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‘Seven’, ‘Coração Valente’, ‘Toy Story’ e os clássicos que Completam 30 anos em 2025 disponíveis nos Streamings

É inegável que o que leva o público aos streamings são as novidades. Séries e filmes que esperamos que se tornem nossos próximos queridinhos. Mas existe também uma parcela nostálgica, uma galera mais velha que gosta de apostar no que sabe que é bom. Ou seja, revisitar constantemente aquele filme do coração, que não irá desapontar. Existe uma galera que acha que antigamente é que se fazia filmes bons. Bem, e existe também os mais novos que sentem “saudade do que não viveram” – e querem viver e conhecer estes clássicos.

O que podemos dizer é que muito do que vemos hoje realmente já foi feito no passado. Mas naquela época também era assim. Para os cinéfilos o que importa mesmo é a qualidade do que estão vendo. Nessa nova matéria iremos dar voz mais uma vez aos nostálgicos, voltando no tempo para conhecer os filmes que completam 30 anos em 2025, disponíveis atualmente nos mais variados streamings. Conheça abaixo.

‘Seven: Os Sete Crimes Capitais’
Onde: Max

O filme que definiu a carreira do astro Brad Pitt é um dos suspenses mais aclamados da história da sétima arte. ‘Seven’ é o filme mais popular de trinta anos atrás no cinema e também serviu para dar uma segunda chance para o diretor David Fincher, fazendo dele um dos mais cultuados da indústria. ‘Seven’ é tão marcante que em seu aniversário de 30 anos ganhou um relançamento comemorativo nas telonas.

‘Coração Valente’
Onde: Disney+ / Mercado Play

‘Seven’ pode ser o mais cultuado de 30 anos atrás, mas ‘Coração Valente’ é o mais premiado. O filme dirigido e estrelado por Mel Gibson serviu de porta de entrada para toda uma geração ao gênero dos filmes épicos medievais. A geração dos anos 90 percebeu que longas do tipo não precisavam ser chatos e poderiam ser “puro rock n roll”. ‘Coração Valente’ foi o maior sucesso daquela temporada no Oscar.

‘Toy Story’
Onde: Disney+

Não dá para falar dos filmes que completam 30 anos de estreia em 2025 sem falar de ‘Toy Story’. De todas as animações da Disney, ‘Toy Story’ pode ser considerada a mais revolucionária. Isso porque ela foi a primeira da história a utilizar a técnica da animação em 3D, totalmente criada no computador. Seria um divisor de águas na indústria do audiovisual e do entretenimento pelo mundo.

‘Fogo Contra Fogo’
Onde: Amazon Prime Video / Disney+

Os que quiserem se despedir do astro Val Kilmer (falecido há pouco tempo), poderão homenageá-lo assistindo a um de seus melhores filmes. ‘Fogo Contra Fogo’ é considerado um dos melhores filmes policiais dos anos 90. Kilmer aqui é o coadjuvante para pesos-pesados como Robert De Niro e Al Pacino, em um embate de gigantes.

‘Cassino’
Onde: Amazon Prime Video

Por falar em Robert De Niro, aqui o grande ator é parte de outro trio chamativo. Se em ‘Fogo Contra Fogo’ ele ficava ao lado de Al Pacino e Val Kilmer, aqui ele estrela junto a Joe Pesci e Sharon Stone. Dirigido pelo mestre Martin Scorsese, o filme conta como Las Vegas foi construída em meio ao deserto, pela máfia e seus cassinos. O filme também funciona, de certa forma, como uma sequência espiritual de ‘Os Bons Companheiros’.

‘Duro de Matar: A Vingança’
Onde: Disney+

‘Duro de Matar’ (1988) é considerado o melhor filme de ação da década de 80 por muitos. O filme policial é inventivo, mais realista do que de costume e fez de Bruce Willis um astro internacional. Dois anos depois, a sequência conseguiu manter o nível (algo difícil), mesmo sem ter a fama do original. Há 30 anos, o mesmo diretor do primeiro entregava ainda outra pequena pérola do gênero, que faz muito jus a esta trilogia. É bom pensar na franquia desta forma, pois os dois últimos filmes, digamos, não são muito bons.

‘Os Bad Boys’
Onde: Max

Por falar em filmes de ação policial alucinantes, enquanto ‘Duro de Matar’ lançava seu terceiro exemplar há 30 anos, uma nova franquia começava na mesma época. Sem grandes pretensões de se tornar uma série no cinema, ‘Os Bad Boys’ trazia como dupla, pela primeira vez em uma grande produção, dois jovens atores negros. Ambos Will Smith e Martin Lawrence pulavam de suas séries cômicas nas telinhas, para as telonas em grande estilo. O filme se tornou um sucesso e quase dez anos depois se tornaria uma franquia.

