A 2ª temporada de ‘Andor’, a aclamada série de ‘Star Wars’ já disponível no Disney+, não contará com a presença de Darth Vader ou do Imperador Palpatine. O showrunner Tony Gilroy explicou a decisão por trás dessa ausência.
Em entrevista à Rolling Stone, Gilroy confirmou que nunca considerou incluir Anakin Skywalker na série.
“Não, isso nunca esteve nos meus planos. Escrever para o Darth Vader é muito limitador. Já fiz isso. Ele não tem muito a dizer”, afirmou.
Sobre Palpatine, Gilroy declarou: “Ele era um pedaço muito grande para eu introduzir. Seria um esforço grande demais. Pensei nisso em um momento, mas era um peso muito grande”.
Gilroy também compartilhou uma percepção fundamental que influenciou a narrativa da série: “Uma das coisas fascinantes que percebi quando comecei a desenvolver a série é quantos bilhões de seres existem na galáxia. Ninguém sabe sobre os Jedi, ninguém sabe sobre os Sith. É apenas uma porcentagem minúscula de pessoas que tem qualquer noção disso. Não está na cultura. E lembro que fiquei realmente surpreso quando isso me foi explicado. Achava que era algo que todo mundo sabia, mas não, é muito secreto e limitado”.
A 2ª e última temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars’, já está disponível no catálogo do Disney+.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A 2ª temporada do anime ‘Dan Da Dan‘ ganhou seu primeiro e insano trailer legendado. O vídeo promocional também anuncia a data de estreia dos novos episódios, que chegam na Netflix em 03 de julho.
Assista:
Esta é uma história sobre Momo, uma garota do ensino médio que vem de uma família de médiuns espirituais, e seu colega de classe Okarun, um garoto fanático pelo ocultismo. Depois que Momo resgata Okarun de uns valentões, eles se tornam amigos. No entanto, suas visões de mundo distintas os levarão a um dilema: Será mesmo que aliens e fantasmas existem?
Visando provar que o que acreditam é real, Momo vai a um hospital abandonado onde um OVNI foi avistado, enquanto Okarun vai a um túnel que dizem ser assombrado. Para surpresa deles, cada um se depara com atividades paranormais avassaladoras que transcendem a compreensão. Em meio a isso tudo, Momo desperta seu lado oculto e Okarun ganha o poder de uma maldição para superar esses novos perigos! Será que o amor deles destinado também começará aqui?
O cineasta George Lucas relembrou recentemente o lançamento de ‘Star Wars’ nos cinemas, revelando que, inicialmente, nem mesmo o estúdio demonstrava confiança no filme.
Segundo a Variety, Lucas recordou a falta de apoio da 20th Century Fox a ‘Star Wars’, desde a hesitação em aprovar seu memorando de contrato.
“Eu disse: ‘Faço por 50 mil dólares — escrevo, dirijo e produzo… Mas quero as continuações.’ E eu queria os direitos, porque faria esses filmes independentemente do que acontecesse com esse primeiro”, explicou Lucas.
Ele também adicionou uma cláusula crucial ao contrato: “Eu disse: ‘Além disso, quero o licenciamento’. E eles disseram: ‘O que é licenciamento?'”.
Sem se impressionar com o filme e com base no histórico fraco de merchandising até então, o estúdio aceitou suas exigências.
“Eles conversaram entre si e disseram: ‘Ele nunca vai conseguir fazer isso. Leva um bilhão de dólares e um ano para fazer um brinquedo ou qualquer coisa. Não há dinheiro nisso'”, detalhou Lucas.
Insatisfeito com a promoção limitada do filme pela Fox, Lucas explicou que precisou organizar sua própria campanha de guerrilha para gerar entusiasmo.
“Consegui crianças andando por aí na Disneyland e nas Comic Cons para divulgar o filme”, disse ele. “E é por isso que a Fox ficou tão chocada quando, no primeiro dia, as filas davam voltas no quarteirão”.
A segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Rômulo Braga e Thomás Aquino também retornam nos vindouros capítulos.
A 2ª temporada estreia no dia 04 de junho na Netflix.
Assista ao vídeo dos bastidores que detalha as arriscadas cenas realizadas para os novos capítulos:
A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.
Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.
Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.
Rob Liefeld, o co-criador de Deadpool, utilizou suas redes sociais recentemente para explicar o comentário de Ryan Reynolds que havia gerado a impressão de que ‘Deadpool 4’ já estaria em desenvolvimento após o sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’.
