizado, mas tudo bem. Estou contente em deixar essa questão de lado, pois meu corpo provavelmente está extremamente agradecido por eu não estar envolvido nas exigências físicas da série neste momento. Mas, quem sabe o futuro nos reserva”.

‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.

A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.

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‘Aldeas – A New Story’: Martin Scorsese produzirá documentário com última entrevista do Papa Francisco

O renomado cineasta Martin Scorsese está à frente da produção de ‘Aldeas – A New Story’, um documentário que apresenta, de forma tocante, a última entrevista em profundidade concedida pelo Papa Francisco antes de seu falecimento.

De acordo com informações da Variety, o documentário lança luz sobre o trabalho inspirador da Scholas Occurrentes, uma organização educacional fundada pelo Papa em 2013.

A Scholas Occurrentes promove ativamente a “Cultura do Encontro” através de iniciativas criativas, incluindo a produção cinematográfica. O projeto ‘Aldeas’ reuniu jovens talentos da Indonésia, Gâmbia e Itália, que participaram ativamente da criação de curtas-metragens impactantes.

O Papa Francisco descreveu o projeto como sendo “extremamente poético e construtivo”, pois aborda temas centrais da existência humana, como a sociabilidade e a resolução de conflitos.

O documentário é produzido pela Aldeas Scholas Films em associação com a Sikelia Productions e a Massive Owl Productions.

Além de Scorsese, a produção conta com Teresa Leveratto, Ezequiel del Corral e Alfonso Gomez-Rejon como produtores, e Clare Tavernor e Johnny Shipley como diretores. A cinematografia é assinada por Ellen Kuras e Salvatore Totino.

‘Strangers on a Beach’: Jelani Alladin e Zane Phillips protagonizam novo thriller erótico queer

Os talentosos atores Zane Phillips, conhecido por seu papel em ‘Fire Island’, e Jelani Alladin, de Companheiros de Viagem, foram escolhidos para protagonizar ‘Strangers on a Beach’, um novo thriller erótico queer ambientada na década de 1980.

De acordo com informações da Variety, o longa-metragem é escrito e dirigido por Michael Schwartz.

A sinopse oficial revela: “Em São Francisco, no ano de 1983, um assassino misterioso está aterrorizando homens homossexuais. Em meio a esse cenário de perigo, Calvin anseia apenas por um beijo daquele estranho charmoso”.

O elenco estelar se completa com a participação de Juliana Aidén Martinez (de Griselda), Jack Falahee (reconhecido porComo Defender um Assassino), Nancy Lam (de ‘Miss Saigon’) e Perry Young (de Em um Bairro de Nova York).

Michael Schwartz compartilhou que sua visão para o filme foi diretamente influenciada pelos thrillers noir dos anos 1980, especialmente as obras marcantes de diretores como David Lynch e Brian DePalma.

“Os filmes de estúdio daquela época frequentemente exploravam o subtexto queer de maneiras sutis”, declarou Schwartz em um comunicado oficial. “No entanto, mesmo nessas entrelinhas, a homossexualidade era muitas vezes codificada como algo perigoso. Esse tipo de projeção gerou consequências dolorosas, assim como o apagamento de identidades. Ao colocar vozes autenticamente queer no centro da narrativa – mantendo a atmosfera assustadora, sensual e peculiar – nosso objetivo é desafiar os preconceitos tanto dos personagens quanto do público que os acompanha”.

‘Psicopata Americano’: Patrick Schwarzenegger reforça desejo de viver Patrick Bateman em remake

patrick schwarzenegger the white lotus

O ator Patrick Schwarzenegger (‘The White Lotus’) voltou a demonstrar interesse em interpretar Patrick Bateman no remake de Psicopata Americano, que será dirigido por Luca Guadagnino.

Segundo o Deadline, o ator usou as redes sociais para reforçar seu desejo de assumir o icônico papel, imortalizado por Christian Bale no filme de 2000.

“Eu adoraria mais do que tudo ;)”, respondeu Schwarzenegger a um fã no X (antigo Twitter) que sugeriu seu nome para o projeto da Lionsgate.

Schwarzenegger já havia declarado anteriormente que interpretar Bateman seria “um sonho”.

Durante a CinemaCon, a Lionsgate confirmou que o remake de ‘Psicopata Americano‘ está mesmo acontecendo.

Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.

No evento, não foi confirmado se Austin Butler (‘Elvis’) interpretará o psicopata Patrick Bateman, vivido por Christian Bale no longa original. Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.

Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.

O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.

“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense Psicopata Americano conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

Psicopata Americano está disponível no Prime Video.

‘Rust’: Família de Halyna Hutchins se manifesta sobre o lançamento do filme

A família de Halyna Hutchins, diretora de fotografia que faleceu tragicamente durante as filmagens do faroesteRust, se manifestou sobre o lançamento do longa, incentivando os amantes do cinema a prestigiar a obra.