‘Batman Eternamente’
Onde: Max

Há 30 anos, uma das maiores apostas do cinema foi o terceiro filme do Homem-Morcego. Os dois primeiros (de 1989 e 1992) se mostraram um sucesso para a Warner, dando uma abordagem mais séria e sombria para o maior herói dos quadrinhos. Mas foi justamente este clima mais adulto que fez o estúdio reformular a proposta na terceira aventura do personagem. Assim, autorizaram a troca de diretor e também a troca do protagonista. Saía Michael Keaton e entrava Val Kilmer (esse é outra oportunidade de homenagear o ator). O clima aqui era mais festivo, cartunesco e colorido, mais próximo à atmosfera de uma HQ, recomendada para todos os públicos.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’
Onde: Mercado Play

Aqui temos a produção adolescente mais adorada dos anos 90. Mas você sabia que ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ é na verdade a adaptação moderna e noventista para o clássico ‘Emma’, livro de Jane Austen? Pois bem, aqui temos o conto levado para a Califórnia da década de 90, onde uma adolescente tenta formar casais por onde passa e fazer o bem, mesmo que muitas vezes o faça para se favorecer. A musa teen da época, Alicia Silverstone, surgiu nos clipes da banda Aerosmith e conquistou o mundo graças ao sucesso deste filme.

‘Pocahontas’
Onde: Disney+

Terminamos com mais uma animação da Disney. Depois de fenômenos de audiência como ‘A Pequena Sereia’, ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e principalmente ‘O Rei Leão’, a Disney não encontrou o mesmo tipo de sucesso com ‘Pocahontas’. Aqui tínhamos uma história mais séria e dramática, que tentava falar com propriedade de parte da história dos EUA. Assim podemos dizer que o longa não resistiu ao teste do tempo como os demais citados. Junte a isso o fato de que a esta altura o estúdio já investia em animação em 3D, como ‘Toy Story’, que terminou eclipsando totalmente a história da indígena mais famosa da América do Norte.

Crítica | ‘Os Ladrões de Diamante’ – Produzido por Guy Ritchie essa minissérie da NETFLIX é puro suco de entretenimento!

Com um roteiro bem bolado que explora uma tentativa de roubo cinematográfico, chegou sem muito ‘oba oba’ na Netflix uma intrigante minissérie policial de apenas três capítulos que consegue jogar uma lupa para um amplo contexto de uma Inglaterra no início dos anos 2000. Produzido por Guy Ritchie e tendo no centro dos holofotes os pontos de vistas ladrões, polícia e imprensa, Os Ladrões de Diamante é um prato cheio pra quem curte true crime!

Achada no Zaire em meados dos anos 1990, a cobiçada pedra preciosa Millenium Star, da De Beers (empresa sul-africana-britânica líder mundial na indústria de diamantes), um diamante com mais de 200 quilates, ganhou os olhares do mundo na virada do milênio sendo exposta no mega empreendimento Domo do Milênio. Essa última, uma grande construção em forma de cúpula na Península de Greenwich, no sudeste de Londres.

Com tantas notícias sobre, chamou a atenção de um grupo de ladrões que aos poucos foram se organizando para executar um roubo que tinha tudo para ser o maior já feito na história da criminalidade. Em três dinâmicos capítulos, essa série nos mostra os bastidores desse crime ousado que apresenta muitas surpresas, pois, a polícia desconfiada por algumas movimentações, também armou uma estratégia bem criativa nesse duelo entre os heróis e os criminosos.

O projeto consegue ampliar o contexto de alguns porquês através das ações para o novo milênio e as mudanças na terra da Rainha, onde o primeiro-ministro Tony Blair e toda a base governamental buscava cada vez mais impulsionamentos nos atrativos culturais e financeiros das suas regiões. A justiça, a imprensa, também ganham força ao longo dos capítulos. Podemos acompanhar as conclusões desse caso através também dessas variáveis importantes.

Mas a sacada principal da série é a mescla de ficcional com documental, uma fórmula inteligente que se mostra dinâmica preparando o terreno para as surpresas. E bem que poderia virar um filme só de ficção futuramente! A narrativa explora recortes da vida do líder dos assaltantes de joias, numa espécie de antes e depois onde as verdades saem com mais facilidade.

Os Ladrões de Diamante entrou sem muita divulgação na Netflix, mas acreditem: é uma verdadeira pérola a ser descoberta! Pra quem curte True Crime então…

Crítica | ‘O Eternauta’ – NETFLIX brinda o público com uma competente adaptação de uma famosa história em quadrinhos

O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!

Com uma veia crítica afiada e apontada para os deslizes da sociedade em momentos de crise, essa releitura da criação de Oesterheld nos joga para uma gangorra de paranoia aliada ao medo concreto onde um novo sentido do confiar cria barreiras e dilemas, escancarando em camadas sutis as relação familiares e de amizade. Irmãos, pais e filhos, amigos de longa data se veem na necessidade de ativar o instinto de sobrevivência, colocando qualquer laço à prova.

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

Ao longo dos seis episódios dessa primeira temporada, que começa com um piloto morno mas que apara o terreno para os cinco restantes deixarem nossos olhares não saírem de perto da televisão, buscamos decifrar um enorme contexto – ainda pouco explicado – através de um pai em busca da sua única filha.

Entre caminhadas solitárias e ações em grupo percebemos ao longo dessa primeira temporada a essência do que está nos quadrinhos. Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo, esse espírito do ‘herói coletivo’ está nítido desde os primeiros minutos. As linhas tênues entre a moral e a ignorância também se mostra presente quase numa espécie de investigação sobre o comportamento humano em momentos decisivos.

Como tudo mudou é capaz de você mudar também. Com os pés no chão sem deixar se levar pelas infinitas possibilidades mirabolantes de caminhos para se reconstruir essa emblemática história, o criador e roteirista da série Bruno Stagnaro explora os conflitos de seus personagens de forma inteligente nos levando para embates que tem como base a: superação vs limitação.