Durante uma entrevista à Time, Reynolds falou sobre uma possível participação do Mercenário Tagarela no próximo filme dos Vingadores: “Se [Deadpool] se tornar um Vingador ou um X-Man, estamos no fim. Isso é a realização de um desejo, e não podemos dar isso a ele”.
O ator também afirmou: “Estou escrevendo algo agora… É um pequeno grupo, mas gosto do fato de que ele está isolado”.
Apesar de muitos terem interpretado a afirmação de Reynolds como uma alusão a ‘Deadpool 4’, Liefeld usou o X (antigo Twitter) para esclarecer a situação.
“Só um lembrete gentil de que ele está escrevendo um filme chamado ‘Boy Band’”, destacou Liefeld.
Conforme reportado pelo ComicBookMovie, ‘Boy Band’ é quase certamente o projeto ao qual Reynolds se referia.
Vale lembrar que, após o sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’, a Marvel mantém grande interesse no personagem, que pode integrar as próximas produções dos Vingadores.
Ryan Reynolds embolsou nada menos que US$ 30 milhões. Já Hugh Jackman, de volta ao papel de Wolverine após uma breve aposentadoria, recebeu US$ 20 milhões.
‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na última sexta-feira (25) na grade de programação da Netflix.
Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.
Relembre o trailer:
O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).
O cineasta George Lucas abordou recentemente uma das maiores curiosidades dos fãs do universo ‘Star Wars’: por que o Mestre Yoda se comunica de forma tão peculiar, com a ordem das palavras invertida?
Segundo a Variety, Lucas revelou que o objetivo por trás da sintaxe incomum de Yoda era capturar a atenção do público.
“Porque, se ele falasse inglês normal, as pessoas não prestariam tanta atenção”, explicou Lucas. “Mas se ele tem um sotaque, ou se é difícil entender o que ele diz, as pessoas focam mais no que ele está dizendo”.
Lucas detalhou a função do personagem na narrativa: “Ele era basicamente o filósofo do filme. Eu precisava encontrar um jeito de fazer as pessoas realmente ouvirem — especialmente crianças de 12 anos”.
Mestre Yoda é um dos personagens mais icônicos da franquia ‘Star Wars’, tendo aparecido nos seis primeiros episódios da saga, com a voz original de Frank Oz.
A segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
O reboot de ‘Blade’, projeto adiado pelo Universo Cinematográfico Marvel (MCU) que teria Mahershala Ali no papel principal, teve detalhes revelados recentemente, incluindo a informação de que o músico vencedor do Grammy, Flying Lotus, estava cotado para compor a trilha sonora do longa.
Segundo o ComicBook, através de uma publicação nas redes sociais, Flying Lotus expressou sua frustração com a aparente distância do projeto em se concretizar.
I guess we are so far from it even being a possibility now but. Yeah I was signed on to write music for the new BLADE movie before it fell thru.
Maybe it’ll come around again but I doubt it. Would have been fun tho
É importante lembrar que o reboot de ‘Blade’ foi anunciado com grande entusiasmo no Hall H da San Diego Comic-Con de 2019. No entanto, desde então, o projeto enfrentou diversas mudanças de roteiristas e diretores, culminando em sua remoção da programação de lançamentos da Disney.
Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.
O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.
“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse o insider Alex Perez.
Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.
O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
‘A Lenda de Ochi‘, novo filme de fantasia da A24, ganhou novas e belas imagens dos bastidores. O material de divulgação destaca a riqueza de detalhes dos sets, bem como o minucioso trabalho de maquiagem na criação de Ochi.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de maio.
Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.
O drama nacional ‘Inexplicável‘, estrelado por Letícia Spiller e Eriberto Leão, acaba de conquistar mais um feito marcante: o filme atingiu a terceira posição no TOP 10 global da Netflix entre os filmes de língua não inglesa mais assistidos da semana. Além disso, o longa ultrapassou 5 milhões de visualizações completas em apenas sete dias.
Lançado apenas na América Latina e em Portugal, o drama biográfico teve sua estreia na grade de programação no dia 16 de abril, se tornando Top 1 em países como Brasil, Portugal, Argentina, Uruguai, Bolívia, Paraguai e Equador, reforçando o poder das produções brasileiras no cenário do streaming global.
Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, dePhelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.
Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.
André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco(‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.