Segundo o Deadline, Olga Solovey, mãe de Halyna, declarou: “Assisti ao filme deslumbrante da minha filha duas vezes. Fiquei muito feliz pelo sucesso dela, porque foi filmado com uma beleza impressionante. Gostaria que todos assistissem, pois esse era o sonho da minha filha, e sei que ela gostaria que as pessoas vissem”.

Ela continuou, emocionada: “Quero que as pessoas enxerguem o talento, a beleza, o sucesso… Estou imensamente orgulhosa da Halyna. Ela tinha um estilo muito particular de cinematografia e via o mundo de maneira única. Conseguia capturar o pôr do sol, o comportamento dos animais… via a beleza de tudo isso, e sabia retratar essa beleza. Eu gosto do filme. Quero que muitas pessoas o assistam e que se lembrem dela pelo maior tempo possível”.

Svetlana Zemko, irmã de Halyna, também expressou seu apoio por meio de uma declaração oficial: “O filme é incrível, muito bonito e colorido. Os enquadramentos são impressionantes, a composição, a luz, até o clima transmitido na tela”.

Zemko classificou o filme como “brilhante” e acrescentou: “Todos deveriam ver o trabalho da Gala [apelido ucraniano de Halyna]; é um exemplo de profissionalismo e arte de alto nível. O filme é forte. Quero que ela seja lembrada não pela tragédia, mas pelo seu talento e dedicação”.

Halyna Hutchins morreu em 21 de outubro de 2021, durante um ensaio no set de Rust, filme independente estrelado por Alec Baldwin. O ator disparou uma arma cenográfica, acreditando que estivesse descarregada, mas o revólver continha uma munição real, que atingiu fatalmente Hutchins e feriu o diretor Joel Souza.

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.

A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

‘Game of Thrones’: Kit Harington relembra momento “humilhante” com Bella Ramsey

O ator Kit Harington, o eterno Jon Snow deGame of Thrones, relembrou recentemente os bastidores das cenas que dividiu com Bella Ramsey, que na época tinha apenas 11 anos e interpretava a corajosa Lady Lyanna Mormont nas três temporadas finais da série.

“Não sei se você se lembra disso, mas eu me lembro muito bem e até sinto um certo arrependimento hoje. Naquela cena, eu estava mexendo a boca com as suas falas”, contou Ramsey a Harington durante uma entrevista à Interview Magazine.
“Hoje eu penso: ‘Meu Deus, que vergonha’. Mas, na época, foi algo completamente inocente, do tipo: ‘O Kit está com dificuldade com a fala e eu sei qual é, então vou só ajudar discretamente'”.

Harington respondeu com bom humor: “Eu lembro que você me ajudou, e foi bem humilhante. Mas obrigado por isso. Provavelmente eu escolhi esquecer”, disse rindo.

Ele também fez questão de tranquilizar Ramsey, dizendo que a situação não o irritou de forma alguma:

“Se teve algum efeito, foi o de me fazer pensar: ‘Preciso me esforçar mais. Vim para cá sem estar 100% com minhas falas, achando, na arrogância da minha idade, que seria apenas uma cena com uma criança. E aí essa atriz mirim simplesmente me apaga da tela’.
Não que fosse uma competição, mas pensei: ‘Acho que fiquei confortável demais no meu modo Jon Snow'”, acrescentou.

Ao relembrar o primeiro encontro com Bella, Harington elogiou o talento precoce da atriz:

“Havia algo realmente diferente em você. Você transmitia uma confiança e uma clareza que eram raras para alguém tão jovem. Não parecia que eu estava contracenando com uma criança, e sim com uma atriz já experiente”, concluiu.

Game of Thrones’ está disponível na plataforma Max.

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ estreia no streaming; Saiba onde assistir!

longlegs

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, já está disponível no streaming.

O longa teve sua estreia na última sexta-feira, 02 de maio, na grade de programação da Prime Video.

Além de ter se tornado a maior bilheteria doméstica de um terror para maiores de 2024, a produção também se tornou a maior arrecadação para um terror indie dos últimos dez anos nos EUA – superando sucessos como ‘Fale Comigo‘ (US$48.2M) e ‘Hereditário‘ (US$44M).

Com orçamento estimado em menos de US$ 10 milhões, o longa arrecadou mais de dez vezes o valor de seu custo de produção.

Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.

Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.

Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

‘Thunderbolts*’: Diretor explica decisão de matar [SPOILER]

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, apresentando a nova equipe da Marvel formada por alguns dos vilões mais conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Agora, o diretor Jake Schreier explicou os motivos por trás da decisão de eliminar um personagem.