Para criar essa distopia, de invasão do mundo que conhecemos, é importante mencionarmos a impecável direção de arte que com muita criatividade consegue ser um importante elemento. Realmente nos sentimos passeando pelas famosas ruas de Buenos Aires. As filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, e se espalharam em cerca de 50 locações. Além disso, contou com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes.

Com ainda muitas pontas soltas e apresentando apenas um pequeno pedaço de toda uma enorme história cheia de reviravoltas, O Eternauta chegou com sua primeira parte buscando explorar cada cantinho dessa distopia que traça pelas entrelinhas vários paralelos com a realidade. E atenção: logo nos créditos do último episódio dessa jornada de seis episódios, a confirmação: teremos uma segunda temporada! Aguardaremos!

10 ÓTIMOS filmes que mostram a força da resiliência

Superar dificuldades e enfrentar qualquer tipo de pressão é uma das características que nós seres humanos temos e muitas vezes nem sabemos. Ao longo da história do cinema, muitas histórias atravessam esses caminhos nos levando até retratos impressionantes de resiliência. Abaixo, uma lista que circulam por esse tema:

 

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada (Disney Plus)

Quando a maior maldade é nos convencer que não temos escolha. Nos tempos de Mozart e Maria Antonieta, nos prelúdios da revolução Revolução Francesa, um espetacular músico franco-caribenho luta contra o preconceito e consegue seu lugar na alta sociedade francesa se posicionando de forma impactante nas mudanças sociais de uma França à beira de mudanças. Exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada mostra com maestria a história nunca contada desse exímio músico negro que escreveu sinfonias, concertos, óperas e marcou para sempre seu nome no cenário cultural europeu. A direção é assinada pelo ótimo Stephen Williams.

 

Blitz (Apple Tv+)

Ambientado durante o primeiro ano da segunda guerra mundial, acompanhamos Rita (Saoirse Ronan, em mais uma bela atuação), uma operária de munições, e sua escolha difícil de enviar seu filho George (Elliott Heffernan) para ficar em segurança num lugar longe dos conflitos mais intensos. Só que o garoto durante o caminho resolve voltar pra casa e embarca em uma jornada dolorosa onde acaba entendendo melhor todo o contexto que vive.

 

Ruído (Netflix)

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

 

Antonia, uma Sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Uma Mulher Fantástica (Netflix)

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Viva (Prime Video)

Na trama, conhecemos Jesús (Héctor Medina), um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.

 

A Número Um

A força está nos argumentos, nos fatos. Com uma atuação destacada da excelente atriz francesa Emmanuelle Devos (indicada ao Goya e vencedora do Lumiere Awards 2018), A Número Um faz uma espécie de investigação sobre os preconceitos sofridos pelas mulheres no mercado de trabalho, assim, com um eficaz aspirador da ética navega por situações onde o conflito do poder se mostra como uma grande fraqueza em um mundo desenvolvido como o que vivemos hoje.  Dirigido pela cineasta francesa Tonie Marshall, roteirista do recente Sexo, Amor e Terapia, A Número Um é um filme importante e merece nossa atenção.

 

Loving

O casamento é o fim do romance e o começo da história. Dirigido pelo excelente cineasta Jeff Nichols, Loving fala, além de qualquer outra coisa, de maneira impactante, sobre o mais forte dos sentimentos humanos: o amor. O tom do filme é algo lindo, gera metáforas fabulosas mas sempre com uma verdade impressionante. A atuação dos protagonistas Ruth Negga e Joel Edgerton é algo inesquecível, marcante. Exibido no Festival de Cannes, o longa possui alma e muita verdade também ao falar dos obstáculos que ambos precisam enfrentar por conta de seu casamento, numa época de muito preconceito em boa parte dos Estados Unidos.

 

Igualada

Eu sou porque somos. Exibido no Festival É Tudo verdade 2024, o documentário colombiano Igualada chega para mostrar algumas verdades do mundo político e as possibilidades de como a coragem aliada à uma forte corrente de mudanças buscam se libertar do medo, da intolerância. Partindo de um termo desdenhoso, referido à ativista social Francia Márquez, que logo acende uma chama para um caminho de uma candidatura à princípio sem apoio nenhum, o documentário acende uma luz no fim do túnel virando mais um símbolo de um movimento que ganhou força pelas redes sociais e também nas urnas colombianas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

Crítica | Sempre Garotas – A juventude de classe média indiana em uma potente jornada de emancipação feminina

Como na icônica canção de Cyndi Lauper, Garotas Só Querem se Divertir, o longa indiano Sempre Garotas (Girls Will Be Girls) apresenta Mira (Preeti Panigrahi), uma jovem estudiosa e melhor aluna da turma, buscando um pouco de diversão antes de trilhar seu caminho rumo à vida adulta. Filme de estreia da diretora Shuchi Talati, a obra retrata uma camada social da Índia raramente representada nas produções audiovisuais: a classe média urbana. 

Após o sucesso de Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia, Grande Prêmio do Júri em Cannes, Sempre Garotas ficou em segundo plano na corrida por premiações e distribuição internacional — embora ambos compartilhem a mesma proposta: a perspectiva feminina de empoderamento em uma sociedade ainda dominada pelo patriarcado, além de uma mudança na linguagem dos filmes indianos. Os dois títulos ainda apresentam outro ponto de interseção: a atriz Kani Kusruti, que busca sua liberdade no primeiro e interpreta a mãe da protagonista neste.