Após fazer um acordo com a Marvel, a Sony viu que o público seguia empolgado com filmes com super-heróis, principalmente com o Homem-Aranha, que é sua propriedade nas telonas desde a década de 1990. Porém, o acordo fechado com a Marvel impedia a Sony de utilizar o Cabeça de Teia de Tom Holland em seus filmes.
Ainda assim, o estúdio não desistiu de emplacar seu próprio universo cinematográfico do herói e decidiu apostar nos vilões. Sim, a ideia era reunir os vilões em filmes nos quais eles seriam tratados como anti-heróis até que pudessem eventualmente utilizá-los em um filme contra o Homem-Aranha. O problema é que a maioria dos filmes é completamente intragável. A franquia Venom ainda rendeu muito dinheiro, mas ficou insustentável. Com os filmes arrecadando cada vez menos, eles optaram por dar fim a essa empreitada. Para o alívio de muitos fãs. Agora, no entanto, todos os filmes já estão disponíveis nos streamings.
Pensando nisso, o CinePOP listou onde você pode encontrá-los para assisti-los ou evitá-los. Confira!
O filme que deu início a tudo, Venom conta a história de Eddie Brock (Tom Hardy), um jornalista sensacionalista que grava investiga de forma pouco convencional suas matérias. Em uma de suas reportagens, ele acaba mexendo com um magnata do ramo da biotecnologia, que compra seu jornal e manda demiti-lo. Sem conseguir um novo emprego, ele começa a investigar por conta própria e acaba sendo infectado por Venom, um parasita alienígena que se alimenta do hospedeiro, enquanto o utiliza para buscar vítimas. Porém, Eddie consegue convencer o alien a só comer bandidos, transformando a dupla em um tipo de anti-herói. O problema é que há um outro parasita extremamente poderoso na Terra, cujo senso moral está longe do ‘só mate gente má’ do protagonista.
Esse filme é uma aberração. Lançado no auge da pandemia, ele traz Woody Harrelson para dar vida a um dos vilões mais sanguinários e violentos do universo doHomem-Aranha: o Carnificina. Entretanto, a abordagem do filme é completamente focada na relação entre Eddie e Venom, que é retratada praticamente como um relacionamento amoroso. Então, enquanto existe um psicopata louco por sangue e homicídio solto pelas ruas, o longa passa boa parte de sua duração brincando com esse namoro não assumido entre eles, criando crises no relacionamento e guardando um bom tempo para mostrar como o ‘Venom superou esse namoro’. Sério mesmo, tem até um momento em que o ETzão vai pra balada. Foi neste momento que a Sony parece ter abraçado a galhofa de vez.
A imagem do filme já diz tudo, né? Pense no maior número possível de comédias românticas e filmes de super-herói. Agora multiplique por três. Nem assim chegou perto de descrever o que é Venom 3. Após aceitar o fracasso do Sonyverso, esse filme chutou o balde e galhofou ainda mais o pobre do Venom. A trama é uma bagunça. Ela acompanha Eddie e Venom vivendo seu ‘auge’, mas tudo muda quando eles começam a ser perseguidos pelo governo. A situação piora quando o planeta natal do Venom descobre sua localização e começa a enviar criaturas para caçá-lo na Terra. Sem poder se transformar, o simbionte precisa confiar nas habilidades de espião de Eddie, que é um grande bobão. Junto a isso, eles seguem discutindo a relação conturbada que vivem. É uma bobeirada impressionante.
Jared Leto e filme de super-herói é uma combinação mais perigosa que água e eletricidade. Se ele está escalado para o filme, pode ter seu pé atrás, porque as chances de ser uma bomba atômica em forma de longa-metragem são altíssimas. E aqui não foi diferente. Em Morbius, Leto dá vida a um cientista brilhante que é atormentado por uma doença degenerativa que irá matá-lo em breve. Entretanto, ele se recusa a desistir da vida e busca os mais diferentes tratamentos. Quando suas alternativas na ciência terminam, ele busca a magia. O doutor viaja até a América do Sul, onde encontra uma caverna xamânica, mas acaba sendo atacado por morcegos que alteram sua genética, dando a ele habilidades e uma vitalidade que jamais teve. Só que eles também o transformam em um vampiro vivo. Ou seja, se quiser sobreviver e manter essa vitalidade sobre-humana, ele terá de se alimentar de sangue humano. Em meio ao seu debate ético e moral sobre sua tentativa de viver, Morbius acaba enfrentando um antigo amigo/ rival, que replica sua experiência, se transformando em um vampiro completamente macabro. Esse aqui é simplesmente terrível. Conseguir terminar de assistir esse filme é uma verdadeira luta.