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

No longa, a personagem Antonia Dreykov, também conhecida como Treinadora (vivida por Olga Kurylenko), é morta logo nos primeiros minutos de tela, quando é surpreendida por Fantasma (Hannah John-Kamen), que lhe dá um tiro na cabeça.

A decisão gerou controvérsia entre os fãs, que consideraram a morte precoce da personagem confusa e sem propósito.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Jake Schreier revelou que a morte da Treinadora foi uma mudança de última hora no roteiro.

“Após o fim da greve [dos roteiristas], estávamos prestes a iniciar as filmagens, mas houve uma nova paralisação, o que nos deu tempo para repensar o filme. Quando retornamos, buscamos formas de aprimorá-lo e sentimos que ele estava um pouco ‘sem sangue'”, afirmou.

Ele acrescenta: “Considerando quem são esses personagens, o filme precisava transmitir uma sensação real de risco, onde o público realmente não sabe quem vai sobreviver. Sei que isso é difícil hoje em dia, com tantos vazamentos antes da estreia, mas dentro do contexto do filme, sentimos que precisávamos dar esse golpe para mostrar que qualquer um poderia morrer”.

Sobre o motivo da morte ter ocorrido tão cedo e de maneira tão brusca, sem uma despedida mais marcante no final, Schreier explicou que a escolha foi pensada para não comprometer o foco principal da história.

“A decisão foi muito debatida, passamos por diversas versões e pensamos cuidadosamente sobre isso. Embora fosse ótimo — e Olga é uma atriz incrível — tê-la por mais tempo na equipe, a morte da personagem teria causado um impacto emocional muito maior se acontecesse mais tarde, o que prejudicaria o tom que queríamos manter”, destacou.

Ele conclui: “Essa morte ocuparia um espaço emocional que interferiria no que realmente precisávamos desenvolver: a relação entre Yelena e Bob [Lewis Pullman]. O filme gira em torno dessa conexão. E com tão pouco espaço narrativo, para manter o tom e fortalecer a formação da equipe, sentimos que era melhor — ainda que parecesse uma decisão fria — resolver isso logo no começo”.

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Os 10 anos de ‘Vingadores: Era de Ultron’, a aventura mais polêmica do grupo

Pode não parecer, mas Vingadores: Era de Ultron está completando 10 anos nesta semana. Lançado em 1º de maio de 2015 nos EUA, o filme chegou ao Brasil uma semana antes, em 23 de abril do mesmo ano. Na época, o longa era cerca de expectativas, não apenas pelo sucesso de Os Vingadores (2012), mas também porque os filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia) haviam elevado muito o nível da Marvel ante o cinema num geral. Diferentemente do primeiro filme, era a primeira vez que a Marvel chegava a um grande lançamento em um ano de longas embalados praticamente só por críticas positivas.

Para completar o nível de ansiedade, já era falado na época que o público vivia uma certa ‘fadiga’ de filmes de super-heróis, então seria necessário que todos os filmes dali em diante ousassem com tons e temáticas diferentes. E o lançamento do primeiro trailer, mais voltado para um tom sombrio, fez com que o público imaginasse que veria uma aventura mais densa e sombria envolvendo os heróis mais poderosos da Terra.

E havia motivos para esperar algo mais sombrio. A começar pelo nome do filme, que era o mesmo da primeira grande saga do Marvel Now!, o evento que mudou completamente o Universo Marvel nos quadrinhos durante o lançamento do primeiro filme dos Vingadores. O público inicialmente estranhou que o longa fosse adaptar uma saga tão recente (2013), mas como ela abordava uma história repleta de viagens temporais, na qual o robô Ultron venceu os Vingadores e dominou o planeta. Em seu mundo perfeito, ele colocou seus robôs para vasculharem o mundo, enquanto os heróis tiveram de se esconder para formar resistências. Apesar de nem ser uma saga tão boa assim, havia elementos ali que pareciam bons para serem adaptados no cinema.

Além disso, anunciaram que James Spader, que estava no auge com a série The Blacklist, daria voz ao Ultron. Ter um ator desse peso e com uma voz tão marcante para interpretar o vilão foi um baita chamariz para diferentes públicos. E por vir de um personagem que lidava diretamente com espionagem e caça a criminosos, parecia que ele se adaptaria bem a essa possível trama do robozão dominando o mundo e caçando os heróis por aí. O que também casava com os novos trailers, que mantiveram o tom mais sóbrio, quase sem nenhuma piadinha e com cenas do Hulk descontrolado.