Por meio do audiovisual, o Ocidente foi constantemente apresentado aos abismos sociais da nação sul-asiática. Fomos, portanto, condicionados a enxergar famílias opulentas, tradições de dança e grandes festas das camadas abastadas nas produções de Bollywood, em contraste com a pobreza extrema retratada por olhares estrangeiros, como em Quem quer ser um Milionário? (2008), de Danny Boyle, e O Tigre Branco (2021), de Ramin Bahrani.

Com uma proposta diferente, Sempre Garotas constroi um drama social e substancial dentro de um microcosmo que se situa entre a escola e a vida familiar. Ao iniciar a narrativa com o discurso de Mira diante de centenas de jovens bem uniformizados e perfilados, Shuchi Talati nos mergulha em um ambiente de classe média e de jogos de poder. Embora as mulheres ocupem os cargos de professoras e direção, o tratamento às alunas é repleto de pudor e distanciamento em relação aos garotos — qualquer passo em falso pode ser considerado uma desonra. 

Aluna de uma escola em regime de internato voltada às classes altas, Mira sonha com uma carreira, demonstra moralidade política e assertividade em suas escolhas. Ela admira sua diretora, a Sra. Bansal (Devika Shahani), mas expressa certo desprezo pela mãe Anila (Kani Kusruti), dona de casa, enquanto idealiza a figura do pai, quase sempre ausente. Criada com o privilégio do acesso à educação e focada em um futuro promissor, a jovem se vê deslocada das demais colegas, mais interessadas em rapazes do que em carreira. 

No fim das contas, ao que parece, um bom casamento ainda é mais importante do que uma boa profissão — mas não é assim que Mira pensa, apesar dos sentimentos da juventude começarem a embaralhar sua visão, principalmente com a chegada do charmoso Sri (Kesav Binoy Kiron). Ele é um estudante estrangeiro e, portanto, “diferente dos outros”, conseguindo cortejar Mira e invadir seu mundo particular. Com maestria, Shuchi Talati escreve e dirige uma história crível e poética sobre as descobertas sexuais de uma menina, ao mesmo tempo que aborda a rivalidade materna em sua busca por emancipação como mulher. 

A diretora constroi, paulatinamente, uma mise-en-scène de tensãosexual latente entre a jovem e o rapaz, invadindo todos os recantos da mente de Mira e levando o espectador a compartilhar com certo acanhamento esse processo íntimo. Sob o pretexto dos estudos, o rapaz passa a frequentar a casa da protagonista. A partir dessas visitas, nasce também uma relação tensa e insólita entre ele e a mãe da menina — o enredo nunca revela claramente as intenções de cada personagem, o que nos faz questionar cada detalhe e nos prende até o surpreendente diálogo final.

Como uma construção de rivalidade por atenção entre mãe e filha, Sempre Garotas é, ao mesmo tempo, perturbador e envolvente. A narrativa nos coloca em dúvida sobre as ações de todos em cena e de desfechos imprevisíveis. e seus possíveis desfechos. Sempre com delicadeza e sutileza, Shuchi Talati sabe exatamente o que mostrar e o que deixar subentendido, revelando-se uma cineasta promissora já em sua estreia.

Com o final impactante, Sempre Garotas nos convida a refletir sobre a força e a resistência feminina diante de uma sociedade ainda marcada por amarras de honra e papeis de gênero profundamente enraizados. Selecionado no Festival Internacional de Cinema de El Gouna, no Egito, como Melhor Filme pela FIPRESCI — da qual fiz parte do júri —, Sempre Garotas é uma pérola cinematográfica oculta sob o rótulo de “filme estrangeiro”. Com coprodução francesa, ele pode ser comparado a Lady Bird: A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig, como uma bela trajetória de amadurecimento e conflito entre mãe e filha.

 

Lançado no Festival de Sundance 2024, Sempre Garotas (Girl Will Be Girls) chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 1° de maio, com distribuição de Filmes do Estação. 

10 filmes que você assiste e NÃO SE ARREPENDE!

Pesquisar por uma dica de filme da internet é uma ação feita por muitas pessoas quando estão de folga em seu lar e a única coisa que querem é assistir a uma obra que agrade. Pra você que está nessa situação, pode confiar nessa lista abaixo:

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

A Filha Perdida (Netflix)

Na trama, conhecemos Leda (Olivia Colman), uma professora universitária de Literatura comprada que vai passar férias em uma região agradável na Grécia. Recebida por Lyle (Ed Harris), os primeiros minutos parece que seriam calmos e da maneira como ela queria, descansar e trabalhar um pouco. Só que logo chega Nina (Dakota Johnson) e sua enorme família. Algumas situações que ela observa acaba gerando uma série de lembranças e assim vamos conhecendo melhor sua história nos primeiros anos de sua jornada como mãe de duas crianças e tendo uma série de realizações profissionais e uma amorosa tendo que equilibrar.

 

Andança: Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho (Netflix)

Ao longo de duas horas acompanhamos entre gravações, momentos marcantes e encontros recortes da trajetória da Madrinha do Samba, Beth Carvalho. Um documentário maravilhoso e emocionante.