Tudo que envolve esse filme é extremamente caótico e hilário. A começar pela mentira contada ao elenco para convencê-lo a entrar para essa bomba. Durante as entrevistas de lançamento, nomes como Sydney Sweeney e Isabela Merced contaram que garantiram a elas que esse filme integraria o Universo Cinematográfico Marvel, mais ou menos como oHomem-Aranha de Tom Holland, que é um dos rostos do MCU atualmente. O time da Sony só esqueceu de combinar isso com Kevin Feige. Além disso, a pobre da Dakota Johnson, que também se sentiu enganada pelas mudanças no filme, foi levada para promover essa bomba ao redor do mundo, dando entrevistas claramente de saco cheio e cheia de ironia. A passagem dela pelo Rio de Janeiro, inclusive, foi marcada por muita antipatia. Pois bem, não pense que só as atrizes se sentiram enganadas, tá? Essa imagem que usei para ilustrar o filme foi amplamente divulgada na campanha, mas representa uma sequência de cerca de cinco minutos no filme. Sim, elas aparecem como super-heroínas por pouquíssimo tempo. A trama acompanha uma paramédica que tem poderes de clarividência. Após quase morrer, ela percebe que consegue enxergar o futuro e tenta salvar a vida de três meninas, que acabam formando um pequeno ‘Aranhaverso’ com ela. E olha que esse filme tem direito a um Homem-Aranha fake bizarro.
Por fim, Kraven chegou para enterrar de vez o Sonyverso. Dono de uma das campanhas de divulgação mais apelativas da história dos filmes de super-heróis, o longa foi promovido praticamente como “o filme que o Aaron Taylor-Johnson fica o tempo todo sem camisa”. Eles conseguiram fazer uma campanha mais apelativa que a de Madame Teia, que trazia as personagens nos trailers em figurinos completamente fetichistas. Uma loucura. De qualquer forma, a trama transforma um dos mais brutais vilões do Aranha em um tipo de anti-herói. Criado por um pai abusivo, Kraven sofreu um ataque de leão e ganhou a habilidade de compreender os animais. Com suas técnicas avançadas de caça, ele busca vingança contra o pai, além de caçar bandidos e super criaturas. O desempenho do filme foi tão ruim que fez os executivos desistirem de vez desse Sonyverso de vilões. No entanto, teve quem defendesse esse filme apenas como um longe de heróis com jeitão de aventura dos anos 2000.
A emocionante animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ estreou com números expressivos no Brasil: mais de 250 mil pessoas assistiram ao filme em sua primeira semana de exibição.
Lançado em 17 de abril, véspera do feriado da Páscoa, o longa conquistou o público com sua narrativa sensível e comovente, e se transformou em um fenômeno também nas redes sociais. Os dois trailers oficiais já acumulam mais de 18 milhões de visualizações nos canais da Heaven Content, distribuidora responsável pelo lançamento em parceria com a 360 WayUp.
O longa segue surpreendendo em sua arrecadação e ultrapassou os US$ 45.8 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa mais de três vezes o valor do seu orçamento, que girou em torno de US$ 5-15 milhões.
Nos EUA, a produção ocupou o TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana anterior e sua bilheteria doméstica (US$45.3M) representa 98.9% de sua arrecadação total.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.
Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.
Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:
“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.
O filme já superou os números iniciais de sucessos como ‘Som da Liberdade’ e ‘His Only Son’, conforme informações divulgadas pelo Deadline.
‘O Rei dos Reis’ já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.
A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.
As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.
Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.
Confira:
“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru
“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)
“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)
“O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online
“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak
“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine
“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture
A produção é inspirada na obra do famoso escritorCharles Dickens(“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intitulada “A Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.
A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.
Em quase 100 anos de história dos Looney Tunes, é quase impossível de acreditar que eles jamais tiveram um longa 100% animado criado exclusivamente para os cinemas, mas é verdade. Diferentemente dos curtas da década de 1940 e dos filmes Space Jam: O Jogo do Século (1996), Looney Tunes: De Volta à Ação (2003) e Space Jam: Um Novo Legado (2021), que misturaram a animação com personagens vividos por atores de carne e osso, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu chega aos cinemas para pagar essa ‘dívida’ que as telonas tinham com esses personagens, lançando seu primeiro filme completamente animado nos cinemas.