Houve também uma série de rumores, lançados pelos famosos insiders, que acabaram mexendo diretamente com as expectativas dos fãs. Pois é, faz tempo que os caras fazem isso. O primeiro deles falava que o Homem-Formiga, que também teria um filme lançado naquele ano, poderia ser introduzido em Vingadores 2. Porém, o rumor seguinte já desmentiu isso ao dizer que o Ultron teria sua origem dos quadrinhos mudada, sendo criado pelo Homem de Ferro em vez do Homem-Formiga. Curiosamente, esse rumor foi concretizado, causando um verdadeiro chororô nos fãs. Era meio engraçado ver gente que nunca tinha se importado com o Ultron ou com o Homem-Formiga xingando horrores na internet por conta de filme.

Também surgiu um rumor de que um Vingador morreria no filme. E aí começaram a criar ainda mais uma expectativa de um filme muito dramático, também apostaram que seria o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) que morreria. Acabou que até morreu alguém, mas foi o Mercúrio (Aaron Taylor-Johnson), que tinha acabado de se tornar um Vingador. Falando sobre os gêmeos, também surgiu o rumor de que eles seriam a introdução dos X-Men no MCU, sendo a Wanda (Elizabeth Olsen) peça fundamental para a introdução do Magneto, que supostamente faria uma ponta neste filme. Com esses caras enchendo a cabeça dos fãs de teorias disfarçadas de notícias, não tinha como o pessoal não jogar as expectativas lá para cima.

Aí, vieram as notícias sobre as refilmagens e a comoção foi geral. Apesar de ser algo extremamente comum nos cinemas, as notícias sobre as refilmagens passaram a ser dadas com uma conotação negativa, deixando os fãs com um pé atrás quanto ao filme. Inclusive, pessoas que viram o primeiro corte do longa relatam que o ato final foi todo remodelado, já que a primeira versão traria os capangas do Ultron se unindo para formar um Ultron Gigante, que enfrentaria todos os Vingadores ao mesmo tempo. Esse boato foi tratado como rumor por muitos anos, até que a própria Marvel lançou uma arte conceitual nos arquivos da Saga do Infinito que mostrava os heróis enfrentando esse Mega Ultron.

Ou seja, não é absurdo dizer que Era de Ultron foi responsável por moldar muito dos problemas da mídia na cobertura desses filmes. Foi a partir das repercussões positivas, que traziam muitos números para sites e canais de YouTube, que as teorias passaram a tomar conta das produções de conteúdo, que qualquer espirro flagrado nos sets passou a repercutir, e esse exagero de que tudo da Marvel é muito bom ou muito ruim, não havendo um meio termo, se consolidou.

Mais do que a imprensa, a Era de Ultron foi o que costumo chamar de “filme estrutural”. Mesmo não cumprindo as expectativas de todos os fãs e das milhões de teorias que cercaram o longa, ele estabeleceu subtramas que viriam a ocasionar os principais eventos do Universo Cinematográfico Marvel. Foi neste filme que se intensificou o racha entre o Capitão América e o Homem de Ferro. Além disso, o ato final é o grande causador do registro do Tratado de Sokovia, que divide os heróis do MCU, culminando no Capitão América: Guerra Civil (2016).

Ele introduz a Wanda e o Visão (Paul Bettany), cuja relação foi trabalhada nos próximos dois filmes dos Vingadores, na série WandaVision (2021) e em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022). Também inseriram uma Joia do Infinito na testa do Visão, fazendo dele uma desculpa para a vinda de Thanos (Josh Brolin) para a Terra. Falando nas Joias, elas são mencionadas por Heimdall (Idris Elba) em uma conversa com Thor (Chris Hemsworth), que termina o filme indo para o espaço, assim como o Hulk (Mark Ruffalo), que desaparece no Quinjet, dando início a Thor: Ragnarok (2017). Ou seja, é uma aventura que serviu como estrutura para praticamente toda a Fase 2 e a Fase 3 da Marvel. Pode não ser um dos filmes favoritos do público, mas são pouquíssimos os filmes de maior relevância para o sucesso da Marvel do que esse.

No fim das contas, por mais que não seja um filme realmente denso ou sombrio, ele consegue dar prosseguimento aos eventos do universo e diverte bastante. A relação entre os personagens é muito bem trabalhada e até mesmo o Ultron, que é bem diferente dos quadrinhos, tem seus momentos de brilho.

É uma aventura interessante, com seus erros e acertos, que serviu a um “propósito maior” e ainda angariou mais de US$ 1.4 bilhão. Ou seja, do ponto de vista comercial, foi um sucesso daqueles para a Marvel, que entendeu que até mesmo seus filmes de críticas mistas tinham potencial para romper a marca do bilhão, então poderiam ter investimentos maiores sem tantas preocupações. Do ponto de vista artístico, foi apenas mais uma aventura sem grandes brilhos dos Vingadores. O famoso entretenimento sem muito propósito, mas eficaz.

Vingadores: Era de Ultron está disponível no Disney+.