 

Armageddon Time

O amadurecimento e a estrada da vida. Exibido no Festival de Cannes (onde teve uma ótima recepção), chega aos cinemas brasileiros tempos atrás um filme tocante que busca na força da família razões e emoções para um amadurecimento de um jovem que se vê rodeado de conflitos em um recorte norte-americano com o preconceito batendo forte de porta em porta e um cenário político em ebulição às vésperas da eleição do 40º presidente dos Estados Unidos. Escrito e dirigido pelo cineasta nova-iorquino James Gray, ambientado em uma Nova Iorque do início dos anos 80, Armageddon Time reflete sobre o sonho americano em uma estrada repleta de aprendizados em memórias que ficariam para sempre, jamais esquecidas. E em falar em memórias, o projeto é baseado nas da infância do próprio diretor.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

Kramer vs Kramer

Na trama, conhecemos o casal Ted (Dustin Hoffman) e Joanna (Meryl Streep) pais do pequeno Billy que de um dia para noite, a segunda resolve ir embora abandonando sua família durante meses sem nunca entrar em contato. Assim, durante esse complicado período, Ted, um profissional da arte das criações publicitárias, em busca de altos cargos, precisará lidar com o fato de ter que criar o filho sozinho. Cada dia acaba se tornando um grande aprendizado até o momento onde Joanna de repente volta e entrando na justiça pela guarda de Billy.

 

Camponeses (MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes do lugar dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

Pérola (Globoplay)

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

O Homem do Norte (Telecine)

Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.

 

É Tempo de Amar

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

 

 

 

‘As Quatro Estações do Ano’: Nova série de Tina Fey estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A nova série de comédia dramática co-criada e estrelada por Tina Fey, intitulada ‘As Quatro Estações do Ano‘ (The Four Seasons), já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na Netflix nesta quinta-feira, 1º de maio.

A série é uma adaptação do clássico filme homônimo de 1981, da Universal Pictures, que posteriormente ainda rendeu uma série em 1984.

Na trama, três casais — interpretados por Fey e Will Forte, Steve Carell e Kerry Kinney-Silver, e Colman Domingo e Marco Calvani — viajam juntos para férias e ficam confusos quando um deles anuncia que está se divorciando.

Confira, com as imagens:

Confira o teaser trailer:

A série conta com Alan Alda como produtor. Ele foi o diretor, roteirista e protagonista do longa de 81 e fará uma participação especial na nova versão.

Fey, David Miner, Eric Gurian e Jeff Richmond são os produtores executivos.

Em Paris, Dira Paes discursa em francês e sonha em filmar na cidade: ‘Um único filme pode gerar esperança’

Na noite da última terça-feira, 29 de abril, Paris se rendeu à força do cinema brasileiro. Com casa cheia no tradicional cinema Arlequin, no 6º distrito, a 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris teve sua abertura conduzida por Katia Adler, curadora e idealizadora do evento, que neste ano presta homenagem à atriz Dira Paes — presente em nove produções da seleção oficial. 

A programação iniciou com uma homenagem ao cineasta Cacá Diegues, falecido em 14 de fevereiro. Renata Magalhães, sua esposa e produtora, subiu ao palco para lembrar sua trajetória e influência, destacando que Cacá já havia sido celebrado anteriormente pelo festival ao lado do renomado diretor grego-francês Costa-Gavras. 

Viúva de Cacá Diegues, Renata Magalhães, sob ao palco para homenageá-lo. (Foto: Letícia Alassë)

Outro momento de grande emoção foi o tributo ao diretor Breno Silveira, idealizador do filme de abertura, Vitória. Breno faleceu repentinamente em maio de 2022, pouco antes do início das filmagens. Sua imagem foi projetada na telona do Arlequin, enquanto o público o homenageava com aplausos. Foram lembradas suas obras mais marcantes, em especial o sucesso 2 Filhos de Francisco (2005), protagonizado justamente por Dira Paes.

Após a homenagem, o ator Alan Rocha, protagonista de Vitória ao lado de Fernanda Montenegro, subiu ao palco. Aplaudido com entusiasmo, ele representou com orgulho o elenco do longa dirigido por Andrucha Waddington, que assumiu o projeto após a morte de Breno. Sua presença é símbolo da diversidade do cinema brasileiro contemporâneo, além de reforçar o poder da arte como instrumento de inclusão e transformação.

Homenagem a Breno Silveira, produtor do filme ‘Vitória’. (Foto: Letícia Alassë)

Cultura, política e resistência

Entre as falas institucionais, destacou-se a participação de Marcelo Freixo, atual presidente da Embratur, que discursou em português, com tradução simultânea para o francês. Suas palavras foram recebidas com entusiasmo:

“Não era assim até um passado recente, mas nós conquistamos a democracia. E quando dizemos que a democracia venceu, o cinema venceu, a arte venceu, a vida também venceu. O que mais queremos diante da Torre Eiffel é que o mundo visite o Brasil. Porque isso vai nos ajudar a viver em um Brasil como desejamos. Não existe um Brasil para os turistas e um Brasil para os brasileiros. Só existe um Brasil.”

Esta é 27ª edição do festival de Cinema Brasileiro em Paris (Foto: Letícia Alassë)

A fala ganhou ainda mais força quando foi interrompida por gritos da plateia de “Não à anistia!”, em referência aos processos de responsabilização dos envolvidos nos ataques antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, incentivados pelo ex-presidente Jair Bolsonaro. A manifestação espontânea mostrou como o festival se tornou também um espaço de resistência política e afirmação democrática.