Dirigido por Peter Browngardt, o longa não poderia estar em melhores mãos. Apaixonado pelas animações clássicas, Peter é um nostálgico. Ao mesmo tempo, ele é um apaixonado pela comédia nonsense. Para quem não conhece seu trabalho, Browngardt trabalhou nos novos curtas de Tom & Jerry, que resgataram o visual clássico dos personagens em histórias modernas, mas seu maior destaque é mesmo nos Looney Tunes Cartoons. Produzidos entre 2020 e 2023, os novos desenhos do grupo foram lançados majoritariamente durante a pandemia, promovendo esse resgate da comédia clássica de personagens como Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Frajola,Piu-Piu, Taz e muitos outros.
E a palavra que credenciou Peter a assumir o cargo do primeiro filme 100% animado dosLooney Tunes nos cinemas foi essa: “resgate”. Em seu trabalho na série, o animador pegou os designs clássicos dos personagens e os modernizou, mas sem perder a personalidade deles. Mais do que isso, as novas aventuras apostaram naquele humor típico do Tex Avery, misturado com o coração e genialidade dos curtas de Chuck Jones. A parte mais nova apostava em histórias mais atuais. Por exemplo, existe um episódio todo dedicado ao Frajola tentando fugir da castração. É genial, é sem noção, é hilário.
E nesses novos curtas, uma dupla voltou a roubar a cena, estrelando alguns dos melhores episódios: Patolino e Gaguinho. Eles são completamente opostos, mas sempre estão metidos em aventuras juntos. Essa química complementar deles foi a decisão perfeita para estrelar o novo filme, que já está em cartaz.
E um dos grandes pontos deLooney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu é que ele não parte da já batida premissa de que esses personagens estão defasados, que não há mais espaço para eles. Muito pelo contrário. A trama acontece em uma cidade comum, na qual humanos e Looney Tunes vivem tranquilamente. Nesse contexto, Gaguinho e Patolino são praticamente irmãos que não gostam de trabalhar. A duplinha vive junta em uma casa e agora se prepara para a inspeção anual da comunidade, já que existe um padrão de beleza e segurança para as propriedades do bairro. Quem não cumpri-las poderá ser despejado.
E tudo parecia ir bem, até que um asteroide cai do espaço e atravessa o telhado da casa deles bem no dia da inspeção. Sob o risco de perder a casa, a duplinha se submete ao processo mais humilhante possível: eles vão procurar emprego. Mas como alguém contrata um porco com gagueira e um pato com parafusos a menos para trabalhar em sua empresa? Porém, após uma divertida sequência de falhas, eles conseguem um emprego como operários em uma fábrica de chicletes. E quando tudo parecia ir bem, o Patolino descobre que o alienígena que destruiu seu telhado não só está na fábrica, como também está infectando os chicletes para promover uma invasão ao planeta Terra.
Dentre todas as qualidades desse filme, a que mais chama atenção, além do humor espetacular, é a beleza da animação. Sim, é um longa animado em 2D. Em tempos em que a animação 3D tomou conta das telonas por ser mais barata e rápida de ser feita, osLooney Tunes estreiam nos cinemas em uma aventura animada manualmente em 2D. Esse resgate da técnica que fez gerações se apaixonarem por desenhos animados dá a esse filme uma sensação tão grande de carinho, é quase um abraço em forma de animação.
Além disso, parte importante da trama é a relação entre Patolino e Gaguinho. E aqui, pela primeira vez nessa história quase centenária, eles abordam como começou essa amizade entre os dois. O filme mostra eles sendo abandonados ainda bebês e sendo adotados por um fazendeiro amoroso e muito paciente, que cria os pequenos com o ensinamento de que as coisas mais importantes da vida são estarem sempre juntos e terem um teto sobre as cabeças. A forma como abordam essa paternidade do fazendeiro é fofa, mas também muito divertida. Ele tem alguns momentos que relembram as participações de Mufasa, em O Rei Leão (1994), só que de forma hilária.
A mescla do roteiro entre a trama e os momentos sem noção de pura comédia, apostando em algumas referências sensacionais à Cultura Pop atual, é muito bem equilibrada. Eles coexistem de forma orgânica, bem menos agressiva do que em episódios de séries comoUma Família da Pesada, por exemplo. É como se a direção conseguisse reunir o que há de melhor nessa história quase centenária dos personagens em um único filme. E isso funciona muito por conta dessa química entre o trio principal. Patolino é como um irmão caçula, que precisa de ajuda e não tem muito filtro. Gaguinho, por outro lado, é a ‘voz da razão’. Assumindo um papel de irmão mais velho, ele tenta ser o guia, o responsável da relação. No entanto, os papéis se invertem quando a Petúnia entra em cena.