Dira Paes, a estrela da noite

O ponto alto da noite veio com a aparição de Dira Paes, vestida em um elegante modelo preto e visivelmente emocionada. Antes de seu discurso, ela foi apresentada pela atriz francesa Marina Foïs — conhecida por Polissia (2011) e As Bestas (2002), que fez uma ode à colega brasileira:

“Voltemos ao seu olhar, esse belo olhar, direto, profundo, pronto, verdadeiro. Observo esses olhos impregnados de todas as certezas que acabam por nos envolver com a idade, desses medos que nos deixaram, dessa ousadia que assumimos, e vejo nos seus olhos o mundo que eu quero e com o qual sonho. Um espaço de representatividade, de inclusão e de respeito.”, declarou a francesa que compartilha além da profissão, os mesmos 55 anos de estrada. 

Marina Foïs é uma atriz francesa consagrada. (Foto: Programma TV/ reprodução)

Oito minutos em francês: o poder de um filme

Dira surpreendeu o público com um discurso de oito minutos em francês com pouco deslizes, no qual falou sobre suas origens, a diversidade do Brasil e seu sonho de filmar em Paris:

“Entrar no Brasil pela cultura é entender que temos uma cultura plural. A diversidade brasileira é incrível. Temos uma vocação natural para o cinema, para o audiovisual. Temos todas as paisagens possíveis para fazer um filme. E representar aqui o cinema brasileiro — por isso eu acredito que a cultura, e um único filme, pode dar uma demonstração de força, de ideias, de futuro, de esperança.”

Dira Paes recebe prêmio de Marina Foïs. (Foto: Letícia Alassë)

“Esse é um momento que jamais esquecerei. Penso na minha família, no meu começo. E posso compartilhar com vocês um sentimento de felicidade e plenitude. Mas isso vai passar amanhã, porque eu continuo buscando os próximos personagens. E tenho um sonho:  filmar aqui em Paris. É isso que eu quero — transformar esse sonho em realidade. Obrigada ao Festival de Paris do Cinema Brasileiro. Estou muito, muito feliz.”

Cinema brasileiro em foco

Com 31 produções selecionadas entre longas e curtas-metragens, o festival segue até o dia 6 de maio, ocupando a histórica sala do cinema Arlequin. Em sua 27ª edição, o evento está inserido na programação oficial do “Ano do Brasil na França”, que promove mais de 300 iniciativas culturais em solo francês até dezembro. Mais do que uma mostra cinematográfica, o Festival de Cinema Brasileiro em Paris afirma-se como uma ponte de afeto e resistência entre Brasil e França. Um espaço onde a arte encontra a política, e onde a cultura se transforma em linguagem universal de união e luta.

‘Thunderbolts*’ deve arrecadar US$ 175 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Thunderbolts*‘ deve arrecadar US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, projeções indicam uma abertura em torno de US$ 70-75 milhões. Internacionalmente, deve somar entre US$ 90-100 milhões.

Até o momento, o novo longa da Marvel já arrecadou mais de US$ 12 milhões em pré-venda no território norte-americano. Para termos de comparação, o valor está acima de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (US$75.3M), mas abaixo do desempenho de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$88.8M).

Sucesso entre os críticos, o filme alcançou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. A média ficou acima de lançamentos recentes do estúdio, como ‘Capitão América 4‘ (48%) e ‘As Marvels‘ (62%), o que deve ajudar em sua estabilidade nas telonas.

‘Thunderbolts*’ estreará nos cinemas nacionais nesta quinta-feira (1º).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Alita: Anjo de Combate 2’: Robert Rodriguez está esperançoso com possibilidade de sequência

Seis anos após a estreia de ‘Alita: Anjo de Combate‘ nos cinemas, a tão aguardada continuação do filme ganhou uma atualização promissora. Em entrevista recente ao podcast de Joe Rogan, o diretor Robert Rodriguez reacendeu as esperanças dos fãs ao afirmar que a jornada da heroína ciborgue na Cidade de Ferro ainda está longe de acabar.

Baseado na série de mangás de Yukito Kishiro, o primeiro longa foi lançado em 2019 sob produção de James Cameron e direção de Rodriguez. Desde então, a possibilidade de uma sequência parecia incerta, especialmente após a aquisição da 20th Century Fox pela Disney. O diretor, no entanto, contou que mudou de opinião ao perceber que mais produções da antiga Fox continuaram a ser lançadas sob o novo comando da Casa do Mickey.

Segundo o cineasta, caso o novo filme seja confirmado, ele e Cameron já teriam material suficiente para desenvolver não apenas uma, mas duas novas histórias no universo de Alita. “A gente quer fazer outro. Tem muito mais para contar”, disse Rodriguez durante a entrevista.

O interesse em dar continuidade à saga não parte apenas do diretor. O falecido Jon Landau, produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, também demonstrou entusiasmo com a ideia de um novo filme da franquia. Em 2022, ele revelou que manteve conversas com Rodriguez sobre a sequência, ainda que não pudesse adiantar prazos. James Cameron, por sua vez, confirmou que também está envolvido nos bastidores do projeto, embora sem detalhar o estágio atual do desenvolvimento.

Mesmo sem data de lançamento definida, a possibilidade de uma nova produção reacende o entusiasmo dos fãs por um universo futurista rico e visualmente impactante, que ainda tem muito a explorar.

Com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘Jurassic World: Recomeço’ ganha BAIXA classificação etária por “imagens sangrentas”

Sem muitas surpresas, a sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – mantendo a tradição da franquia.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas intensas de violência e ação, imagens sangrentas, referências sugestivas, linguagem e referência ao uso drogas”.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Matador de Aluguel 2’: Guy Ritchie vai dirigir sequência com Jake Gyllenhaal

A Amazon MGM Studios confirmou oficialmente que ‘Matador de Aluguel 2‘ está a caminho, com Guy Ritchie assumindo a direção da sequência. Jake Gyllenhaal retorna como o protagonista Dalton, ex-lutador do UFC que protagonizou a releitura moderna do clássico cult dos anos 1980.

Esta será a terceira colaboração entre Ritchie e Gyllenhaal, reforçando uma parceria criativa que vem ganhando destaque em Hollywood. Os dois trabalharam juntos anteriormente em ‘O Pacto‘ e também no vindouro thriller de ação ‘In the Grey‘, ainda sem data de lançamento.

O roteiro do novo capítulo está a cargo de Will Beall, conhecido por seu trabalho em ‘Bad Boys: Até o Fim‘ e ‘Um Tira da Pesada 4‘. Os detalhes da trama ainda estão sendo mantidos em sigilo.

A produção ficará por conta de Charles Roven e Alex Gartner, da Atlas Entertainment, com Gyllenhaal também participando como produtor por meio de sua Nine Stories Productions, ao lado de Josh McLaughlin. Ivan Atkinson assume como produtor executivo.

Com o sucesso da versão anterior no streaming, ‘Matador de Aluguel 2‘ promete dar continuidade ao universo de ação e combate que conquistou uma nova geração de fãs.

Gyllenhaal não esconde sua empolgação com a sequência do longa, já confirmada pela Amazon Prime Video.

No passado, Gyllenhaal conversou com o TVLine e revelou suas expectativas para o novo filme. “Tudo que sei é que estou muito empolgado com isso”.

Ele também expressou sua ansiedade em “realmente expandir o universo”. “Tivemos várias ideias diferentes que queríamos explorar, e o fato de podermos fazê-lo é realmente empolgante”.

Não surpreendentemente, Gyllenhaal afirmou que a sequência “será expansivo e maior, e mal posso esperar” para filmá-lo. “Tipo, mal posso esperar”.

O longa é um remake do clássico estrelado por Patrick Swayze (‘Ghost – Do outro lado da vida’).

Na trama, Dalton é um antigo lutador do UFC que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

‘Matador de Aluguel’ está disponível na Amazon Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

‘Subversion’: Chris Hemsworth vi estrelar thriller submarino do Amazon MGM Studios

Chris Hemsworth foi confirmado como protagonista de ‘Subversion‘, novo longa de ação em desenvolvimento pelo Amazon MGM Studios.

A produção será dirigida por Patrick Vollrath, conhecido por ‘7500‘, a partir de um roteiro assinado por Andrew Ferguson. A produção é da Di Bonaventura Pictures, conforme revelado pelo portal Deadline.

No filme, Hemsworth interpretará um ex-comandante da Marinha, que vê sua carreira promissora interrompida quando é chantageado por uma organização criminosa com estrutura semelhante à de um cartel. Forçado a assumir o controle de um submarino carregado com carga ilegal, ele precisa cruzar águas internacionais enquanto tenta escapar de bloqueios militares e enfrenta ameaças mortais dentro e fora da embarcação.

‘Subversion‘ marca a renovação da parceria entre Hemsworth e o Amazon MGM Studios. O ator também estrela ‘Crime 101‘, filme de Bart Layton com lançamento previsto para o próximo ano. A produção conta ainda com Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry e Monica Barbaro no elenco.

O projeto também representa um reencontro entre o estúdio e Ferguson, roteirista quatro vezes listado no prestigiado Black List. Outro roteiro seu, ‘Blood Rush‘, também está em fase de desenvolvimento pelo Amazon MGM Studios.

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ ganha cartaz nacional; Confira!

Os Quatro Cavaleiros, interpretados por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher, estão de volta com uma nova geração de ilusionistas, no cartaz nacional de ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘.

A nova trama promete ser cheia de reviravoltas, mágicas e surpresas, trazendo novos personagens, sem perder sua essência.

Confira o pôster:

O novo filme da franquia estreia no dia 13 de novembro de 2025 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O próximo capítulo contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

‘The Better Sister’: Jessica Biel e Elizabeth Banks estampam belo cartaz oficial de nova série da Prime Video; Confira!

A vindoura série original da Prime Video, intitulada ‘The Better Sister‘, ganhou seu primeiro cartaz oficial. Estrelado por Jessica Biel e Elizabeth Banks, o thriller estreia em 29 de maio de 2025.

Confira, com as primeiras imagens:

Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (‘Oito Mulheres e um Segredo‘) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown‘) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy‘) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis são confirmados na 2ª temporada de sucesso da Disney

A segunda temporada de ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ está oficialmente confirmada — e com ela, o retorno de seus dois protagonistas centrais: Cosmo Jarvis e Hiroyuki Sanada. Os atores reprisarão seus papéis como o piloto inglês John Blackthorne e o senhor de guerra Yoshii Toranaga, respectivamente, em um novo arco da aclamada série da FX, cujas gravações começam em janeiro, em Vancouver.