Perdidamente apaixonado, o porquinho passa a ignorar certas atitudes e não percebe que realmente há uma invasão alienígena em curso. Ele está tão preocupado em manter aparências e impressionar a amada, que acaba passando por cima da importância de estar sempre junto com seu irmãozinho. Não que isso seja desenvolvido de forma dramática – afinal, é o Patolino do outro lado -, mas é muito divertido ver o desenrolar dessa situação.
Promovendo esse resgata dos clássicos, mas sem perder a diversão do humor atual, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu é diversão pura e simples para fazer gargalhar todas as gerações. É também uma chance raríssima de poder ver uma animação 2D nas telonas, talvez até mesmo de apresentar essa técnica tão apaixonante para uma molecada que cresceu com a mente moldada pelo 3D.
Em tempos de tramas cada vez mais complexas,Patolino e Gaguinho chegam para mostrar que osLooney Tunes seguem relevantes, trabalhando com muita simplicidade, bom humor e genialidade. Os três pilares que fizeram deles um sucesso capaz de atravessar gerações.
Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu está em cartaz nos cinemas.
Segundo o Cryptic HD QUALITY, o filme terá cerca de 96 minutos (1 hora e 36 minutos).
Assista ao teaser trailer LEGENDADO juntos com os bastidores do filme e siga o CinePOP no Youtube:
Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘ , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”
“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”
Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.
“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”
Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”
Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.
A série de suspense ‘Mentirosos‘, baseada no livro homônimo de E. Lockhart, ganhou sua data de estreia na Prime Video, bem como suas primeiras imagens oficiais.
Os oito episódios serão lançados em 18 de junho na grade de programação do streaming.
“Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu”.
O comediante Bill Hader vai renovar sua parceria com a HBO, após o encerramento da aclamada produção ‘Barry‘. Segundo o site Deadline, ele vai produzir e coescrever uma nova série para a emissora, baseada no polêmico líder de uma seita assassina e suicida.
O projeto, que ainda não possui título oficial, vai contar a história do Reverendo Jim Jones, o carismático líder de um culto responsável por assassinato e suicídio em massa em 1978, no Projeto Agrícola do Templo do Povo (também conhecido como Jonestown), na selva guianese.
Hader também estaria sendo cotado para estrelar a série no papel de Jones, além de assumir a direção.
Daniel Zelman vai coescrever e coproduzir o projeto ao seu lado.
Segundo a sinopse, a produção contará a história de Jones e de seus seguidores.
Jonestown tornou-se internacionalmente infame em novembro de 1978, quando Jones orquestrou um assassinato em massa, seguido de suicídio de mais de 900 membros de seu Templo do Povo em Jonestown, Guiana. A maioria das mortes foi causada por um ponche de frutas batizado com cianeto, com alguns sendo forçados a ingerir o veneno, enquanto outros foram injetados.
Os envenenamentos ocorreram após o assassinato do congressista americano Leo Ryan, por membros do Templo em Port Kaituma, a mando de Jones. Quatro outros membros cometeram assassinato seguido por suicídio em Georgetown, Guiana, a mando do líder. Ele havia levado seus seguidores dos EUA para a Guiana, prometendo-lhes uma comunidade utópica, mas sua liderança tornou-se cada vez mais paranoica e controladora.
Garrett Dillahunt, escalado para a série ‘Lanternas’ do novo DCU, focada no Lanterna Verde, pode ter inadvertidamente revelado um grande spoiler sobre a produção: a possível aparição de Oliver Queen, o Arqueiro Verde.
Nas redes sociais, Dillahunt publicou, e posteriormente apagou, fotos que mostravam o storyboard e a cena filmada. As imagens revelavam um ator com o tradicional cavanhaque, capuz e máscara verde característicos do Arqueiro Verde.
O ator ainda legendou a publicação com a palavra “Ollie”, apelido de Oliver Queen. Após a postagem, a publicação foi deletada.
Até o momento, nenhuma confirmação oficial da participação do Arqueiro Verde foi divulgada. Nos quadrinhos, Lanterna Verde e Arqueiro Verde frequentemente formam uma dupla em diversas aventuras.
A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.
Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.