Jarvis, que conquistou atenção internacional com sua performance na primeira temporada, também subirá de posição nos bastidores, assumindo a função de coprodutor executivo. Já Sanada, que também teve papel fundamental como produtor no primeiro ciclo, agora atuará como produtor executivo, reforçando sua influência criativa na continuação.

Originalmente concebida como uma minissérie limitada baseada no romance Shōgun, de James Clavell, a produção ganhou fôlego para seguir além da história original após seu grande sucesso de público e crítica. A FX confirmou que a nova temporada será “um capítulo totalmente original”, ambientado dez anos após os eventos anteriores.

Na primeira temporada, Toranaga lutava para se manter no poder enquanto enfrentava conspirações dentro do Conselho de Regentes. A balança começou a pender a seu favor com a chegada de Blackthorne, um estrangeiro naufragado cujos conhecimentos estratégicos provaram-se decisivos em uma guerra civil histórica. Agora, segundo a emissora, a série continuará a “saga historicamente inspirada desses dois homens de mundos distintos cujos destinos estão profundamente entrelaçados”.

Mesmo sem material literário para basear a nova trama — já que os demais livros da saga asiática de Clavell não trazem os mesmos personagens — os criadores Rachel Kondo e Justin Marks recorreram à ideias e figuras que ficaram de fora da primeira adaptação. O roteiro da nova temporada foi finalizado recentemente, após o encerramento da sala de roteiristas.

A segunda fase da série será novamente filmada em Vancouver, ainda que Hiroyuki Sanada tenha sugerido, em setembro, a possibilidade de futuras temporadas serem realizadas no Japão, como previsto originalmente.

Com as peças-chave reunidas e novas histórias prestes a se desenrolar, a próxima temporada de ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ promete expandir ainda mais o universo que cativou o público.

Uma das séries mais aclamadas dos últimos anos – com 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, ‘Xógum‘ foi um dos grandes destaques do Globo de Ouro, tendo vencido todas as quatro categorias em que havia sido indicada – incluindo Melhor Série de Drama.

Além disso, a produção também conquistou impressionantes 18 Emmy Awards.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 3ª temporada.

Relembre o trailer:

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A 1ª temporada, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

Patti LuPone retornará na 13ª temporada de ‘American Horror Story’? Atriz responde!

Em entrevista ao Gold Derby, Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) foi questionada sobre seu possível retorno na 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

A estrela da Broadway, que já havia participado de ‘Coven‘ e ‘NYC‘, descartou a possibilidade de retornar à produção.

Quando informada ao site que o Ryan Murphy havia expressado seu desejo em reunir o elenco clássico para o próximo ciclo, a atriz declarou: “E que elenco seria esse? Eu não acredito [que vou retornar]. Ele provavelmente estava falando sobre os caras.”

Anteriormente, Jessica Lange (‘Cabo do Medo’), uma das atrizes originais da produção, também descartou a chance de voltar à série: “Oh, Deus, não! Não tenho participado dessa série há mais de 10 ou 12 anos, então, não, eu não retornarei.”

Atriz de ‘Bird Box’ se junta ao elenco de ‘Pendulum’, novo TERROR produzido por Darren Aronofsky

De acordo com o Deadline, Jacki Weaver (‘The Walking Dead’) foi confirmada no elenco de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ela se junta aos atores Joseph Gordon-Levitt (‘Looper – Assassinos do Futuro’), Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’), Norman Reedus (‘The Walking Dead’), previamente anunciados.

Na trama…

“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail (Dynevor) viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”

“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”

Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.

As filmagens estão programadas para este mês, no Novo México.

Novas informações devem começar em breve.

‘Mating Season’: Criadores de ‘Big Mouth’ estão desenvolvendo nova série animada para a Netflix

De acordo com o Deadline, os criadores de ‘Big Mouth‘ estão desenvolvendo uma nova série animada para a Netflix – intitulada ‘Mating Season‘ (Temporada de Acasalamento, em tradução livre).

Nick Kroll, Mark Levin, Jennifer Flackett e Andrew Goldberg são responsáveis pelo projeto.

A produção será estrelada por ursos, guaxinins, veados, raposas e vários outros animais com tesão da floresta, enquanto eles lidam com o amor, relacionamentos sexuais e a necessidade universal de encontrar um parceiro.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2026.

Vale lembrar que a 8ª (e última) temporada de ‘Big Mouth‘ estreará no serviço de streaming no dia 23 de maio.

‘A Avaliação’: Distopia estrelada por Elizabeth Olsen para a Prime Video ganha trailer LEGENDADO; Assista!

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O Prime Video divulgou o trailer legendado de ‘A Avaliação’, distopia estrelada por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander.

A trama se passa em um mundo devastado pelas mudanças climáticas, em que uma sociedade utópica otimiza a vida, incluindo avaliações de paternidade. Aqui, um casal bem-sucedido é examinado por um avaliador durante sete dias para determinar sua aptidão para ter filhos.

O filme teve sua estreia oficial no Festival de Toronto do ano passado e chegará à plataforma de streaming no dia 08 de maio.

Confira:

Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.

O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie Driver, Indira Varma, Nicholas Pinnock, Charlotte Ritchie, Leah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

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